基于文化表达的传统工艺品牌视觉形象设计方法
摘要：探索能够充分表达传统工艺中富含的文化内涵、展现传统意蕴的传统工艺品牌视觉形象设计方法与理论。通过对传统工艺品牌的视觉形象进行调研，归类分析出其设计中存在的问题;基于传统工艺中蕴含的文化表达的需求，探索传统工艺品牌视觉形象设计的策略。得到基于文化表达进行传统工艺品牌视觉形象设计的具体方法，为其他传统工艺品牌视觉形象设计提供理论参考，并论证了文化表达对传统工艺品牌塑造的积极意义。
关键词：传统文化文化表达传统工艺品牌视觉形象设计设计方法
文献标识码：A
引言
传统工艺世代相传，不仅承载了我国百年以上的历史文化，更集聚了中华人民的勤劳和智慧，具有鲜明的民族风格、独特的地域特色和浓郁的历史气息。然而在市场经济与营销盛行的时代，许多曾经灿烂的传统工艺逐渐陷入消亡的困境。没有对传统工艺进行有效的品牌化打造以及缺乏符合传统工艺深厚文化底蕴的品牌形象设计是其遭遇挫折的重要原因之一。近几年，传统文化以不同的形式重新活跃起来，“国潮”涌动，而传统工艺恰好迎合了这股蓬勃兴起的潮流。传统工艺背后拥有着千百年积聚的优秀传统文化，这为其品牌化打造提供了丰富而深厚的品牌文化，成为传统工艺品牌对比其他商业品牌最突出的优势。深厚的文化积淀是品牌能够不斷取得好成绩的驱动力，也是设计推陈出新的灵感源泉。传统工艺品牌形象的文化表达，就是以其视觉形象为载体，将工艺背后所蕴含的传统文化进行现代化的呈现;既可以体现出工艺的传统意蕴，又能够设计出符合传统工艺内涵的品牌形象，实现传统工艺的广泛传播，使其在现代市场中重新焕发生机。
一、研究背景
(一)传统工艺的振兴与其品牌化的发展趋势
传统工艺是我国传统文化的承载者与继承者，国家一直高度重视传统工艺的发展与传承，相继颁布和制定了多项政策措施。党的十八届五中全会提出振兴传统工艺的要求;《中国传统工艺振兴计划》提出培育有民族特色的传统工艺知名品牌的要求。从以上政策可以看出，国家对传统工艺的重视以及对传统工艺品牌的大力支持。
传统工艺传承发展的瓶颈很大程度上在于与现代环境脱节及不适应，其严重程度甚至导致一些传统工艺濒临失传。品牌化是传统工艺与现代环境发生融合的催化剂，使传统工艺不再鲜为人知，消除大众对传统工艺的陌生感，激发大众对传统工艺的兴趣，从而提升其自身的传承与发展能力。将传统工艺进行品牌化的打造首先能够赋予传统工艺现代标签，使其具有参与时代竞争的通行证;其次品牌化打造对传统工艺具有传承和保护的作用，建立品牌化的识别系统则能够通过标识、色彩等视觉符号来实现不同传统工艺的区分，让大众容易识别与认知。
(二)文化消费趋势与传统工艺的文化表达需求
在经济发展稳定、大众物质需求得到普遍满足的现代社会，人们愈加追求精神世界的质与量，因此文化需求也成为生活需求的重要部分。文化的价值和作用无处不在，大到一个人的成长，小到一件产品的设计，都离不开文化的奠基。近年来大众的消费观念发生了转变，文化消费已成为一种新的趋势。因此，文化价值是满足消费者以文化需求为导向的新的消费模式下不可逆转的设计趋势。
近年来，从诗词节目的播出赢得大众关注，到汉服引起的复古潮流，再到博物馆文创热的高涨，这些现象都表明传统文化不断地以全新的面貌出现在大众眼前。原先给人以古老、深奥印象的传统文化迈入了时尚的领域，散发出强大的生命力与感染力，这与我国社会在高速发展期产生的自我认可息息相关。传统工艺是我国优秀传统文化的承载者与传播者，传统中华民族历史长河、优秀传统文化的视觉符号。其工艺中蕴含的无尽的优秀文化、文明积淀何其深厚，急待寻找新的载体，不断创新表达与传播方式，努力实现与当代语境的自然对接。传统工艺品牌与其他商业品牌的最大区别便是其背后所蕴含的深厚而灿烂的文化，这也是其品牌最具优势的竞争力之一。可以说，文化表达是传统工艺品牌塑造和品牌形象设计的重中之重。
二、传统工艺品牌视觉形象现状分枥
(一)理论现状分析
在中国知网文献资料库检索发现，“传统工艺品牌”相关的期刊文献有97篇，博硕士论文共计19篇。与“传统工艺品牌视觉形象”相关的期刊论文有8篇，博硕士论文仅5篇。综上可见目前国内在“传统工艺品牌”方面的研究较丰富，为本课题提供了重要的提论支撑，但其研究方向多集中在品牌塑造、品牌转型等方面。查阅“传统工艺品牌视觉形象”相关文献：对传统工艺品牌视觉形象设计的相关研究寥寥无几。其中论文《湖湘传统手工艺品牌形象推广研究——以益阳明油纸伞为例》通过分析益阳明油纸伞品牌形象总结其存在的问题，并结合现代消费背景以及新媒体渠道提出对益阳明油纸伞进行新的定位，树立现代益阳明油纸伞品牌视觉形象;但并未提出品牌视觉形象设计方法与策略。关于“传统工艺品牌视觉形象”方面的学术理论未获得较大的关注，比较薄弱，为本课题的创新设计提供了一定的研究空间。
(二)实践现状分析
目前，传统工艺品牌在品牌视觉形象设计方面存在许多不足，要改变这种现状，必须结合丰富的案例分析，找出关键问题所在，才能明确传统工艺品牌形象设计的明确方向。笔者以毕六福油纸伞、吉祥云锦、王星记扇子三个传统工艺品牌的视觉形象设计为例，总结出传统工艺品牌视觉形象普遍存在以下问题：
1.标志滥用古风元素，千篇一律缺乏辨识度：国家非物质文化遗产一毕六福油纸伞品牌标志的底纹图形为红色的方块，加以书法文字镂空，模仿印章的纹样，呈现印章阴刻的效果，凸显品牌的传统氛围;见图l。标志整体形式感较陈旧，缺乏创意及现代设计美感，标志辨识度和差异性都比较弱。[2]毕六福油纸伞品牌标志与许多体现古韵的传统行业的标志相似度很高，没有体现出其品牌特色。
吉祥云锦品牌的标志以传统中国结为主体进行设计，红色的色彩结合印章的形式呈现出篆刻效果，在图形、色彩与形式上都极具中国民族特色，见图2。然而无论是中国结，还是印章篆刻的艺术形式，都与云锦关联甚少，因此这一标志仅仅体现出古典的韵味，并未表达出其品牌的文化与特质等相关内容。图形和文字形式老旧，呆板无趣，缺乏现代感;版式设计结构差，标志整体给人一种无品质感的视觉印象。
王星记扇子品牌的标志由“王星记”三个文字组成，见图3;毛笔书法以及繁体字的形式为这一传统的品牌增添了古典的氛围。但以毛笔艺术字为主要表现形式的标志不计其数，并且这种艺术表现形式在扇子这一品牌形象中不具有典型性，甚至可能与其他使用此形式的标志相混淆而无法区分，缺乏自我价值的彰显和艺术性的挖掘。
