涂鸦起源与20世纪六七十年代的美国, 那时涂鸦只是简单的被大众视为街头的胡写乱画的一种行为, 只是街头巷尾的俗文化, 通常是登不上大雅之堂的一种亚文化。第二次世界大战结束后, 随着国际政治、经济和文化格局的转变, 美国逐渐崛起, 成为世界上第一大超级强国。世界的文化中心也从逐渐从法国转移到美国纽约。美国对全世界的影响也就越来越大。在美国朋克文化的影响以及涂鸦注重表达内心的独特形式, 涂鸦很快在全世界范围内传播开来, 涂鸦已经形成一种流行世界的街头文化。
本文通过对涂鸦艺术家乔恩·伯格曼和克里斯·埃利斯的各自的涂鸦作品进行比对的方式, 阐述虽然是在很多受众的心中是登不上大雅之堂的非主流的艺术形式——涂鸦, 是如何影响当下的设计作品的。
乔恩·伯格曼这个名字对于很多人来说可能会很陌生, 但是如果说出曾经与乔恩·伯格曼有过合作的品牌, 大家就再熟悉不过了, 比如可口可乐、耐克、索尼、里维斯等等一线国际大品牌。乔恩·伯格曼被誉为“非主流艺术的领头人”。
乔恩·伯格曼出生在英国的诺丁汉, 目前是英国最流行的涂鸦设计师。乔恩·伯格曼在还不会走路的时候就已开始涂鸦, 在同龄的青少年还一直着迷于游戏时, 乔恩·伯格曼却一直在坚持追求自己的涂鸦绘画。在他20多岁的时候开始有意识的绘制出只属于乔恩·伯格曼风格的形象错位的男孩和女孩。
看过他涂鸦过程的人都会惊叹他的不假思索地自在涂鸦, 甚至有些作品可能看上去是简单, 甚至有些孩子气, 但这都是表象而已。乔恩·伯格曼的涂鸦作品以简单明显的线调为底, 搭配厚实的颜色, 整体感觉非常丰富。颜色比较鲜艳, 极高的色彩饱和度留给观看的人极其深刻的印象。他的每幅作品虽然画面的组成形式都比较复杂, 但总会有主体的色调支撑。主体色彩和画面的其他颜色会有明暗的区分或差异, 所以将多种极高饱和度的颜色放置到一个画面也会有明显的前后关系之分。
他每幅涂鸦作品中都会有几十个人物形象出现, 那些看似荒诞的人物形象和人物常常带有自嘲和焦虑不安似的冷幽默。人物之间错落有致, 使画面更加的饱满。有的时候为了达到线条的流畅, 乔恩·伯格曼不惜牺牲人物的某些肢体, 手法夸张概括, 追求造型的图形化。如果将乔恩·伯格曼的每幅涂鸦作品拆开来看, 每个构成画面的元素都是一个简练而且高度概括的图形元素。
乔恩·伯格曼的涂鸦作品有着极强的装饰效果, 画面中的每个形象都各具特色, 极具时代潮流, 很容易被当下的年轻人所接受, 他的作品无论是在服装上、鞋子上、动漫形象上等多方面都有所展示。
克里斯·埃利斯是美国著名的涂鸦艺术家, 1962年生于美国纽约, 20世纪70年代末成为纽约城市艺术关键人物之一。在20世纪七八十年代, 他通过在纽约的街头创作获得广泛关注, 并成为美国涂鸦艺术的代表性人物。克里斯·埃利斯的很多作品在全球展览, 并被很多著名的美术馆和机构收藏。在上个世纪七八十年代, 克里斯·埃利斯在纽约的地铁墙面上创作并收到大众关注, 其实那时他的创作伙伴就是上个世纪80年代美国著名的涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特, 事实上克里斯·埃利斯第一件售出的作品就是与巴斯奎特共同完成的。2010年11月6日-2010年12月31日克里斯·埃利斯的涂鸦作品在北京的798艺术区内展出, 这是他在中国的第一次涂鸦展览。
在克里斯·埃利斯刚开始接触到涂鸦艺术的时候, 那个时候美国纽约还是阴暗和混乱的城市, 是涂鸦在美国刚刚兴起的阶段。在克里斯·埃利斯认为:“涂鸦艺术或是街头艺术的本质更多的是一种自我表达方式, 如果真的要界定艺术对克里斯·埃利斯来说是什么的话, 他更倾向于自己是一个创作者”。
在克里斯·埃利斯那里涂鸦犹如一种部落语言, 深受年轻人的喜欢, 并且不受语言和地域的限制。在1980年, 纽约的“时代广场展览”正式宣告了涂鸦艺术作为一种艺术形式的出现。展览是一个大型群展, 从此涂鸦艺术家获得广泛的社会关注, 艺术家纷纷离开街头, 克里斯·埃利斯正是这其中的一员。虽然在许多城市里, 涂鸦会造成社会和经济问题, 不过那只是涂鸦起源时的一种状态, 这个并不是涂鸦艺术的全部。跟随着涂鸦逐渐走进室内或各种商业应用上。涂鸦已经逐渐被少部分群体所接受。
