中职美术教学设计教案

教案是教师根据课程标准、教学大纲和教科书的要求及教学对象的特点,对教学内容、教学步骤、教学方法、教学重难点等进行的设想和计划。以下是小编的收集整理的《中职美术教学设计教案》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第1篇：中职美术教学设计教案

关于举办“２００８年学校体育、艺术（音乐、美术）学科优秀教案、论文评选与出版暨‘阳光工程’体、艺教育教学论坛”的通知

为了深入贯彻 “阳光2+1工程”，提高学校的体育与艺术教育、教学水平，促进广大音体美教师专业化发展，鼓励优秀的原创性校本教研成果不断推出，由中国教育学会中育教育发展研究中心、国家中小学体卫艺骨干教师培训基地秘书处主办的“2008年体育学科优秀教案、论文评选、颁奖暨‘阳光工程’教育教学论坛及培训”系列活动，于2008年6月16日启动。

一、活动组织机构： 中国教育学会中育教育发展研究中心、国家中小学体卫艺骨干教师培训基地秘书处

媒体支持：

《中国教育学刊》

阳光体育网(www.ygty.org)

全国中小学体艺教育网(www.chinaytm.com)

全国音乐教师网(www.music168.net)

二、组委会专家组成员：国家《体育与健康》课标修订组成员和国家体育总局相关项目中心以及中国学校体育研究会、中国教育学会体育专业委员会成员、北京师范大学、北京体育大学等单位的专家学者。

三、组委会联系方式：

地址：北京市海淀区上地十街1号院

2号楼1101室

邮政编码：100085

联系人：张海波

电话：010-59713228

010-82781298

010-82780046

传真：010-82781456

网址：www.chinaytm.com

邮箱：yxzhb110@sina.com

第2篇：《货币的本质》教案设计

第一课时：货币的本质

【教学目标】

1.理解商品的含义。

2.理解商品的基本属性。

3.从历史的角度理解货币产生的必然性。

4.理解货币的本质。

【能力目标】

1.透过现象认识商品、货币的本质的能力。

2.历史地看待货币产生和发展的能力。

3.认识商品—货币—货币本质的逻辑思维能力。

【情感目标】

1.商品是天生的平等派，增强平等意识。

2.培养作为商品生产者为消费者着想的利他意识。

【教学重点】

1.商品的含义。

2.货币的本质。

【教学难点】

1.商品的基本属性。

2.货币的本质。

【教学设计】

多媒体教学。

【教学方法】

分析综合法、比较归纳法、例证法等。

【教学安排】

一课时。

【教学过程】

一、课堂导入

世博香港馆展出钞票图案记录的香港历史：展览从2010年7月6日开始持续了一个月。以70张钞票配上4段影像来构建一个香港“时间廊”。看着那些古旧的“港纸”，看着老电影一般的影像，时间仿佛倒流，带你走进那个500港元“大棉胎”（因钞票面积大而得名）可以买下一条街的老香港。

策划者说：“钞票是一种特殊的历史档案，因为它上面的图案正是当时社会生活、艺术、文化、建筑的反应。”（多媒体显示）

钞票（货币）是历史的产物，它与社会发展的方方面面紧密相连，同时，个人的生活也离不开钞票（货币），作为消费者，生产、生活必需品大多数需要用钞票（货币）去购买，因此，我们的日常生活与货币、商品是密不可分的。

二、知识内容分析

（一）商品的含义

商品：用于交换的劳动产品。

1.判断一件东西是商品的条件：（1）劳动产品；（2）交换。

分析：（多媒体显示）

2.商品的出现。

（1）第一次社会大分工：畜牧业从农业中分离出来。

（2）第二次社会大分工：手工业从农业中分离出来。

分析：社会分工使交换成为需要和可能，为商品的出现提供了条件，导致了商品的出现。以交换为目的的生产称为商品生产，商品生产和商品交换的总和称为商品经济。

（二）商品的基本属性

1.使用价值。

（1）含义：商品能够满足人们某种需要的属性。

（2）有用性，自然属性，是由物自身所具有的属性决定的。

分析：物的有用性→能够满足人们的某种需要→才能用于交换，是交换成为可能→商品

（3）辨析以下观点。（多媒体显示）

①没有使用价值的东西一定不是商品。

②商品一定有使用价值。

③有使用价值的东西一定是商品。

④不同的商品的使用价值不同。

⑤使用价值无大小之分，但有优劣之别。

分析：（略）

2.价值。

（1）含义：凝结在商品中的无差别的人类劳动。例：

分析：在1斤小麦=2斤西瓜的等式中，1斤不等于2斤，小麦不等于西瓜，既然等式成立，两种物品中必然包含某种共同的东西，这种共同的东西就是二者在自身的生产过程中所耗费的人类劳动，而人类劳动本身是无差别的。

（2）价值是商品的本质属性。

价值是商品在自身生产过程中所凝结的无差别的人类劳动，而劳动产品（商品除外）虽然在自身的生产过程中也耗费了人类劳动，但这类劳动产品没有用于交换，其自身的价值没有体现出来，我们称之为没有价值，因此，在所有的物品中只有商品有价值，依据是否有价值可以把商品和其他的东西区别开来。

