城市涂鸦文化研究

2024-05-28 版权声明 我要投稿

城市涂鸦文化研究(精选13篇)

城市涂鸦文化研究 篇1

十年前,随着HIP-HOP热潮的涌入,作为街头文化的一部分,涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。那时候的涂鸦,是令城市管理者头疼的“小广告”,而随着城市的发展,涂鸦也逐渐艺术化和商业化,它不仅见证着中国城市的变迁,也在成为城市建筑中一道新风景。

涂鸦起于上世纪,住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里,以一种最简单的方式达到了表现自己的目的。他随处涂写自己的绰号“Taki183”,这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》,也使涂鸦(GRAFFITTI),这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词,街头涂鸦就此开始。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号,乃至宗教与神怪形象。

北京中关村南大街有一处由众高校联合绘制的涂鸦墙,时尚的涂鸦在古老的建筑形式下与形形色色流动的人,形成了古老中国与现代文化的碰撞。

迎接2008年奥运

中国秀

这样的风格,恐怕只有中国才会有吧。

涂鸦已经成为城市的一部分

不经意间,涂鸦已经不再是牛皮癣,那就叫它艺术吧。

城市涂鸦文化研究 篇2

关键词:公共空间,城市景观,涂鸦艺术

涂鸦艺术一直以“草根”艺术的形象存在于城市公共空间当中,但大多出现于城市的边缘地带,如校园围墙上、社区楼道间、废弃的工厂车间中。作为公共艺术中的一类,涂鸦艺术充分体现出了开放型、互动参与性、地域文化性和经济效应性四个基本属性。在城市公共环境中,涂鸦艺术无疑是面对大众开放的,同时也作为创作者与市民之间一种互动形式,它是市民参与城市文化建设的一种最为直接的方式。优秀的涂鸦艺术作品不仅能展现城市的文化特色,塑造城市美好形象,也能为城市旅游产业带来一定的经济效益。

一、“涂鸦”艺术的起源

在中国“涂鸦”一词由来已久,最早可追溯到唐朝诗人卢仝的《添丁诗》中的一句“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,这首诗是描写卢仝的儿子添丁常常乱涂乱画,把卢仝的书卷弄得凌乱不堪,表现出卢仝的无奈和小儿的顽皮,“涂鸦”一词便从此诗中流传开来。后来,“涂鸦”一词逐渐演变为文人墨客对自己作品的谦称,也避免观者严苛的审视评价作品,如“信手涂鸦”、“涂鸦之作”等。

而“涂鸦艺术”真正兴起于上世纪60年代的美国纽约,当时的参与者大多为生活在社会底层的拉丁裔或黑人青年,他们把这种随意喷绘、涂抹的艺术形式当做展现自我存在、呼唤关注、发泄情绪、反抗社会歧视的一种方式和武器,当时类似这种反文化的地域性社会行为还有饶舌音乐、街头篮球、街舞等。从70年代到80年代后期逐渐出现一批以此为生的涂鸦爱好者,他们通过创作来展现个性与自我,而这些颜色艳丽、形象夸张的涂鸦艺术作品装点了杂乱破败、狭窄晦暗的社区街道,形成了一道颇具魅力的城市特色景观。到了90年代以后,涂鸦艺术开始被更多的人认可并接受,这种街头艺术形式开始延伸到世界各地,主题与内容也呈现出多元化的发展趋势。现如今的涂鸦艺术常常通过一些丰富而有趣的主题和图案装点着城市环境,展现城市地域文化。独具创意性的涂鸦艺术已从单纯的作为一种反叛情绪的发泄方式转变为一种城市特色景观形式出现在现代城市的大街小巷之中。

二、涂鸦艺术在中国的发展现状

最初涂鸦艺术进入中国时是不被人们所接受的,它的存在被认为是自私且没有公德心的行为,是对整洁而美好的城市环境的破坏。但随着社会的发展进步,人们对个性解放和表达自由有了更深的认识和理解,涂鸦艺术开始频繁的出现在人们的视野当中。

同时城市建设者们也在不断的扩充这一街头艺术在城市中的生存空间,从而推动城市公共艺术的发展。许多发达城市会单独规划出一块特定区域给艺术者进行涂鸦创作,这些区域大多是在艺术家聚集的艺术区或艺术院校周围,区域面积较大,创作的内容和空间宽松而自由。此外,还有一些区域是创作者自行发掘出来的,如破旧的区民楼墙面、城市街道的地面、待拆迁区的围墙等,在这些区域的涂鸦作品具有不稳定性和随意性,保留时间不长,大多是创作者情绪发泄的产物。

在中国,涂鸦艺术的参与者大多为热爱艺术、个性张扬的年轻人,他们通过这种方式来表达自己对于艺术的理解与认识、对社会的关心、对情感与情绪的排遣与发泄。涂鸦艺术在城市公共空间中的存在不仅展现了国家年经一代的创作活力与艺术激情,也是对城市景观环境与城市艺术文化的丰富与创新。

三、涂鸦艺术在城市建设中的存在价值

对于我国大多数城市来说,涂鸦艺术还属于新生事物,是年轻人表达个性、追求时尚前卫的方式,大众对此类街头艺术的理解能力有限,往往会认为是一种扰乱公共秩序、破坏城市环境的行为。因此,目前在我国涂鸦艺术的发展还处于从城市角落到中心广场、从小众艺术到服务大众的过渡阶段。

随着时代的发展,街头涂鸦艺术对城市景观建设的存在价值逐渐显现出来。首先,涂鸦艺术具有一定的娱乐价值。区别于城市广场中的大型雕塑、喷泉,涂鸦艺术不受拘束地创作表现形式让人更为随意、亲切,也更能代表年轻一代的娱乐精神,那些夸张的图像、多变的符号、艳丽的色彩更像是一场图画游戏,这种“玩法”解放了人们的心灵,也释放了人们的天性。其次,涂鸦艺术具有一定的文化价值。涂鸦艺术的盛行会形成一种新的文化价值观,不同于主流价值观,涂鸦所倡导的“反叛精神”,促使年轻人更加勇于求新求变,勇于尝试。涂鸦艺术创作往往不受政治、社会、文化的束缚,在创作中人们表达最真实的自我,以求获得更多改变。这种创作方式会让人的精神世界更具活力和突破性。此外,涂鸦艺术也具有一定的商业价值,光彩夺目的涂鸦作品不仅是创作者的宣传广告,也是城市的旅游名片。现如今涂鸦艺术也逐渐被引入到商品包装、服装设计、广告宣传当中,未来随着涂鸦艺术被更多人所接纳,其商业价值也将更多地被发掘利用。

