技术是一种资源形式, 假如我们要利用这个资源, 我们就要想办法把技术幻化成具体的产品, 在这一设计过程中, 我们需要结合起来各种技术来满足人们的需求, 同时也要得到社会的认可。对于工业设计来说, 它与技术的关系就是发展与应用的关系, 所有的高新技术都需要通过设计来演变为产品, 而所有的设计也都包含了不同的技术。对于科技日益发达的今天, 每天都有新的技术新的创新, 高科技给人们带来便利的同时也同样导致了人们的关系日渐疏远, 从而造成了各种各样的社会问题和情感问题。所以我们要重新思考“以人为本”的设计理念, 如何平衡群体或个人的不同需求, 可持续发展或短期的使用等等。对于这些问题, 就需要技术来支撑艺术, 任何设计都离不开技术, 工业设计更是如此, 因为工业设计的核心就是产品设计, 而产品设计在设计阶段包含了产品的基本外观、结构、功能、色彩、材料、表面纹理等等, 这些都需要技术来作支撑, 在产品设计生产阶段, 大批量化生产已经普及, 对于工业设计而言是一个很好地生产方式, 技术的提升, 带来了工业设计的便利。
我们常常通过写作、音乐、绘画、舞蹈、电影等手段来表达我们的情绪, 或是表达生活的不满, 或是抒发内心的喜悦, 这些浓缩了我们情绪的表达手法, 都属于艺术范畴。在古希腊, 艺术和技术几乎没有什么区别, 艺术就是技术, 技术也就代表了艺术, 人们把手工艺人娴熟的技术当做艺术, 他们认为技术能表达技术, 艺术的定义是以技能为基础的。
工业设计由技术设计、经济设计和艺术设计构成。艺术设计只是其中的一部分, 而其中的艺术设计又包含了产品的实用功能、信息功能、审美功能等。可见工业设计是一门综合性的艺术设计, 它与艺术的关系就跟别的不同, 它与其他艺术类别的区别之一是独创性。工业设计师的任务, 是在设计中寻找美的平衡。工业设计的美主要取决于市场规则, 这是由市场竞争所决定的。
在工业设计中, 技术与艺术既是矛盾的又是统一的。如果两者完美结合, 就可以创造出良好的设计, 假如两者结合的不好, 设计出的作品就无法入眼。当设计师找到了技术与艺术的相对平衡点时, 设计出的产品风格就会很稳定。但是技术在日渐发展, 艺术形式也在不断的变化, 所以设计出的作品也在呈现出不同的趋势。在工业设计史中, 技术与艺术也碰撞出了火花。
18世纪下半叶的手工业时代, 当时设计的辉煌就是技术与艺术的关系达到了完美的平衡。但随之而来的工业革命打破了这一平衡, 工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式, 但却没有带来新的艺术, 于是打破了技术与艺术的平衡, 需要设计师重新找到平衡点。原因就是机器的大批量化生产方式造成了商品的艺术质量的急剧降低, 也使得消费者艺术品位逐渐降低, 与之前的手工生产方式完全不同。为了找到技术与艺术的平衡, 许多油彩画有抱负的有志之士积极参与探索, 这就带来了“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动发生于19世纪中期的英国, 主张恢复传统的手工艺生产方式, 反对工业化的批量生产。“新艺术”运动也是想要在技术与手工艺之前找到一个平衡点, 来发扬与复兴传统手工艺。之后产生的“装饰艺术”运动兼具了手工艺和工业化的双重特点, 在设计上采取了折衷主义, 把繁杂奢侈的手工艺制作和简洁快速的工业化生产合二为一, 产生了一种新兴的有潜力的新风格。由于这一风格考虑到了消费者对于精美手工艺品的热爱还有商品的形式多样化, 并且满足了产品批量化生产的方式, 所以风靡一时。但是当时的工业技术并不发达, 想要让机器在满足手工艺的精致要求并且兼具批量化生产并非易事, 生产出的产品屈指可数, 所以“装饰艺术”运动经过短暂的风靡后, 在20世纪30年代后期便逐渐消失。这三个运动在手工艺上借鉴的是繁复冗杂的装饰花样, 但是在工业生产的初期, 这种批量化的生产方式显然是无法达到这种精细的艺术追求的。与传统手工艺技术相比, 批量化生产显然是一种技术的进步, 只要找到能与之相匹配的艺术加以融合, 就能创造出代表工业化批量生产的优良设计。
在某些设计中, 产品的外观几乎成为了工业设计的全部, 但是殊不知工业设计不仅仅需要创意、美感, 也需要科学的结构和实用价值, 从外在的造型到内在的结构, 都需要考虑在内。好的产品需要兼具内在的合理设计和外在的视觉美感, 想成为一个好的工业设计师, 不仅需要丰富的想象力, 还要注重消费者在使用产品时要安全舒适、方便快捷, 操作界面具有人性化合理化的特点。比如一盏精美小巧的小夜灯, 方便夜晚照明;一款适合残疾人使用的轮椅, 方便他们出行;一款旅行APP, 方便游客游览名胜古迹, 等等。小到螺丝钉、订书针, 大到航空飞船、飞机, 都是需要好好设计的。
技术与艺术的相互融合, 不仅影响了我们的生活方式, 同样影响着我们的设计教学, 它会培养出更好的设计人才。现代设计教育中最具代表性的就是1919年在德国成立的包豪斯设计学院, 以及德国的乌尔姆设计学院。这两个学校的出发点相同, 都是在寻求在设计过程当中艺术与技术的统一, 以创造出同时满足人物质需求和精神需求的好的产品。他们也做到了这一点, 培养出很多著名设计师, 也产生了好多经典作品, 值得我们学习。所以我们要突破纯艺术或者纯技术的设计模式, 把技术与艺术相融合, 才能更好的适应时代的发展。
摘要:技术与艺术的关系就相当于科学和美学的关系, 在人类的生产发展和创造物品的时代下, 技术与艺术相互作用, 赋予产品物质与精神的双重属性, 这是人类设计过程中的一个最基本的观念。随着生产和社会分工的发展, 技术和艺术已经开始分为两个独立的系统。然而从技术和艺术发展的趋向来看, 技术和艺术总是彼此作用、彼此渗透的。
关键词:工业设计,技术,艺术
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