（3）分析以下观点。（多媒体显示）

①商品一定有价值。

②有价值的东西一定是商品。

③劳动产品没有价值。

④商品即有使用价值又有价值。

⑤有使用价值的东西不一定有价值。

⑥有价值的东西一定有使用价值。

分析：（略）

（三）货币的产生

1.偶然的物物交换。例：

分析：

2.扩大的物物交换。例：

分析：

3.一般等价物的出现。例：

分析：一般等价物之所以能够表示其他一切商品的价值的大小，是因为：一般等价物是商品，自身有价值，可以用自身价值的大小来表示和衡量其他一切商品价值的大小。

以一般等价物充当商品交换媒介的不足：

①一般等价物随着时间、地点的变化会发生变化。

②一般等价物不易分割、运输、保管等。

4.货币的产生。

①货币的产生：当一般等价物固定在贵金属金银上后，一般等价物（贵金属金银）称之为货币。

②贵金属金银的优点：体积小、价值大、易于分割、不易磨损、便于保存和携带等。贵金属金银的这些优点使其最适合充当一般等价物。

③货币产生以后的商品交换：买、卖两次交换过程可以在时间和空间上分离开来，极大地方便了商品的交换，促进了商品交换的发展。

（四）货币的含义和本质

1.货币的含义：从商品中分离出来固定地充当一般等价物的商品。

2.货币的本质：一般等价物

货币的本质是一般等价物，所以货币具有一般等价物的职能：可以同其他一切商品直接交换；可以表示其他一切商品的价值的大小，这也就是货币的价值尺度和流通手段的基本职能。

三、课堂总结

对学生进行增强平等意识和为消费者着想的利他意识的情感价值教育（略）。

四、课堂练习

多媒体演示（略）。

附：板书设计（多媒体显示）。

货币的本质

一、商品

1.劳动产品 2.交换

二、商品的基本属性

1.使用价值（自然属性）

2.价值（本质属性）

三、货币的产生

1.偶然的物物交换：商品→商品

2.扩大的物物交换：商品→商品→商品

3.一般等价物的出现：商品→一般等价物→商品

4.货币的产生：商品→货币→商品

四、货币的含义、本质

（作者单位 河南省商水县第一高中）

注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”

作者：郭太文

第3篇：教案设计的研究

摘 要：对教案设计进行研究。教案的设计应采用教与学的互动，让学生自觉地参与整个教学过程，顺利完成教和学的任务，提高课堂教学质量。

关键词：教案设计;教学目标;教学改革

素质教育重点在于改变学生的学习方式，要求教师在教学过程中更多地与学生进行互动，使学生真正成为学习的主体，师生在互相交流协作中完成教与学的过程。传统的教学模式中教学过程基本处于教师“一言堂”的状况，围绕课本开展教学，关注更多的是知识的分析、讲解、传授，一味将学生当做知识的灌注器，而忽视了他们在学习过程中的真正主体地位。

教师设计的教案更多的是从教师自身“教”的角度出发，没有进一步考虑学生如何“学”。故而使整个“教”与“学”的过程没有科学而有效的衔接，致使两者事倍而功半。要改变这种教学模式，应注意教案的设计。教案的设计应让学生自觉地参与整个教学过程，确保学生的主体地位。

一、教案设计的指导思想

教师设计教案必须突出学生为主体的教学观，教师在教学中起引导作用，学生是教学活动的主体。学生对知识的掌握、能力的培养只有通过自己的学习活动才能达到。因此，教案设计的内容主要是针对学生的学习活动。教案的设计必须是启发式的、讨论式的，教师应精讲内容，启发思维，巩固练习，讲评到位，及时总结。通过师生间的密切配合，不仅营造了良好的教与学氛围，同时利于教学目标的顺利实现。教案的教学目标要根据教学大纲和教材的要求，结合新课改精神和学生实际情况，这就要求每一位教师认真钻研教学大纲和教材，以学生为教案设计主要服务对象，兼顾教学目标，把握重点、攻破难点，真正做到一切以学生为出发点，使学习效果最大化。例如，采用主动性的学习方法：自学、讨论、练习、自我总结，而少采用被动性的学习方法，例如，听教师讲、看教师演示。

二、教案设计的主导性

教案设计必须充分发挥学生的主观能动性，体现学生的主体地位，给学生更多自我发挥和创新的时间和空间，尽情发挥他们的主观能动性，在教学活动中体现各自的创造性，进而增强学习的热情。使不同层次的学生都能在发挥自己潜能的同时，发现自己的价值，认识到学习的乐趣。

教案设计要多提出一些有思考价值的问题，引导、鼓励学生勇于探索，勤于动脑动手。鼓励学生自己发现问题、提出问题、讨论问题和解答问题。通过这些活动，活跃课堂气氛，拓宽学生的视野，提高学生的能力。素质教育的目的就是要培养学生的自主探究、创新实践能力。而这种目标的实现，更需在教师的教案设计中加以体现及加强，为学生向更好、更深层次迈进起到引领作用。