2.图形元素体规画圆，一成不变缺乏设计感：在品牌形象设计中，图形设计协助品牌符号，能从另一个层面，极大地诠释品牌符号的视觉意义。[3]品牌的文化与内涵通过图形元素的传达，能够更全面地呈现出来，能够加强受众对品牌文化的理解，从而强化品牌在受众心中的记忆。
毕六福油纸伞的伞面图形基本为龙凤、松鹤、松柏等寓意吉祥的传统纹样;王星记扇面也都是充满古典气息的传统图形，大多为山水、字画、梅兰竹菊和毛笔字等。传统工艺品牌为体现其古色古香的韵味，偏好运用这些富含古典气息且寓意美好的传统图案。但其在运用过程中，多数只是对这些图案进行简单的搬运，毫无创新。如今，生活节奏加快，人们接受信息的速度也随之加快，因此信息的易读性变得举足轻重，品牌图形元素的表达要一击即中。搬用原形的做法虽然能够最大程度地保留图形的精髓，但传统图案大多细节繁复，因此必须经过一定的设计修辞才能实现其信息传达的简要性与准确性，完成传统工艺品牌文化与内涵的有效表达。
3.包装设计杂乱无章、缺乏统一性：在包装设计方面，以上传统工艺产品包装采用布、牛皮纸或有手工纸纹理与质感的材料来打造传统氛围，与其品牌相对应，但契合度不够。如图4、5、6，由于生产厂家不同或产品系列的差异，其包装不仅版式设计、色彩设计、外形设计不同，甚至图形元素也缺乏共同点。不利于其品牌文化的表达与品牌特质的呈现，在品牌传播方面，很难给大众形成统一整体的品牌形象记忆点，从而阻碍了品牌影响力的扩大。其次包装设计中存在版式设计老旧、图形设计复杂以及色彩平淡等方面问题，在现代设计中显得陈旧。
4.其他形象设计短缺，未形成完整的视觉形象：成立较早的传统工艺品牌除统一的标志外，缺乏其他统一的标准字、標准色、象征图案、宣传语以及应用系统的设计，未形成统一、整体的品牌视觉形象，不利于品牌的完整塑造和品牌文化的完整表达，因此难以给受众留下有辨识度的印象。
综合以上调研情况，笔者将传统工艺品牌视觉形象设计现状以表格的形式进行总结，如表1：
总结以上问题可得，无论是标志设计还是图形元素设计，多数传统工艺品牌的形象并未精准地抓住其品牌文化和传统元素的精髓，未展现出各自品牌的独特文化魅力，其设计缺乏文化感、典型性、艺术性和完整性，因此基于文化表达对传统工艺品牌形象进行整合设计势在必行。
三、传统工艺品牌视觉形象设计策略
基于文化表达进行传统工艺品牌视觉形象设计，首先要从传统工艺蕴含的历史文化入手，
对传统工艺的文化要素进行归纳提取：将传统工艺涉及到的图形与色彩元素进行总结，梳理出其中的主次关系，结合设计要求，将最具代表性、最能体现传统工艺文化与精髓的元素摘取出来，为以后的设计和应用奠定基础。其次要对这些元素进行抽象概括：将图案、造型等具体的对象或观念、情感等抽象的对象转化为具体的图形、字符、颜色符号，抽象概括时要做到有的放矢，根据视觉要求和受众的关联能力调整其表达效果。最后进行元素重组：将图形和色彩进行分解，再将其重新进行组装形成新的视觉符号。在视觉表达方面，元素重组法不受组合形式的限制，具有多样性的特征。[10]元素重组是创新传统工艺品牌视觉形象的重要方法，是提升其品牌形象视觉表现力的有力手段，也是传达品牌传统文化积淀的必要途径。
笔者在对传统工艺品牌形象进行深入分析，并全面把握其存在的问题后，基于传统工艺文化表达，结合以上三个步骤，从传统工艺文化属性的展现、品牌视觉形象的统一两个方面策划传统工艺品牌视觉形象，助力品牌塑造。
(一)传统工艺文化属性的展现
如今品牌视觉形象逐渐从图形美观的形式主义阶段走向体现品牌文化内涵的阶段。[4]先前品牌视觉形象设计过分追求图形的华丽与美观，不顾品牌的特质、内涵与定位。在认识到这一设计问题之后，设计要更加注重视觉形象中品牌内涵的呈现与品牌文化的表达。
1.传统工艺中产品造型的借鉴：“形”是产品最具表现力的视觉符号，可以获得直观、快捷、深刻的体验。[5]工艺产品的造型不仅仅能够直观地呈现出其产品的形态，更能反映出不同时期、不同地域的人民的精神思想和观念，蕴含着丰富的历史与文化。造型中的和谐性、象征性、灵动性、工巧性等，无一不在传统工艺品中得以体现。[6]这样独特、流畅、精美的产品造型不仅是传统工艺品牌形象设计的灵感与源泉，更是其视觉设计的基础。对传统造型中的纹样、形态、材质进行抽取与提炼，凝炼成符号元素，运用解构、重新组合的方法，形成新的形态美学。
如日本传统工艺一山田平安堂漆器品牌视觉形象选取了其传统工艺体系中最直观的元素一造型，将漆器造型中的和谐性、象征性、灵动性、工巧性巧妙地运用在其品牌视觉形象设计中：其标志图形将漆器最典型的器物一漆器罐的造型形态进行抽象概括，运用几何化的形式展现，见图7，用四个简单的梯形勾勒出漆器罐的形态，以最简约的符号传达最核心的内容，视觉效果极其简洁、夺目、焕然一新，形式感十分强烈。文字使用较细的衬线字体，在富有现代感的同时不失文雅气息。整个标志抛弃繁琐的图形元素，追求简洁明晰、精巧细腻的视觉效果，将传统工艺造型的工巧性表现得淋漓尽致。
2.传统工艺中工艺结构的再现：传统工艺属于文化遗产，其创意、材料处理和技艺在其鼎盛时期都有明显的先进性，形成引领风尚的巨大影响力。[7]传统工艺的结构要素本身具有独特的审美性和功能性，是传统工艺制作过程中不可或缺的一环，是当时民间智慧的集合。传统工艺品牌的视觉形象设计可以将工艺的结构作为构思的重点，运用现代理念将传统工艺结构予以解读和重新演绎，将古老而精湛的技艺应用到现代设计当中，使其价值与魅力得以重现。
如国家非物质文化遗产一竹编可以通过经纬线交错和穿插组合的编织方式可以制作出多种多样精致的产品，传统竹编的这种工艺方式与审美特征，也成为现代设计的借鉴来源。[8]“枫格”品牌是一个传统的竹编工艺品牌，其品牌视觉形象选取了传统工艺结构这一独特的元素进行视觉呈现，将竹编纵横交贯的十字结构抽象概括为简单横竖线条，呈现出竹条编织的美感，赋予标志强烈的节奏感与韵律感，将文字保持统一的风格进行編排并置于图形中，使文字与图案连接紧密，见图8;标志整体严谨美观，彰显出竹编工艺的神韵，并且能够精准地呈现传递出竹编的工艺特色，具有较强的可识别性。
