工业设计专业(《设计史》考试大纲)（共13篇）
《设计史》课程考试大纲
一、考试基本要求
要求考生具有一定程度设计史基础知识，包括中国设计史、西方设计史。学习的主要内容包括：
1、原始社会的艺术设计
2、夏、商、周时期的艺术设计
3、春秋战国时期的艺术设计
4、秦汉时期的艺术设计
5、魏晋南北朝时期的艺术设计
6、隋唐五代时期的艺术设计
7、宋辽金西夏时期的艺术设计
8、元明清时期的艺术设计
9、古希腊时期的艺术设计
10、古罗马时期的艺术设计
11、欧洲中世纪的艺术设计
12、文艺复兴、巴洛克与洛可可时期的艺术设计
13、早期工业社会的艺术设计
14、现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
15、“新艺术”运动
16、“装饰设计”运动
17、包豪斯
18、欧美主要国家的工业设计发展
19、国际主义风格
20、当代艺术设计
三、考核知识范围及考核要求
本次考核知识范围以教材目录形式，分掌握（A）、理解（B）、了解（C）三个层次列举:
第一章 从利用到创造——史前设计艺术(C)
第一节 史前设计萌生的环境与条件(C)
第二节 工具的诞生与史前造物活动(C)
第三节 新石器时代的陶器设计(B)
第四节 史前设计意识的内涵与特征(C)
第二章 纷呈的源流——各文明圈的设计艺术
第一节 各文明圈设计发展的特征(C)
第二节 古代埃及的设计艺术(C)
第三节 古代两河流域的设计艺术(C)
第四节 古代中国“青铜时代”的设计艺术(B)
第五节 古代希腊、古代罗马的设计艺术(A)
第三章 象征与回归——手工业时代鼎盛期的设计艺术
第一节 手工业时代鼎盛期的设计特征(C)
第二节 欧洲中世纪的设计艺术(C)
第三节 伊斯兰国家的设计艺术(C)
第四节 中国封建时期的设计艺术(A)
第五节 文艺复兴至工业革命前的设计艺术(B)
第四章 折衷中的酝酿——工业革命早期的设计艺术
第一节 工业革命早期的设计特征(C)
第二节 英国工艺美术运动(A)
第三节 新艺术运动(A)
第四节 装饰艺术运动(C)
第五节 德意志制造同盟(C)
第六节 芝加哥学派(B)
第五章 破坏与重建——新的设计评价体系的完善
第一节 现代设计产生的环境背景(C)
第二节 新建筑运动(B)
第三节 包豪斯与现代设计教育体系(A)
第四节 现代主义设计运动在各国的发展(B)
第五节 国际主义设计运动(A)
第六节 中国的近现代设计艺术(C)
第六章 走向多元——后工业时期的设计艺术
第一节 后工业社会的设计环境(C)
第二节 后现代主义设计运动(A)
第三节 后现代主义的代表性设计风格(A)
第四节 当代设计(C)
四、考试形式及试卷结构
1、考试形式为闭卷、笔试。考试时间为120分钟，试卷满分为100分。
2、试卷难易比例：易、中、难分别为40%、40%和 20%。
4、试卷题型比例：填空题占20%，名词解释占20%，简答题30%，论述题30%。
附录：
教材：《中外设计简史》荆雷，宋玉立 编著，上海人民美术出版社，2009年2月
参考书目：
1、《外国艺术设计史》，邬烈炎等著，辽宁美术出版社，2001年6月版
2、《中国艺术设计史》，夏燕靖著，辽宁美术出版社，2001年6月版
西方现代设计史是艺术设计专业学生必修的课程之一, 而且还是艺术设计专业为数不多的理论课, 此门课程可以让学生掌握艺术设计思潮的演变过程, 拓宽学生的设计视野, 提升学生的审美鉴赏能力和艺术设计创意能力。然而, 大多数艺术设计专业学生尤其是民办高校的学生对这门课程极为忽视, 认为这门课程枯燥无趣, 甚至产生排斥心理。导致这样的结果有多方面原因:第一, 民办高校艺术设计专业学生的理论学习能力较差, 文化课功底弱, 对于理论和实践的关系没有充分认识。在民办高校扩招而生源减少的情况下, 以上这种状况就越显得严重。第二, 在民办高校艺术设计专业培养计划中, 西方现代设计史得不到充分的重视, 甚至部分学校将此门课程取消, 在教学体制中也存在很多漏洞, 教学阶段安排不合理, 大部分民办高校还在延续大一、大二开设西方现代设计史的旧模式。第三, 民办高校艺术设计专业延用了传统的现代设计史课程授课方式, 教学模式单一, 缺少与现代设计以及其它课程的联系。课堂教学基本属于“一言堂式”或“填鸭式”教学, 学生在课堂上机械被动的接受着陌生的理论知识, 丝毫调动不了学生的学习热情, 就更不用提将理论知识应用到设计实践中并进一步培养学生的创造能力, 并且在讲授过程中仅仅是在介绍一段历史的发展及意义, 从不考虑历史中的设计风格与现代设计的关系以及和其它设计课程的相关性。第四, 民办高校艺术设计专业西方现代设计史课程延用普通高校教材, 缺乏针对民办高校艺术专业学生特色的教材。第五, 民办高校艺术设计专业考核方式陈旧, 西方现代设计史通常的考核方式为闭卷考试或是撰写论文, 这种考核方式的优势是可以系统的掌握课程中所需要的理论知识, 而弊端则是难以检验理论知识在设计实践中的应用和理论知识对设计创意的指导。
综上所述, 如要提高民办高校艺术设计专业的竞争力, 建设特色课程, 课程改革就迫在眉睫。西方现代设计史课程要实现理论与设计实践相结合, 推进民办高校艺术设计专业特色课程建设, 需要找到一条符合自身特点的改革之路。依据笔者多年的西方现代设计史教学经验和现阶段民办高校艺术设计专业创新型本科人才培养目标, 尝试做以下几项变革。
第一, 明确民办高校艺术设计专业西方现代设计史课程的教学目标是对学生创新精神和创造能力的培养。对于艺术设计教育来说, 培养学生基于艺术想象力之上的创造能力尤为重要, 当今社会需要的是较强实践能力和创造能力的毕业生, 对于民办高校的学生而言, 想在未来的竞争中占有一席之地更需要这种能力, 因而, 在西方现代设计史的教学中以培养学生的创造性思维为中心, 以提高学生的形象思维能力和艺术创新能力为培养目标, 来组织西方现代设计史的教学过程。所以教师在教学中应减少基础性和事实性知识的讲解, 将教学重点放在学生实践创造能力的培养上。例如, 在讲授莫里斯风格时, 应弱化莫里斯作为一个设计师的经历和他在设计史上的地位, 而应强调莫里斯风格的特点对现代视觉设计、环艺设计的影响以及如何应用莫里斯风格结合现代设计做出具有时代特征的作品。
第二, 多元化的授课方式, 提高学生学习积极性。传统的西方现代设计史课程是以教师、书本为中心的单一教学方式, 在课堂教学中往往是教师的“一言堂”, 以讲授式的教学为主, 虽然这种教学方式可以让学生在短时间内掌握更多的知识, 但这种教学方式只强调了教师在教学中的主体地位, 忽略了学生的主动性, 这种教学方式培养出的学生在闭卷考试中可能会取得好的成绩, 但不利于实践能力和创新能力的培养。越来越多的教育工作者采用了多媒体教学方式, 多媒体教学就是利用现代化教学设备辅助教学, 包括利用计算机、投影仪、音响、电动幕布等, 多媒体教学图、文、声、像并茂, 充分调动学生的视听感受, 在课堂教学中可以有效吸引学生注意力, 多媒体教学所提供的形象材料还可有效提高学生形象思维的想象力。仅靠多媒体教学这一手段现在已经很难满足特色化的西方现代设计史课程教学, 多元化的教学才是推进课程改革的有效方式, 多元化的教学方式还包括作业教学法、专题教学法、互动教学法等。作业教学法是教学过程中, 以课后和课上作业为突破口, 通过作业题目的设定、作业完成的指导、作业效果的评价等环节, 充分调动以学生为中心的主体地位, 全面培养学生的学习能力进而提高实践能力和创新精神。作业形式可分为课后长期作业和课上快题设计两种形式, 课后长期作业可由学生单独完成也可由小组分工协作完成, 课下教师对进程随时指导, 课上快题设计在教师讲授完毕后提出明确的要求, 学生在二十到三十分钟内完成, 不仅可快速消化知识, 还可将所学内容快速结合到设计实践中。专题式教学是在顾全教学内容的基础上, 不以时间为线索, 以几个重点风格为纲将内容分为几个专题, 再以某个专题为中心把相关内容整合起来, 这种方式使学习目标明确, 有效提高课堂教学和学习效率。互动教学是在专题式教学的基础上, 通过对专题的思考, 将学生分成若干小组进行讨论, 学生与教师之间可进行角色互换, 也可将学生与历史上的设计师角色互换, 变“被动接受型”为“主动研究型”。多元化教学的一个重要前提是小班授课, 严格控制学生人数, 这样才能将教师的指导贯彻到学习的全过程。