三、教案设计的层次性

同一个班级的学生，因个体情况不同或其他客观因素的影响，

在知识水平或能力方面有一定的差异。针对这种情况，教师在进行教案设计时，注意多方面考量，尽量结合学生实际水平，设置不同的教学内容，采用不同的教学手段，因材施教。既能激起学生的探究欲，也能使较差学生找到入手点。使不同层次的学生都能各取所需，各有所获。同样，知识点学习完成后，配以适当的有梯度的习题训练也是非常有必要的，不仅可以巩固所学内容，同时可以加强知识点的应用，便于学生对知识的消化吸收。

好的教案为学生和教师间搭建了一个很好的学习交流平台。教师的科学使用、学生的积极配合，才足以使好的教案得到真正可以施展才华的舞台。好的教案设计是教师和学生共同努力下智慧的结晶，愿辛勤的付出，终能获得丰硕的收获。

(作者单位 漳州卫生职业学院)

作者：高琳

第4篇：中职美术教学计划

美术教学是幼师学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法。幼师专业的学生仅仅掌握一定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼师美术教学课应密切联系幼儿园的美术教学实际，,注重学生的美术理论的学习与学生实践操作相结合.本学期开设了简笔画教学与手工制作,现制定计划如下:

一、首先是教材内容的分析

本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画;静物简笔画;植物简笔画;景物简笔画;动物简笔画;人物简笔画;简笔画的材料工具及使用方法;儿歌、儿童故事简笔画创编。

手工教材内容共有七章，依次是：平面构成;图案;纸工;综合材料的应用;泥塑、幼儿园环境布置;外国美术欣赏。

二、教学目标的分析

简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用;学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识;掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧;会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。

手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法;通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去;发展学生的空间想象与创造能力;培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐

三、教学重点与难点的分析：

简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。

手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在

四、学生学情分析与采取措施分析：

由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。

本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。

第5篇：中职美术课堂教学反思

教学反思

中国画是中华民族醇厚文化的重要组成部分，经过漫长的历史发展和嬗变革新而变得完备，在当前教育环境中对学生进行中国画的教学，不仅可以让学生接触和了解中国的灿烂文化传统，促使他们受到优秀文化的熏陶，更能够提升他们的艺术修养。在这节课中，我尝试着改变传统的国画教学方法，突出“以学生为主体，以实践为根基”的教学理念，引导学生认识自身的优势，并在教学中给学生的实际活动以充分的鼓励和肯定。这种由实践得出理论知识的逆向教学法，使学生能够更深入的理解和掌握知识，在课堂上启发他们运用实践探究的创作方式开拓了创作思路，为以后自主学习打开了一扇门。学生也通过体验、总结和实践得来的知识技能，提高了教学效度和质量，学生的学习积极性也得到了明显的提高。

在教学中我也有目的的进行了教学实验，在进行具体画法的演示中，我先演示绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，鼓励他们自己可以根据自己的观点和习惯进行极具个人特色的变化。通过观察我发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能很好表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。

在这节课中，我认为在美术课的教学中强化学生的创造性思维很重要，在教师动手演示的引领下，让学生很直观的了解中国画的绘画技巧和方法，但要避免把学生教“死”，也就是只会临摹教师的画和教材上的既定图片而缺乏创造性，要让学生在掌握基本技法的基础上鼓励他们大胆主动的创作，进而体会中国画的笔墨情趣。

但是在课堂进行过程中我也发现存在以下问题：

1、如何让学生们体会“书法用笔”，掌握墨法技巧。中国画讲究书画同源，重视书法用笔技巧在绘画中的运用和表现，同时以用笔实现墨色在纸面的浓淡变化和晕染效果，可学生的书法基础较差，无法较好地实现自己的绘画意图和创作思路。

2、学生们在运用绘画技巧时出现掌控能力的差异，练习的作品优劣悬殊，教师应注意用肯定和鼓励的话语来保护水平较差学生的积极性，引导他们深入体会和掌握技能技法，激发他们的学习热情，这样会让课堂的教学效果会更为积极。

3、在进行配景添加的环节中，有部分学生作品中体现出他们对以往学过的构图知识运用不够恰当，造成画面的不均衡、不美观、不符合中国画审美规律等现象，这种问题需要在练习过程中及时给学生提醒，并以后的学习过程中逐步解决。

4、在最后的创作练习过程中学生们表现出明显的个体能力差异，有的学生作品因造型能力欠

缺导致添加的形象与客观物象的距离太大造成审美障碍，很难达到教学要求，对这一部分学生就不能过高的要求他们而挫伤学生的积极性，应树立他们的信心，根据学生的具体情况来进行有针对性的指导，保证课堂教学的效果。

总之，这堂课让我进一步认识到如何充分发挥学生的个人优势、提升他们的实际操作能力，让他们在课堂上能够有所收获，这是在我以后的教学中应注重解决的问题。今后，我会继续尝试新的教学方法，也会鼓励学生们和我一同创新，共同发展。

第6篇：中职 美术基础教学大纲

“美术基础”课程教学大纲

第一部分 大纲说明

1、课程的性质和任务：

本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能;提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。

