中职工艺美术教学大纲（精选10篇）
［摘要］在中职教学中，工艺美术是一门很重要的课程。而中职学校的学生大部分毕业之后就要面临巨大的就业压力，因为他们不像普通高中的学生可以考进大学校园再进行学习深造，他们是要直接走向社会的。这就要求工艺美术专业的学生必须都有过硬的实践能力才能尽快地适应社会岗位需求。而工艺美术这门课程的专业目标是培养生产、服务第一线设计和制作类人才，所以中等职业院校的学生必须有很强的动手能力，才能跟同行竞争，才能很好地在社会上立足。因此，中职工艺美术的实践教学非常重要。根据多年的教学经验，对实践教学对于工艺美术专业的重要性、中职工艺美术专业的实践教学现状、实践教学的改良方法进行探讨。
［关键词］中职教学；工艺美术；实践教学；改良方法
一、实践教学对于工艺美术专业的重要性
我国的教育发展形势主要分为两种：
（1）普通高中。
（2）中等职业院校。普通高中主要是为将来升入大学做准备，以培养文化基础为主要目标。而中等职业院校主要是以培养技术为主要目标，为社会培养技能型人才。工艺美术专业是从事设计创作的专业，那么实践教学更为重要。
实践教学会给学生带来很多优势：
（1）实践教学对培养学生的审美能力非常重要，让学生自己去发现美和触摸美的事物，自己动手试着创造，对学生的审美能力有很大的提高。
（2）可以提高学生的实践技能。学生在课堂上学习的都是理论知识，将来走向社会最终是要以实践为主的，经常实践可以提高学生的实践技能，更有利于跟社会很好地接轨。
（3）实践教学对学生的创新能力会有很大的提高。现在无论是在哪个行业都离不开创新，尤其是工艺美术专业，创新更为重要，学生只有在平常的实践中才能不断摸索，才能有一些突发奇想的新思想，才能培养出创新能力。所以说，在中职美术专业中加强实践教学势在必行。
二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学现状
在中职院校中，工艺美术专业的实践教学存在很多问题：
（1）教学设备落后。很多中职学校由于教学经费有限，在实践教学方面没有足够的设备和大面积的教学场地让学生实践。学生的理论跟实践是脱节的.。由于实践教学设备不足，学生在上实践课的时候只能分批进行，这就大大减少了实践课程次数，学生不能及时对所学习的理论知识进行很好的运用和验证，也就不能很好地理解知识和真正地掌握知识。长此以往也就大大降低了课堂的教学效率。
（2）学生本身重视度不够。在学生的内心深处就没有把实践课当回事，他们认为实践课就是玩，所以在实践课中没有更好地利用和锻炼动手能力，以至于实践教学没有起到很好的作用。
（3）学校对实践教学不重视。学校领导没有深刻认识到实践教学对工艺美术专业的重要性，他们更不愿意把经费花费在实践教学上。以上这些因素都是导致实践教学效果差的真正原因。
三、实践教学的改良方法
那么面对这些现状该怎么改良呢？
（1）应该增加实践教学课程比例。在我国提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。学生没有足够的实践教学课程，就不能很好地将所学的理论知识进行运用。因此，在教学课程比例中，应增加实践课程的比例，让学生进行大量的实践操作。
（2）学校应该培养实践教学的师资力量。一般在教学中，大部分中职学校安排的都是理论课和实践课为同一教师，理论知识好的不一定实践课就好。像这种情况学校可以重点培养实践教学师资队伍，培养一批最专业的技能型教师，专门负责实践课的指导。也可以从对口的企业聘请有专业的技能型人才，来学校进行有力的指导，也能促进学校跟企业之间的关系。这样才能很好地为实践课服务。
（3）应该通过多种形式安排学生进行实践。可以安排一些校内活动，将活动办得丰富多彩，可以与学生喜爱的动漫、游戏相结合。这样都有利于提高学生的实践能力。
（4）学校应该与企业合作，学校可以让学生去相关对口的企业进行实习，这样不仅可以提前了解市场需求，还可以让学生提前接触社会。归根结底实践训练的目的就是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计、艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成，或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。工艺美术专业的就业压力逐年增加，当前中职学校工艺美术专业在人才培养上应转变陈旧的思想，老旧的教学方法已经不能再适应当前社会需求，只有改革当前的教学方式，与时俱进，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更专业的技能型人才。
参考文献：
［1］靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学［J］.测绘科学，（3）.
［2］彭志广，杨大鹏.实践教学体系创新与实践［J］.实验技术与管理，2006（8）.
［3］张东英，田华.建立职业高中实践教学新体系的尝试［J］.中国职业技术教育，（12）.
［4］程惠琴，高职工艺美术专业教学改革初探［J］.大家，（4）.