第三, 将西方现代设计史教学与其他专业课程教学相结合, 增加课程内容与其他专业学科的有机联系, 全方位提高民办高校艺术设计专业各门课程教学水平和对学生实践创造能力的培养。首先要将西方现代设计史的开课时间调整到大三学年, 或将此课程分为两段, 分别在大二和大三学年开设, 一方面学生在上课前已有了一定的设计基础, 另一方面可将其他课程的设计实践内容融入设计史教学, 例如, 在环艺专业开设家具设计课程的同时引导学生利用包豪斯设计和北欧家具设计风格, 在产品专业学生开设灯具设计时引导学生参考装饰艺术运动风格进行灯饰设计。其次, 要加强设计史教师与专业课教师之间的联系, 西方现代设计史教师同时应该是专业课教师, 并且要与专业课教师及时沟通, 共同讨论教学内容与设计实践方向。
第四, 制定符合民办高校艺术设计专业的特色的教材与考核方式, 民办高校艺术设计专业西方现代设计史教材应充分考虑到民办高校学生的学习基础和学习习惯, 教材内容既要浅显易懂, 又要把适应时代发展的内容选编进来, 重点更要侧重在课后设计实践练习的编写上, 教材中的图片既要有大师的典型作品同时要有历史风格结合现代设计的优秀图例, 这样教材内容的基础性与发展性, 知识性与实践性、创造性才可有机结合;民办高校艺术设计专业考核方式应区别于普通高校, 传统的闭卷考试检测不出学生的真实水平还制约了学生的创新精神, 建议采取设计实践作业加开卷考试的方法, 开卷考试灵活多变, 可全面综合的考查出学生对知识的应用能力和创新能力, 还可减轻学生的压力和对理论课的排斥心理, 从而有效地实现民办高校培养应用技术型人才的目标。
摘要：要将西方现代设计史建设为民办高校艺术设计专业的特色课程, 在课程建设中凸显对学生实践创造能力的培养尤为重要。通过对课程授课方式、教学内容、考核方式等进行改革, 能够提高学生学习研究、认识问题和解决问题的能力, 是民办高校培养创新设计人才的必经之路。
关键词：民办高校,西方现代设计史,实践创造能力
参考文献
[1]崔浩, 孟宪伟, 胡长春.艺术设计专业设计史论教学的改革[J].徐州工程学院学报, 2005年12月
【中图分类号】TU238.2-4
高职建筑装饰工程技术专业（室内设计方向）的《室内设计史》课程，旨在帮助学生了解中外建筑及室内设计发展源流与变迁，提高学生对室内装饰的认知及审美能力。对后继专业课程的学习建立起相对全面和正确的认识体系，提高学生的专业文化素质。然而通过课堂实践发现《室内设计史》课程现状并不尽人意，课程改革成为当务之急。
一、《室内设计史》教学现状分析
（一）课程没地位
高职院校教学定位“以能力为重点，培养高技能应用型人才”，三年制的教学计划中五、六学期是下企业顶岗综合实习环节，学生将利用最后一年的学习时间在企业中参与实际项目，完成毕业设计的制作。顶岗综合实习为培养学生的实际操作能力，从而达到接轨岗位距离的有效途径。与本科院校四年制的学习时间相比，高职学生在学校学习的时间被大幅度压缩，而为了学生在最后一年更好得接轨企业，学校里的两年学习时间更是强调实践能力的培养。因此，史论课程在教学计划中的定位尴尬且不受重视。以《室内设计史》课程在建筑装饰工程技术专业（室内设计方向）人才培养方案中的定位为例，课程分为素质教学课（必修）、专业教学课（必修）、拓展教学课（选修）三类型组成。《室内设计史》课程是附属于拓展教学课的一门素质拓展课程，学分2分，总计32学时，考核方式为考查课，性质为选修课。从教学目标来看，必修课是保障学生专业知识、技能的基础教学课程；选修课则是侧重拓展学生的专业视野，培养学生个人兴趣的辅助教学课程。《室内设计史》被归类为选修课范畴，可见其在教学计划中尴尬地位。因此强调《室内设计史》课程的重要性，重新明确课程在教学计划中的定位已迫在眉睫。
（二）教师没新意
就教师本身而言，《室内设计史》课程的教学任务，课时少且内容多，通常采用“填鸭式”的讲授方式为主，照搬教科书，沿用以时间为主线讲述建筑及室内设计的历史发展。上课机械刻板，单一乏味，从而导致教学效果不佳。单一的教学手段也带来了单一的考核模式，史论课虽然是考查课程，但教师多使用传统的考试卷来测试学生的学习情况，教师划出重点，学生通过短暂背诵后参加考试，这种重结果而轻过程，重记忆而轻思考的考核方式限制了学生求知的主动性，不利于学生创新素质的培养。
（三）学生不重视
首先，《室内设计史》为选修课，学分2分，且属于考查课。这些信息透露的信号便是这门课程不是本专业的主干课程，言下之意就学生而言这并不是专业课程当中的主干科目；此外，高职学生本身对史论课程兴趣度较低，学习起来相对吃力；第三，教师采用的“填鸭式”的教学方法和“背诵式”的考核方式是浇灭学生学习热情的“最后一根稻草”。学生上课不需要思考，考试则集中式背诵，即可通过。上课得不到任何的压力，相对也没有任何学习的动力。
二、课程改革的建议
（一）优化课程设置
高职院校为区别于本科学院的学生培养目标，但这并不意味着因此否定了学生成为一名优秀室内设计师的能力和想法，即使将来在工作岗位上只是绘图员而并非设计师，过硬的专业理论功底，对图纸的理解能力也定不是照样画虎所能及的。学校教育不能一味地偏重软件的使用方法，基本的设计原则，而忽略设计文化的发展与传承。对学术的认识与了解，有助于培养学生在设计中思考与创新的能力，有助于学生职业生涯的后续发展。“书到用时方恨少”不要让这样的尴尬在我们高职的学生中出现。为使学生更重视这门课程，首先在教学计划中，学校应将《室内设计史》课程重视起来，适当增加课时数，将课程性质从选修课改成必修课，成为专业教学课当中的专业能力支撑课的一部分，从而使《室内设计史》课程在教学计划中的到权威的、系统的支持。
（二）探索教师创新教学模式
想要学生对《室内设计史》课程更为重视，单一从教学计划入手是远远不够的，要让他们真切感受到这门课与我将来要从事的工作之间的密切联系才是关键。《室内设计史》课程是室内装饰专业学生在第三学期接触到的课程，先修课程是美术、制图等基础性课程，因此《室内设计史》课程开课之前学生已经掌握了一定的绘画素养及表现能力。同步课程有《建筑装饰表现技法》、《构成设计》、《建筑装饰设计（上）》，试想如果将《室内设计史》课程与学生最重视的，专业当中的核心课程《建筑装饰设计（上）》相关联，学生自然就对《室内设计史》课程肃然起劲。教师又能真正从学生角度出发，获得教学新模式，何乐而不为呢？
（三）挖掘学生潜在学习兴趣
就学生而言，重视课程与是否投入课程还是有一定的差距的，这当中取决于教师的教学能力及方法是否能够引发学生潜在学习兴趣，主动进行学习。课堂气氛生动活跃，教师授课深入浅出，让原本枯燥的史论课活起来。改变学生对史论课程枯燥无味的传统思想，将学生在课堂上的任务从“听”转变为“听、说、想”，启发学生多思考，多动嘴，多动手的好习惯，学生在课堂上得到完全的参与感，继而对课程也有了一定的学习兴趣。
三、课程改革的实施办法
（一）创建课程教学单元化
在教学中创建教学单元化，将每周课程做为独立单元来授课“一周一课题”。由教师在课程内容中过滤、筛选学生感兴趣的话题引入课题。抛出问题，让学生带着问题进入课题。以问题为先导，引发学生的好奇心，过程中学生因疑惑而思考，产生寻找答案的动力，掌握学习的主動权，形成自主探究的学习能力，以积极的学习心态在课堂中寻找答案。课程单元化使每周课程独立出来成为完整的内容，课程不带有连续性，内容从繁复中解脱出来。对学生来说每周课程都有新鲜感，有他们好奇的话题增加学生学习兴趣。endprint
（二）培养学生思考能力
史论课需要记忆的内容较多，学生间隔一周时间后往往对课程内容疏忽记忆，在课堂上辅助学生思考、记忆就成了非常重要的事情。每周新课程开始之前加入“复习”环节，将上节课重点内容以问题形式提出，学生通过思考和回忆给出答案。此外，设置图片、视频等直观情境，刺激学生对原有知识的记忆，促进学生的思维活动，帮助学生由感性认识上升到理性认识，从原有得知识经验中生成新的知识，为学生的思考提供一定的思路。
（三）调整课堂主次关系