2、课程的教学目的和要求：

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。

1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。

2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。

3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。

第二部分 教学内容和教学要求

第一章 造型艺术的要素 第一节 点、线、面

1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。

2、点的性质及一般表现形式。

3、线的性质及一般表现形式。

4、面的性质及一般表现形式。

5、点、线、面的形态关系。 教学提示：

1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。

2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。

3、了解点、线、面的形态关系。

第

1页

共

页

美术基础

第二节 明暗

1、明暗的概念。

2、明暗的造型价值。

3、明暗作为立体感、空间感的表现。

4、明暗与画面的整体性。

5、明暗的象征性。 教学提示：

1、了解明暗的概念和象征意义。

2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。 第三节 质感

1、质感的含义。

2、质感的类型及辨认。

3、质感在绘画和摄影中的表现。

4、视觉肌理的制作方法。 教学提示：

1、了解质感的类型及含义。

2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。

3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节 空间

1、空间的本质及分类。

2、构成平面空间的各种方法。

3、矛盾空间的构成方法。

4、四维空间的含义。 教学提示：

1、了解空间的本质及分类。

2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。 第二章 色彩 第一节 色彩的形成和属性

1、光、色彩、视觉的关系。

第

2页

共

页

美术基础

2、固有色、光源色、环境色。

3、色彩的三要素及其关系。

4、色立体的基本结构和作用。 教学提示：

1、了解光、色彩、视觉的关系。

2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。

3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。

4、了解色立体的基本结构和作用。 第二节 色彩的混合

1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。

2、色彩的原色、间色、复色、补色。 教学提示：

1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。

2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。 第三节 色彩的对比与调和

1、色彩对比的分类及特点。

2、色彩对比的各种方法。

3、色彩调和的的分类及特点。

4、色彩调和的各种方法。

5、色调的形成和分类。

6、以色彩三要素观念指导色调的构成。 教学提示：

1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。

2、掌握色彩对比与调和的各种方法。

3、了解色调的形成和分类。

4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。 第四节 色彩的运用

1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。

2、色彩视觉心理的一般表现效果。

第

3页

共

页

美术基础

3、对于基础色相的情感进行分析。 教学提示：

1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。

2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。

3、在掌握上述知识的基础上学会合理的运用色彩。 第三章 构图 第一节 构图的概念及法则

1、构图的概念及目的。

2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。

3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。

4、影响视觉均衡的两个基本的因素。

5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。

6、构图中的节奏法则。

7、构图的一般画法。 教学提示：

1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。

2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。

3、学会构图的一般画法。

第二节 透视在构图中的运用

1、透视的概念。

2、透视的常用术语。

3、透视的分类。

4、各类透视的一般性规律。

5、透视的运用。

6、透视的的画法。 教学提示：

1、了解透视的概念、分类及一般性规律。

2、掌握透视的分类及运用方法。

3、学会平行透视和成角透视的画法。

第

4页

共

页

美术基础

第三节 构图的形式

1、黑、白、灰在构图中的布局方法。

2、常见构图形式的分析及运用方法。 教学提示：

1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。

2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。 第四章 简笔画

第一节 简笔画的画法

1、简笔画的概述。

2、简笔画简化的基本方法。

3、简笔画的基本的绘制方法。 教学提示：

1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。

2、学会绘制各类简笔画。

第二节 简笔画在制片中的运用

1、分镜头稿本的定义和创作方法。

2、分镜头稿本常用术语解释。

3、分镜头稿本的内容和格式。 教学提示：

1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。

2、学会绘制分镜头稿本。 第五章 图案

第一节 图案的设计

1、图案的含义及分类。

2、图案的构成法则。

3、图案的形成形式。

4、图案的各种表现形式及方法。

5、图案的分类及其各自的特点。 教学提示：

第

5页

共

页

美术基础

1、了解图案的含义、分类及形成形式。

2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。

3、了解图案的各种分类。

4、学会绘制各种类型的图案。 第二节 标志图案的设计

1、标志的概念。

2、标志图案的一般设计要求。

3、标志图案的各种表现形式。 教学提示：

1、了解标志图案的概念和一般设计要求。

2、掌握标志图案的各种表现形式。

3、学会设计标志图案。 第六章 字幕与图表

1、字幕的分类。

2、各类常见字体的特点及运用。

3、文字的编排。

4、字幕的运动形式。

5、图表的分类及特点。 教学提示：

1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。

2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。 第七章 动画

1、动画的概念。

2、动画的绘制方法。

3、动画中的速度和时间的掌握。

4、动画的表现方法。

5、动画中人物动作的分解。 教学提示：

1、了解动画的概念和绘制方法。

第

6页

共

页

美术基础

2、熟悉动画的表现方法。

3、能够对动画中人物的动作进行分解绘制。

第

7

页

共

页

美术基础

第7篇：中职幼师美术手工课教学初探(刘莉)

中职艺术专业手工课体验式教学

单位：阜阳第一职业高级中学教师：时间：之浅谈

刘 莉 2011年3月

中职艺术专业手工课体验式教学之浅谈

阜阳市第一职业高级中学 刘莉

摘要：学习方式的革新是中职学生作为学习主体参与知识信息的主动性获得的需要和不断创新。本人从生活经验和感性认识出发，建构体验、点评、改进、评价四位一体的课堂框架，让学生通过对客观事物的真理认知，进而生成自我对事物的独特的情感感受、方法领悟和独特意义，并带动学习效率的整体提升。