一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题
1. 教学方式陈旧以及师资力量单薄
首先, 由于教师过于年轻化, 导其在教学实践不足, 把握课堂和学生的主观能动性薄弱;其次, 行业起步晚, 教师的职称较低, 对于专业知识的领会有一定的困难, 这将直接限制教育者的教学水平和深度;再次, 教师的社会经验以及企业实践经验不足, 导致其对于广告市场的商业性行为了解不透彻, 对当代影响力话题的把握不及时, 进而影响其在指导学生实践时的效果。
2. 课程设置陈旧不能与时俱进
课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题, 课堂中介绍实际例子少, 导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。
3. 对于计算机教学重视程度不够
4. 中职人才培养目标定位
在实用性和应用型上, 目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课, 但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约, 教学效果并不佳。
5. 实践实习模式单一单调
目前, 有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位, 形式相对单一, 没有建立起自己的实习基地, 也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。…
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1. 突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”, 这已经不适应新的形势的需要, 应根据不同的课程内容、授课的学生水平, 以及课程本身所具有的独到之处, 采取多元化的授课方式, 将教学内容立足于面向市场, 要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会, 提供更多可持续教育的可能, 提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响, 立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式, 突破思维定势, 要求教师熟练运用新兴科技产品, 帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2. 提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科, 其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化, 因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界, 培养高层次的师资队伍, 为其提供优良的学习空间, 摒弃以往经验教学和资历教学的标准, 搭建合理的上升平台, 使行业整体的素质水平稳步上升, 进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3. 突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果, 构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系, 包括从基本技能到综合技能的培养, 通过顶岗实习的磨砺进而成功就业, 成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下:
(1) 构建以字体设计、构成基础, 素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台, 扎实基础, 务实本质, 具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点, 从而使学生的基本技能得到稳固提升。
(2) 要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试, 用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
(3) 进一步提升学生的项目技能, 通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢, 使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实, 并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力, 这一阶段要求学生熟练掌握软件工具, 将基础理论知识与实践紧密的结合, 做到心悉理论而不苛求于理论, 着重实践而不拘泥于实践。
(4) 对于综合技能提升的主要着眼于展示设计, 培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力, 在教师的指导和审核下, 进一步完成毕业纪念册的设计和制作, 要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作, 并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习, 通过一年的实践活动, 直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求, 从而使学生顺利进入就业岗位。
三、结语
广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式, 必须改变传统观念, 突破传统模式, 从市场和行业的需求出发, 以学生为本, 提高实践对于整体教育体系的比重, 突出中职特色, 对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革, 制定科学合理的课程教学模式, 切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求, 摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势, 提高学生的自我学习和实践能力, 树木树人, 使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作, 真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇, 提高广告设计专业行业的整体教育实践水平, 使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结, 更是突破自我享受人生的开始, 成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。