仅仅做到以上两点还不足以彻底改善课程现状，让学生真正投入课程，更重要的是在课堂上“反客为主”，调整学生和教师的课堂主次关系。学生提前准备下周课程内容，授课过程更像是互相探讨的过程，学生各抒己见，改变传统的教师单独陈述的上课模式，试图将主动全交给学生，而教师要做的就是引导。引出课题，经过同学们的探讨后，进行最后总结。为做到史论课程与设计课程相衔接，教师布置PPT制作任务，提炼古建筑中室内设计家具、纹样等元素为例子，与新中式风格中的应用元素相对应，进行分析、比较。任务以个人为单位上台汇报
通过练习学生意识到史论课程与设计课程之间的联系，学生在过程中也得到一定的锻炼。
（四）改革课程考核方式
用最后的试卷形式来定义学习成果是有偏差的，教师要考量的并不是谁的记忆能力好，而是应该从平时的课堂表现出发自己的分数自己挣——“一周一课题一成绩”。100分减去20分平时作业的成绩之后，剩下的80分平分到每周的单元课程中，一周满分计5分，其中包括出勤情况，上课参与情况。表现特别好的学生即获得周课题的满分5分，次之则获得4分或者3分，剩余學生统一加2分。如果每周都表现不佳只获得2分的同学16周过后课堂分数累计只有32分，加上作业成绩也不能够达到及格线。因此学生必须主动起来，通过自己的努力，多思考多发言，为自己争取更高的分数。
四、总结
高职建筑装饰工程技术专业的《室内设计史》课程改革从三个角度出发，建议学校优化课程定位，教师改变教学方法，为调动学生学习兴趣，培养学生的室内设计审美能力，满足学生职业生涯发展的需要共同努力，实现设计岗位所需审美能力及内涵的培养。
参考文献：
[1]聂世忠.《艺术设计史》课程教改的意义[J].美与时代旬刊. 2011：119-120.
[2]庞瑾.高职《设计史》课程项目化教学探讨[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报.2012：90-91.
[3]熊红丽.艺术设计专业设计史教学改革探讨[J].海南广播电视大学学报.2012，13：126-129.
一、18世纪末－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命给设计领域带来了哪些深刻的变革？
1.生产方式的变化，机器化生产代替手工劳动,手工业生产日趋标准化、批量化、机械化,功能、装饰的从随意到标准。
2.传统设计无法满足新形势,新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立 ,设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化, 产品设计的适应性要求提高
5.先进的生产方式对设计提出新要求,设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动，新的设计观造就了现代设计。
二、请简述―工艺美术运动‖风格的特征。A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
三、简述安东尼·高蒂的设计风格及其来源。（新艺术运动曲线派）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。
风格起源：哥特风格、阿拉伯摩尔人建筑风格、新艺术运动风格（有机主义、曲线风格）…
四、装饰艺术运动风格的影响来源
(1).埃及等古代装饰风格的实用性借鉴(2).原始艺术的影响(3).简单的几何外形(4).舞台艺术的影响(5).形成自己独特的色彩系列(6).汽车的影响
五、简述德国工业同盟的设计主张
（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。
六、简述法国设计师勒·柯布西耶的建筑五要素
（1）底层架空；（2）屋顶花园；（3）自由平面；（4）横向长窗；（5）自由立面。
七、比较―装饰艺术‖运动与―现代主义‖设计运动异同
―新艺术‖反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
―装饰艺术‖运动是对矫饰的―新艺术‖运动的一种反动。因而，―装饰艺术‖风格具有更加积极的时代意义。
―装饰艺术‖运动与―现代主义‖设计：
―装饰艺术‖秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
八、简述丹麦著名灯具设计师保罗 • 海宁森设计的PH灯具特征
海宁森的PH灯具灯具有极高的美学质量，其设计是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好。
1所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。
2无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。
3对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。
4减弱灯罩边缘的亮度并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
九、北欧的现代主义设计特征
①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。②好设计强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；
―装饰艺术‖运动包豪斯 包豪斯的奠基人 沃尔特 • 格罗佩斯
包豪斯的建立及其宣言
（1）成立时间：1919年3月
魏玛市立美院与市立工艺学校合并（2）宣言：
A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。
倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式
双轨教育体制：
在―双轨教学制度‖尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰•伊顿起了非常重要的作用。聘请九位 ―形式导师‖：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。
也聘请技术、手工艺、材料部分的―工作导师‖。
提出―艺术与技术的新统一‖的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制做相结合的新型教育制度。
米斯 · 凡 · 德罗 设计理念：―少就是多‖―流通空间‖―全面空间‖ 建筑设计：钢结构和玻璃幕墙 美国伊利诺斯州 范斯沃斯住宅
范斯沃斯住宅
纽约西格拉姆大厦 德国柏林新国家美术馆 马歇 · 布劳耶 具有雕塑感、标准化的功能家具、包豪斯的历史作用及影响
1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）
（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。
2.包豪斯对设计教育的影响
（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清―技术知识‖可以传授，而―创作能力‖只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
.包豪斯设计教育的局限
（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。
（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。
河源职业技术学院2013年自主招生（面向中职毕业生）
服装设计专业考试大纲（二年制）
一、专业综合理论考试要求和内容
模块一 美术基础部分
要求：
了解服装素描的基本表现方法与常用工具。
学习服装素描的姿势和执笔方法。
基本掌握服装素描构图要领。
色彩的原理。
色彩的基本知识点。
色彩的分类。
色彩的调和。
内容：
1、素描基础知识
2、色彩基础知识
模块二设计基础部分
要求：
服装设计基础知识。
服装工艺基础知识。
服装色彩基础知识。