涂鸦艺术与城市环境之间一直存在着一个矛盾,即街头涂鸦强调宣扬个性、展现自我,而城市公共环境讲求干净清洁、整齐划一。化解矛盾的基本方法则是将二者有序的结合,后期加强管理与监督。涂鸦艺术作为一种独特的文化现象,应该得到人们更多的理解与包容,城市建设在发扬和继承传统文化的同时,也应秉持着兼容并蓄的原则,给予这些街头文化一定的生存和发展空间,为那些热爱涂鸦艺术、富有创作激情的年轻人保留一片自由表现的天地。但街头涂鸦也应遵守一定的社会秩序,遵守城市环境建设规划的相关规则,切勿随心所欲、信手涂鸦。城市建设者应规划出相应的“涂鸦区”,既方便日后的组织管理,也能使其成为城市中一道亮眼的风景线,展现出城市艺术与文化的丰富多彩。

参考文献

[1]尤洋.涂鸦与城市景观[M].大连:大连理工大学出版社,2013

城市“涂鸦”美容师 篇3

疯狂爱上“涂鸦”的女孩

出生于安徽合肥市的梁晓梅,从小对绘画情有独钟,并凭着过人的天赋频频获奖。

12岁那年,她在一本外国杂志上偶然看到了介绍“涂鸦”的文章。它起源于1966年美国布朗克斯的黑人居住区。如今,这种非主流艺术已经在伦敦、巴黎等许多西方城市深深扎根,成为青年人津津乐道的街头时尚。梁晓梅欣喜地发现,文章后面居然还有一页专门介绍涂鸦的制作步骤:纸上草图、墙上线稿、喷漆和勾外线。

从那天起,一向被认为很乖的梁晓梅开始“乱搞”了-----她买来喷漆,按照杂志的方法,在自己卧室的墙上写下了两个大大的英文单词------“Isaw”,这也成了梁晓梅日后成名的签名。从字母到卡通,从动物到人物,从实在形象到抽象线条,小屋四面的墙壁,成了她演练创意最好的地方。有时候,爸爸也会走进小屋,看看墙上花花绿绿的图案,说一声“不要画到客厅”,然后再踱出门去。有了老爸的默许,梁晓梅更加肆无忌惮地开展涂鸦创作了。

有一天灵感突现,热血沸腾的梁晓梅做出一个大胆举动:带上工具,趁着黑夜到街上涂鸦!心想也许到天亮时,自己的作品就会轰动整座城市。没想到刚下笔就被警察抓个正着,结果不得不写了检讨和保证书,才被老爸认领走。但是,父母还是没有怪罪这个行为“怪异”,却想法独特的孩子。不过从那以后,梁晓梅就不在公共场所涂鸦了,因为她懂得了,这种非主流艺术还不能被大众认可的。

2004年大学毕业后,学油画专业的梁晓梅,只身从合肥来到了中国涂鸦的发源地——广州。那段时间,女孩过得很苦,为了生存,梁晓梅与很多油画系的毕业生一样,在画廊以临摹油画为生,一幅油画100块钱,以画养心,维持着自己的涂鸦事业。

日子久了,也许尝够了贫穷的辛酸,梁晓梅常常琢磨:如果能用“涂鸦”赚钱就好了。可是,又怎样实现这种非主流艺术与财富的巧妙“对接”呢?

“乱涂乱画”中化腐朽为神奇

2005年4月的一天,梁晓梅的一位同乡——某房地产公司经理孙先生喜迁新居,邀请她和一帮好友到家里做客。大家参观时,都觉得客厅电视柜那面墙空荡荡的,便建议挂一幅油画,可孙先生说:“那太老套了!对了,晓梅,你是画画的,可不可以帮我直接在这面白墙上画一幅乡村风景画呢?”老乡的想法也让女孩眼前一亮,尽管从来没见过,也没有试过在家中的墙上直接画画,但她认为这很有意思,便欣然答应。一个周末,梁晓梅带着颜料来到老乡家里,不到半天就画好了。孙先生不禁满脸惊喜,觉得这种手绘墙画既有个性又充满了高雅浪漫的情调。

一阵赞叹后,孙先生忽然想到了公司在海珠区开发了一栋高档写字楼,目前正处于施工阶段。当地领导认为它影响市容,曾多次提意见。他问小梁,能不能在建筑工地的围墙上手绘一幅这样的巨型墙画?

对女孩来说,这真是件求之不得的美差。过去她做梦都想在室外的“大画布”上一试身手,可是在中国无论是地铁站或街道的墙上,都不许“乱写乱画”,如今终于找到一个可以尽情涂鸦不受管制的地方了,她不由兴奋得彻夜难眠。

接着小梁开始在纸上设计草图,搬着梯子在墙上画线稿,喷涂鸦专用的喷漆,再进行修饰性的勾勒……她不分昼夜地挥洒着身上的创作激情,用了整整10天时间完成那件巨幅手绘画作品后,她身上有一种畅快淋漓的感觉,很过瘾!

整个画面是云雾中几条腾飞的巨龙,形神兼备,呼之欲出,与著名的《九龙壁》有着异曲同工之妙。因为功底深厚,大气磅礴,这件作品一问世就在广州引起不小的轰动。不少市民纷纷跑来观看,有的夸奖作品本身,但更多的人却对这种在建筑工地围墙上“涂鸦”的艺术创作形式给予了高度评价,称之为“化腐朽为神奇”,将“城市伤疤”变成艺术之窗,为广州增添了一道独特的文化风景。

梁晓梅因为这幅杰作,得到了一个两万元的大红包!

一家港资地产公司从电视上看到她“涂鸦”的新闻后,觉得这个创意十分新颖有趣,希望可以利用这种人们喜闻乐见的艺术表现形式,为自己的楼盘销售做宣传。

梁晓梅为这个高档小区手绘了一幅这样的巨画:金色的阳光照耀着一望无际的绿色草地,一群小鸟在花丛间快乐地觅食、嬉戏,给人一种回归大自然的感觉。接着是年轻妈妈推着婴儿车在阳光下悠闲地行走,远处一对父子正在快乐地玩足球。

尽管地产商没在墙上做任何广告,可是看到这件充满温馨的涂鸦作品,购房者们怦然心动,楼盘的销售数量直线上升。开发商乐得一脸灿烂,梁晓梅自然也拿到了一笔数目不菲的报酬。

这次经历,使梁晓梅深受启发:广州有数以万计的房地产开发商,用涂鸦做隐形广告,那将是个多大的市场啊!