参考文献
[1]刘炜杰.中职教育工艺美术专业项目课程开发研究[D].华东师范大学, 2010
【摘要】语文教学是我国教育教学中的基础科目，对于学生的成长和发展有着非常重要的意义。中等职业学校工艺美术专业的培养目标是培养对工艺美术具有欣赏和创造能力的人才。因而该专业的语文教学要加强审美教育，提高学生的审美素质和鉴赏能力。教学内容上重视对文学作品的赏析，课堂讲解力求形象化、意境化，教师自身加强审美修养。通过这些措施，可逐步提高学生的审美素质和鉴赏能力，达到语文教学为工美专业服务的目的。
【关键词】语文教学；工艺美术专业；审美教育
中等职业技术学校，承担着为经济社会发展培养技能型人才的重任，语文教学是提高未来劳动者文化素养的重要渠道。而工艺美术专业学生的语文课堂，除了完成其“工具性与人文性的统一”（《语文课程标准》语）的任务，更重要的是在语文教学中渗入审美教育，而这个审美不仅仅是“关注学生情感的发展，让学生感受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”
可以从以下几个方面着手：
一、注重对优秀文学作品的赏析。语文教材中选取的大多是经典名篇，均是融情感美，自然美，社会美，艺术美等于一炉的文质兼美的典范文章，一般具有形象鲜明，想象丰富，语言优美生动，富有感染力和艺术魅力的特点。文学作品的赏析实际是学生在阅读、分析、品味文学作品的过程中，通过形象思维，对作品进行解读，从而认识到什么是美的，什么是丑的，什么是应该歌颂的，什么是应该批判的，从而逐步培养起他们崇高的理想和健康的情趣。如《红楼梦》中，曹雪芹对王熙凤、林黛玉、薛宝钗等人的外貌穿着等的细致描写，塑造了不同的美的类型。王熙凤一出场，作者就浓墨重彩的对其衣着、神态、语言进行了细致入微的描写。她满身锦绣，珠光宝气，“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”“恍若神妃仙子”，她确如神仙妃子一样美。但是她是面艳心狠，正如兴儿形容她是：嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。一味只追求金钱与权力，浑身流露着欲望的俗气，就是一种俗艳美。林黛玉美丽而聪慧。虽然自小怯弱多病，却有“一段自然的风流态度”，所谓“心较比干多一窍，病如西子胜三分”。心灵纯真，坚执于感情与理想的追求。“孤高自许，目无下尘”，不善于掩饰自己的言行，常用“比刀子还利害”的话语投向庸俗与虚伪，以至被周围的人以为“刻薄”、“专挑人的不好”。是一种“断臂维纳斯”般的美。薛宝钗具有大家闺秀卓越的气质，沉静淡泊、温柔和平的性格，又在诗词中展示了她心灵深处隐藏的豪放大度。同时也一针见血地写了她性格中的弱点——“事不关己高高挂起”，“会做人”是她的优点，但同时也反映她性格中虚伪的一面，她受到封建礼教的束缚太深，无法摆脱这沉重的约束。是一种花瓶观赏性的美，少了一份自然之美。通过对人物外貌、性格的分析，让学生明白何为和谐之美、自然之美、内在美。
在教学中，让学生在学习文学作品时，细细品味用语言文字塑造的人物个性，可以提高审美素质和鉴赏能力；也可利用课外时间给学生推荐赋予时代气息的诗歌、散文、小说、戏剧等，在当代作品中扑捉美，感受美；要求学生写读后感、读书笔记，或写梗概，或写评论，或写赏析，从中提高审美素质和鉴赏能力。
二、创设形象化、意境化的课堂。形象化是指讲课时通过形象生动的教学活动，认识把握课文的形象、画面，或者把一些抽象道理化为学生容易接受的具体可感的形象材料，从而达到审美教学的目的。工艺美术专业的语文教学就是要从语言文字出发，挖掘课文中的形象性，不但提高了语文教学的效果，也提高了学生的审美素质和鉴赏能力。这就要求教师的教学语言将求形象、生动、精炼、幽默、富于启发性。文字平铺在纸上，既无色彩又无动感，可是经过老师的一读一点，文字便从纸上立了起来，学生便看到了生活的本来样子：花儿开了，人物活了，海中涌动着波涛，风里鼓动着清香。也可运用多媒体教学，使学生获得图、文、像并茂的知识。如学习《三峡》时，剪辑《话说三峡》及三峡风光片中有关介绍三峡的片段，文字与图像同步出现，学生就可以比较好的感受和理解“重岩叠嶂，隐天蔽日”，“悬泉瀑布，飞漱其间”，“虽乘奔御风不以疾也”等重点语句的意思，从而更好地学习和掌握三峡地貌以及三峡不同季节的壮丽景色。从而提升学生对山峦河流、大自然奇景和自然魅力的感知能力。
意境是指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。语文课堂上，老师和学生可以通过绘声绘色的朗读，或者描绘和渲染诗文中作者创造的优美意境，唤起学生的丰富想象，或者组织学生讨论，教师归纳点拨，让学生在心理上产生共鸣，在思维上达到同步，从而理解蕴藏在优美动人的艺术画面中深广的思想意义，达到提高鉴赏能力的目的。如朱自清的《荷塘月色》，作者抓住月色下的荷塘，荷塘上的月光的特点，用优美的语言进行描绘，塑造了一个素淡朦胧的意境，作者淡淡的哀愁和淡淡的喜悦融于景物描写之中。学生多次听课文朗读，基本理解文章之后，让学生边朗读边闭上眼睛想象作者带着淡淡的哀愁游荷塘的情景，体会作者幻想超脱现实，暂时超脱现实，最终没有超脱的心情，在脑海中勾勒一副“月夜游荷塘”的图画。通过形象化、意境化的课堂教学，可提高学生学习语文的兴趣，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
三、教师要加强自身审美修养。教师在教学中挖掘审美因素，启迪审美想象，有利于激发学生的审美感悟，培养并提高学生的审美情趣和审美品位，使学生透过美的语言受到潜移默化的真善美的熏陶和感染，从而陶冶情操、美化心灵，提高设计审美能力，在文学作品欣赏的过程中发现审美规律。《千篇一律与千变万化》一文是一篇重在谈建筑设计的文章。学习这篇文章，要重点训练学生概括文章观点的能力，学习通过分析、综合的方式来概括文章内容要点的方法。“整体是由部分组成的”，造型艺术也是如此。组成整体的各个部分之间既有区别，又有联系。只有把它们按照一定的规律，有机地结合成一个整体，才能成为艺术品。从某种角度讲，造型艺术也是有机排序的艺术。把许多杂乱的东西化为统一，在统一中再求得一定变化，这就是有机统一的规律。在艺术创作中，许多艺术门类都有相通之处，比如书法、舞蹈、绘画、戏剧、建筑在表现空间方面往往都注重虚和实的结合，而音乐、绘画、建筑设计等也往往既要有重复，又要有变化，本文谈的就是这一类问题。
让学生体验“建筑是凝固的音乐”，发现中国古代建筑融入了“自然和谐，人文合一，对称均匀，意境深远，扬长藏拙”这一审美情趣的现象。
总而言之，中职工艺美术专业语文教学不仅仅要加强学生文化基础，更是应该将专业之需融入教学当中，提高学生的审美能力，进而提高学生今后的职业综合能力。