服装面料基础知识。
内容：
1、服装效果图基础知识
2、服装设计基础知识
广东自主招生 ZIZHU8.NET
模块三服装制图、工艺制作基础部分
服装制图基础知识。
服装工艺基础知识。
内容：
1、服装制图基础知识。
2、服装工艺制作基础知识。
二、专业技能考试要求和内容（学生三选一模块考试）模块一（总分150分）
1.素描技能测试
考试形式：根据命题画一幅画，（范围不限）。
表现手法：素描。
2.速写技能测试
考试形式：根据命题画一幅画，（范围不限）。
表现手法：速写。
模块二（总分150分，其中表现技法100分，设计能力占50分）（服装设计能力测试）
考试形式：根据命题进行服装设计（风格不限）。
内容：根据命题要求，紧扣主题，进行服装设计，并绘制服装效果图（彩色）。表现手法：手绘，表现工具材料不限。
模块三（总分150分，其中服装制图完整性占80分，工艺制作能力占70分）（服装制图、工艺制作能力测试）
考试形式：命题服装制图、工艺制作。
内容：根据命题要求，进行服装制图、并进行服装工艺制作。
表现手法：服装制图、服装工艺制作（相关工具自己准备）。
三、考试方法与形式
（一）基本考试情况
1． 理论考试总分为150分。其中美术基础理论部分75分；设计基础部分75分。
2． 专业技能考试总分为150分。
3． 理论考试时间为90分钟，专业技能考试时间为2小时。
（二）出题形式
理论考试题目分为必答题和选答题2个部分
1． 美术基础理论部分为必答题。题型为：名词解释，简答题
2． 设计基础理论部分为选答题。题型为：判断题，分析题
专业技能考试部分：分为手绘、操作：
1． 专业技能考试时间为2小时
实习名称：顶岗实习
课程代码：S003
实习周数：24周(第5学期8周、第6学期16周)
适用专业：装潢艺术设计专业
一、实习的性质、目的与任务
毕业实习是该专业学生进行毕业设计前和走上工作岗位前必修的一个实践性教学环节。进行该教学环节前，该专业学生应已经修完培养方案规定的所有公共基础课、专业基础课、设计基础课、专业主干课、专业必修课以及前期实践性环节。该教学环节完成后，该专业学生将进入工作岗位参加工作。一方面通过毕业实习与社会接触，在实践中发现自己所学知识与实际社会之间的差距，以便通过后期的毕业设计有针对性地进行弥补，缩短与社会的差距；另一方面，通过毕业实习了解社会对人才的需求，确定自己发展的方向，通过后期的毕业设计有针对性地发展自己，进一步深化所学知识，为毕业后的就业打下坚实的基础。
二、实习的基本要求：
1、每位同学应根据自己自己今后的就业去向，积极主动地深入社会，调查研究，收集整理有关资料；细心观察，酝酿创作设计方案；保证毕业设计深入和资料收集完整。
2、每位同学应严格遵守大学生守则，严格遵守社会公德，服从指导教师的管理，注意安全。不准赌博、酗酒和从事其它非法活动。如有违反上述规定者，指导教师有权终止该生的实习，其毕业实习成绩以不及格论，无补作毕业实习机会。
3、每位同学在顶岗实习中应充分运用已学的理论知识，注意提高创意设计和工艺制作能力，力争有较大的收获，以提高自身的市场竞争力。
4、在整个毕业实习期间，每位同学必须在指导教师指定的实习地点进行毕业实习，以利于指导教师的指导与管理。凡脱离实习队伍引起的一切后果由学生自己负责。
5、整个毕业实习期间，每位同学都必须爱护公物，尊敬教师；同学之间应发扬互助互爱精神，圆满完成毕业实习任务。
三、基本任务和教学基本内容：
1、实习地点：与专业对口的广告公司、平面设计公司、装潢公司
2、实习内容：
引导学生将前期所学的知识应用到实践中去，在实践中发现、总结和提炼一些对以后进行毕业设计有用的资料和信息，为下一阶段做好毕业设计积累经验。
将学生安排到对应的广告设计与传媒领域，在毕业实习过程中主要从以下几个方面组织教学：
（1）、让学生进一步了解广告设计与传媒设计的流程及各环节需具备的知识。
（2）、让学生进一步了解平面广告设计、户外广告设计、VI设计、网络广告设计或其它传媒的设计与制作过程。
（3）、让学生进一步了解平面设计、包装设计或其它专题设计与制作过程。
（4）、让学生进一步实践广告设计与传媒设计的前期素材收集过程、技术要求和后期制作中应具备的知识、技能。
3、时间安排：按该专业培养方案的要求，毕业前安排学生进行为期9周的顶岗实习。一般在最后学年的上期末和下期初安排顶岗实习。
四、顶岗实习的时间安排
根据该专业的特点，采用集中与分散相结合的形式进行毕业实习。
五、考核方式及成绩评定标准：
根据该专业本身和实习单位的特点，在指导教师的指导下完成好毕业实习，并写出2000字左右的实习报告；完成规定的毕业实习任务。
指导教师根据学生实习、互动指导和实习报告的综合情况，按优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级给出学生的毕业实习成绩。（90～100分为优秀，80～90分为良好，70～80分为中等，60～70分为及格，60分以下为不及格）。成绩评定标准按教务处的有关规定执行。
六、推荐教材及参考书
王宝强主编 《艺术专业毕业设计与就业指导》东方出版社2008年11月出版
一、管理部门的工作
管理部门应做好毕业设计和报告书的顶层设计和过程管理, 完善毕业设计和报告书的质控体系。在毕业设计工作的准备阶段, 拟定各专业的人才培养目标和教学大纲, 根据专业教学计划, 下达毕业设计教学任务, 制订毕业设计实施规范, 并向全体师生传达, 做好解释工作。管理部门应在毕业设计前期、中期、后期各阶段, 深入各教学单位、毕业班级, 定期或不定期组织检查, 有重点地了解情况、发现问题, 并给予及时处理。
二、教学单位的工作
1. 教学单位的专业负责人对本专业的毕业设计工作全面负责。
要按照管理部门的要求, 对毕业设计准备、前期、中期、后期各阶段工作进行部署。专业负责人应根据要求安排指导教师, 组织毕业设计师生动员, 审定指导教师的选题和毕业设计任务书的填写是否完整、符合规范。组织毕业设计中期检查并对中期检查结果进行评定, 对检查中发现的问题及时处理和调整。组织毕业设计的展出和报告书的答辩工作。做好毕业设计的总结工作。在整个毕业设计教学过程中, 及时了解进展情况, 并做出合理的调整。
2. 班主任应积极配合毕业设计指导教师工作。
在毕业设计教学的整个过程中, 跟踪学生的上课出勤情况, 督促学生按时完成毕业设计任务。对出勤率低于三分之二的学生, 按照教学管理和学籍管理的相应规定, 给予相应的处分。
三、指导教师的工作
1. 指导教师必须具有讲师以上职称, 且有毕业设计教学的经验。
助教职称讲师或研究生不能单独指导毕业设计。指导教师可以由专业负责人在校内教师中选择, 也可聘请校外兼职教师或退休留任教师担任。
2. 为保证毕业设计的教学质量, 每名指导教师指导学生的个数原则上不超过15人, 上课形式可以采取集中授课和单独辅导并行。指导教师对学生的指导, 每生每周不少于两次。
3. 指导教师的具体任务主要包括以下几个方面:
(1) 提出毕业设计课题并填写《毕业设计选题表》。 (2) 填写《毕业设计任务书》, 包括:课题应达到的目的、课题任务的内容和要求、课题成果的要求、工作进度计划。 (3) 根据学生填写的《毕业设计开题报告》, 判定学生选取的课题能否通过开题, 若通过开题, 则进入下一阶段。 (4) 按《毕业设计任务书》的工作进度计划, 定期检查学生的毕业设计进度和完成质量, 及时纠正错误、解答疑问、指明方向。 (5) 根据管理部门和教学单位的时间安排, 进行毕业设计中期检查, 对学生进行阶段考核, 填写《毕业设计中期检查表》, 写出考核评语。对完成任务非常差的学生要给予警告。 (6) 指导学生根据教务管理部门的要求, 完成毕业设计报告书制作、毕业设计制作、实物或模型制作等。 (7) 毕业设计后期阶段, 按毕业设计的规范化要求检查学生完成任务情况, 审核能否参加答辩。 (8) 收齐学生毕业设计的全部纸质和电子资料, 审查合格后, 在规定日期内交管理部门验收。 (9) 指导学生完成毕业设计的布展并参加毕业设计答辩。
四、学生的任务
1. 学生应严肃认真地对待毕业设计, 独立完成或团队合作完成规定的毕业设计任务, 不抄袭他人的成果, 否则, 毕业设计按不及格处理。2.