广交“涂友”传播涂鸦文化

在商业“涂鸦”活动中,梁晓梅摸索出了一套十分有效的经验。那就是根据楼盘的不同购买对象,有的放矢地作画。比如单身白领公寓,准业主多是年轻时尚的美女。在她们脑海中,可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。还有略带伤感的“几米”风格的浪漫墙画,一下就吸引住了这些准业主们的眼球;那些带有私家花园的名贵别墅,定位是有钱有品位的富人,在手绘墙画时,梁晓梅往往会选取巴黎左岸、蒙马特高地风景,或阿联酋迪拜七星级酒店的场景,给人一种古典高雅、金碧辉煌的大气感觉。

随着名气越来越大,找她涂鸦的地产老板也越来越多。从2007年开始,梁晓梅每个月的收入就超过了5万元大关。此后,她还先后推出白版的鞋、帽、T恤、工艺品供喜欢涂鸦的朋友们亲手涂颜料,让涂鸦艺术真正走进大家的生活。

闲暇时,女孩还喜欢把自己的作品用数码相机拍下来,传到涂鸦网站里与朋友们一起分享。她的作品在网上引起了轰动,很多涂鸦爱好者都愿意和她探讨涂鸦技法。“原来有这么多的知音啊!”小梁惊讶地发现,喜欢涂鸦的不只是年轻人。在她的涂鸦圈子里最小的网友9岁,最大的50岁,几乎每天都会有数十位网友在线展示自己的涂鸦作品。有时她还会应邀参加一些艺术展览,甚至到一些大学里讲有关涂鸦的东西。

梁曉梅说,在外行眼里涂鸦就是在公共场所乱写乱画,其实这是一种天大的误解。因为真正的涂鸦创作应有相当的专业水平,需要有非常过硬的绘画功底和喷涂经验。没有接受过几年美术训练的人,是不可能画好的。在西方,涂鸦还代表着一个城市的品位和活力呢!为给“涂鸦”正名,梁晓梅还和网友一起,写了不少这方面的文章发表在报刊上。

令梁晓梅感到兴奋的是,近年来涂鸦艺术渐渐引起官方重视。现在中国已经有一些城市选择将一部分区域规划为“涂鸦区”,可以在这一区域内的建筑物外墙、街道两旁的墙面上,进行一系列的涂鸦艺术创作。其中名气最大的是北京798艺术区,还有人民大学南路的“奥运涂鸦墙”也已于2007年正式开放,这个高两米多、长约600米的巨墙,还将会长久保留;前不久,重庆颇具规模的涂鸦建筑-----黄桷坪涂鸦艺术街正式开街……如今,涂鸦在中国已成为一种时尚艺术。

城市涂鸦文化研究 篇4

学校号召全校青年学生深入学习贯彻党的十八大精神,认真学习贯彻党的十八大精神是我校广大青年学生在今后一个时期的是首要政治任务,是各学院、各级学生组织的中心工作。

二、活动目的响应学校的号召,在全院范围内迅速掀起学习贯彻十八大精神的热潮,坚持“把握重点、创新举措、区分阶段、划分层次”的要求,借助观看红色影片的方式,充分调动12、12级学生主动学习,实现学院学生教育、培育四有青年的目的。

三、活动时间及地点

1.活动时间:xx年12月9日。

2.活动地点:3#111。

四、活动策划

学生会,11、12级班长、团支书。

五、活动内容

(一)活动前期准备

1.办公室部门广泛征集建议,提前选择一部有教育意义的电影,并准备好便利贴。

2.宣传部提前制作“好影片涂鸦墙”。

(二)活动过程

1.组织10、11级学生干部一起观看电影《别拿自己不当干部》。

2.观看影片前,给每一位到场同学发便利贴;影片结束后,同学们在便利贴上写上观看影片感受或十八大寄语,将便利贴贴在“好影片涂鸦墙”上。

六、后期宣传

1.宣传部把“好影片涂鸦墙”放到学林路进行展出。

2.由新闻调研部撰写新闻稿,对活动效果进行宣传。

资环学院学生会

涂鸦节主持稿 篇5

◆1·尊敬的各位领导,各位来宾 ◆2·亲爱的老师,同学们,大家—— 合:下午好!

◆1·欢迎来到广东技术师范学院天河学院第十届涂鸦节的活动现场

◆2·今天,我们相约这里,涂涂画画,只为畅想美好未来 ◆1·我是主持人*** ◆2·我是** ◆1·下面请允许我介绍今天到场的领导和嘉宾,他们分别是管理学院团总支副书记黄伟剑老师(掌声),管理学院团总支副书记李颖茜师姐,管理学院团总支·学生会主席李锦栋师兄(掌声),管理学院团总支·学生会副主席兼秘书长秦芷蓉师姐,管理学院团总支·学生会副主席赖慧敏师姐以及管理学院团总支·学生会主席助理团~让我们用最热烈的掌声欢迎他们的到来!

◆2·涂鸦,是一种来源于欧洲街头文化的行为艺术

◆1·涂鸦,是一种带有时代色彩,多介质创作的艺术形式

◆2·下面我宣读本次涂鸦的评分标准,本次比赛选手总分为10分。在每位评委为选手打分后,去掉一个最高分和一个最低分,其余分数之和的平均数为这个选手的最终得分。全部比赛完成后宣布前三名,团队奖项以及特色奖项的名单。

◆1·参赛选手的作品要贴合主题,符合要求,积极向上。赛事主题为“路途有你”,另外还有“天院风采”,“流行元素”,“青春派”,“给未来的自己”等主题可供自由选择作画,只有选择赛事主题的作品参与评奖。

◆2·比赛只有一个回合,时间为一个小时十五分钟。事不宜迟,让我们马上开始本次涂鸦比赛吧!

◆1&2·下面我宣布,第十届涂鸦节正式开始(一起念)

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(比赛期间)

◆1·比赛正在热火朝天的进行中,相信各位观众在焦急的等待结果中也想收获一些意外之喜吧!

◆2·那当然!难道你有什么好的节目要分享给我们吗?

◆1·那么现在有请***(十大歌手)为我们带来精彩的表演吧!

◆2·好了,看完精彩表演之后我们的比赛也已经进行到一半了,现在我们提前观摩一下选手的精彩涂鸦,哇!这位选手****(临场发挥+主持人聊天对话)

————————游戏时间约20分钟)——————(比赛结束)

◆1·下面宣布今天比赛的最后结果,获得本次比赛的神来之笔奖的是„„ ◆2·获得本次比赛的同心协力奖的是......◆1·获得本次比赛的涂鸦探花的是.....◆2·获得本次比赛的涂鸦榜眼的是....◆1·获得本次比赛的涂鸦状元的是....◆2·有请获奖选手上台领奖,请**嘉宾为以上选手颁奖

◆1·让我们再次用掌声对今天比赛中获奖的选手们表示祝贺

◆2·鲜艳的色彩还在我们眼前重现,欢乐的气氛还在我们心中荡漾,在栩栩如生的涂鸦和愉悦欢快的笑声中,在热烈的掌声和如海的鲜花中。我们第十届涂鸦节活动即将落下帷幕。◆1·在青春的扉页上,我们描绘出梦想与激情,在收获的季节中,我们采撷成果与希望。亲爱的老师、同学们,让我们铭记今晚的愉悦与美好,共同期待明天的辉煌!