参考文献：
[1]刘好梅.工艺美术专业的教学应加强审美教学.烟台职业学院.职业教育研究.2006.7
[2]郑毓信.语言教学教育.数字教育学报，2004（8）
改革途径
由于当前很多技工学校不断进行扩招，导致很多学校的师资力量不能有效跟进，使得很多专业课程的教学质量得不到有效提升。
尤其在技工学校美术课程的教学过程中，由于教学观念、教学模式等方面的落后，已经很难适应当前的美术教学要求，使得学生的实践能力和创新能力得不到有效的提升。
故而，对于当前的技工学校美术教学中存在问题进行改革，势在必行。
本文主要通过对于技工学校美术教学改革的途径进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，
以期能够进一步促进技工学校美术课程的教学质量和效果得到增强，促进学生获得更好的发展。
一技工学校美术教学存在的问题
(一)教学的观念比较落后。
尽管近年来技工学校受到社会的很多关注和重视，国家也投入相当多的资助和补贴，但是由于在技工学校美术教学过程中，
教学观念的落后，导致很多教师的教学方式和手段，没有明确的目的性和有效性。
在课堂教学过程中，教师的教学只是对于学生进行美术知识和技能的培养，不注意培养学生的观察能力和思维能力，影响学生的创造性发挥。
这样就违背了美术教学的发展要求，不利于提升美术教学的质量和效果。
(二)教学方式和方法比较单一。
目前，在技工学校的美术教学过程中，教师采用的教学方式和方法比较单一，一般只是对于学生进行课堂教学，
而且基本是以技能的传授为主，对于学生的理论知识教学比较薄弱，这样就非常不利于提升学生的美术理论素养，使得学生的学习效率不能有效增强。
例如，在美术素描课程的教学中，教师只是按照传统的素描教学方式，对于学生进行技法方面的指导，
摘 要：中职学校学前教育专业美术教学应从学生实际出发，从专业特点出发，从社会用人要求出发，注重激发学生兴趣，从基础知识和技能两方面抓起，不断提高学生的审美能力和创新意识，符合中职学校培养实用型人才的培养目标，使学生毕业后能成为优秀的美术教育工作者。
关键词：中职学校；学前专业；美术教学
为了适应社会经济发展需求，中职学校开设越来越多，又由于高考热的兴起，一列的原因，造成中职学校学前教育专业的生源素质越来越差，大部分学生报名中职学校的学前专业，往往是出于对专业的渴求和向往，而是上不了高中的情况下一种无奈的选择，导致中职学校招来的学生往往都是没有学习兴趣，文化成绩差，行为习惯不好，受社会不良习气影响重，这些都给中职学校教学和管理带来了极大的困难。从中职学校的性质和专业特点出发，学前教育专业中的美术教学知识和技能、健康积极向上的思想、较高的审美能力为目标的同时，还要讲求实效，突出特色，努力创新，帮助学生树立自信、恢复自尊，促进学生的个性发展。让每一个学生都能在美术课程学习中体验到成功的喜悦，使学生能树立正确的审美观，再就业、创业的同时，也能适应未来的社会需求，成为社会的有用之才。那么如何正确地把握中职学前专业的美术教学？以下来谈谈自己的几点浅见，以供同行们参考。
一、肯定学生，激发学习兴趣
要想提高教学质量，激发学生的学习兴趣是关键，学生之所以对学习不感兴趣，是因为学习上没有找到自信。所以再美术教学实践中要注重运用关爱、尊重、鼓励。这些
孩子在初中往往是被遗忘的角落，甚至是被讥讽冷落的对象。所以这些孩子没有被肯定，没有价值感，对自己自暴自弃。对这样的孩子先给予人格上的尊敬和关爱，让他们找到被重视的感觉。并不断对学生的表现和进步给予及时的肯定和表扬，让学生找到自信。自然而然地会对学生产生兴趣，那么提高教学效果就很容易了。
二、从美术基础知识和技能抓起
从学生入学时的美术基础看，大部分学生没有美术基础。万丈高楼平地起，如果没有坚实的基础，建设空中楼阁只能说是空谈。学习美术也是如此。学前教育专业美术教学的目标要求：美术教学要在学生理解和掌握美术基本知识和基本技能的基础上，提高自身的审美能力、创新能力和动手能力。从教学目标要求看，美术基础是关键。另外从认识规律看，首先要能正确地认识美、理解美，分清是非美丑。然后在掌握美的规律后，在正确的审美观的指导下才能欣赏美创造美。以至于最后走上工作岗位后，能综合学校所学在教学实践中实施美的教育。
三、断提高审美意识和创新能力
专业美术课的终极目标是，培养具有审美能力、创新能力和动手能力的从事学前教育的教师。
1.审美意识的培养
对于审美意识的培养，我们一方面可以通过美术欣赏课，激发学生对美的爱好与追求。教师的引导下，通过大量精细鉴赏古今中外杰出美术作品，拓展学生的艺术视野。培养学生对视觉艺术的领悟能力，丰富学生的内心情感体验，陶冶情操。进而培养健康的审美趣味和形成正确的审美观念。另外要鼓励学生善于观察，发现和捕捉生活中存在的形象美和形式美，使审美意识不断得到强化。
2.创新能力的培养
发展创新教育是世界教育的大趋势，我国教育发展也必然遵循这个趋势。只有走创新之路，才能改变我国教育落后的现状；只有走创新之路，才能成教育发展的不竭动力。创新精神和创新能力的培养离不开美术教育。首先创造和谐的教学氛围，给学生充足的信心。无论学生的基础如何，不要轻易否定学生的作品，而是和学生交流、沟通、讨论，找到努力的方向。并要善于发现学生的亮点，哪怕是些许进步，老师都要给予及时的肯定和表扬，使他们相信自己有这个能力画好。其次，要鼓励学生积极参与教学和各种美术活动。再美术学习过程中尝试各种工具、材料和制作过程，在实践中捕捉创作灵感，激发创新精神。再有，很关键的一点就是观察体验生活，拓展学生视野。艺术高于生活，但是源于生活。所以经常带学生走入生活，亲密接触大自然，来激发灵感，为学生提供丰富的创作源泉。另外，还要积极为学生提供进行创作的平台。比如开设作品展览，搞创作比赛等，激发学生的创作欲望。
四、实际，增加实用美术
作为中职学校，培养的是适应社会需求的高级技能人才，要求学生毕业后能很快适应工作岗位需求。作为中职学校学前教育专业必须立足与其特有的培养目标，即：未来的教师。所以，应从应用和实际需求从发，就要把实用美术的课程引入教学，便于以后的教学教具制作和环境设计等。
五、优化课程体系
“课程是教育的核心”。课程集中具体地体现了教育目标，是人才培养的蓝图。中职学前教育专业应不断从课程观、课程目标、课程内容和课程结构等多方面进行综合论证，与用人单位共建课程，最大化的优化课程体系促进专业发展。我校坚持 “教精学实，够用、适用、能用、会用”的教学原则，优化课程内容，实施课程整合，确立了公共基础课、专业基础课、专业课、职业能力拓展、隐性课程五大模块。有些职业能力拓展通过开设选修课来实现，隐性课程通过多年探索形成的系列活动，以班级为单位的专业技能汇报演出、专业技能成果汇报展，毕业生汇报演出，参加社会公益活动、社会实践活动等来实现。采取工学交替、顶岗实践教学模式，把“教学做”渗透到五个领域的活动设计中，渗透到技能培训中。
参考文献：
关键词：中职,工艺美术,专业教学,有效性