2. 认真学习毕业设计实施规范, 根据指导教师提供的课题, 选择适合自己的课题, 根据指导教师的《毕业设计任务书》撰写《毕业设计开题报告》, 合理安排毕业设计的时间和进度。按时参加教学单位安排的毕业设计中期检查, 及时汇报各阶段的成果和毕业设计的进度;每次见面均需填写《毕业设计过程跟踪表》, 对指导教师提出的修改意见, 虚心接受、认真修改, 同时也可提出自己的想法与意见, 与指导教师讨论沟通达成一致意见。
3.《毕业设计开题报告》《毕业设计报告书》以及其他需提交材料必须符合规范要求, 否则不能获得答辩资格。对于不能获得答辩资格的学生, 需按照规定时间责令修改, 重新提交, 如符合规范要求, 可参加当期毕业答辩;如仍不符合规范要求, 则取消答辩资格, 按不及格处理。
五、成绩管理
1. 毕业设计报告书课程的成绩分为毕业设计报告书的成绩和毕业设计的成绩。
毕业设计的成绩由平时成绩、毕业设计展出成绩、实物模型成绩三部分组成。毕业设计报告书的成绩由平时成绩、毕业设计报告书的质量成绩、毕业答辩成绩三部分组成。所占比例由各教学单位根据专业特点自行认定, 并在准备阶段报管理部门备案。
2. 平时成绩由指导教师评定, 于毕业设计课程结束后, 在上交毕业设计材料时一并交于教学单位和管理部门。其他成绩由答辩组成员单独评定, 再取平均成绩。
3. 毕业设计成绩在答辩全部结束后, 经教学单位审定, 报管理部门, 并及时公布给学生。
对成绩有疑问的学生可以向教学单位进行申诉, 教学单位对成绩进行重新审定后报管理部门, 审定后的成绩作为最终成绩。个别成绩评定超出控制比例的应说明原因, 并经管理部门认可。
六、制度管理
毕业设计应严格按照《毕业设计教学改革实施规范》操作。毕业设计开始前, 由管理部门、教学单位负责人、指导教师及学生参加毕业设计动员大会, 组织学习《毕业设计教学改革实施规范》, 明确各方的工作与职责。
在毕业设计的过程中, 对毕业设计质量进行跟踪和控制, 主要通过对毕业设计的检查来体现。毕业设计的检查分前、中、后三个时期进行, 由教学单位负责组织落实, 管理部门负责对检查过程进行监督并对检查结果进行抽查。
1. 前期:
着重检查选题是否符合要求, 课题进行所必需的条件是否具备, 进度安排是否合理, 《毕业设计任务书》是否下达到每一个学生, 学生有无完成《毕业设计开题报告》。
2. 中期:
组织毕业设计中期检查。学生提交《毕业设计过程跟踪表》, 汇报毕业设计进度和阶段成果, 指导教师填写《毕业设计中期检查表》, 教学单位检查指导教师到岗情况, 学生出勤情况, 学生工作进度, 教师指导情况及毕业设计工作中存在的问题, 并采取必要、有效的措施解决存在的问题。检查应有书面记录, 并将检查情况及处理意见汇总上报管理部门。
3. 后期:
答辩前, 对学生进行答辩资格审查, 检查学生是否根据《毕业设计任务书》及毕业设计规范化的要求, 完成了毕业设计的制作、毕业设计报告书的制作和模型、实物的制作。答辩结束后, 专业负责人审查各专业成绩评定情况, 并交管理部门。
七、档案管理
毕业设计的档案是学生档案的重要组成部分, 也是学生整个本科学习过程取得成果的最终体现。管理部门、教学单位、指导教师和学生应该重视毕业设计的档案管理工作。毕业设计的各类资料必须装在专用资料袋中, 并统一编制目录, 存放在档案室中。毕业设计的档案主要包括: (1) 《毕业设计选题表》; (2) 《毕业设计任务书》; (3) 《毕业设计开题报告》; (4) 《毕业设计中期检查表》; (5) 《毕业设计过程跟踪表》; (6) 《毕业设计报告书》 (报告书作为个人成果可归还学生) ; (7) 毕业设计和毕业设计报告书及实物、模型的电子材料光盘。
摘要：高等教育自学考试艺术设计专业毕业设计的教学工作已经在苏州工艺美术职业技术学院经历了三届改革。学院向本科学校学习用毕业设计报告书代替毕业论文的教学, 之后出台了相应的毕业设计报告书的教学改革实施规范。经过教学实践过程的检验, 总结出几点要求, 以期有助于管理部门规范化地做好组织管理工作。
关键词：自学考试,艺术设计,毕业设计报告书,管理
参考文献
[1]李曼曼.做好自考毕业设计工作之我见[J].中国电子教育, 2000 (3) :58-59.
我十四年前自美术学校毕业之后，就开始从事室内设计行业。我在美术学校的时候学的是装饰绘画专业，看似出来工作后属于“跨行”，其实这个行业是相通的，都要求有扎实的美术基础。当时中、高等院校很少有室内设计专业，而现在普遍都有开设这个专业，而且相当的热门。以前我们工作图基本上是画在纸上，如今基本上是在电脑上制图工作。
十年前，很少会有业主会考虑到请专业的室内设计团队设计自己的家，因为当时的观念还是很朴实的，大多数的人会认为，“谁不会布置新家啊。”所以都是以“自装”为主。而现在人们就很少会相互问及，“你们家要不要请人设计”之类的话，请设计师已经成为一件自然而然的事，因为花费多年的积蓄买了一套房子，把它“装扮”得更漂亮、更宜居更能体现其价值，另一方面，与媒体的宣传也有很大的关系，他们也在向公众倡导一种消费时尚。
十年前，室内设计师还不为大众所认识，只是“附加的”。如果一个公司应承某个业主的装修任务，那他们一定是帮业主设计，就是义务性质的，如今设计和装修是隔离开来的，而且业主会支付相应的设计费用。这样设计有了自身存在的价值，会用尽心力设计一套令业主满意的设计图，而不是曾经简单地“套图”。现在也涌现出很多出色的室内设计师，比如香港有一位设计师，在北京、上海设计样板房，每平方米会达到1200元。福州的室内设计师在全国室内设计界应当算是数一数二的，许多福建本土的设计师在全国性的室内设计大赛都表现得相当出彩。
福州的家装设计行业算起来也是这两三年才时兴起来的，十年前，市场也不够完善，在材料上还是相当得吃紧。很多材料很难在市面上发现，而且基本上也是千篇一律，面板、洁具、装饰品等物品的品种不见多，也不见特色，即使设计师或业主有很好的设计理念也无法付诸实践。今日就不同以往，现在只要有钱，总能买到心中想要的东西。近几年来，高端的、原装进口的家装产品也铺天盖地，这不仅促进了整个市场的发展，而且使得室内设计有了更大的发挥空间。
在装修风格上，以前的室内风格，基本上按照统一的模式，基本上要么以“简单”风格为主，要么铺天盖地贴面板以显示豪华。十年前大多业主会选择现场制作家具，现在家具市场极大丰富，基本选择现购家具。而现在，随着市场的细化，风格也不断在细化，而且资讯如今发达的今天，国内外流行的家装风格也相当得贴近。这几年较为流行的欧式风格、田园风格的，更给城市居民一种自然闲适的感觉。
现在网络通信相当发达，设计师与客户的沟通并不局限于本土。有时候，我们把作品放置在网络上，一些外地甚至国外的朋友，在网上看到他们心仪的作品，就会通过网络渠道邀请我们设计，包括一些后期的事宜都是通过在线沟通交流，从而实现一项作品。而且现在的很多业主见多识广，他们会较为明确地表达自己所要的效果，这样更好地激发我们的设计灵感，形成很好的互动。我们还会碰到一些业主，他们有闲余的时间，但也会请我们设计好图稿，然后按照我们的图稿让装修团队施工。我的客户群中各个年龄层的都有，他们的观念隔阂渐渐地淡化。十年前，年轻的人可能会喜欢时尚的东西，年长的人会偏重于稳重的元素。这种的界线现在都已经打破了，年轻人讲究浪漫，也会选择田园风格的，用一些原木、小花边点缀房子会觉得更有浪漫的气息，而年长的会摒弃死板的东西，让家融入更多时尚的元素。
三部曲：十年家装变化多
十年的时间，城市多了无数个家，十年的家装设计也美化了这无数个家。十年的时间，经济的发展推动了家装设计行业从无到有，从单调到精彩，而目以多变、时尚的视角打造了一扇扇温馨的家门。一个家装行业的十年、唱响了美妙悦耳的“二部曲”：
1997年～2000年
1997年～2000年可以说是装饰装修的起步阶段，当时大多数人开始拥有第一套住房，装修装饰开始正式进入人们的生活，现在还可以找到当年装修的影子：墙裙、大量的现场制作家具、更为合理的空间格局在这个时期形成。