其品牌的辅助图形设计也将这种点线面构成的规律和结构运用得淋漓尽致：图形设计着眼于竹编的工艺结构，将其经纬线交错和穿插形成的视觉元素提取出来进行符号化设计，形成有规律、有组织的抽象几何纹样，呈现出含而不露、沉着、高雅的情调，与品牌标志形成对比协调的关系，见图9。
3.传统工艺中地域特色的凸显：传统工艺承载了一定区域不同时期的历史和文明，不同的传统工艺能够反映出不同地区的生活情形，这是最为特色的内容。打造传统工艺品牌，将工艺体系中的地域要素提取出来，转化为图形符号，将其运用到品牌视觉形象设计中，让传统工艺品牌充满地域特色。首先，要立足于当地文化发掘与提取传统工艺的地域元素，将本土符号加以强化，使品牌生成新的面貌，不仅承接了传统工艺的文化脉络，更构建出传统工艺的品牌灵魂。其次，要在充分领悟品牌文化内涵的前提条件下，把本土元素精髓融入其中，以免形象设计落入俗套。[9]
景德镇瓷器以“昌南”品牌为窗口，以千年陶瓷文化奠基，传播昌南文化。昌南瓷器品牌以其生产地为品牌名称，突出其产地信息;标志采取圆形的细框包裹文字，主体文字“昌南”二字使用纤细设计字体，形式古典文雅又不失设计美感;标志文字和图形的排列呈现出瓷器落款的形式，在富含昌南地域特色与工艺传统韵味的同时更能满足大众的现代审美需求，见图10。
(二)品牌视觉形象的统一
视觉形象是品牌展示与传播的重要途径，只有通过完整的标志、基础系统、应用系统设计，才能实现品牌视觉形象的统一性与完整性，才能从整体上强化消费者的品牌印象，并在购物环境中识别和传播品牌形象。[11]除此之外，网站、移动端等媒体平台的视觉形象也需加以调整和完善。以上每个环节的实现都对品牌价值的创造与提升有着非比寻常的意义。如山田平安堂漆器品牌和枫格竹编品牌通过将统一、系统化的标志、色彩、文字、图形元素等应用于各个场景来加强品牌视觉表现力与传播力，见图11、12。
结语
在经济发展、科技进步的今天，社会逐渐变得物欲横流，回归传统文化成为满足人民精神需求的必要途径，流淌在传统工艺中的传统文化与精神成为当代设计的思想源泉，散发强烈的感染力。针对多数传统工艺品牌视觉形象中存在的标志图形设计乏善可陈、视觉识别系统短缺、尤其是文化内涵表达不足的问题，要从挖掘传统工艺背后的传统文化入手，结合现代设计手法与现代审美需求，树立视觉形象清晰、品牌个性明确的完整的视觉形象。以传统文化奠基，在品牌的规范下促进传统工艺与现代语境的融合，实现传统工艺品牌的良性发展，助力国家相关政策和战略的实施。
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作者：田宗雅 万萱
摘 要：在当今社会，随着科学技术水平的不断发展提高，人们开始期待获得更好的周边环境。在这种背景下，越来越多的人们开始从事视觉艺术这一领域。在早些年，由于整个世界科技水平还不成熟，导致视觉媒体这一领域受到的关注度不高，其传统表现形式也较为单调。而在外部环境较为优越的条件下，视觉媒体产业也迎来了发展的契机。基于该发展现状，本文将对视觉传达设计过程中存在的弊端进行分析，并提出有效的解决对策。
关键词：新媒体艺术; 视觉传达; 设计
科技的发展带动了全国范围网络技术的普及，而互联网进入百姓家中，也为数字领域提供了发展的土壤。新媒体艺术统筹结合了互联网和数字科技，并在此基础上进行深化，从而形成一套自己的体系。当前，电影行业就很好的结合了这一技术，但是，由于人们普遍对新媒体这一新兴领域认知度不够，其怎么更好地服务于视觉艺术领域还需进一步调查研究[1]。所以，在当下只有将新媒体这一新名词全面普及，才能进一步发展视觉传达设计。
1视觉传达设计中存在的弊端
1.1视觉传达设计作品缺少创新
在当下，互联网的高速发展带动了信息化的普及程度，人们了解信息的渠道也更为广泛。但是这也导致了信息浓度过大，人们无法快速筛选出自己想要的有用信息，而视觉传达的发展就能很好地解决这一难题。其通过对繁杂信息的图形可视化处理，使核心信息更为突出，更为条理清晰，从而满足了人民大众的需求。但是，这种对信息数据的处理仍存在一些弊端，那就是对目标用户的吸引力还不够[2]。这其中的主要原因是从事视觉领域的工作人员仍按照传统设计模板来设计产品，导致其缺乏新颖性，不能为目标用户带来耳目一新的操作体验，行业内部固化严重，缺乏创新性的发展体系，创新的动力和活力都不充足。
1.2视觉传达设计作品的市场接受性不足
一个优秀的创作作品，不仅需要其有超前的创新设计理念，还需要市场对其充分肯定。而要满足后者的要求，就要让作品被大众接受，并获得口碑。比如有些行业工作人员在不了解市场趋势的前提下设计出的作品大众接受程度就不是很高，在这样的情况下，作品背后的价值就会大幅度下降，市场接受程度又会进一步缩减。这种大众接受性不强的作品，在整个行业里面十分常见，这种现象产生的根本原因是创作者没有很好地了解市场形势。一些作品虽然艺术性很强，受到了国内外专家的一致夸赞，但是其缺乏市场的根基，人民大众了解不到其中的深刻内涵，导致作品蒙尘。只有经过市场的认可，赢得了人民大众的口碑，才能被称为优秀的作品，而没有市场的作品，就没有发展的根基。
1.3视觉传达设计内容的呈现方式欠缺
对比各个时期视觉领域的艺术作品，我们发现传统的作品主要依靠纸张来表达其内涵，利用丰富的色彩和图案来在纸张上进行设计，以求达到视觉冲击来吸引客户的效果。换言之，就是通过图片而非文字对内容进行深刻具体的表达。但是，由于行业内部存在一些设计能力不高的从业人员，最后设计出来的成品不能被大众所认识理解，或者设计元素太过繁杂，导致主题不明确突出。行业内部还有一些人员，没有系统的设计思路，只求视觉效果而没有真实内涵，这些设计都算失败的设计[3]。在整个视觉艺术行业迎来发展新机遇的今天，如果仍然不能保证作品产出的质量，就很难实现技术在行业内部的全面普及，导致整个行业进步缓慢。所以，要抓住机会，改变现状，输出有深度的作品，才能最大化地发展整个行业。
2新媒体背景下改善视觉传达设计效果的具体策略
2.1利用新媒体技术达到作品创新的目的