涂鸦大赛总结 篇6

为了丰富多彩的校园生活,提高同学们的积极性创造性,车辆工程系策划了涂鸦比赛。

活动目的车辆工程系为了丰富校园文化生活,营造浓厚的校园文化氛围提高当代大学生的艺术修养、审美情趣,为涂鸦爱好者提供展现自我价值的平台,促进涂鸦爱好者之间的交流。为学生活动增添活力,彰显现代大学生的个性魅力。举办了义感恩节为主题的涂鸦活动,活动过程

车辆工程系成员做出海报宣传,在校十字路口摆放,次日体育馆摆放桌子,加强宣传,等待参加的人积极报名,向报名者详细介绍活动的主题,活动地点,活动方式。活动结果及意义

城市涂鸦文化研究 篇7

(一)徐鸦的源起和历史

“‘涂鸦’Graffitisti来自于希腊文,当时该词意指‘书写’,70年代广泛被演变为‘涂鸦’,涂鸦在字典中的解释是:在公众墙壁上涂写的图画或文字,通常含幽默、猥亵或政治内容。1”

“涂鸦艺术源于20世纪60年代的美国的地下作品时期,当时的涂鸦者大多为底层劳动者的后代,没有接受过正规院校的培训,是纽约平民区失学、失业街头混混的西裔或黑人青年,在反种族歧视、反战、反权利压抑的运动思潮中,形成一股地域性的反文化社会行为并游走于社会的边缘。2”他们用冲动的绘画形式表达内心的情绪,采用夜间闪电绘画行动,突然出现在城市建筑墙面空白处和流动的运输工具等地方,表达方式随意,笔法粗俗,与城市文明形象相悖,被认为破坏了城市风景,一度遭到官方的阻止。

在一次偶然事件中“华盛顿一位送货小子德米特里,随处涂写自己的号,‘Taki183’,被荣幸登上1971年的《纽约时报》,使涂鸦(GRAFFTl)成了一个艺术名词,街头涂鸦就此开始,涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号乃至宗教与神怪形象。3”后来涂鸦载体渐渐从街角墙壁、桥洞、隧道到海报、广告、服装等变化,涂鸦与时尚元素结合,朝更多元的方向发展。

(二)涂鸦文化的不同文化形态

1. 西方涂鸦艺术与波普文化的结合

涂鸦艺术是在波普文化的的基础上发展来的。1960年代“波普艺术4”开始在西方国家兴起,促使70年代涂鸦艺术在欧美等大城市的流行,它们在精神上有着一致性,都倾向于关注大众文化。开始的表现形式为某些瓶罐上的纪念留言,后来成为纽约黑人表现不满的方式。给城市造成管理上的麻烦,引起官方干涉,这种“艺术”形式受到质疑。而在70年代大批有志之士和来自世界各地的艺术家在20多公里长的柏林墙体上进行创作,表达对生活和政治的看法和感情,使之成为有政治、文化和艺术影响力的公共艺术,受到当时政府的肯定和保护,涂鸦的艺术身份得到很大提升。

2. 涂鸦艺术与中国文化的碰撞

上世纪90年代,“HIP-HOP5”热潮开始在中国兴起,街头文化形式的涂鸦也慢慢的出现在北京、上海等少数大城市里,例如:北京的798、上海的M50、重庆的黄确坪等。涂鸦多以商业壁画的形式出现,并且逐渐被其他大城市的市区景观规划所采纳。从这个趋势看,涂鸦这种公共艺术形式在国内会有很大的发展空间。

目前在我国所见到的涂鸦大多还是借鉴西方的元素,“中式涂鸦”相对较少。不过,随着涂鸦文化在中国的发展,也逐渐出现了一些热爱创作中国风涂鸦作品的艺术家,出现了一些“汉字”作品和反映中国文化的“中式涂鸦”作品,把传统的优雅现代的奔放相融汇,让人叹为观止。

二、从“涂鸦”到“涂雅”:涂鸦艺术的自由创作和艺术转身

(一)传统涂鸦存在的边界空间形式

就如涂鸦所生成的原因那样,涂鸦自出现以来就带有一种叛逆、刺激、表现欲、成就感,反主流,反精英的后现代精神。涂鸦艺术的这种追求随心所欲、张扬、狂暴的特点完全不符合传统的审美理念,一定程度上阻碍了人们对于涂鸦艺术作品的理解。导致其发展的前期阶段一直都处于“地下”的状态。城市的桥洞、河堤旁、走廊、电梯、废旧的厂房等成为了涂鸦爱好者的聚集地,开始时并不能为公众会所接受,不被政府和规章制度认可,只能神秘的出现在大街小巷某个的角落,被官方界定为非法行为。

(二)涂鸦艺术走上街头公共空间

对于“涂鸦作品”在是否合法的问题上,涂鸦艺术家们经过与政府部门多年的较量,结合涂鸦艺术本身追求自由的特征,考虑到对和谐城市环境的建设,最终以给涂鸦艺术建立专区的形式暂时缓解矛盾的局面,某种程度上讲也是对涂鸦艺术肯定的体现,涂鸦艺术开始走向公众视野。全球最大的搜索引擎公司谷歌公司每年都会在不同的地区举办不种形式的涂鸦大赛,例如:谷歌logo涂鸦大赛、车身涂鸦大赛等,获得冠军的涂鸦者会至少获得3万美元的奖励,大大鼓舞了涂鸦艺术爱好者的创作激情。

在中国涂鸦艺术也取得了很大进步,很多单位和学校也会不时的举办一些“涂鸦大赛”或“涂鸦活动”。例如:2006年时上海各校举办的“中国首次公共涂鸦大赛”;近期2015年8月太原举办了“首届国际涂鸦艺术大赛”,来自各地的涂鸦艺术爱好者相聚一堂分享交流他们的创作灵感,被称作“涂鸦界的艺术盛宴”。

(三)从被动的艺术,到艺术的突破

1. 被主流艺术所接受

“洛杉矶当代艺术馆(Mo MA)宣布了洛杉矶Mo MA的历史性展览:2011年4月17日开幕的‘涂鸦艺术展Art in the Streets’持续至8月8日一共吸引了201,352人次的参观者,这一数字堪称洛杉矶Mo MA之最。6”除此之外英美等国家多个大型博物馆也举办过多次大型涂鸦艺术展,或收藏涂鸦大师的作品;另外一些知名画廊也帮助一些涂鸦者创作及推广作品,成为一些涂鸦艺术家成名的平台,这也是涂鸦渐渐为主流艺术所接受的体现。

2. 涂鸦与商业设计的结合

在这个信息膨胀的互联网时代,如何使自己的产品元素能在冗杂的视觉元素中被突出出来,一下抓住消费者的眼球,把受众注意力吸引到自己的产品及广告中来,使消费者产生共鸣,已经成为各大品牌及广告创意公司的所极力追求的目标。如:一些著名的时尚品牌LV、Prada、Chanel在时装发布会上也争相大胆采用各种绘画、拼接、组图等手法,炫耀展示涂鸦时尚新风貌,迎来观众的一片喝彩。广告设计师们在广告创意上开始寻找别具一格的创意结合点,近几年一些新锐设计师开始从怪诞、个性的街头涂鸦中寻找灵感,创作了许多饱具个性的创意涂鸦广告。例如:耐克Presto休闲鞋涂鸦广告极具代表性,广告中涂鸦大师大卫·埃里斯与助手伴随着激昂的Hip-Hop音乐在东京街头挥洒涂鸦,与音乐相配合,使涂鸦恰到好处融入到都市影响里,伴随着艳丽抓眼的色彩,涂鸦成了广告中最突出的视觉元素,迎合了此款鞋子的目标消费者——那些引领都市潮流时尚的达人们。