2001年～2003年
经过三四年的发展，一些发展较早的装修装饰公司开始形成一定规模，也开始影响人们对装修装饰的想法，同时室内设计师也逐渐显示出他们的才华，装修装饰材料也丰富了许多，工艺做法更是有了很大的提高，当然装修装饰出来的住宅内部空间有了更多的面貌，设计风格开始多样化。
2004年～2007年
课程名称：素描 课程学时：196学时 课程安排：一年级 课程性质：专业基础课
一、教学目的和任务
本课程为造型基础课程。通过二个阶段的教学,使学生掌握绘画造型的基本理论和方法，具备较系统扎实的造型基本功，建构多方位意识的现代造型艺术观念；从再现客观向培养创造性视觉思维能力的超越。培养学生在掌握绘画造型语言、形式构架基础上建立符合中国绘画审美精神的造型原则,为学生学习环境艺术设计奠定良好的造型基础。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授与教学示范相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段,注重造型规律性和基本技法,使学生尽快掌握绘画造型的技法要领。教学中要发挥教师的主导作用,采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面,教师除了经验传授以外,还通过对优秀作品的理论分析,加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一,做到因材施教,教学相长。
三、教学内容与教学安排 课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学，使学生掌握绘画的基本语言，有能力表达各种物象。要求学生积极调动和运用视觉感受理性地去观察分析对象，结合专业特点,强调从多视角表现对象，并能准确生动地把握对象的形体结构。切忌对自然光影的描摹，并通过画面构成训练，使学生初步懂得画面构成的基本语言要素。造型基础训练一：（96学时）
1、实践课
几何形体为主的静物写生一幅。调子素描
（两开纸，12课时）
2、实践课
陶罐、水果为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）
3、实践课
玻璃器皿、花卉为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）
4、实践课
石膏头像或胸像与静物混合为主的静物写生两幅。调子素描（两开纸，24课时）
5、实践课
人头像为主的素描写生两幅。结构素描（两开纸，24课时）考查
静物为主
表现方式不限
（四开纸
12课时）
课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学,培养学生熟练掌握各种环境中物体与空间的关系，并能够准确的表现出来。通过教师的引导，理解空间中各种因素的构成关系，体会构成的美感。通过风景的写生掌握处理复杂画面的方法，为从事环境艺术设计打下坚实的基础。造型基础表现一：（96学时）
1．实践课
空间建构（静物场景写生。）结构素描
（两开纸，12课时）
2．实践课
室内环境写生。结构素描
（两开纸，12课时）3．实践课
室外风景写生。线面结合（两开纸，12课时）
4、实践课
材质表现。线面结合（两开纸，12课时）5．实践课
空间悬体（室内空间构成练习。结构素描（两开纸，12课时）
6．实践课
室外空间构成练习。线面结合（两开纸，12课时）7．实践课
手绘风景（含图片）线面结合（四开纸，12课时）
8、考查
静物为主
表现方式不限
（四开纸
12课时）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时作业评定课程考核成绩。（平时成绩占40％，考试成绩占60％）
五、参考书
参考书：由任课老师推荐优秀素描画册、图片。
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟定模特及教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学相关资料。
大纲起草人：龙银姣
本大纲根据黑龙江生物科技职业学院《室内设计专业人才培养方案（2009级）》、《黑龙江生物科技职业学院顶岗（生产）实习基本要求》和《黑龙江生物科技职业学院实践学期实施方案》的精神而制定。
课程代码： 课程学时数：456 课程学分数：19 适用专业：室内设计技术
一、顶岗实习的目的与任务
室内设计技术顶岗实习是按照室内设计技术专业人才培养方案的规定，对学生进行岗位工作能力基本训练的重要教学环节，是实现高等职业技术教育人才培养目标的重要保证。结合我院实践学期重大教学改革，将实践学期中三年级学生的岗位实践与就业实习与顶岗实习相衔接，其目的是使学生在掌握一定的岗位技能和熟悉工作过程部分过程的基础上，按照对企业员工的标准，能以“准职业人”的身份独立胜任岗位或工种；能在教师或企业员工的指导下独立或合作完成技术含量和要求较高的岗位或工种；能参与企业的运营、工程施工、产品设计、生产销售等业务活动。从而使学生获得工作能力和管理知识，养成良好职业态度；培养学生的技术应用能力和实践动手能力；加深学生对国情、民情、行业、企业的了解，增强社会责任感和敬业奉献精神，为适应室内设计技术专业高素质技能型人才需要打下基础。
二、顶岗实习内容及要求
（一）岗位1
1、岗位内容：室内设计师
2、岗位要求：
1）了解设计单位的工作程序。
2）掌握实际工程的方案和施工图的设计方法和设计深度要求。提高与其他专业合，满足多专业多阶段的设计调整与修改的综合能力。
3）掌握室内外环境设计施工图的正确绘制和节点构造的表现方法。
4）提高解决实际工程现场问题的能力。学会通过调研体会室内外环境设计的含义，多方面、多角度、多渠道掌握室内外环境设计的正确方法，全面提高设计水平。
5)掌握计算机绘图的能力，适应设计单位的要求。
（二）岗位2
1、岗位内容：设计助理
2、岗位要求
1)学习处理协调设计师与业主之间的关系（学习行业做人）2)掌握室内外环境设计施工图的正确绘制和节点构造的表现方法。3)掌握计算机绘图的能力，适应设计单位的要求。
（三）岗位3
1、岗位内容：工程监理
2、岗位要求
1)严格按监理委托合同、施工合同约定的内容开展监理合同。2)负责对工程项目实施工程质量、投资、进度三大目标控制。3)负责审查各项施工准备工作和施工组织设计。
4)负责审查进场材料、购件、制作及施工工艺是否符合要求，督促工人按规范及设计要求施工。
5)检查分部分项目工程质量。
6、即时向业主报送有关工程资料及施工情况。
（四）岗位4
1、岗位内容：销售专员（设计公司销售、装饰材料销售）
2、岗位要求
1)学习与公司、客户、设计者的语言沟通能力。
2)熟悉市场上大部分装修装饰材料种类、性能和价钱，向客户介绍销售。3)熟悉公司内主推材料的种类、价钱和性能，以便利益最大化。
4)熟悉公司中设计师的设计水平和设计方向、设计风格，以便向客户推荐。
（五）岗位5
1、岗位内容：与设计有关的其他岗位（家具设计、家具销售、平面设计、装饰设计等）
2、岗位要求
1)熟悉设计的基础知识
2)熟悉设计的基础相关软件适应设计单位的要求，如：Photoshop、CAD、3D、AI。
三、教学组织
1．遴选和落实接收企业
按照以学生专业实践内容和企业的实际需要为主要原则，选择经营管理优良、企业规模较大、经济效益较高、专业技术人员力量雄厚、接纳学生人数多的企业，组织有关教师与企业人员共同审定学生的顶岗实习内容、落实企业指导教师。
2．与企业共同拟定顶岗实习协议书
在顶岗实习协议书中明确实习活动的组织领导、内容及指导方式、双方的责任和义务、安全生产和管理等重要事项。
3．制订实习计划
按教学大纲要求及《黑龙江生物科技职业学院顶岗（生产）实习基本要求》等文件制订实习计划，明确学习实习时间、地点、组织机构及责任、实习内容、纪律要求、考核要求等。