新媒体技术自然是整个行业的机会，但是，怎样利用这一技术来实现行业的飞速发展是所有设计师都需要思考的。首先，设计者的创新理念不能缺失，新技术提供了新的思路，用动态效果去表达内容。但是新思路不意味着停止创新，创新还是整个行业的核心，新技术与创新技术的完美结合才能够实现作品质量的攀升。其次，要利用新媒体进行创新，新媒体的技术毕竟拓宽了整个行业的设计思路，丰富了作品的表达形式，在新的表达形式的基础上的创新更加增强了作品的艺术性[4]。新媒体技术注重人的感官，把人放在核心地位。比如在人流量较大的高铁站点设计广告，就很容易引起人们的关注，再通过创新理念结合新媒体技术，让广告的吸引力更强，就能达成更好地宣传目的。
2.2利用新媒体技术使作品得到认可
视觉艺术作品一直有着大众接受程度不高的问题，其原因在于作品本身单调，使得大众审美疲劳。而新媒体提供给视觉艺术领域更多的表达形式，能够带给观众更大的视觉冲击，让大众更容易接受作品[5]。同时，针对不同受众群体口味不同的情形，设计人员也要经常调查大众市场，设计出符合大众审美的优秀作品。此外，由于新媒体行业带给了大众更多获取信息的途径，设计人员也要根据不同途径有针对性地设计投放作品，并根据不同渠道进行适量修改，以最好的方式利用新媒体迎合大众。
2.3利用新媒體技术使作品内容更加多种多样
视觉传达艺术领域融合了新媒体技术，迎来了新的机遇，其中最明显的一点，就是让创作者的作品有了更为丰富的表达形式。这样一方面，方便大众理解作品的内容，另一方面，让大众更易被吸引。新媒体技术为传统的艺术表达形式提供了新视角，大众感官更易受到其冲击，从而更好地达成了创作目的。
结语
总之，新媒体的出现丰富了视觉领域的内涵，使其能够持续进步。而新媒体融合数字领域之后，打破了视觉艺术原有的上限，发展形势更加多样化，为视觉艺术注入新的活力。新媒体作为科技时代的特有产物，其生长土壤源于科技水平的高速攀升。因此，保障创新能为整个行业注入发展的动力，同时要促进科技领域和媒体之间的配合力度，两个方向均要发展，从而确保整个行业架构的稳定性。新媒体是全新的平台，其为社会和整个视觉艺术领域带来了全新的发展机遇。
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作者：曹付安
今天人们所常见的电子杂志是指同时具有互动性和多媒体性、利用P2P平台发送这三个特点的电子杂志。这类电子互动杂志融合了传统媒体图文质量高和网络媒体表现丰富、互动性强的优势，集文字、图片、Flash动画、音频、视频甚至3D特效等于一身，令内容更加生动，吸引了大量网络读者。它提供多种多样的阅读模式，可在线或离线阅读、直接用IE打开或运行独立的可执行文件等，也可通过发行方提供的阅读器阅读，可移植至PDA、手机及数字电视等多种个人终端实现阅读。
一、电子杂志视觉传达特点分析
由于电子杂志在多媒体技术上的优势，在发展初期，开发商就把眼光投向了娱乐休闲领域。例如，日本最大的网络集团日本软银公司给电子杂志的定位就是“娱乐型媒体”，该公司制作的第一本电子杂志就是从开发画册开始的，如今他们已经制作了160册画书(Demo)。国内种类繁多的电子杂志，也基本集中在时尚生活、电影音乐、运动休闲、娱乐明星、文化艺术、动漫游戏、数码产品等领域。这其中固然有同行之间相互模仿的成分，但更多还在于这一新媒体自身的优势与局限。下面，让我们通过电子杂志和印刷杂志的对比分析来认识电子杂志在视觉传达上的特点：
1.阅读习惯从“精读”到“浏览”
印刷杂志符合人们长期形成的阅读心理和阅读习惯。人们只要在光线充足的条件下即可方便地阅读而不受空间的限制。因此，人们往往“精读”印刷杂志。电子杂志的阅读则需借助电脑或其他电子设备才能进行。目前大部分用户还是借助电脑，人须随机，且只能坐在电脑屏幕前，阅读远不及印刷杂志那样舒适和随意。据某电子杂志运营商调查数据显示，在用户阅读电子杂志时，通常翻到第50页就开始烦躁。相对于印刷杂志的读者，电子杂志的读者显然更缺乏耐心。因此，电子杂志的视觉设计要适应人们阅读习惯的变化，不宜包含大量文字信息，尽量将信息按不同的层次进行组织，在版面上清晰地加以区分和呈现，以方便人们“浏览”。
2.阅读空间从“二维”到“多维”
平面媒体的形式与所呈现的内容都要限定于由宽度和高度决定的二维空间上。互联网的超链接技术使电子杂志的设计空间从二维扩展到多维，它的页面组织结构更加丰富。印刷杂志的阅读通常是线性流动的，但对电子杂志而言，由于暗藏着“超链接”，用户可以点击任何感兴趣的内容进行深层次的扩展阅读，一个好的编辑一定要理解这种习惯并且能在“超链接”思想指引下从事编辑工作。
3.思维方式从“抽象思维”到“形象思维”
正如前文所说纸质杂志在以文字为主的信息传播方面占据优势，而电子杂志则长于视觉形象传播。在以语言文字为中心的文化传播形态中，占据主导地位的是语言文字符号的生产、流通和消费;而在形象为中心的视觉文化传播形态中，占据重要地位的(无论在数量上还是在其影响上，但未必在质量上)是视觉形象符号的生产、流通和消费。当读图时代到来，一些报纸，如《北京青年报》等，试图以整版大照片吸引读者眼球时，立刻遭到了专家的质疑，理由就是“表现形式与所表达的内容的价值不相称，这些做法实际上造成了版面资源的浪费”。这种观点有其合理性，但在电子杂志上这种做法就不会再受到批评，事实上，电子杂志要提倡的是图文结合，多用图片，少用文字。充分发挥图像、影像和声音在传达信息、情感和理念上的优势，同时还要利用它们引起用户阅读的兴趣。
4.编排手段从“单媒体”到“多媒体”
美国著名报纸设计家马里奥·加西亚博士认为，互联网对印刷媒体真正的影响可能是它的索引、导航和对色彩的运用[1]。我们不否认，索引、导航和对色彩的运用同样也是电子杂志的优势，但更具优势的是多媒体的编排手段。从构成视觉强势的角度看，对印刷媒体而言，通过摄影或绘画所显示的形象，包括照片、绘画、图表、有美术装饰的题头、栏头、版头、报花等图像比文字更具有强势，但电子杂志除了这些视觉元素，还有动画和影像。精美的照片加上声、光、色的动态呈现，读者的眼球会更容易被吸引过来。因此，在视觉传达设计上电子杂志更应该注重给予读者以多媒体、多感观的刺激，使读者留下更生动、更精彩、更深刻的阅读印象。