如今,涂鸦艺术正被各大品牌和广告创意公司所青睐,结合涂鸦元素他们总能寻找到独特的创意点。

三、现代涂鸦艺术所存在的问题及其发展

(一)现代涂鸦艺术所存在的问题

在涂鸦被商业设计所追捧的同时,其原生态性也避免不了被商业化的媚俗性所消解。商家看似是把涂鸦元素与商品相结合来迎合年轻一辈追求个性的需要,其实何尝不是一种产品对涂鸦元素的利用或移植,原有街头涂鸦的自由、张扬的反叛精神已惨遭冲击。另外,网络科技的兴起和发展,推动各行业的进步、给各行业带来便利的同时也对很多行业产生了冲击,涂鸦也未能幸免,随着一个个涂鸦网站的建立,后涂鸦遭到严重的冲击,涂鸦场所已经由街头、厂房、地铁等转移到了电脑屏幕里的涂鸦网站,街头的涂鸦工作者用pinter、illustrator、PS等软件及数位板等取代了那些又重又脏的喷漆罐和呼吸过滤器。涂鸦艺术的源生态性遭到的冲击,是时代的发展、科技的进步、商业化的繁荣共同作用下的结果。

(二)未来涂鸦的发展反思

涂鸦的源生态特征与其商业艺术价值是不可分割相互依存的。涂鸦艺术反传统、反主流,原生态表达的特点独具后现代特征,正是因为涂鸦的这一独特气质,获得了艺术和商业等领域的广泛关注。所以涂鸦艺术家要清楚地认识到在涂鸦创作中的这一主要法宝。坚持自己的风格特点,在与商业产品相结合的同时不要只是为产品需要、为迎合利润而结合,要充分保证其涂鸦作品原生态创意、抒发情感、展现个性和艺术活力的基础上,再利用产品设计诉求与涂鸦作品互相点睛,达到相得益彰的效果,如果失去这些,一味媚俗商业,涂鸦的艺术价值将遭到失却,未来发展也将会岌岌可危。另外,涂鸦艺术的反叛特性是一种真实、自然的感情表达,它独特的艺术气质是其它艺术形式所不能替代的,当涂鸦艺术产品面向大众推广,也为时下的现代艺术、视觉文化增添了新鲜血液和活力细胞。

总结

涂鸦艺术以反传统、反主流的特点具有后现代亚文化的特质。它作为一种新型的艺术样式和文化种类逐渐从“地下”空间,慢慢走上街头,走进公众的视野,并作为一种“艺术”被大众所认可、接受,近年来与商业潮流设计相结合,使涂鸦与高端时尚、新潮创意捆绑在了一起,形成一种时尚潮流被大众所推崇和追捧,高端时尚与“低俗”艺术的屏障瓦解了,实现了华丽的艺术化转身。笔者认为:虽然与商业的结合使涂鸦艺术获得了更好地发展平台和创作环境,而涂鸦艺术家们在未来的创作上还是要坚守涂鸦原生态性,保持涂鸦艺术最初的独特气质才能不被商业化的大潮所吞没,走向更光明的未来。

摘要:“涂鸦”由于其最初的生成原因和环境,导致其自出现以来本身就带有一种反传统、反主流的后现代、亚文化特质。它肆无忌惮的表达情感,自由创作的无秩序性,极大的颠覆了传统的审美。刚开始并不能称为一种艺术为大众所接受,大多存在于偏僻的“地下”空间中。它在发展过程中由于所处文化环境的变化,产生了一些符合公众审美的作品,慢慢成为一种公共艺术进入大众的视野,开始被主流艺术所接受。其艺术形式多样,表现手法创新,受到了年轻人群的喜爱和追捧,一些艺术设计师们开始挖掘其商业价值,涂鸦艺术被引用到时尚潮流以及广告设计等行业中,赋予产品和设计以新的艺术价值,使涂鸦文化向更加多元更符合人们审美追求的方向发展。

关键词:涂鸦,街头艺术,发展,商业设计

注释

11.李永超.城市中的涂鸦文化:一种空间社会学的解读.[J]美与时代·城市,2015(7):109-110.

22 .任玉.当代涂鸦艺术对社会经济的影响[J].安徽文学卷,2010:272.

33 .彭飞.浅析涂鸦艺术对中国当代壁画发展的意义[D].云南艺术学院,2010:4.

44 .波普艺术(流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义.

55 .hip-hop是源自于街头的一种文化,有四种表现方式包括m-cing(有节奏变成rap)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盘技巧)、graffiti writing(涂鸦艺术).

涂鸦文化特征与校园涂鸦管理 篇8

说起校园涂鸦,不得不提到厦门大学的涂鸦墙——芙蓉隧道。这是一条连接厦门大学学生食堂与学生公寓的隧道,隧道全长1455米,净宽8米。自2007年竣工后,便有厦大学子陆续在隧道两侧的内壁上涂鸦创作,时至今日,隧道内壁已留有数百幅学生自主创作的涂鸦作品。这些作品色彩斑斓、形式各异,无论是抽象的构思,还是形象的表达,都具有鲜明的时代特色和浓厚的生活气息,形态各异的人物,鲜艳夺目的色块,生动活泼的线条,无一不引人注目、惹人深思、让人惊叹甚至叫人震撼。这条被游客和网友称为“中国最文艺隧道”的涂鸦隧道,为风景秀丽的厦大校园增添了一处靓丽的景致,也成为厦大校园里著名的旅游景点,游客纷纷前来驻足观赏、拍照留念,甚至不惜留下自己粗陋的涂鸦作品。尽管在如何对待游客涂鸦的问题上出现了一些争议,但这条涂鸦隧道能一直保存下来,足可证明涂鸦文化具有极强的艺术生命力。

大学生群体有其独特的审美素养和艺术天赋,有理性表达理想和追求的艺术手法和自控能力,大学生的校园涂鸦与中小学生的校园涂鸦有很大区别,但透过厦大涂鸦隧道的兴起过程与争议之声,无疑可以帮助我们很好地把握涂鸦文化的特征,这或许能为正确引导和管理中小学校园涂鸦提供清晰的思路。