4．思想发动
组织召开顶岗实习活动动员大会，使师生明确实习活动的指导思想、目的意义、实习内容、方法步骤、时间安排、考核评价、组织领导、具体要求、注意事项等，具体落实顶岗实习计划。
5．组织实施
实习指导教师由教学经验丰富、对生产较熟悉、有一定组织能力的教师担任，明确指导教师职责，指导教师负责制订实习计划，并按实习计划组织学生实习，做好实习师生住宿、交通等生活条件的安排。
6．检查指导
由系负责检查学生实习活动的内容是否落实到位、学生的表现、企业对协议书的执行、存在的问题等，并且与企业共同协商解决在顶岗实习实施过程中的实际问题。学院顶岗实习领导小组以掌握实习活动的宏观情况及调研为主要，选择具有代表性的企业进行巡回检查指导。
7．总结分析
校企共同对学生在实习活动期间的工作态度和专业技能共同进行考核评价，顶岗实 3习结束时，要对学生提交的顶岗实习报告（总结）、实习日记（学习笔记）进行评定；以专业为单位制订并为每名学生填写《顶岗实习学生考核鉴定书》和《专业技能考核表》；指导教师根据企业生产经营情况和实际工作岗位的要求，搜集相关技术资料，撰写并提交实习活动工作报告或总结；以系为单位及时对实习工作进行评估总结。
四、顶岗实习成绩考核
1．制订考核方案，对工作态度和专业技能进行综合考核，明确工作态度和专业技能的比重，工作态度以学生提交的实习报告（总结）、实习日记（学习笔记）、实习鉴定等为主要依据，学生须完成实习报告（总结或论文）、实习日记（学习笔记）、实习鉴定合格后方可参加专业技能考核；专业技能考核须制订考核评分表，明确考核项目、内涵标准、评分标准、考核方式、考核人等信息，要求具体、科学和可操作。
2．实习成绩按百分制评定，3.学生在实习期间请假缺席的时间超过全部实习时间的三分之一者成绩为零，根据情况令其补足或重新实习，然后补考。
4．实习成绩按学院成绩管理规定记载。
五、推荐参考书 [1] [2] [3] 附：
关键词：版式特征；平面设计；民国期刊
封面对于杂志期刊来说最为重要，是一本书的门面和灵魂，但书籍和杂志不止于封面，更多的思想在于书籍内部的风格与编排。北京美术学校编印的《图案法讲义》说道：“封面之装潢，略有三种：一为封面之表面施以意匠者；一为脊背加意匠者；一为由表面而脊背而里面，施以连续意匠者。”第三种强调的是整体设计的概念意识，对于期刊设计更应该强调内外统一。
一 “竖排”改为“横排”
晚清以来“西学东渐”，不但内容求新，自然对中国传统的书籍版式设计产生了巨大的冲击。中国文字排版的传统是由上至下、由右至左的竖排方式，从殷墟甲骨文到秦汉时期的简牍、帛书，乃至后代的纸制线装书等，这种编排方式都是历代相承。即使到了19世纪末20世纪初，书籍的版式依旧如此。随着各国思潮的进入，“西学”的影响，使得这种传统的排版形式日渐不能适应时代的发展。从表面上看来，是书刊阅读习惯的差异，但更加深层次的是一种文化的变化。
在1915年由中国留学生在美国康奈尔大学创办的《科学》期刊，也是中国最早的科学期刊，内容几乎为自然科学类，里面的板式编排就采用横排和新式标点符号。1919年1月创刊的《北京大学日刊》所遵循的也是西式排版原则。在《新青年》1917年翻译的英文诗句，中英文混排，英文横排，中文则竖排，这样阅读十分不便。而先读右边再读左页的阅读方式，使得期刊中的英文排版必须迁就中文排版，这样导致大大降低了英文的阅读性，这样的矛盾持续了很久，直到30年代依然在期刊中存在这样的问题。当然，民国时期的刊物，与人文社会学科类方面的期刊，直行竖排仍然很多。可以说是：其中保留了传统的版式习惯，同时也有融入新式思想的考量，这种情况在今天的香港、台湾地区，乃至东南亚地区的中文书籍版式中依然保留。
二 双页版式与现代版式
双页排版（Two page spread），也称为跨页编排，是现代书籍、期刊排版设计中的一个重要的概念和突破。书籍和报纸的重要区别在于，读者在阅读书本类的时候一般可同时注意两个页面，所以说，书籍可以把每两页作为一个基本单位进行整体设计，也就是跨页设计，两页的风格统一，这也是当代杂志设计的一个重要原则。中文传统的竖排方式则不受到书页的阻碍，本身就是连贯的、整体的。除了一些插图外。如清末上海申报馆发行的《飞影阁画报》，则采用了传统的经折装（一个对页就描绘并讲述一个故事），延续了明清书籍插画的影响，在整体开来与“跨页排版”有异曲同工之妙。但双页排版是基于现代印刷与装订技术的杂志版式语言，与传统的插图跨页绘制语言是完全不一样的。所以，期刊的版式还是经历了从单页排版到双页排版的过程。
现代主义版式风格在民国的大量期刊中体现也非常明显，这在30年代中期出版的期刊体现得尤为明显。如《现代》杂志，封面就是典型的具有构成主义特征的设计，也是受到俄国构成主义思潮的影响。还有《新青年》《矛盾》等杂志都大量运用的块面风格的方式进行设计，既没有影响中国传统的阅读方式和习惯，同时又巧妙地融合了现代主义的版式语言，可以说是一种非常独特而富有创意性的版式设计。
三 单计量页码和复式页码
按现代书籍期刊，一般是从书的扉页开始计算为第一页，最后一页为书本的最终页码。但民国时期的期刊页码编排则不是这样模式编排，而是以不同的栏目或者文章类型的篇章作为单位来计算，这就被成为复式页码编辑，在下一期的期刊中，相同的栏目或者篇章可以继续上一期的页码，也就是说同一栏目或者篇章的页码在多个期刊中按一个编码计算。复式页码的编辑模式有利有弊，对于单独的文章和专栏读者可以很容易知道具体有多少页，但无法通过期刊的目录检索到需要的文章。有学者认为复式页码表现了当时“编辑水平低下”，缺乏对期刊整体的规划；也有学者指出这种编码是有一定的缺陷，但由此而论断其没有实际意义，则有待商榷，其深层的期刊观念也非“编辑水平低下”所能了结的。民国时期期刊从一定意义上说是中西文化交流发展的产物，是西方新型的传播媒体在中国传统的出版文化土壤上的横向移植。正如单以现代眼光审视历史文化就难免偏颇，舍弃了近代期刊产生发展的历史背景也就无法开掘近代期刊的出版文化底蕴。复式页码反映是受到中国传统书籍的影响，受到传统阅读习惯的影响，读者们更习惯于把“整合成册期刊”当作书籍去阅读，而且这种页码编辑，为以后读者从各个时期出版的刊物中把喜爱的文章或者栏目编辑、装订在一起，为了收藏或者阅读提供便利。1906年《汇报》大改良，全部用西洋纸两面印刷，由单张报改为册报。1月23日在报端刊登广告云：本报开设至今，已八更寒暑，荷海内外士林学圃许为文明，奖励有加，流行日广。惟学问无穷，而尺幅之中，未能多载，今徇阅报诸君之请，于丙午年正月第一号起大加改良，用上等西洋洁白纸分印两面，既可分订，亦能总订。通过这种复式页码的编辑方式导致的“拆散重新装订”也作为一种营销手段来招揽顾客。曾朴于主编的《真美善》月刊以编译法国文学和连载《孽海花》轰动一时，该刊还把代读者拆散装订作为一种招徕读者的经营手段，1931年出版的《真美善》月刊第7卷第3号封四上，刊登启事说：“定户于各书在本刊登载完毕时，可在逐期中拆齐全书交由本店代为装订，成一精美单本，不另取资。”
四 结语
如今，受数字传播媒介和互联网的冲击，纸质传播媒介也进入高度危机之中。即便如此，我们可以看到，民国期刊在平面设计上取得非常高的成就，无论从字体设计、版式编排、装饰设计，还是印刷装订，多数延续了中国传统书籍的样貌。虽受到西方思想的影响，但是民国时期的期刊维护中国传统文化的办刊者仍然力求在封面、字体、排版等形式上保留中国传统印刷文化的尊严，在康有为的《不忍》、章士钊的《甲寅》等杂志设计中能够看到这样的坚持。民国期刊能够在短时间内融入现代主义设计潮流中，不但与国外的设计在同时期发展交相辉映，在设计风格上保留了对中国平面设计传统的研究与探索，毫无疑问，这些观念将影响我们对中国平面设计的认识，并利用这些优良的设计思路为未来中国设计开拓新的篇章。
参考文献：
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[5]郭恩慈，苏珏.中国现代设计的诞生[M].第150-153页.