关键词：体验教学 手工课 教学模式 中职艺术专业

美术手工课是中职艺术专业美术课程的重要组成部分，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。

中职艺术教育课堂是培养幼儿教师的一个基地，因此，手工课在中职艺术教学中具有重要的现实意义，手工学习将为学生从事幼儿教育打下良好的基础。笔者在近十年的中职艺术美术手工课教学中，通过引入体验式教学理念，充分发挥学生主体能动性，构建了体验、点评、改进、评价这样一种新的课堂教学模式，收到了良好的教学效果。

一、 体验教学模式研究的背景

2 传统手工课中常用的教学模式是让学生先思考、交流，最后制作。这样的模式既不能充分发现问题、解决问题，也不利于学生独立思考能力和创新思维能力的培养。

而美术是一种赋予生命以活力的体验，美术的学习与获得呈现了体验的过程。目前，在新一轮的基础教育改革中，教育思想和教学方式的创新使得传统的以知识技能为教的起点和终点的教育观逐步转变为了尊重和鼓励学生的体验性学习，强调情感联系与学习互动的建构，由此而引发的有关“体验教育”和“体验课程”的研究活动被教育专家和一线教师广泛关注。那么“体验”在课堂中怎样贯穿?如何落实?在各个教学环节中“体验”以哪种形式呈现?它对学习者发挥的功能与作用是什么?诸多的疑惑与不解促使我进行了体验教学模式的探索性研究。

二、 体验教育的理论基础

(一)体验式教学的起源

体验式教学起源于欧洲, 在二十世纪六十年代盛行于美国, 它有别于传统的教学理念, 与我国现行推广的新课程教学理念一致。体验教学就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点以学生自我体验为主要学习方式力求在师生互动的教学过程中, 达到认知过程和情感体验过程的有机结合。让学生在体验教学中学习有关的知识内容,选择行为方式, 实现“ 自我教育” 。

(二)儿童心理学基础

意大利教育家蒙台梭利认为：“儿童对活动的需要几乎比对食物的需要更为强烈”。 教育学家波利亚也说：“学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的规律、性质和联系。”

通过设臵围绕“体验”展开的实践活动，让学生带着浓厚的学习兴趣参与到知识的深刻认识和领会，感悟着客观世界的规律。其中既包含有感性认识和直觉思维成分，还伴随有理性思考的融入，是学生主体意识的能动性的体现。

(三)建构主义教学思想

建构主义教学思想认为：学习者是学习的主体，有效的学习需要是从学习者的兴趣出发，从解决实际的问题出发，只有这样，学习者才能产生学习的动力。教师不是单向的知识传递者，其作用在于为学习者提供丰富的学习情境，帮助和指导学习者建构自己的经验并引导学习者从直接经验中学习。建构主义教学思想还鼓励教学信息的多方向流动，而不只是从老师到学习者的单向流动。

那么，体验教学正是体现了从学生的需求出发，注重经验的领悟、总结和反思。在体验的过程中学会学习，并解决学习中的问题。

三、

体验教学模式的程序和原理 (一)体验教学模式的界定

4 运用情景体验、过程点评、反馈改进、最终评价等教学策略与手段，将体验学习贯穿于教学活动的各个环节，在递进式的学习进程中，依据不同层次的需求，发挥促进学生与知识互动联系的有效作用，使学生自主建构知识体系，获得情感和智能的交互性发展。

(二)教学模式解析

体验教学模式将教学过程分解成四步：

第一步，情景体验。孔子说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”其强调了启发前学生进入学习情境的重要性。我首先营造好良好的教学氛围，通过包含学习问题的教学情境充分调动学生学习的主动性和积极性，还将知识点集中暗示出来。然后我马上提出让学生体验制作的问题，让学生进行体验制作，发现问题，教师巡视指导，观察学生在体验制作中出现的问题。

第二步，过程点评。学生的生活经验是“感性认识”或由亲身经历而获得的对事物的真实和客观的认识，而体验则是对生活经验的梳理、分析、深化和超越。将回顾经验纳入情感体验的范畴，能刺激深层体验。我在情景体验后，马上组织全班交流，让学生交流制作的方法和问题，我再进行引导点评，总结制作方法，从而不断拓展学生思维。

第三步，反馈改进。反馈改进是为了知识的综合运用，在自主表现、合作学习和集体活动的创作过程中，从直接经验提升至体验层次的知识与能力会得到综合表现，学生在创

5 作中享受体验，感悟体验。在教学中，我引导学生运用点评所得的方法改进作品或重新制作，在此过程当中，体验既有客观表现，也会因人而异，凸显个性特征，学生的情感体验不再是老师强加给予的，而是自发构建。

第四步，最终评价。单向与多向的交流反馈能升华体验，体验不再仅仅是个体的行为。教师评价、生生互评打破了因个体认知不足所引发体验的局限性。尤其是教师针对学生的个别情况做出的即时评价，犹如春风化雨，滋润学生的心田。

四、 模式操作过程

(一)情景体验

情景体验，指的是在课堂中，我先提出体验问题，让学生运用各种方法进行体验制作。在体验制作过程中，探究制作方法，培养学生的自主探究能力，动手动脑能力。体验这一步在课堂上大约花时间15分钟，从激趣到提出体验问题，我花去最多5分钟的时间。要保证给学生10分钟及以上的体验制作时间。