一、涂鸦是一种自由的文化

涂鸦原本是指人们不分场合、出于不同目的、随意取材、信手涂抹的行为状态,后来发展成为一种以绘画和书法为主体的边缘艺术样式。涂鸦源自美国,最终发展成为别具特色的街头涂鸦文化。涂鸦文化的典型特点是自由性和开放性,不管是谁,不管有没有接受过专业训练,即使是技法很拙劣,只要有表达和宣泄的欲望,都可以随心所欲地表达,可以畅所欲言地宣泄。古典的、现代的、历史的、现实的、狂野的、卖萌的,天马行空的内容,无拘无束的画风,多种多样的色彩,涂鸦者完全可以随意挥洒、任意表达。厦门大学芙蓉隧道内的自由空间,很好满足了大学生随手涂抹、随意表达的强烈愿望,成为大学生宣泄情感的重要场所。

从牙牙学语开始,孩子往往表现出随意涂画的冲动,这是他们认识世界、表现客观事物和精神想象的基本方式。进入学校后,这种欲望越发强烈,由此导致校园厕所里、宿舍里常常被任意涂画,严重影响校园的整洁和美观,甚至导致污言秽语私下里悄悄流行。学校管理者往往对此伤透了脑筋,最终却防不胜防。同青少年的所有教育问题一样,在墙壁涂鸦方面,一味地“堵”并不能有效解决问题,确定“导”的思路,开辟专用空间,设立专门的涂鸦墙,让学生自由表达自己的梦想、追求,既能满足他们倾诉、宣泄的心理需求,也能培养自由思想和独立精神,有利于形成发散思维和想象能力,进一步形成丰富多彩的创意和梦想。校园涂鸦完全可以通过合理的区域设置,引入到公开的空间中去,让学生都有机会参与涂抹和书写。

涂鸦虽然是一种自由的文化,但并不是人们意念中的所有内容都可以公开上墙涂鸦,有些内容也需要通过筛选和过滤,进行合理的取舍,起码那些粗俗不堪的语言和低级下流的图像,都不能公开涂抹出来。对于思想还很不成熟、自我约束能力还比较差的中小学生来说,给他们涂鸦自由的同时,还需要进行合理的引导和适当的帮助。以美术教师为主体,形成校园涂鸦管理组织,可能是学生比较乐意接受的管理方式。学生在涂鸦前先向教师申请,然后在指定的区域进行涂鸦。美术教师在监管涂鸦内容的同时,也可以对学生的涂鸦结果进行点评和指导,如果学生觉得有必要,教师还可以参与学生的涂鸦过程,教学生学会正确勾画线条、涂抹色彩和书写文字,学会统筹结构和合理布局,逐步形成良好的审美能力。概而言之,我们可以借鉴厦门大学的管理经验,将涂鸦墙的使用权交给学生,但管理权却应归属学校。

二、涂鸦是一种互动的文化

涂鸦文化的另一个显著特点是互动性。一件涂鸦作品产生了,展现在公众面前,任由人们评头论足,或褒或贬,见仁见智,全凭观众的审美情趣。这个时候,这幅涂鸦之作就不单单是作者个人的作品了,它已成为具有开放性和互动性的公众产品。观众在观赏、品味的过程中,如果产生了思想共鸣,或者形成了不同的观点,完全可以用自己的表达方式和表现形式,参与到涂鸦作品的后期涂抹之中去。观众可以补白,可以修正,可以涂改,也可以延伸创作,追逐时尚或独树一炽都不受限制。“著作权”的多重性和不确定性,作者与观众之间角色的随意互换,满足了人们不同的心理需求,这也是涂鸦文化能够逐渐兴起的主要原因之一。厦门大学的芙蓉隧道内,有很多具有很高艺术水准的涂鸦,但没有哪一个学生因此去要求“著作权”,去要求产权保护,也没有哪一个学生对后来的互动结果愤愤不已。自由的表达,良性的互动,让涂鸦成为通俗易懂、喜闻乐见的文化形式。

对于学业和将来,对于校园和世界,对于青春和梦想,对于师长和同学,每一个中小学生都充满着无限的想象和美好的梦想。这些想象和梦想并不是固定不变的,随着时间的流逝和学业的长进,那些臆想中的图像会不断重叠、消失、再生、幻化,形成千姿百态、妩媚动人的梦想、愿望和追求。这些或美好或失落的意象,都可以在大脑中再现后,成为宣泄情感、表达诉求、怀想未来的创作素材,进入到他们的涂鸦之作中。跟成人相对稳定的涂鸦之作不同,中小学生的墙壁涂鸦具有更强的互动性,一副涂鸦之作更容易被别人拿来进行再创作。因此,我们必须告诉那些涂鸦的中小学生,涂鸦墙是公共开放的空间,涂鸦是任人涂抹的艺术,跟在其他载体上形成的作品性质不一样,涂鸦作品不具有独立的知识产权,不能看到自己的涂鸦被别人涂抹后产生不满情绪,更不能因作品被污染而产生报复心理;所有的涂鸦者,都应该抱着轻松的心态参与涂抹创作,抱着欣赏的心态看待观众的互动,抱着学习的心态评价他人的作品。

三、涂鸦是一种动态的文化

涂鸦文化平易近人、通俗易懂、不拘一格、活泼多样,与观众有着极好的亲密度;又加上涂鸦文化处于开放的空间,有着自由表达和良性互动的基本特性,这就决定了所有涂鸦都不是一成不变的作品,而是一种动态的产品形式。涂鸦往往是不断更新的,可以清除,也可以覆盖,长久保留的可能性微乎其微,也不值得提倡。有人总结说,涂鸦更新越频繁,涂鸦文化的生命力就越强。单一涂鸦作品的生命周期可能很短,但整个涂鸦文化却因为不断更新变化、不断生长创造而显出旺盛的生命力。这也是涂鸦流行国外并悄悄进入国内校园的主要原因之一。

厦门大学对芙蓉隧道动态文化的管理方式,虽然引起了一些争议,甚至导致了一些非议,但他们定期组织涂鸦比赛、利用照片形式保存涂鸦作品的管理思路,很值得中小学校管理者学习。对于中小学校来说,定期组织涂鸦比赛很有必要。这样,一方面,可以让学生学会正确表达、合理宣泄,善于控制自己的情绪,改掉随手乱涂乱画的不良习惯,不至于让涂鸦墙显得混乱无序;另一方面,还可以让学生发展绘画技能、提高书写水平,进一步提升艺术素养。此外,还可以让学生学会合作、懂得欣赏、知道包容,在正常的文化氛围中陶冶情操,形成良好的人格。学校更要重视介入到更新涂鸦的过程管理中,注意将优秀的涂鸦作品拍成照片,建立专门的电子博物馆或照片陈列室保存起来,一方面,不至于因优秀作品被清除或被涂盖而留下遗憾,另一方面,也是尊重创作者个人情感的好方式,同时也会照顾到涂鸦的更新换代和其他学生的表达需求。当然,如果将优秀涂鸦作品照片装入学生“成长档案袋”,对学生的激励作用将是意想不到的,这可以帮助我们及早发现学生的天赋,为实施个性化教学和培养创造性人才奠定基础。