其实, 纵观整个设计史, 设计所讨论的问题便一直都是使用者和产品之间的关系问题, 这里所谓的问题便是产品在其功能、形式、伦理等方面的表现, 而不管是对古典的追忆和崇拜而导致古典主义的产生;还是对现代主义过于理性和强硬的反感让后现代能登堂入室;亦或是对于有些过于激进的功能主义的盲目追求, 而唤起人们对装饰的重新省视, 让波普昙花一现在设计界拥有一抹独特的色彩……所有的这些, 喻示着使用者, 即所谓的“人”是决定产品使用周期, 或者说是一个设计师、一个设计流派、大到一个设计历史的变更。而设计批评的工作则是根据使用者对于产品作出的综合判断和评价发现设计存在的问题, 从而解决实际存在的设计问题。从这里可以看出, 设计批评的基本原则或者说是立足点, 是从人即我们所谓的消费者对产品作出的反应为基本诉求点的。因为毕竟, 工业时代或者说消费时代的来临, 设计所需要完成的任务就是完成人的需求, 折旧意味着人的反应, 很多时候是设计批评得以“拍案而起”的导火线。
以后现代和现代主义的战争而言。现代主义的产生无疑是设计史中无可取代的一笔。机器美学的到来, 让人们认识到工业的巨大力量, 人们终于可以在层层的鲸鱼骨撑起的巨大裙摆中透一口气, 亦不用屈服在新艺术完美统一得近乎苛责的房间内如履薄冰。功能第一次以一种高傲的姿态被放到设计的台面上。“形式追随功能”就像是一道圣旨奠定了沙利文现代主义“教父”的身份。所谓物极必反, 过度的功能化让现代主义也难免戴上了装饰的帽子, 有时为了追求所谓的“理性”和“秩序感”, 形式的表现不免让人觉得有些“哗众取宠”。而过分地追求内部形式, 缺乏对设计与消费者关系的研究, 让现代主义充斥着玻璃和金属的冰凉冷漠之感。俄国巴黎舞团的到来, 那些鲜艳得有些艳俗的裙摆给这个银色和透明的世界带来了一丝明亮的色彩。批评家立足于观众的反应开始反思现代主义的价值, 现代主义以一种近乎殖民的姿态来表明自己的身份, 却不曾预料, 设计只是一件进贡给“人”的东西, 一个不满意便意味着你的万劫不复。后现代伴着舞曲旋转而来, 一曲终了, 却不想自己早就开始以一种抵制的态度来反抗现代主义的殖民。现代和后现代的战争由此打响。安迪·沃霍尔以一种戏谑的手法让梦露这个只会捂裙角的女人红遍大江南北;索特萨斯以一个机器人式的“博古架”宣称孟菲斯的后现代地位。而在我看来, 这不过是对所谓“观众反应“的一种可能性的推测。不管这种推测是否合理和最终成立, 都不可否认设计师和设计批评家对这种人与产品关系的审思和重视。
雷切尔·卡森的《寂静的春天》, 则引发了国际上对于环境污染的关注, 环境伦理这样的字眼开始频繁出现在人们的视野。现代之后的批评意识, 在关注设计本身的基础上, 开始立足于对于环境问题的关注, 以及对工业设计权威的抵制, 为建立多元化的价值观而努力, 而设计批评也开始由最简单的功能和形式的争论, 迈向更有意义的文化论争。
所以, 就我个人而言, 设计批评的基本原则便是立足于作为设计产品使用者的人类本身, 和现代之后逐渐形成的对于环境伦理、性别、社会历史等等社会文化与设计的关系问题。而在我而言, 设计批评已经不单单只是为消费者对于作品的判断和审美提供一个可以借鉴的标准, 现今的设计批评也被赋予了解释和分析人类文化的重要责任。
既然设计批评是针对“人”和“产品”的论述, 那么从“人”和“产品”两个方面, 可以大致知道设计批评的方法所涉及的大致范围。首先, 便是“人”和“产品”关系层面的反应模式, 即所谓的消费者对于产品的感受和看法, 这往往也是设计批评战争一触即发的“火苗”;其次, 便是设计师作为创造者的作者个人层次方面对于产品的影响, 通常会以一个或某个原型作为批评的对象;还有便是作为产品本身的语义学方面所引发的争论;最后是关于文化和伦理的辩解。女性主义批评和后殖民主义批评便是其中的典型。女性主义批评立足于对女性的需求做出辨解, 粉碎一些设计理论家或设计师对于“女性装饰返回了野蛮时代, 具有情欲的意义, 装饰与色情”的偏激想法, 而所谓的男性等于力量, 女性等于不顾及的时尚追逐和软弱等这样的说法的抨击。甚至将男性等于功能, 女性等于装饰这样一厢情愿的想当然说法进行有力的反击。
英文名称： 课程编号： 学时：16周 学分：16
适用专业：网络技术专业 先修课程：开设的所有相关课程
一、设计的目的和任务
毕业设计是学生三年大学所学知识的综合训练，因此，它是一门非常重要的专业实践课。本课程的目的是培养学生的综合运用所学的专业理论知识、技能和应用计算机知识分析解决实际问题的能力，是在学生完成了三年教学规定的理论课基础上，对学生三年所学的理论进行的实践性的总结和检验，以提高学生的综合能力。毕业设计的任务是完成一项指导教师安排的具有一定难度和水平的毕业设计任务。包括：
1.使学生进一步加深巩固对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握，使之系统化、综合化。
2.是学生获得从事科研工作的初步训练，培养学生的独立工作、独立思考和综合运用已学的知识解决实际问题的能力，尤其注重培养学生的独立获取新知识的能力。
3.培养学生在软件开发、文件编辑、文字表达、文献查阅、外语、工具书使用等基本工作实践的能力，使学生初步掌握科学研究的基本方法。
4.使学生树立具有符合国情和生产实际的正确设计思想和观点；树立严谨、负责、实事求是、刻苦钻研、勇于探索、具有创新意识、善于与他人合作的工作作风。
二、选题原则
1.选题必须符合网络技术专业的综合培养要求，要体现先进性，要有利于深化所学知识和拓展知识面。
2.尽可能选择与实习企业相关选择综合性、实践性较强的课题。
3.选题尽可能结合本专业教学、可以、工程实际的需要，有一定的现实意义，但训练内容不宜过于狭窄。
4.设计工作量要适中，以保证明确、适当、标准的工作成果。
5.选题的难易程度要适当，以学生在规定的时间内经过努力可以完成为宜。
6.毕业设计课题，鼓励一人一题。若几个人同时做一个大的课题，总可设计每个人都要参与，其余部分应分工明确。
三、设计内容
1.网络硬件设计
涉及到数字逻辑、计算机组成原理、汇编语言、微机原理余接口技术、技术机网络、单片机技术、计算机体系结构、计算机控制等方面的知识。
2.软件系统设计
涉及到网络编程、网站设计、高级语言、数据结构、离散数学、组合数学、程序设计方法学、数据库原理、软件工程等方面的知识。
3.网络解决方案设计
涉及网络集成方案、无线移动网络方案、网络安全方案等。
四、设计的一般步骤
网络技术专业毕业设计大体分为以下几个阶段： 1.系统分析：熟悉课题、收集资料和可行性分析； 2.系统设计：总体设计和详细设计； 3.系统实施； 4.撰写课程设计论文。
五、纪律或注意事项
1.认真遵守所在企业和实验室的各项规章制度。2.认真进行调研与分析
3.爱护各种使用设备，严格按照操作规则进行操作。
4.注意设计进度，主动与企业指导教师及校内指导教师沟通、及时完成规定任务。
六、学生成绩评定
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