1、激发好体验兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步，体验是学生的主体活动，只有主体积极参与，产生体验的欲望，才能达到体验的目的，创新的要求。

2、提出体验问题，大胆放手学生

学生有了兴趣、求知欲望以后，我就把体验问题抛给学

6 生，大胆地让学生说一说、试一试。体验制作的问题的出现，促使学生产生疑问，从而激发学生认识的冲突，激发学生的内驱力，产生制作的欲望。

3、在重点、难点上进行体验。

由于时间和材料的限制，对于较复杂的作品，我只要让学生在重点、难点上进行体验，能够发现问题、解决问题即可。比如说，纸工类可让学生在整体构思上进行体验。有些手工制作课学生已掌握基本的技能、方法，只差整体的设计、构思，这时，我们可让学生进行整体构思，不用急着体验完成整个作品，缺乏设计思考。

3、教给体验方法

当激发兴趣、提出体验问题以后，要让学生自主体验，更重要的是教给学生一定的体验方法，学生才有能力去体验。一是可以让学生自学教材以后，选择材料，进行体验制作。二是观察制作材料，思考制作方法，进行体验。三是先把成品提供给学生，让学生看看、摸摸、拆拆、再组装，探究原理。

(二)过程点评

学生在操作实践中发现问题后，出现常见的错误后，让学生“体验错误”能使他们加深印象，进一步激发学习、探究的积极性。这时我会组织学生全班交流，汇报体验制作时所得到的方法和问题，通过引导、点评，师生互动，共同探讨方法。点评要注意引导性、启发性，语言要精炼、准确。

7 这一步所花时间大约10分钟。

1、点评，总结方法

当学生体验制作后，得到了一些方法，也碰到很多问题，有很多话要说。这时学生交流的都是在实践基础上得出来的，而不是凭空想象的。在交流中，就可以引导学生对手工制作的材料、设计与制作的方法进行交流，我再对学生的发言、作品进行点评，解决学生在制作中碰到的问题，总结设计制作的方法。

2、点评，解决重点、难点

学生在体验制作时，肯定会碰到一定的困难，这其中绝大部分会是我在教学设计中预设的重点和难点。此时，进行适当的点评，不但可以使学生拨开云雾，看见庐山真面目，而且，随着一个个困难的解决，课程的重点难点也随之迎刃而解。

3、点评，拓展思维

学生的思维是比较形象的，但同时又伴随一定的狭隘性。在体验动手时，学生已有的知识技能往往占着主导作用。但这是一分为二的：好处在于学生能巩固已学的知识、技能，同时又能学到一定的新的知识技能;弊端在于过去的知识技能往往会束缚学生的思维，导致思维发散性不强，这对创新来说，是极为不利的。此时，我适当点评，拓展学生思维，让学生能更大胆主动地放开思维。

(三)反馈改进

1、运用方法，实践改进

改进是一个提高、创新的关键过程，可以对制作材料、使用工具、制作步骤、方法、装饰等方面进行改进。学生通过交流体验体验，相互提醒、启发，在我的点评下，探究出正确的操作方法以后，就可以进行再实践，对体验的作品进行改进，或重新制作，改正体验作品中的错误，检验点评交流所得的经验方法。通过前面一系列的体验、点评，接下来的操作实践较为有方向性

2、鼓励求“异”

在改进中，还要教育学生，切忌人云亦云，鼓励做中求“异”，立意要新、有价值。我很注意寻找他们的闪光点，及时表扬和鼓励。改进的过程，是师生相互学习的过程。虽然在体验、点评的过程中，总结了制作方法，拓展了思维，有了一些创新点子，但是，学生在改进的时候可能会有非常丰富多种的变化，远远超出我个人所能想象的范围，在此时更要提倡发散思维，鼓励创新想法。学生的创举也能激发教师的灵感，只要给学生搭建这样一个平台，他们的潜能与聪明才智就能迸发出来，令你大开眼界。

(四)最终评价

在整个教学模式中，评价不光是安排在整个教学过程的最后，而是贯穿于整个课堂。在体验时，当学生在体验制作，我会巡视每一位学生，要对学生准备的材料进行评价，对敢于体验的态度进行评价;在点评时，我会对学生所提出的制

9 作方法与问题进行评价，对其能发现问题、大胆表达的能力进行评价，要注意评价的语言，鼓励为主，评价要到位;在改进时，我会巡视每一个小组，做个别辅导，评价学生的自主、合作能力，动手动脑能力，创新意识等，评价要能促进学生自主探究，与他人合作，更好地改进作品，激发学生能够创新。

作为结果性评价，主要是对学生作品进行评价，主要是从作品的质量、色彩、造型、创意等方面进行评价，时间大约为5分钟，评价要求不要过高，哪怕只有一点点改进，也要给予鼓励。对于还没有完成的作品，评价其已做好的部分，可以让学生谈谈接下来的创作构思。即使最后的作品是失败的，也应从学生敢于体验、会提问题、获得宝贵的制作经验等方面视之为重要成果，肯定其活动价值，营造其体验成功的情境。