5.阅读方式从“被动”到“互动”
电子杂志与印刷杂志相比一个最大的优势就是交互性。对电子杂志而言，尽管其内容与其他媒体一样都是编辑事先编排好的，但不同的是，用户可以通过鼠标和工具条的操作来选择接受或者不接受编辑提供的内容，还可以通过超链接拉出自己需要的信息。虽然，读者没有传播的控制权但却掌握了阅读的控制权。此外，很多电子杂志都有网络支持，在杂志自带的论坛里面，读者既可以向编辑提问了解更多内容，还可以跟其他读者进行相关主题的探讨和交流。因此，编辑人员在创作过程中一定要正视读者的这种权利，充分发挥电子杂志的交互性优势。
二、当前电子杂志视觉设计存在的不足
1.形式大于内容
如今，越来越多的读者开始诟病“电子杂志虽有可看性，却无可读性，图片千篇一律的精美，内容却是不实而空洞的，以致可看的新形式日渐引起审美疲劳。”[2]因此，电子杂志的内容编辑和美术编辑只有通力合作，将内容与形式有机地统一起来，深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出电子杂志视觉传达设计独具的分量和特有的价值。电子杂志页面设计所追求的形式美，必须适合主题的需要，这是电子杂志版式设计的前提。
2.视觉设计过于粗糙
虽然目前电子杂志制作软件的技术含量已经很高，但制作人员由于刚刚接触这个行业，软件操作不熟练，同时还没有超越以往的平面设计理念，所以很多电子杂志目前仍然停留在文字+图片+背景音乐的层面上，只不过图片或者文字稍加上了一些动画的技术，飘动的图片和静止的图片成了某些电子杂志和印刷杂志的唯一区别。
3.多媒体手段的滥用
电子杂志依托的新技术可以使信息展现的方式更加绚丽和丰富，但视觉传达的本质追求——清晰、有序却并未改变。这就提示电子杂志的设计者不要使用过多的颜色，不要设计复杂的动画效果，让读者感到视觉混乱和无所适从。
三、对电子杂志视觉传达设计的思考
电子杂志的渊源是电脑上阅读的传统杂志的网络版，因此在版式设计上电子杂志也要遵循平面版式设计的一般原则，如对比、平衡、统一、节奏，等等，但是作为一个新的设计领域，要如何设计才能体现出新媒介的优势呢?笔者认为以下几点值得考虑：
首先，要树立媒介融合的理念。电子杂志本身就是在媒介融合的潮流下诞生的新媒介，也是迄今为止最大程度上包容了多种媒介功能的媒介工具。因此，这种新媒体的设计工作要求设计者必须熟悉包括平面媒体、广播、电视、电影、网站等在内的多种媒体的特点和属性。当然，作为一个编辑需要的不仅仅是学会使用各种软件，把过去彼此分割的媒介技术整合起来，更重要的是要树立媒介融合的思维方式。例如，在视频处理上要有电影的思维方式，编辑要学会如何以一种视觉的方式和镜头以及编辑技巧来讲述故事。只有这样，在设计过程中才能统筹全局，处理好各种传播要素之间的关系，这也是电子杂志编排设计成功的关键。
其次，要有整体意识和节奏感。由于电子杂志的编排手段多样化，这就要求设计者在设计时要有整体意识，各种传播要素的编排要给人统一、有序的感觉。对电子杂志而言，页面的结构形式是由各种视听要素组成的。在设计时，强调页面各组成部分的共性因素或者使诸部分共同含有某种形式特征，是求得整体表现力的常用方法。这主要从版式、色彩、风格等方面入手。如在色彩上，一份杂志通常只使用两到三种标准色，并注意色彩搭配的和谐(对于包含超链接的页面，也要考虑到新打开的页面与原页面之间色彩搭配的和谐);在版式上，将页面中各视觉要素作通盘考虑，以周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感;整份电子杂志内部各页面，都应统一规划，统一风格，让浏览者体会到设计者完整的设计思想。
电子杂志的视觉传达设计要立足信息的传递，同时还要符合人们较为普遍的思维习惯，做到视觉流程自然、合理、畅快。成功的视觉流程安排，能使页面上的各种信息要素在一定空间内合理分布，能使页面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。
最后，要增强互动性，提升导读功能。前文已经提到，由于互联网上的信息“雪崩”，网民的阅读大多是随意性很强的浏览式阅读，因此，如何在最短时间内引起读者的阅读兴趣，同时为受众提供可快速阅读的内容是每一个设计者都要考虑的问题。针对这种需要，一方面我们要发挥多媒体的优势，在设计中增加互动环节，吸引读者的注意力，另一方面要尽可能提升导读功能，为阅读提供方便。首先，在内容的选择上要避免选择以文字信息传达为主的题材;其次，在编排上要尽可能将信息视觉化，用地图、图表、照片、漫画、动画和电视、电影视频等取代文字，当然在使用文字的时候也可通过色彩、字号、字体的变化来增强视觉冲击力;最后，在文字的处理上要发挥超链接的作用，避免把所有文字堆砌在页面。可以对文字信息做层次化的处理，将简短的概要放在页面，感兴趣的读者可以通过点击超链接看到详细的内容。对不感兴趣的用户而言，这样的设置也不会影响他们的阅读。此外，注重色彩搭配的和谐以及版面的留白也是提升电子杂志版面易读性的方法。
总之，电子杂志的视觉传达设计是一个新的设计领域，它既要求设计人员从理念上对这一新媒介有新的认识，更需要设计者在长期实践中不断探索、修正和完善。
注释：
[1] 陈雪奇.整合版面视觉语言研究.四川大学博士学位论文.
[2] 贾俊.电子杂志：新媒体的成长与烦恼.解放日报，2006- 08-14.
参考文献：
[1] 龙真.传统书籍与电子图书的并存.艺术设计与理论，2006(2).
[2] 贺.论新媒介视觉传达设计.湖南大学硕士研究生学位论文.
[3] 李卓.网页设计中的认知心理学与艺术设计理念.吉林大学硕士研究生学位论文.
[4] 高丰.设计文化与艺术传播.北京：清华大学出版社，2003.
[5] 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.
[6] 鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究.湖南大学硕士学位论文.
[7] 莱斯特.视觉传播：形象载动信息.2版.北京：北京广播学院出版社，2003.