涂鸦文化不是阳春白雪,而是“下里巴人”。校园涂鸦是学生表达天性、宣泄情感、反映现实、描绘梦想的重要形式,有着其他教育途径不可替代的作用。只要搞好引导和管理,“下里巴人”一定会广受欢迎,就像厦门大学的涂鸦隧道一样成为学校的靓丽景观,甚至可以发展成为学校教育的特色。

涂鸦大赛策划书 篇9

二、活动背景:

大学是自由的,生命是美好的,生命中美好的东西应该让更多人看到,因此AD联盟根据学校实际情况结合广大学生业余兴趣爱好,同时提高学生的艺术涵养,特举办此次涂鸦大赛。

三、活动目的:

为了给学校校园增添一道亮丽的风景线,同时也是为了丰富本校学生的业余生活,为了加强当代大学生的综合素养,培养“德智体美劳”全面发展的新一代大学生。

四、活动时间:11月初

五、活动地点:待定

六、主办单位:科文学院AD联盟

七、前期准备:

1.活动申请:

2.宣传工作:宣传部设计制作海报,展出;深入各系各班级宣传;邀请嘉宾

3.比赛要求:参赛者需准备颜料、画笔等工具;涂鸦内容积极向上、乐观、新颖、有朝气

八、活动实施:

(一)报名环节:有兴趣的同学皆可参加,但需有成形创意

(二)比赛环节:

1、参赛者提前半小时进入场地领取工具及号码牌

2、宣布比赛结束后,参赛者按领取的号码牌先后

上台并介绍自己作品的主题及作品特点

3、现场让观众投票表决出一项最佳人气奖14、最后由嘉宾点评并给分,再结合观众意见,评选出一二三等奖

(三)评分细则:主题创意3分

色彩搭配3分

解说环节2分

时间控制2分

(四)奖项设置:一等奖:一名

二等奖:三名

三等奖:六名

最佳人气奖:一名

优秀设计奖:四名

另:获奖名单由AD联盟宣传部负责制作并张贴在宣传橱窗内

九、活动中应注意的问题:

1、提醒选手带好笔墨颜料等相关工具(另AD联盟也需准备好材料、工具等,以备意外。)在活动过程中应尽量避免浪费材料。

2、提前申请好场地,准备好桌子凳子,笔墨颜料画布等东西,并提前联系好嘉宾

3、执行部安排好现场负责人员的具体工作,以避免出现现场混乱的局面

4、具体日期可根据天气进行调整

十、活动预算:

一等奖50元*1物品

二等奖30元*3物品

三等奖20元*6物品,最佳人气奖20元*1物品

最佳设计奖20元*4物品(物品为奖品加证书)预备颜料画笔费用120元

总计:500元。

涂鸦秀作文 篇10

晚上8时许,我们随导游来到了一家剧场,待我们刚刚坐稳,场内响起一阵动感劲爆的音乐,舞台上开始灯光闪烁,一排参差不齐的木板出现在舞台上。奇妙的是,每块木板其实都是一扇活动的`门。不一会儿,从木板门后走出来4个打扮怪异的年轻人。他们浑身上下蘸满了各色颜料,礼帽随意地斜扣在脑门上,看上去像极了马戏团里的小丑。想必,他们就是今晚的艺术大师了!

演员以木板为画布信手涂鸦起来,美丽的图画一挥而就。先是一幅老虎,惟妙惟肖、栩栩如生。再是一幅美人鱼,妩媚动人、青春靓丽。演出最精彩的部分当属演员在木板上绘制三国演义中的《桃园结义》。闪烁迷离的灯光下,《桃园结义》的场景在大师们挥洒舞动间渐渐呈现出来。这时,音乐响起,掌声雷动。除了在短时间内完成作画过程,带领观众进入色彩和光影的世界外,涂鸦秀还加入了哑剧的元素。在和观众的互动中,逗趣的表演引发阵阵笑声。

城市涂鸦文化研究 篇11

一、涂鸦命名的进程

幼兒早期原生态涂鸦的命名进展几乎与语言、思维、手的操作控制能力同步发展,这一小小的命名过程标志着幼兒综合能力的发展与飞跃。幼兒1岁~3岁阶段的涂鸦命名主要经历了以下三个阶段。

(一)命名初期——单体命名(图1~图5)

表现为幼兒先是涂鸦出形象,然后将其命名成简单的单一形象、或形象中的局部、或一种单一简单形象的聚合。这种现象多出现在幼兒有一段“乱涂乱画”经验之后,对涂鸦形象出现思考想要表达的时候。这表明幼兒对具体形象与抽象符号之间的关联性很敏感,这是形象思维发展的起步。如图1:幼兒涂画石头后,像是马上发现了什么,就说:“石头笑笑了!”图2:幼兒随意画出罔圈,对着圈圈说: “这是脑袋!”图3:幼兒在玩的间歇拿笔在地上随便点出一些点点,思考着说:“我画大米饭!”

(二)命名过渡期——整体命名(图6~图10)

表现为幼兒经常说出一些整体的形象,并附加一些简单的情节,形象不再是—个单一的形象,开始带有事物基本特征或几种特征的组合性,形象感明显、更具体化。此时幼兒开始关注形象的整体性,还有自身的感触体验。这些命名形象代表着幼兒形象思维的变化与跨越。如图6:幼兒涂鸦出一些点,又在上面随意添画出一个快速的弯线,随即命名:“我画车库!”真的很像幼兒熟知的车库;图9:幼兒画一些重复的竖线条,又在上面画乱线,忽然发现似的说:“大树!”能看出树干与树枝的初步区分;图10:幼兒涂抹有节奏的颜色,抹了一些后高兴地说:“北风吹!”那确实很像是动感的风。

(三)命名升华期——组合命名(图11~图20)

表现为幼兒经常涂画带有有趣的情节的“故事”或把两种以上有关联的事物有机的组合在画面里,经常边画边说,听后很有“因果道理”。这个时期幼兒涂鸦命名开始意义化,其中形象与语言的吻合度、名与形的吻合度、色彩与实物的吻合度、情节与方位安排的合理性都很耐人寻味。幼兒此时更像一个有自主权的“涂鸦小导演”。如图11:幼兒用毛笔随意涂黑色的堆积线,又用小毛笔划蓝色的顿点,思考一下就说:“天黑了!下雨了!打雷了!”多么的自然而又形象;图12:幼兒用蜡笔点点了一些紫色的点点,说:“这是小猫拉的粑粑!”又用黑色的蜡笔点了一些点点说:“这是小狗拉的粑粑!”又用紫色划拉一个竖折线说:“这是小猫尿的尿!”多么的富有生活经验。