克里斯·埃利斯的涂鸦作品以大面积的色彩为基本构成元素, 每个单独的色彩都有不同明度的对比, 色彩饱和度以中心点向外逐渐减弱的方式构成色彩艳丽的涂鸦画面。时间的万事万物都是克里斯·埃利斯的创作对象和基本元素。大多数的涂鸦画面都配以各种变形的文字效果, 看起来像即兴创作的作品, 背后却是他的冷静的思考。作品常常使用简便、便宜的材料, 丙烯油画棒的结合使用在其作品中非常常见。通过二维的手段表达三维效果。
无论是乔恩·伯格曼还是克里斯·埃利斯的涂鸦作品, 都充分说明涂鸦艺术是表现涂鸦者的生活态度和政治立场的艺术行为。可以通过两个方面来阐述。 (1) 是以精神需求为目的的艺术形式。在任何的艺术表现形式中个人的表现元素都是普遍存在的, 尤其是在涂鸦艺术作品中, 个人表现的手法更是大相径庭的。 (2) 注重自我内心表达的艺术形式, 尽管乔恩·伯格曼和克里斯·埃利斯通过自己涂鸦作品向众人传递的信息和形式不同, 但是他们甚至更多的涂鸦者内心渴望表现的需求却是同等重要的。
在这个经济快速发展的社会状态下, 同时也是彰显个性的时代。很多的人群都在用属于自己的方式积极的表现那个只属于自己的“自己”, 用不同的方式表现自己的态度。
涂鸦艺术经过30多年的发展, 道路可谓是布满荆棘。虽然艰辛, 但由于涂鸦艺术稚拙的返璞归真, 很快传播到世界上的许多国家, 如纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市, 逐渐成为一种艺术形式。后现代艺术的叛逆精神在涂鸦上表现得淋漓尽致。从后现代主义的特征来看, 后现代主义以反叛的姿态出现, 只是新时代新技术下产生的一种艺术语言而已。一种艺术语言在发展到巅峰后一定会随着社会的不断发展进步而走向衰落, 那时另外的一种艺术语言必然会以反叛着的态势将其冲击。艺术就是这样周而复始地不断发展更新, 并不断地创造出适应符合那个时代特征的艺术语言。
曾经作为街头艺术存在的涂鸦, 在现代商业社会出现了新的面貌, 成为渗透各个设计领域的流行视觉设计元素。无论是平面的还是网络的, 生活可以很随性, 心态可以很自在。
涂鸦艺术正逐渐走进并融入我们的日常生活, 各种设计作品都有涂鸦的身影, 比如我们所穿的衣服、鞋子、背包、我们所居住的房屋墙面都开始出现它们的痕迹, 自由、年轻、多元……最随性的方式描绘年轻一族喜爱的休闲方式和真实的内心世界。
如今, 涂鸦与商业的结合更紧密, 已不再是街道或墙壁上的随意胡乱涂抹, 涂鸦包含了更多时尚、娱乐性质。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登入时尚殿堂, 在设计领域大放异彩, 他们用涂鸦画出了各自的精彩人生。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator。现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们, 有耐克、阿迪达斯等等大家耳熟能详的公司。虽然现在的涂鸦艺术不被主流文化所认同, 不被大众所接受, 但在一定程度上已经有一定的发展空间和继续蓬勃发展趋势的可能, 或许那只是时间的问题。
摘要：曾经作为街头艺术存在的涂鸦, 被大众视为街头的胡写乱画的一种行为, 只是街头巷尾的俗文化在现代商业社会出现了新的面貌, 成为渗透各个设计领域的流行视觉设计元素。后现代艺术的叛逆精神在涂鸦上表现得淋漓尽致。英国的乔恩·伯格曼和美国的克里斯·埃利斯是现代涂鸦艺术的代表人物。
关键词：涂鸦,乔恩·伯格曼,克里斯·埃利斯,后现代艺术,视觉元素
[1] 范川.乔恩·伯格曼涂鸦插图设计分析.《装饰》, 2010. (5) .
[2] 刘建一.《涂鸦——世界街头艺术》.中国文联出版社.2009年10月.
[3] [美]帕特里克·弗兰克.《视觉艺术原理》.上海人民美术出版社.2008年2月.
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