(作者单位：中国人民大学新闻与传播学院)
(责任编辑：耿丽萍)
作者：付晓燕
从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点[2]。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
晋 中 学 院
本科毕业论文(设计)
题目视觉传达设计中设计师视觉思维的培养
院系美术学院
专业视觉传达
姓名
学号
学习年限2008年9月至2012年7月
指导教师职称 讲师
申请学位学士学位
2012年 4 月 12日
视觉传达设计中设计师视觉思维的培养
学生姓名：指导教师：
摘 要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题。我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，我们必须具有综合各种知识、思维和感性的能力，具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。针对视觉传达设计的设计师，对于视觉思维的培养应该是更加丰富、多元的。我们将视觉思维进行更条理的划分，充分了解它在视觉传达设计中的作用，并结合多种方法训练、培养我们设计师的视觉思维。
关键词：视觉传达设计;视觉思维;抽象思维;形式表象要素;设计语言
In the design of visual communication designers visual
thinking training
Author’s Name:Tutor:
ABSTRACT：Visual thinking and concept is an issue that needs thorough research. We as designers, our role is from a worker or a designer transforms into a director, we must have a comprehensive knowledge, thinking and perceptual ability, has the perceptual performance ability and beyond all areas of thinking creative vitality. In view of the visual communication design for designers, visual thinking training should be more rich, diverse. We will conduct more structured division of visual thinking, a full understanding of its role in visual communication design, combined with a variety of training methods, training our designer visual thinking.
KEYWORDS：Visual communication design;visual thinking;abstract thinking;form of representational elements;design language
目录
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1
一、视觉传达设计的兴起及发展趋势„„„„„„„„„„„
1(一)传达设计的兴起 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1
(二)传达设计的发展趋势 „„„„„„„„„„„„„„„„ 2
二、视觉思维的提出及在视觉传达设计中的重要性„„„„„
2(一)视觉思维的提出 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2
(二)视觉思维的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3
(三)视觉思维在视觉传达设计中的重要性„„„„„„„„„„ 3
三、视觉传达设计中设计师视觉思维的培养„„„„„„„„
4(一)由“复制”形式本质转为抽象思维训练„„„„„„„„
5(二)对形式表象要素的视觉训练„„„„„„„„„„„„„ 6
(三)利用视觉思维丰富设计语言训练„„„„„„„„„„„ 8
四、结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
四川工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书
1. CI设计概述
1.1. CI的定义
CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。
将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业内部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说CI活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2. CI的意义
CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。
视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3. CI的三大构成要素
企业识别系统主要由企业理念识别(MI)、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多人会错误地把VI当作CI的主体。 2. 视觉识别设计之基础要素 2.1. 标志的设计与开发
相关知识的介绍
标志(logo，又写作标识)，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。 展示作品图
设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。四川工商学院前身为四川师范大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标志整体采用双圆风格，与四川工商学院标志相呼应。标志使用蓝色，彰显其科技感，同时有标志四川工商学院电子工程学院未来无限广阔深远。 设计实现 实现时采用CorelDRAW 软件，用其线条绘制及文字转换为曲线等工具，将线条的流畅感表现出来，同时使用路径文字工具将文字绘制出来，通过微调得到最终效果。
2.2. 标准字的设计与开发 相关知识的介绍
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体，故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。 展示作品图
设计构思
电子工程学院中文标准字以四川工商学院标准字名人手写体为设计元素，稍加变形，使其更加统一规范化，并在字体的粗细及线条上做一定变化，变成最终统一的中文标准字;电子工程学院英文标准字采用英文字体Arial为设计元素，表现其厚重感，将学院的专业优势凸显出来。 设计实现
设计时主要运用CorelDRAW软件将名人手写体勾勒出来并做变形，英文字体做一定变形使其之整洁统一，标准规范。 2.3. 标准色的设计与开发 相关知识的介绍
企业为塑造独特的企业形象而确定的某一特定的色彩或一组色彩系统，运用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激与心理反应，以表达企业的经营理念和产品服务的特质。由于企业的标准色具有科学化、差别化、系统化的特点，因而其在企业的信息传达的整体设计系统中具有极强的传播和识别功能。 展示作品图
设计构思
为凸显电子工程学院的特色，表现其科技感，所以标准色整体采用蓝色，用深蓝色表现其未来无限深远，并用不同深浅度的蓝色辅助主体色，相互映衬呼应，最终形成了三个标准色。 设计实现
实现时还是应用CorelDRAW来实现，整体采用电子工程学院英文翻译首字母E的造型来表现，标注出cmyk值，这样应用时就可以按照规范来使用。 2.4. 造型角色的设计与开发 相关知识的介绍
企业造型角色是企业视觉基本要素之一，是为了强化突出企业的个性，而设计的漫画式人物、动物、植物以及非生命物的角色，是象征企业经营理念的具象化图案。以其平易近人、亲切、可爱、生动的造型，给人制造强烈的记忆印象，成为视觉的焦点，是塑造企业识别的造型符号。 展示作品图
设计构思
电子工程学院造型角色——电精灵，整体采用学院标准色，从而使其产生家族感。电子工程学院总是给人一种理工科的坚韧感，所以采用一个小女孩的形象，进而给人一种可爱和亲切的感觉，头上用一个闪电的符号作为电子工程学院的象征性的具象化符号。 设计实现
设计实现时主要采用CorelDRAW软件进行绘制，主要使用椭圆工具和贝塞尔工具。用椭圆工具绘制头部和身体以及双手和底座，用移除前面对象绘制出眼睛，用贝塞尔工具绘制出嘴巴，最后用贝塞尔工具绘制电力符号。 2.5. 象征图案的设计与开发 相关知识的介绍
象征图形又称辅助图形，主要用来作为企业形象的辅助识别，避免标志加名称的单调，可以用来丰富形象，调整版面布局，让人印象更加深刻。象征图形最大的特点是联想性,通过象征物的联想、想象使受众获得一个抽象的意义。
企业象征图案是为了配合基本要素在各种媒体上广泛应用而设计在内涵上要体现企业精神，引起衬托和强化企业形象的作用。通过象征图案的丰富造型，来补充标志符号建立的企业形象，使其意义更完整、更易识别、更具表现的幅度于深度。 展示作品图
设计构思
设计电子工程学院象征图形时，使用电子工程学院特色专业电气自动化的主要课程来表现，即电路板，用手绘电路板做简单变形及组合。用流线型的蓝白线条组合变成另一象征图形，最后做相应的组合排版。 设计实现
用CorelDRAW软件的贝塞尔工具绘制出相应图案，并填充相应的颜色，并复制出多个做相应组合及排版。 2.6. 基本要素组合的设计与开发 相关知识的介绍
企业的标志、标准字在实际应用中，一般不是一独立、单个的形式出现，而往往以组合得到形式出现。实际应用的对象是多种多样的，标志和各类要素的组合中，除常用的标准组合外，还包括左右组合、上下组合及垂直组合等不同的组合形式。组合时应有一种严谨的美感，要将可能出现的各种组合提前设计备用，不能临时、随意拼凑，编排形式上要与众不同。 展示作品图