中职工艺美术专业课教学,必须从提高教学有效性出发,提高教学效率,发挥出更多的教学价值。
一、有针对性地设置课程,打造“双师型”工艺美术专业老师
从工艺美术专业发展历程来看,它具有发展快,起步晚等特征。随着新课改的深入,它要求我们从实际出发,结合实践、实用、够用、必需、实际等原则与专业技能需求,对相关课程进行调整,这样才能突出技术能力培养。在教学模块中,首先要注重包含数学、语文、德育、计算机、英语在内的基础模块教学,在着重体现教学宽泛的同时,强调技术与知识教学,其教学目标是促进学生自学能力与文化素养的提高。其次是加大包括色彩、素描、图案、概论、字体设计、立体结构在内的设计。针对基础模块反馈的信息,进行知识传输,并且让其养成良好的习惯,为接下来的制作与设计打下基础。在装潢与广告制作中,具体包含摄像、技法、商品包装、广告设计、CI展示、辅助设计等,通过理论教学,更好地体现动手能力,促进计算机教学,增强辅助设计作用,在适应辅助设计能力的基础上,更好地满足市场需求。老师的素养对学生具有至关重要的影响,为了提高工艺美术专业教学有效性,必须从培养实用型人才出发,选用教学能力强的老师。从中职学校工艺美术专业老师选拔过程来看,他们大多是大学毕业被招聘到职业学校任职,虽然拥有很好的技能与专业素养,但是缺乏对职业教育的领会,难以胜任职业教育发展需求,需要大力培育。为了培养出优秀的任职老师,必须对新上任的工艺美术老师进行业务培训,结合优秀“双师型”老师标准,让他们成为为人师表、爱岗敬业、乐于沟通、业务精湛的老师。通过筛选工艺美术专业过硬的中青年参与国家研修、老师培训,不断提升他们的业务素养与操作技巧。在与时俱进的同时,让他们参与到实践中去,也只有实践过,理论知识才能得到巩固,最终让其稳定成长。
二、注重以人为本,提高工艺美术专业教学有效性
中职工艺美术专业教学效果和中职美术专业学生主体地位的发挥有着直接联系,学生能否参加活动,影响着教学质量的发挥。一旦中职学生的主体地位无法正常体现,很难收到理想的教学成果。因此,在中职工艺美术教学中,必须注重情感关怀,通过缩小师生距离,给学生正确的引导与关爱,这样才能构建和谐、平等的师生关系,并且让学生爱上工艺美术这项专业。从马斯洛的“需求层次”理论中,我们发现激励对引领学生成长与学习有着重要作用。我们应该建立起有效的激励制度,让学生拥有更多的决策权、参与权与知情权。另外,还要关注学习差异,面向主体兼顾个体。授课老师必须一视同仁,在鼓励先进、督促后进的同时,让后进生不断得到发展,最后达到学与教的统一。
三、提高学习兴趣,多管齐下
大部分中职学生在初中时,因为受缺乏学习兴趣、方法不对、缺少关爱等因素影响,学习基础薄弱,最后选择进入中职院校。所以,在入学时,教职工必须从帮助学生提高自信出发,点燃学生学习热情,提高学生学习欲望。首先,我们可以通过情境创设的方式,激发学生学习兴趣。例如,在“色彩”教学中,让学生自主选择喜欢的色调与颜色创作。在“素描”教学中,选用一年四季的景物让学生创作,这样学生的学习兴趣将大大提升。其次,激发学习热情,感受成功带来的喜悦。从工艺美术专业学生的角度来看,每个星期都有“图案”“色彩”“素描”等实践课程,学生作品需要上交,老师应该抓住机遇,多对学生进行正面评价,学生得到老师的认可后,会产生愉悦感与满足感,能提高学习兴趣。第三,引领学生质疑。爱因斯坦曾经说过,提问题比解决问题更难能可贵,疑而见长说的正是这个道理。因此,在教学中,老师应该引领学生主动质疑,在思考与质疑中,提高学习热情,激发学习欲望。
四、改变教育理念,完善教学途径
在传统的中职教学中,老师的主导、表演、操作在课堂教学中占据着重要位置,同时也偏离了以学生为重心的新课改教学理念,不仅不利于教学改革,对学生学习主动性与积极性也造成了极大的影响。对此,在中职工艺美术教学中,必须整合项目教学要求,在任务分解、做学合一的基础上,让学生更好地掌握实践技能与理论知识。
五、结语
【关键词】民间工艺美术 中职美术 教学 意义
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）12B-0167-02
民间工艺美术是人们实际生活的缩影，其作品是在长期的日常生活中出于审美的视角对生活进行的艺术创作。作品中蕴含着丰富的乡土气息、风俗文化以及民族情感，给人一种亲切感。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等都是在生活实用的基础上形成的天然作品，发挥着艺术性和实用性两种功能。然而，民间工艺美术具有传播范围小、家族传承、艺术工艺难保存等缺陷，导致很多的工艺美术技术失传，因此，传承和保护这些珍贵的文化遗产尤为重要。教师应该发挥中职美术教学主渠道的作用，在教学中引入民间工艺美术，与教学内容有机融合，从而实现民间工艺美术的传承和发扬，同时实现多学科的有机融合等方面分析民间工艺美术在中职美术教学中的渗透，以改善中职美术教学成效。
一、激发学生掌握工艺美术制作流程的积极性，提升学生工艺美术保护意识
中职美术教学中工艺部分主要涉及剪纸、漆画、蜡染、陶艺等几个方面的内容。在教学中，教师应该注重美与技术的融合，引导学生把对美的认识和理解渗透到作品中。民间工艺美术在这些方面有很多的优秀作品，教师通过作品的展示不仅能开拓学生的审美视野，还能在技术上为学生提供丰富的制作经验。然而，有很多的工艺制作流程存在难保存的问题，导致工艺技术的失传，不禁为我国非物质文化遗产无法传承而惋惜，因此，保护工艺美术文化的意识油然而生。据此，教师应激发学生掌握工艺美术制作流程的积极性。
例如，顾绣，其半绣半绘，绘绣结合，以绣带绘的工艺特色受到人们的喜爱，但这种技艺已经失传，尽管后人尽量弥补和修复，也难以与之相媲美。教师只能通过多媒体展示的方式来让学生欣赏精美的作品，把自己对艺术的理解融入到作品中，并与创作者进行灵魂上的沟通，从而提升学生审美层次。
又如在《群仙祝寿图轴》中，人物所穿锦裳，都是先上底色，后在底色上进行刺绣，人物的面部的处理则是先绣后画的，云雾只用画笔着色，而不加绣。这种大胆创新的技法，表现山水、人物尤为生动。这种技法的突破性给予了学生创新意识的启迪，有助于学生形成不拘一格的美术创作思维，从而收获技法上的经验。
二、增强学生的动手能力和精进工艺美术技法，提高学生综合实践能力
中职学校以培养技术型和实用型的人才为目标，目的是让学生能够凭借自己的专业知识和技能胜任自己的工作。中职美术教学的重点是增强学生的动手能力和精进工艺美术技法。民间工艺美术具有独特乡土气息，不仅能够丰富学生技艺的操作经验，还能提高学生的综合实践能力。
例如，剪纸工艺制作中，教师首先通过视频播放的方式来展示剪纸工艺的操作和技巧，便于学生模仿并操作。剪纸的技法中有剪、贴、熏、点等，其中熏纸技法已经不多见，视频中展示了点色剪纸、銅凿剪纸等的技法，同时也对熏纸技法进行了介绍和演示：首先，用剪刀在纸上剪出需要的图案，并将其附在铺平的宣纸上（宣纸预先被放在木板上，并用喷壶均匀打湿）打湿。然后，手持油灯先从最底部逐渐往上移。在熏纸的过程中，注意木板不能离火太近，否则很容易将宣纸点燃，也不要将木板平放，否则熏出的图案显得不均匀。熏后，用熨斗将其烫干，撕下剪纸，一幅黑白相间的熏纸作品就算完成了。这种制作流程得到的作品在效果上与前人一样，学生在教师的讲解中进行创作，一边创作一边思考，从而在创作中获取实际操作的经验，增强学生动手能力，帮助学生积累更多的剪纸技艺，提高学生的综合操作能力。