五、 结论

通过教学实践证明，体验、点评、改进、评价四位一体的体验教学模式能对知识获取的过程、学习方法的掌握、学习的效率、学习中的人际环境、学习的价值等等发挥着积极的作用。学习者正是在反复体验中内化知识，获得感悟，自我建构。当然，体验教学模式的探索步伐不会就此停住，它将在体验教学实践中逐步完善。

第8篇：中职学前教育专业美术教学的思考

摘要：随着国家大力发展公办幼儿园政策的出台，中职学校的学前教育专业随之呈现出良好的发展趋势。美术教学是学前教育专业的一门重要课程，是培养学生文化艺术修养的一门学科，对学生是否能够更好地适应及胜任幼儿园教育工作有重要作用。本文就此对中职学校学前教育美术教学的现状进行了分析，并在当前教育改革的局势下，提出了几点对学前教育美术课程的教学思考。 关键词：美术教学;学前教育;中职

一、中职学前教育专业美术教学中所存在的问题

目前，中职学校学前教育专业美术教学还处于传统教学模式之中，更为重视专业技能的传授，忽视对学生兴趣和创造能力的培养。在课堂上，教师习惯以美术专业技能的标准规定构图、透视及要达到的效果。这样无形中导致学生被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性、只有共性的毫无创造性的作品。最为严重的是我们培养的幼儿教师将用这种传统的方式为幼儿传授类似的美术教育，刻板化、程式化、统一化的美术内容将永远地封杀幼儿的想象力与创造力。因此，转变美术教师传统的教育观念与培养模式是当前中职学前教育专业美术教学改革的关键。

二、中职学校学前教育美术课程的教学思考 1.改革教学理念

随着中职学校对教育制度的改革和创新，学前教育美术课程在教学理念上发生了一定的改变，但是步伐依旧缓慢，对于学前教学美术课程教学的改革，首先要改变教学理念，以人文本，建立新的教育大纲和教学目标，为培养适应当前学前教育美术教师的要求而进行技术性培养，通过对美术教材的不断更新和修订，中职学前美术课程应该以美术基础的学习为基础，以儿童画、手工制作作为技术手段来培养幼儿教师，使学生在美术生活中感受没的所在，丰富想象，注重学生人文素质的培养，使学生充分了解当前幼儿的喜好以适幼儿身心发展，具备学前教育相关机构应该具备教学技能，管理能力及文化修养。 2.科学合理安排教学内容

做到这一点首先要解决好美术专业基础内容和幼教技能内容的比重问题，幼教美术课教学内容大致有以下几个板块，第一是绘画部分，包括简笔画、素描、水彩画或水粉画、版画，其中简笔画这一内容往往也作为幼师生的基本功来训练。第二是手工制作部分，这一部分内容最多，最庞杂也是最能体现幼教专业特点的部分，一般包括纸手工、泥工，综合材料又称“废旧材料手工”等，基础部分所占学时要少且精，幼教技能部分要多且广。 3.课堂中创新，改善教学方法

教师在课前要广泛搜集材料，认真思考，精心组织和设计教学活动，创造性地组织教学活动，在教学中采用合理的表现形式，如制作课、观摩课、实践课、欣赏课、集体创作课等，为学生提供足够的学习空间。

授课时以实践课程的教学为主，注重学生实践操作能力的培养，理论联系实践，将课堂理论知识讲授，课堂教学示范演示，课堂教学辅导相结合，通过制作、观摩、实践、欣赏、集体创作等教学环节，逐渐展开教学活动。在教学过程中注重培养学生以上能力。 4.增加实践性教学内容

中职学前教育专业针对的是对幼儿教师的培养，要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。

在中职学前教育专业美术教学中，我们要始终坚持以“幼儿”为导向，有效的创新教学方法，不断的丰富教学内容，及时的更新教学理念，探寻出切实有效的人才培养模式，从而为幼儿园输送更多优秀的幼儿教师。

参考文献： 1.纪瑞祥《浅析幼儿园教改背景下的学前教育专业美术课程设置》科技信息2012第5期

2.鲁静华《学前教育美术课程中的问题及解方法》新课程学习中2013第1期 3.王辉、谢敏 《浅议学前教育美术课程改革》教学改革U1，新西部，2010，(10)

第9篇：分组教学法在中职美术设计教学中的应用

广西钦州商贸学校 龚琪琪

摘要：分组教学法就是根据学生所学专业和学生的学习情况把学生分成若干小组，并在其中选择

一、两名综合素质较高并积极的组员作为组长，针对不同教学内容采用同步共进法和异步共进法来把实际操作的内容进行层层分析，从易到难，从而达到培养“小老师”，减轻老师在同一操作问题上重复辅导的问题，并提高学生的整体操作水平的一种教学法，从而提高学生的学习积极性和互动精神。