设计构思
应用标志和标准色以及标准字，进行不同组合编排，将可能出现的情况尽可能的表现出来，避免随意拼凑。使用时应该严格按照标准使用。 设计实现
使用CorelDRAW软件将标志、标准字和标准色进行不同的组合编排。
3. 视觉识别设计之应用要素
1. 办公用品的设计与开发 相关知识的介绍
办公事务用品的设于制作应充分体现出强烈的统一性和规范化, 表现出企业的精神。其设计方案应严格规定办公用品形式排列顺序, 以标志图形安排、文字格式、色彩套数及所有尺寸依据,以形成办公事务用品的严肃、完整、精确和统一规范的格式,给人一种全新的感受并表现出企业的风格, 同时也展示出现代办公的高度集中容和现代企业文化向各领域参透传播的攻势。包括信封、信纸、便签、名片、工作证、请柬、文件夹、介绍信、中长票、备忘录、资料袋、公文表格等。 作品展示图
设计构思 设计实现
2. 招牌、指示的设计与开发 相关知识的介绍 作品展示图
设计构思 设计实现
3. 员工制服的设计与开发 相关知识的介绍 作品展示图
设计构思 设计实现 4. 媒体广告——宣传栏的设计与开发 相关知识的介绍 作品展示图
设计构思 设计实现
5. 建筑与环境的设计与开发 相关知识的介绍 作品展示图
设计构思 设计实现
6. 公共礼品的设计与开发 相关知识的介绍 作品展示图
设计构思 设计实现
7. 交通工具的设计与开发 相关知识的介绍 作品展示图
设计构思 设计实现
8. 包装的设计与开发 相关知识的介绍
产品是企业的经济来源,产品包装起着保护、 促进销售、 传播企业和产品形象的作用, 是一种记号化、 信息化、 商品化流通的企业形象, 因而代表着产品生产企业的形象, 并象征着商品质量的优劣和价格的高低。 包装对树立企业形象、 品牌形象、 产品形象, 使消费者对产品产生认同感。
此处的包装有: 茶杯包装盒、 笔筒包装、 手提袋。 作品展示图
设计构思 设计实现
视觉识别系统审美设计的基本内容包括基本要素系统和应用要素设计系统两大部分，基本要素是表达企业经营理念的统一性基本设计要素，是应用要素设计的基础。
(1)视觉识别设计基本要素系统
其设计项目包括：企业标志释义、标准制图法、标志色彩应用规范、标志的标准色彩以及辅助色彩、中文全称标准字体(竖式)、中文全称标准字体(横式)、英文全称标准字体(竖式)、英文全称标准字体(横式)、标志与中英文全称分别组合规范、标志与中文全称组合规范(横式)、标志与英文全称组合规范(横式)、标志与中英文简称组合规范(竖式)、标志与中英文简称组合规范(横式)、企业标准字系统、标志最小使用范围、基础系统禁用案例、辅助图形。
(2)视觉识别设计应用要素系统
其基本内容与展开的幅度，由于对象经营性质和规模的不同而有所差异，如一个工业企业和一个宾馆其内容项目是不尽相同的;一个跨国经营的大企业与一个地区性的企业，是设计项目展开的幅度也是大有差异的。
其设计项目的基本内容包括：
①办公用品设计系列：信封(国内信封、国际信封、航空信封、大信封)、信笺(国内信笺、国际信笺、便笺)、名片(高级主管名片、中级主管名片、一般员工名片)、传真纸、薪资袋、工作证、出入证、工作记事簿、文件夹、公文袋、职位牌、考勤卡、合同书规范格式、批示签呈、请假单、名片盒、名片座、办公桌标识牌、企业徽章、及时贴标签、财产编号牌、培训证书、财务报表等。
②公关用品设计系列：贺卡、请柬、礼金袋、礼品手提袋、钥匙牌、挂历、台历、日历卡、企业宣传卡、企业介绍宣传册、鲜花袋、小型礼品盒。
③办公环境识别设计;企业机构平面图、接待台及背景板、董事长室背景板、正副总经理室背景板、办公室背景板、门窗识别图形、会客间背景板、布告栏、办公楼走廊处理、旗座(国旗、企业旗、吉祥物旗)、企业名称大理石坡面处理、导向牌等。
④企业员工服饰规范(分夏装、春秋装)：主管人员(白领男装：西装礼服、衬衣、领带、领带夹)、主管人员(白领女装：裙装、西服礼装、领花、胸饰)、服务男生：(蓝领男装：西装、衬衣、马甲)、服务女生(蓝领女装：裙装、西装、领花、胸饰)、圆领衫、T恤衫、保安人员(礼装、领花、配饰、臂章、手套)。
⑤企业车体外观设计：小轿车、面包车、通勤车、运输货车、集装箱运输车。
⑥企业广告宣传规范：海报版式规范、大型路牌广告版式规范、灯箱广告版式规范、公交车体广告规范、报纸广告版式规范、杂志广告版式规范、丁恤衫广告、横竖条幅广告、大型气球广告、大型气模广告等。
视觉形象识别手册：：：：
A:VI基础设计项目
A-1企业标志设计
A-1-1企业标志及标志创意说明
A-1-2标志墨稿
A-1-3标志反白效果图
A-1-4标志标准化制图
A-1-5标志方格坐标制图
A-1-6标志预留空间与最小比例限定
A-1-7标志特定色彩效果展示
A-2企业标准字体
企业全称中文字体
企业简称中文字体
企业全称中文字体方格坐标制图
企业简称中文字体方格坐标制图
企业全称英文字体
企业简称英文字体
企业全称英文字体方格坐标制图
企业简称英文字体方格坐标制图
A-3企业标准色 (色彩计划)
企业标准色(印刷色)
辅助色系列
下属产业色彩识别
背景色使用规定
色彩搭配组合专用表
背景色色度,色相
A-4企业造型(吉祥物)
吉祥物彩色稿及造型说明
吉祥物立体效果图
吉祥物基本动态造型
企业吉祥物造型单色印刷规范
吉祥物展开使用规范
A-5企业象征图形
象征图形彩色稿(单元图形)
象征图形延展效果稿
象征图形使用规范
象征图形组合规范
A-6企业专用印刷字体
企业专用印刷字体
A-7基本要素组合规范
标志与标准字组合多种模式
标志与象征图形组合多种模式
标志吉祥物组合多种模式
标志与标准字,象征图形,吉祥物组合多种模式
基本要素禁止组合多种模式
B:VI应用设计项目： B-1办公事物用品设计
高级主管名片
中级主管名片
员工名片
信封
国内信封
国际信封
大信封
信纸
国内信纸
国际信纸
特种信纸
便笺
传真纸
票据夹
合同夹
合同书规范格式
档案盒
薪资袋
识别卡(工作证) 临时工作证
出入证
工作记事簿
文件夹
文件袋
档案袋
卷宗纸
公函信纸
备忘录
简报
签呈
文件题头
直式,横式表格规范
电话记录
办公文具
聘书
岗位聘用书
奖状
公告
维修网点名址封面及内页版式
产品说明书封面及内页版式
考勤卡
请假单
名片盒
名片台
办公桌标识牌
及时贴标签
意见箱
稿件箱
企业徽章
纸杯
茶杯,杯垫
办公用笔,笔架
笔记本
记事本
公文包
通讯录
财产编号牌
培训证书
国旗,企业旗,吉祥物旗旗座造型
挂旗
屋顶吊旗
竖旗
桌旗
B-2公共关系赠品设计
贺卡
专用请柬
邀请函及信封
手提袋
包装纸
钥匙牌
鼠标垫
挂历版式规范
台历版式规范
日历卡版式规范
明信片版式规范
小型礼品盒
礼赠用品
标识伞
B-3员工服装,服饰规范
管理人员男装(西服礼装白领领带领带夹) 管理人员女装(裙装西式礼装领花胸饰) 春秋装衬衣(短袖) 春秋装衬衣(长袖) 员工男装(西装蓝领衬衣马甲) 员工女装(裙装西装领花胸饰) 冬季防寒工作服
运动服外套
运动服,运动帽,T恤(文化衫) 外勤人员服装
安全盔
工作帽
B-4企业车体外观设计企业车体外观设计企业车体外观设计企业车体外观设计
公务车
面包车
班车
大型运输货车
小型运输货车
集装箱运输车
特殊车型
B-5标志符号指示系统
企业大门外观
企业厂房外观
办公大楼体示意效果图
大楼户外招牌
公司名称标识牌
公司名称大理石坡面处理
活动式招牌
公司机构平面图
大门入口指示
玻璃门
楼层标识牌
方向指引标识牌
公共设施标识
布告栏
生产区楼房标志设置规范
立地式道路导向牌
立地式道路指示牌
立地式标识牌
欢迎标语牌
户外立地式灯箱
停车场区域指示牌
立地式道路导向牌
车间标识牌与地面导向线
车间标识牌与地面导向线
生产车间门牌规范
分公司及工厂竖式门牌
门牌
生产区平面指示图
生产区指示牌
接待台及背景板
室内企业精神口号标牌
玻璃门窗醒示性装饰带
车间室内标识牌
警示标识牌
公共区域指示性功能符号
公司内部参观指示
各部门工作组别指示
内部作业流程指示
各营业处出口/通路规划
B-6销售店面标识系统销售店面标识系统销售店面标识系统销售店面标识系统
小型销售店面
大型销售店面
店面横,竖,方招牌
导购流程图版式规范
店内背景板(形象墙) 店内展台
配件柜及货架
店面灯箱
立墙灯箱
资料架
垃圾筒
室内环境
B-7企业商品包装识别系统企业商品包装识别系统企业商品包装识别系统企业商品包装识别系统
大件商品运输包装
外包装箱(木质,纸质) 商品系列包装
礼品盒包装
包装纸
配件包装纸箱
合格证
产品标识卡
存放卡
保修卡
质量通知书版式规
说明书版式规范
封箱胶
会议事务用品
B-8企业广告宣传规范企业广告宣传规范企业广告宣传规范企业广告宣传规范
电视广告标志定格
报纸广告系列版式规范(整版,半版,通栏) 杂志广告规范
海报版式规范
系列主题海报
大型路牌版式规范
灯箱广告规范
公交车体广告规范
双层车体车身广告规范
T恤衫广告
横竖条幅广告规范
大型氢气球广告规范
霓红灯标志表现效果
直邮DM宣传页版式
广告促销用纸杯
直邮宣传三折页版式规范
企业宣传册封面,版式规范
年度报告书封面版式规范
宣传折页封面及封底版式规范
产品单页说明书规范
对折式宣传卡规范
网络主页版式规范
分类网页版式规范
光盘封面规范
擎天拄灯箱广告规范
墙体广告
楼顶灯箱广告规范
户外标识夜间效果
展板陈列规范
柜台立式POP广告规范
立地式POP规范
悬挂式POP规范
产品技术资料说明版式规范
产品说明书
路牌广告版式
B-9展览指示系统展览指示系统展览指示系统展览指示系统
标准展台,展板形式
特装展位示意规范
标准展位规范
样品展台
样品展板
产品说明牌
资料架
会议事务用品
B-10再生工具再生工具再生工具再生工具
色票样本标准色
色票样本辅助色
标准组合形式
象征图案样本
吉祥物造型样本
视觉艺术
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样;所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉;视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式!
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。 摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù
造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
视觉传达
视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
什么是视觉传达?