三、拓宽艺术审美视野，提高学生美术作品创新能力
中职学生的学习比较紧张，管理也比较严，在接受传统的美术教学中，学生容易出现逃课、开小差等现象，不利于学生自主创新能力的培养。这就需要教师通过多媒体展示、组织学生实地参观、参加各种工艺品大赛等方式来吸引学生的注意力，调动学生主动参与的热情，丰富学生的审美层次和思维想象力，为学生创新思维的形成奠定基础。
例如，教师组织陶艺工艺品比赛，就可以邀请民间工艺艺人来课堂传授经验，讲解陶艺制作的要点和技术，并辅助学生进行陶艺作品的制作，为学生常规的课堂学习增添新鲜的元素，帮助学生挖掘艺术创作的潜能。学生采用泥条成型法制作陶艺品时，经常会出现由于泥条之间的粘合不牢固而出现裂胚的情况，还有的学生在泥条盘筑到一定高度时，急于看到成品，等不到泥条稍干时就继续操作，以致于影响到后面的操作。因此，学生可以选择模具成型法更容易制作出属于自己的作品。在制作工艺品的同时，学生还有机会对自己不懂的和难以理解的地方提出质疑，在与大师的互动中提高自己的技能水平，从另一个层面讲，主动提问也是学生学习主动性的体现，能够激起学生探索求知的欲望。在比赛中，学生采用不同的成型方式塑造陶艺品，并在装饰上体现出个性化和新颖性，有的通过刻画来表达主题，有的通过镂空来体现意图等，形成风格迥异的作品。最后，由教师和民间艺人共同来为学生进行点评打分，让学生在点评中明确自己的不足，为学生技法的提升指明方向。
四、丰富课堂教学内容，实现多学科的有机融合
民间工艺美术源于生活，是实际生活的艺术缩影，其中饱含着多种文化内涵。美术的教育不仅仅是对美的艺术教育，而是从整体教育理念出发融合多种学科的教育。如剪纸工艺中除了艺术的创作外，还有历史知识以及本土化的文化特色在里面，学习剪纸工艺就能了解剪纸艺术的历史渊源，丰富了学习的内容。其中的戏曲剪纸，就融合了色彩艺术、剪纸技艺和中国的传统戏曲文化等内容。因此，教师应该根据教学内容引入相应的民间工艺美术丰富课堂教学内容。
例如，教师在教授《色彩静物写生》时，教师选择彩绘瓷作为学生静物写生的对象。首先学生要对瓷器进行整体的构图，将瓷器的大致轮廓勾画出来，并确定物体的主要特征。之后通过着色突出物体的明暗关系，最后通过深入刻画突出物体的重点，并结合适当的调整从而完成一副临摹的作品。学生在写生的过程中对瓷器上的色彩、花纹、线条等仔细观察，就能发现这些图案中蕴含着丰富的历史文化知识，每一个阶段的瓷器都有着截然不同的历史文化意义，瓷器图案演化发展的历程也就是历史文化变革的过程，这让学生在学习美术知识的同时也学习了历史知识，实现了多种学科交叉学习。
综上所述，民间工艺美术是我国劳动人民智慧的结晶，在历史的发展长河中，凝聚了当地历史文化、风俗以及民族情感，我们应该继承好、保护好和发扬好。中职学校应该承担弘扬和传承民间工艺美术的责任，将其引入美术课程教学中，力求从强化工艺美术保护意识，提高学生综合实践能力，激发学生美术作品创新能力，丰富课堂教学内容，实现多学科的有机融合等方面实现民间工艺美术在教学中的有效渗透，使其成为中职美术课程中的一部分，以培养优秀的工艺美术人才，为民间工艺美术的发展和传播做出应有的贡献。
【参考文献】
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[2]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2011（6）
［摘要］随着经济的发展，中职教育面临着新的机遇和挑战，这对中职教育的教学方法也提出了新的要求。通过对中职数控加工工艺教学方法的研究，认为可以将引导文教学法、理论实践一体化教学法、网络教学法等方法引入教学中。这些教学方法可以有效提高学生学习的自主性和主动性，将中职教学从传统的“老师为主”转变为“学生为主”，并提升教学效果。
［关键词］中职教育；数控加工工艺；教学方法
［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）23-0102-01
加入WTO以来，中国作为全球最大的加工制造业生产基地，对技能人才的需求日益旺盛。中职教育担负着培养数以亿计高素质劳动者的重要任务，处于整个教学体系中不可或缺的一环。在这样的历史时期，中职教育发展面临着新的机遇和挑战。传统填鸭式的教学方法已不能适应当前的教学需求，特别是数控加工工艺这门课程，涉及面广，数控技术和设备发展速度快，中职数控加工工艺教学方法应与时俱进，不断改进提高。笔者结合自身的教学实践和学习，总结了几个教学方法以供参考探讨。
一、引导文教学法
这种教学方法是由HerrPeterMibus发明的。这里的引导文就是工作指导性文件。学生通过引导文字，独立分析教师布置的任务和设置的问题。引导文教学实践中主要有六个步骤：
（1）咨询阶段。主要是布置任务，学生借助引导问题和引导文的帮助，独立获取完成任务所必需的知识，老师负责引导学生利用图纸、专业书籍、操作指南和表格等去搜集。
（2）计划阶段。由学生计划解决问题的方法，列出材料清单、工作清单并做出相应的操作计划。
（3）决策阶段。由学生来自主决策，除非在学生犯了很大错误的时候去指出，否则不应随便干预、评论学生的计划。
（4）实施阶段。学生独立完成计划的实施，老师不做示范，而是让学生去摸索，必要时指导老师可以提供帮助。
（5）检验阶段。先由学生自己检验，然后老师负责再次检验。
（6）评估阶段。老师和学生谈论通过此次任务获得的知识和经验，以及如何将本次的收获应用到未来的工作中去。学生是教学的主体，教师的身份更多的是学习过程中的组织者、咨询者和指导者。这种教学法和我国教学改革的方向不谋而合，在现在中职教育中应大力发展。但我们在采用引导文教学方法时应注意，引导文不能过于书面化，要便于中职学生理解。
二、理论实践一体化教学法
顾名思义，这种教学方法就是把理论学习和实践学习相结合。以往我们的教学，常常出现理论与实践相脱节，因此培养出的学生不能很好地适应企业的要求，进入工作岗位后，还要再次学习才能掌握应有的.技能。数控加工工艺课程理论性很强，学生刚一接触很难马上理解，这样容易打击他们的积极性。如果在教学中适当地加入实践环节，让学生在学习理论知识的同时，进行仿真加工，则既能加深他们对书本知识的理解，又能锻炼他们的动手能力，可以有效提升教学效果，更好地实现教学目标。能否顺利地实施一体化教学，关键因素是老师。这要求老师必须具备综合的职业能力，既有扎实的理论基础，又有丰富的实践经验。因此，中职院校要加大对教师的培养，定期组织教师进入企业或工厂进行交流。也可以聘请企业的技术骨干走进课堂指导学生。
三、网络教学法