关键词：分组教学法 美术设计 互动 提高兴趣 提升自信 鼓励 良性竞争 激发潜能 合作精神

由于中职学生本身整体素质和能力较弱，接受能力有限，并且班级人数较多，然而美术设计专业又是专业性较强的专业，操作性太强导致学生进度较慢，致使有大部分学生难以跟上进度。由于班级人数过多，教师在辅导学生过程中时常会遇到操作较难的“任务”，对于学生频繁的提问，就会导致老师难以及时一一解答，这必然造成许多学生处于“失助”的状况，长久下去必然会导致学生对学习失去动力和信心，最后差的学生会越差，从而会影响学生的整体水平。目前，培养学生良好的团队素养与实际操作能力，全面地提高学生的整体水平，这已经成为所有美术设计教师的共同课题，这个时候分组教学在美术设计教学中的实施就显得特别重要了。

什么是分组教学呢?分组教学法就是根据学生所学专业和学生的学习情况把学生分成若干小组，并在其中选择

一、两名综合素质较高并积极的组员作为组长，针对不同教学内容不同的方法来把实际操作的内容进行有机分割，化整为零，从而达到培养“小老师”，减轻老师在同一操作问题上不能及时解决重复辅导的问题来提高学生的整体操作水平的一种教学法，从而提高学生的学习积极性和互动精神。

由于学生之间的信息意识、知识水平、操作能力、接受能力的参差不齐，不能平均分配，那么在教学中如何实施分组教学才可以取得更好的效果呢?

教师在分组教学时需要注意的事项很多，比如：分组要明确，为什么要分组?怎么分?分几组?分好后组与组之间、组内之间怎么开展教学和活动等等。教师还应该注意运用正确的方式。

一、在准备阶段就要有意识地培养预备小组长，物色可以担当小组长的人选，并灌输一些积极向上的能量和提高其专业技能，并提升预备小组长的声望，以日后在带动组长时可以发挥更好的作用。

二、教师还要提前让学生清楚明白个人只是小组的一部分，在学习和活动中小组又是班级的一部分，不能单独独立出来，要荣辱共进，确定好每个学生的责任和目标。在实施时必须建立起良好的学习氛围，让学生之间有更多的互助。

三、在如何确定同一组人员也要花费心思，一定要组建起效果最好的组，每组人数应控制在5到7个，并在其中挑选出一到两个综合素质比较高的学生当任小组长，由于美术设计是一门审美和功能、操作性很强的专业，能够担任组长的学生一定是有一定的自学能力、理解能力，并且美术功底要比较好，有一定的理论知识，每个组里面还应有高、中、低三类学生，高带中，中带低，这样更有利于发挥每个阶段的学生的优势，让每个学生都有收获，成绩好的学生在帮助同学过程中增强了语言组织能力，锻炼了其思维能力，成绩较差的学生每天可以学到新的知识，在逐步提高成绩，增强其自信心，共同进步，在实施的过程中也并不是只有组长处于主导地位，也不是一个组长长期当任，每组的组长都是有期限的，一个阶段后，如有更合适的人选可通过选票选出新的组长，并让每届的组长上台发言感受，既能鼓励同学又能锻炼口才和胆量，形成组内良性竞争，这样更能激发学生的积极性和潜能，从而在整体上提高学生的能力。

最后，既然有分组，我们就要设置奖励制度来表扬、鼓励做得好的组，通过比赛完成项目来评出高低，比如共同完成一套房子的装修设计，从项目的现场量房、初步方案、平面布局、施工图、效果图、打预算等工作，要求组长组织、分配到每个组员身上，并定期在全班做项目进度报告，组长还必须带领组员到市场上去了解本专业的实际需求和到工地参观学习，让学生学到真正有用的知识，这样一来既可以发挥各个学生的独立性又能促进学生间的合作精神。在进行过程中一有发现其好的行为和见解，立马提出表扬并一起讨论，让其他组的同学一起参与进来学习研究，同时可以促进组与组间的交流，增强感情，全班学生都参与进来从而又可以让班级更有凝聚力。树立互帮互助的学习理念，共同进步，共同提高。互助的精神，让学生获得成功的体验和乐趣，逐步树立自信心，以后更加积极的参加身体练习，敢于去展示自己，敢于去参加同学之间的竞争。

分组教学在美术设计专业已经进行较为广泛的实行，并取得不错的效果，突破了以往教师说学生做的教学方式，学生积极地参与到每节课的内容，让学生对每节课的内容和项目都更加深刻，并在参与过程中相互研究讨论，提高了学生的思维能力和解决问题的能力，增强了同学间的交流和学习，在团队完成项目过程中深刻明白到合作精神的重要性，并做到和企业接轨，深入了解本专业要如何学习才可以得到企业的肯定，一个阶段下来，教学效果明显提高，学生的学习积极性有很大的突破，从以往的要我学转换成我要学，最终交出满意的作品。

分组教学在美术设计中应做全面的推广，打破旧的课堂教学，让学生真正学到有用的技能。

参考文献：

[1]罗能建.论美术教育中创造性思维的能力的培养 [J].四川师范学院学报(社会科学版),1994,(06) [2]李艺峰.论美术教育中的新理念 [J].辽宁教育行政学报学院, 2009,(04):51 [3]香港设计中心,艺术与设计出版联盟.设计的精神 [M].辽宁科学技术出版社,2008 [4]王剑、张炎.住宅室内设计的形式美——浅谈提高家庭装修中的形式美,成功(教育版)SUCCESS，2007年，第02期

[5]贾倍思.从“学”到“教”.建筑师,第119期