此时的幼兒还会经常画涂鸦故事,其形还很模糊,但其意义却很“深刻”。如下(图15~图19)《妖怪的故事》,这是一个涂鸦与命名同步的有趣过程:幼兒拿起笔就开始哗啦圈圈说:“我画妖怪!”在下面用蓝色画几个横线说:“这是大海!”又说:“这是蛇!”在右上角点了一些蓝点说:“这是妖怪吃的饭!”又拿起黄笔划个方框框说:“这是妖怪家门口!”又在黄框的中间划拉两条线说:“这是妖怪锁门的东西!”听来还蛮有道理的!有了命名和讲解这便成了很有意义的涂鸦故事。

二、涂鸦命名的形式

人原本是由物认识语言的,在幼兒的原生态涂鸦中我们发现,是物与生活经验促进了幼兒语言的敏感与丰富,这说明幼兒的涂鸦思维是从形象与感知经验开始的,幼兒在涂鸦中常见的命名形式如下:

(一)先涂鸦后命名

这是幼兒开始涂鸦时常用的方法,幼兒发现他涂鸦出来的造型很像他生活里见过的某个形象,突然急切地表达出来:蛇!这是车库!这是幼兒头脑中的联想,非常的概括化、抽象化、形象化,是一个复杂的形象思维的开始。

(二)先命名后涂鸦

这是幼兒偶尔采用的命名方法,幼兒想表达一种形象或感觉,就试图去涂鸦,等到探索到他需要的形象时再一步一步的添加试探,如:幼兒用圈圈线和折线寻找雪山造型,发现理想的形象后再往雪山上点雪。

(三)命名一个形象再添加情节

这是幼兒涂鸦升华期常用的方法,他首先会随意画一个形象,给它命名,再用这个形象开始编“涂鸦故事”。

三、涂鸦命名的特征

(一)涂鸦命名都在过程中

幼兒涂鸦的命名不是简单的定式,命名大多发生在幼兒涂画的过程中,带有很强的随机性。命名有时也是不固定的,幼兒会联想起2个以上的事物来描绘一个形象。

(二)命名是幼兒的一种“灵感”

幼兒大多数命名是先涂鸦出一定的形象,经思考或偶然发现后去给形象命名,这时候幼兒的表情会有所变化,或高兴或惊讶,忽然说出“名字”,这说明涂鸦命名是幼兒“灵感闪现”的阶段性成果。

(三)命名是一种高级形象思维的体现

在幼兒的命名中我们能看到,命名是不简单的涂说。当形、色、质感、动感、组合等这些复杂的想象与“名”相结合的时候,一种丰富的高级的形象思维在不断地进步与发展。

幼兒处在原生态涂鸦自由释放的空间里,常常乐于表达他内心的丰富情感、思维里无拘无束的想象、快乐的情绪,不自觉地嘀嘀咕咕地描述展现他的真实生活。作为成年人我们只有怀着尊敬的心态,充分欣赏幼兒的表达,耐心地等待与观察,才能发现幼兒早期涂鸦命名的奥秘,也能够促进我们进一步思考早期幼兒美术教育的方法与尺度。

我的内心涂鸦 篇12

一片,两片,又落了一片,那一片片落叶悄然飘落时,我。

讨厌阳光,讨厌黑暗,一切一切通通都讨厌。恨自己,为什么不优秀、一些,开朗一些?其实学习,性格都是无法挑剔的。在学校里,总是优等生且又活泼,天真的女孩,内心却总是比任何人都空虚,谁都了解不了,看透周围的人,都很虚伪,没有真实,充满了嫉妒的目光,我傲然走过,置之不理,其实内心早已被那嫉妒之火而摧残。但渐渐地我也懂了要虚伪,随后我开始对别人微笑,内心却在讽刺自己,朋友多了,那都是用虚荣换来的。

从真实到虚伪,这一切我都让它顺其自然,必竟这都是人间无奈。

“哗。”,下雨了,那落叶也渐渐侵湿了,真想如它一样,生与死只有几个月之隔,没有一切烦恼。

校园井盖涂鸦比赛方案 篇13

2018级校园井盖涂鸦活动比赛

策 划 书

一活动背景: 我们生活在受重工业化污染严重的城市,在日常生活中我们也期望一种路遇的心情。美化校园与环保结合,涂鸦艺术与人类发展生存问题相结合,校园环保宣传也可以做出与众不同的特点。同时丰富了校园生活,使学生个性特长在这里得到充分发挥,让酷爱美术的学生在课余时间能尽情挥洒手中的画笔,释放心中的个人画展梦,勾勒出一幅幅绚丽多彩的画卷,希望单调的井盖和绘画擦出想象的火花,为我们校园生活增添色彩。二活动目的和意义:

让校园师生了解街头涂鸦艺术,对其产生浓厚情趣,使其在校园生活中无处不在,并丰富校园文化生活。使同学们能够理解井盖涂鸦所表达的内容同时减少对各种公共实施的破坏,使之成为一种自觉的行为。通过参赛者的参与和传播,表达出自己对井盖文化的认识和对各种环保理念的艺术的理解,同时锻炼了参赛者敢于表达自己想法能力和动手实践的能力,并彰显个性和独特的艺术性。

三活动对象:以18届的新生为主,16、17届可以自由参加,另外还有参加本次活动的全体成员

四活动内容及要求:

以绿色环保、文明提醒和安全意识作为主题。(色彩+创意+环保=艺术校园)(注:在彩绘前要对井盖进行清洗,干净后作画)

①本次涂鸦水井盖作品以参赛者抽到主题为题材,可自由发挥自己的创意思维进行创作。②每个参赛者创作的作品必须为原创。

③参赛者无需自备创作颜料,但特殊创作工具自备。

④按照规定时间完成制作,否则视为参赛者自动放弃比赛资格。五活动安排:(1)活动准备

①选择流动量大的校园通道进统计井盖个数以及垃圾箱的个数。②大量搜索积极向上、活泼,生动体现当代大学生精神风貌的图片、素材。

③准备环保、价格便宜、防水的涂料和绘图工具。④提前做好活动展开过程中的纪律、安全及维护工作。(2)活动展开

利用课余时间将参加活动的学生进行分组并发放涂料和绘图工具进行彩绘。六活动流程

① 与学校相关部门联系并进行协调,争取获得批准。

② 购买涂料(丙烯颜料:不易被雨水冲刷且速干,颜色饱满,浓重、鲜润)和工具(画笔、画桶、调色盘)③ 进行宣传(为减少经费开支,宣传部部员可以自行设计电子海报、手绘海报),除此之外,在校园网络平台上发放通告,在十字路口摆放宣传栏。④进行分组,分配工具和涂料。七 比赛流程 将收集到的学生作品进行大众评审,展览在网上,由学生进行评分,符合比赛要求主题作品彩绘的井盖。再由大众进行评审,评出一等奖、二等奖、三等奖,分配奖项。八 活动预算

丙烯颜料12色:网上购买5元/瓶 画笔:2元/支 塑料调色盘:4元/只 奖品:300元

九 活动时间

报名时间: 2018年11月××日 2018年11月××日 报名截止

比赛开始时间:2018年××月××日

比赛结束时间:2018年××月××日

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