随着信息化的普及，网络在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。事实上，以多媒体为代表的网络教学在现代职业教育中的比重越来越大。网络教学很好地解决了书本教学平面化的问题，将复杂的机械结构立体还原，真实再现，便于学生接受和理解。利用相应的教学软件，让学生自己动手进行仿真模拟练习。同时，教学视频可以反复播放，使学生可以在课堂之外开展有针对性的自主学习，及时查漏补缺。依托网络而搭建的远程教学平台，可以让我们及时接触和了解到行业内最新的理论和技术，大大拓宽学生的视野。中职教育应以就业为导向，注重教学实践，这几种教学方法的目的就是为了提高学生的主动性和积极性，将教学的主体由教师转变为学生，使学生从“被动学”转变为“主动学”。教学的目标从满足学校的要求转变为满足学生的需要和企业的需求。同时，数控加工工艺在课程内容的设置上也要更加科学、合理，顺应当前经济发展的要求。好的教学方法很多，如何选择适合本学校、本专业的教学方法，要根据实际情况而定，综合师资力量、教学水平、学生素质、就业环境、行业发展趋势等因素进行考量。
参考文献：
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摘要：伴随着现代化教学理念在中职的深入，中职的教学方法更加灵活多变。本文依据中职美术设计与制作专业教学存在的问题，提出通过教学方法的改革解决现存问题，并探讨多种有效的教学方法。
关键词：美术设计与制作;教学方法;头脑风暴;情景式教学
为适应当今时代人才培养需求，网络、新闻、美工、时尚摄影、广告、创意、营销等技术人才需求量增大，许多中等职业学校都开设了美术设计与制作专业，有的学校称平面艺术设计专业或电脑美术专业。学校教育的主阵地在课堂，教师作为学生职业生涯与知识传授的引导者，要充分运用多种教学方法，从而更有效的培养出适应时代发展需求的美术设计与制作人才。
一、中职美术设计与制作专业教学存在的问题
中职学生在学习上大多数存在懒惰思想，缺乏刻苦精神。大多数中职学生进入美术设计与制作专业前，对该专业的了解与行业发展并不明确。大部分学生没有接受过绘画训练，更加没有涉及到设计软件的学习。因此，学习动力不足，学习氛围不浓。学校对于美术设计与制作专业课程设置存在重理论轻实践的问题，学校缺乏校企联动培养机制，导致师资队伍在长期教学的同时，脱离了行业发展，不利于培养学生市场适应性，尤其是针对岗位性的教学。校企合作的脱节导致中职毕业生就业率的下降。
二、通过教学方法的改革解决现存问题
学校教育的主阵地在课堂，教学方法是构成课堂教学活动的重要因素之一，教师作为学生职业生涯与知识传授的引导者，有责任将学校教学方针与目标具体实施到教学中。对于教学方法的选择与运用，不仅影响了学生对学科知识的掌握情况，还影响学生对这门课程学习的兴趣和积极参与程度。选择良好的教学方法有助于课堂教学效率与质量的提高。充分运用丰富的教学方法有助于解决中职美术设计与制作专业现存的问题，有助于培养适应时代发展需求的美术设计与制作人才。作为一名教师，对教学方法的探讨与反思十分必要。我们在教学过程中，为了达到更好的教学效果，研究多种教学方法，并在教师间相互探讨，也是丰富教学的手段之一。[1]
三、中职美术设计与制作专业教学方法探讨
(一)微课程教学方法
微课程是指时间在十分钟左右(一般人注意力集中的有效时间)，教学目标明确，内容短小，集中说明一个问题的小课程。[2]微课程不仅仅是一种崭新的课程教学资源组织形式，更为我们展示了一种全新的教学方法、教学方式、教学思想和教学理念。[3]美术设计与制作专业属于视觉设计范畴，微课程教学方法的应用，将课程知识点以重点、难点、考点通过视觉化的方式吸引学生的注意力，学习起来更加通俗易懂，层次分明。微课教学法对美术设计与制作专业的深入融合应当体现在开放性和交互性。利用学生喜欢看直播，通过网络资源摄取知识的学习方式探索微课教学法的网络知识平台。鼓励学生超越微课设置的知识结构，补充概念、实例，补充学生学习的信息渠道。
(二)任务驱动教学方法
任务驱动教学法十分适用于美术设计与制作专业课程的教学方法，美术教育与设计专业课程培养学生的实践操作能力，又强调学生美学设计思维的培养。在课堂上，师生通过共同完成“项目”，按照：教师展示任务、学生分析任务、学生尝试独立完成或者与合作伙伴共同完成任务，师生完成“项目”并进行总结。这样的流程，有助于学生体验专业的.工作环境，在解决实际问题的过程中培养学生观察力，独立思考和分析能力。这种教学方法强调学生学习的主体性，也是体现学习与工作相结合的特色教学方法。
(三)“头脑风暴”教学方法
IDEO1员工集体在硅谷办公室楼顶露营的照片引起人们对“头脑风暴”的极大关注。“头脑风暴”方法多用于商科，目前，这种方法非常适用于美术设计与制作专业教学。在高校美术学生设计基础课程中，思维发散训练是重要的一块。中职学生学习美术设计与制作专业，除了强调实践操作的培养，也要加强设计思维的训练。只有思维上的“强大”，才能在设计工作中走的“更远”。“头脑风暴”教学方法要求学生在最短的时间内，收集大量的创意，列出多种创意方案并表达出来。在课堂上，一是要“异想天开”，可以将学生分为小组，利用中职学生“异想天开”的特点开拓思维，集思广益;二是要“借题发挥”，老师不要急于评论，最大限度的激发学生思考的空间，学生可以借助他人的想法丰满自己的方案;三是要“图文并茂”，作为一名美术设计与制作专业学生，每一次表达的环节都离不开图的表达方式。例如专业课程《Photoshop》教学中对“头脑风暴”教学方法的采用，要求全体学生都积极参与到创新中，教师在引导环节充分解释说明，学生创新思想并逐一表达，其他学生聆听，不急于表现意见，并做好记录。通过这种方法，学生思维开拓了，更加明白在Photoshop软件上应该做什么以及怎样去做能使视觉效果最佳。
(四)情景式教学方法
采用情景教学法的最大目的就是调动学生学习的兴趣，诱发学生积极参与到学习中。教师通过精心设计改变现场环境，在课上演情景剧。启发学生思路，鼓动学生积极参与。例如模拟设计公司的设计提案讨论现场，教师扮演客户，几位学生扮演设计主管，其他学生将自己的设计作品或创意提案现场展示，师生通过情景模拟的过程中发现问题，解决问题。这种情境模拟的教学方法使学生体验到工作场景，从而明确课程学习目标和自我发展方向。有助于学生思维拓展，锻炼表达和应变能力。情景教学方法和美术设计与制作专业的深入融合可以应用到实际情景中。例如带领学生观摩职高院校美术设计与制作工作室，参观广告设计公司、网页美工工作室、影楼后期工作室等实训基地。作为一名教师，要时刻以学生为核心，依据学生学习和发展需求学习与研究更丰富的教学方法。通过教学方法的改进，引导学生爱上学习，热爱这门课程，对美术设计与制作专业的发展更有信心。
参考文献：
[1]杨雁.高职院校电脑美术设计专业教学研究[D]山东师范大学硕士论文,:11
[2]黎加厚.微课的含义与发展[J]中小学信息技术教育,(4):10-12
关键词： 中职教育 烹饪美术教学 课程设置