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式
的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。)
视觉艺术
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
视觉艺术
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才
专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力
专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节
就业领域：
新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。
●课程设置
一、 经典艺术之理性修养篇
1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等
视觉艺术
2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具(以水粉为主)的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
二、现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则;点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义;包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识;包装设计构思及定位设计;包装设计艺术传达的基本理论;包装设计的基本程序
19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
视觉艺术
20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
2、环境艺术设计篇
27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析
28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、 专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作
29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境
30 、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图
31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别
32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作
33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介
34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用
3、影视艺术设计篇
35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧
视觉艺术
36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例
37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集
38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb 、 Dynamics Processing 、 Time/Pitch ;现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、 MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配
39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、 panopticum 火焰与镜头特 效、 Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、 DigiEffects 变形滤镜包、 FE 光照、粒子插件包、 Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、 Filmfx 胶片色彩校正
40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介
41、Combustion：界面构成、认识、操作;摄影机跟踪影视拍摄用光;影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定;粒子系统paint绘画设置;音频、视频输入输出;与3DMAX无缝结合
4、动画艺术设计篇
42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)
43 、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor
44 、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块
5、网站艺术设计篇(140学时)
45 、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布
46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合
47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表(CSS)的应用、框架的应用
48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效
视觉设计
一、视觉设计的基本定义
1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。
2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传 6
视觉艺术
达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析;b.视觉信号传递的生理分析;c.视觉经验形成分析理论;其它感官对视觉的影响;d.视觉心理学;e.与视觉科学的交叉学科;f.视觉仿生学;g.视觉与认知的关系研究;h.视觉信息分析;i.视觉科学展望;j.视觉哲学;k.视觉效率;l.视错心理研究;m.增强视觉途径研究;n.极端视觉的形态与意识影响分析;...... [编辑本段]
二、视觉设计定义的嬗变
视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。
因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是：
1，人所获得的信息近80%来自视觉;
2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观;
3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果;
4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。
可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。
对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：
一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT(信息技术)的发展提前出现在我们面前。
二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。
49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级
三、计算机之专业修养篇
50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会
51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等
52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet
53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出
54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装
三、视觉设计研究的几个立论
1，视觉需要传递准确的信息
2，视觉应包含一定的信息量
视觉艺术
3，视觉效果来源于匹配程度
4，视觉与信息的唯一匹配性(这是视觉传达的最高境界)
视觉传达设计
视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。)
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
视觉艺术
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计(只要是平面都是平面设计)
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等)
工业设计主要包括：产品造型设计，(物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等)
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计
大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)
PS:网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的
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