“民以食为天”，作为有着悠久烹饪工艺历史的国家，我国历来重视烹饪技术。要烹制出“色、香、味、形、器、意、营养”俱佳的菜肴，就要通过美术创作与烹饪技艺相结合，整体地表现出来。作为培养烹饪专业人才的中职学校，其往往重视烹饪技术而忽略烹饪工艺，学生缺少对美术基础知识的深入学习，形成了学生所学知识与公众对于饮食文化的审美需求日益提高的矛盾。因而，中职烹饪专业教学要认清烹饪美术课教学的重要性，做到让学生掌握烹饪美术的基础知识与基本技能，提高艺术欣赏能力和对菜肴的色彩、造型的综合把握能力，使这一专业能适应人们的需求发展。
一、中职烹饪美术教学的重要性
随着社会对烹饪专业人才需求的不断增加，仅有烹饪技巧而缺乏烹饪工艺的烹饪从业人员日渐与社会和用人单位的需求不相适应。如何提高学生的审美能力，实现学生烹饪技巧与烹饪工艺的协调发展，成为中职学校烹饪教育必须解决的问题。为此，在中职烹饪教育中渗透工艺美术课极为必要。
（一）是适应职业教育发展的必然要求
随着职业教育改革力度的不断加大，中职学校的专业课教学面临新的改革。直面中职烹饪教学的现状不难发现，烹饪工艺的欠缺是制约学生烹饪能力全面提高的一个重要因素，因而，在中职烹饪教育中渗透美术教育，是强化烹饪教育实践性，提高烹饪实用性的有效举措。
（二）是提升学生烹饪工艺的有效举措
当前，中职学校的烹饪教学大多重视烹饪技巧，采用师徒模式，对学生的培养目标仅限于达到一般厨师水平。但现今，随着生活水平的提升，公众不仅从色香味方面对饮食提出要求，往往更注重视觉欣赏的感观享受。
烹饪美术涵盖烹饪美术的基本知识、图案构成及写生变化、图案的拼摆及酒席菜肴的设计、食品雕刻艺术等，要在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力。因此，在强化学生烹饪技巧的同时，可通过工艺美术课程的引入，提高学生的审美能力，从而使得学生的烹饪能力更符合市场和公众的需求。
二、中职烹饪美术教学的实施途径
（一）完善专业课的课程设置
适当开设基础美术课，培养学生完美人性和热爱自然的健康情操，培养学生独立思考的能力及形成创造性智能和技能。着重落实烹饪美术课，增强学生对菜品造型的把握能力，通过实践操作让他们将美术知识灵活运用到烹饪工艺创作中，使热菜、面点、冷拼等的造型更美；提高学生对菜肴的色彩搭配的把握能力；提高学生的艺术欣赏能力，陶冶他们的审美情操。
1.教学内容要与专业对接。虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统特征图形等。
2.课程设置要结合学生特点。中职生在理解能力、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。他们往往存在以下几个问题：一是绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻。四是学生在课后的主动性练习有待加强。如食品雕刻、课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对对象的基本特征、形态、比例就不能很好地把握。五是学生实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的课程设置时，应结合专业和学生的兴趣爱好加以安排。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。
（二）着力培养学生的表现力和创造力
1.要重视学生表现力的培养。很多时候，学生会突发地产生一些不错的想法，但就是不能及时完整地表现出来。因此，要加强训练，让学生掌握美术的表现规律。烹饪原料经过改刀后能够生成各种美观的花形，如：“爆鱿鱼卷”、“炒腰花”，就是经改刀加热后卷曲成美妙的形态，增进人们的食欲。又如：用剞刀法改刀对家禽的胗、肝，海产品中的鱿鱼进行处理，为烹饪主题的表达打下基础。
2.加强构图搭配训练。构图普遍地存在于烹饪创作中，图形的整体要通过食材及盛具的结合体现出来。如：冷拼的造型，往往是在一个好的创意下，通过创作过程中的切、配、组、摆等技法形成。为了使烹饪菜肴有更好的视觉效果，实践中，经常采用花卉、动物和风景等图案，通过图案与菜肴的组合，达到优化菜肴视觉效果，给予人赏心悦目之感的效果。实际授课中，可由教师带领学生从简单的圆形、方形等自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主，再将图案与烹饪菜肴结合，利用果盘、糕点等反复练习，重点教授学生掌握独立式、对立式、圆周对称式和旋转式等图案排列方式，如：果蔬、鱼虾、禽蛋等原料在冷拼和热菜设计中的配合使用。教学中应引导学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。
3.要注意色彩修养的培养。不论是直接還是间接与色彩有关的知识，都可以深化对色彩的理解和感受，进而影响到烹饪菜肴的水准。在烹饪色彩教学中，教师要将食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹饪中的运用及不同烹饪手法对菜色的影响等，譬如大虾烹前是灰色，蒸后变成金红色，西红柿、洋葱、枸杞等暖色原料与大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有着明显的对比性。尤其是素食烹饪，更应强调色彩的搭配，通过冷暖色调的协调，给人以赏心悦目之感。
（三）提高学生的审美能力
烹饪造型是将艺术之美展示于烹饪之上，是满足人们生活水平日益提高的需要而不断发展的。我国烹饪自古以来就“以形写意”、“形神兼备”，使烹饪造型生动有趣、师自自然，体现时代需求和民族特色。当前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，但不少菜点的造型单调、只注重菜点的娱乐效应式，使创新菜与社会发展主流格格不入，或毫无实际价值。因此，烹饪美术教学中要注重学生的审美能力的培养和提高，为烹饪从业人员的终身发展奠定基础，如进行一些著名的绘画、建筑、古典音乐等赏析。
（四）借助多媒体直观教学
充分调动学生的情感，激发学习兴趣，通过幻灯片将冷拼食材进行不同的排列组合，让学生都参与进来，广泛地拓展学生积极思维的空间。如：进行食品雕刻教学时，可以通过多媒体向学生展示“镂空雕”技艺，以便学生从不同的时间和空间感受作品的创作变化所带来的喜悦。利于优化课堂教学结构，为学生提供更多、更新、更实用的知识点，达到开阔视野的目的。
总之，中职烹饪专业教学要充分发挥职业优势，合理制订教学计划，不断实践、总结新的教学方式，通过色彩、图案和菜品造型方面的针对性训练，提高学生艺术修养，培养学生审美能力和创新能力，提高学生职业能力和综合素质，为社会发展提供高素质的烹饪专业人才。
参考文献：
[1]周明扬.餐饮美学.湖南科学技术出版社，2004年版国家统编教材.
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