中学发展美术教育论文

摘要：中学美术课是素质教育的重要组成部分，水彩画作为独立的绘画形式，由于工具简单轻便、易于普及，又可以吸收中国画、油画版画等特性，进行多种表现，是一种普及的课程内容，通过学习水彩画可以很好地培养学生的美术技能和创造力，形成对美术的基本了解和浓厚兴趣，具备一定的艺术修养，这是每个全面发展的现代化人才所需要的。下面是小编为大家整理的《中学发展美术教育论文 (精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

中学发展美术教育论文 篇1：

论城镇初级中学美术教育的发展

摘要：在初中美术教学中，我们会发现随着时代的变化和发展，美术教育的教学内容、教学手法、教学目标也在发生着改变。那么城镇初级中学美术教育又该如何发展呢？这是本文研究的重点。文章主要从提高教师专业素质、结合时代特点教学以及引导学生自主探索等方面探讨城镇初级中学美术教育的发展。

关键词：城镇；中学美术；发展

城镇初级中学的美术教育首先应该符合城镇的发展特点，与时代接轨。同时也应响应国家对于美术教育的要求，从教师的专业素质方面着手，提升教师的教学能力，这样才能够运用新的教学方式进行教学，从而引导学生在美术学习中自主探索，使学生掌握自主学习的能力。

一、提高教师专业素质

要使美术教育有所发展，首先要提高教师的专业素质。而提高教师专业素质的前提条件则是了解教师专业素质所包含的内容。教师的专业素质从大方面来说包括四部分内容，其一是教师的综合修养，下含广泛的知识文化基础、良好的人品、良好的人际沟通能力、健康的身心和一定的兴趣爱好；其二是教师的学科专业素养，下含学科的基本知识和基本技能、学科的知识结构体系和相关知识、学科发展的历史趋势、学科的思维方式和方法论；其三是教师的教育专业素养，下含教育科学知识、先进的教育理念、较高的教育专业能力；其四是教师的职业道德素养，包括爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习等内容。

从教师的专业素质上来看，教师需要在教学中不断地提升自己的专业素质，才能够保证自己教学工作的先进性与前瞻性。对于城镇初级中学美术学科的教师来说，提升教师专业素质的方法还需要从基础的生活和工作中进行探索。在工作中，我们可以关注学校给教师提供的培训课程，在培训中提升自己的教学能力，扩展与本学科相关的学习内容。还可以通过从网上或公众号上，搜索一些美术教育的论坛活动，抽出周末的时间去参加活动，在活动中了解先进的教育理念，与更新的教学方式。在业余时间还可以通过阅读书籍、网上阅览等方式了解与美术相关的话题，从而丰富自己的学科知识。当教师的专业素质得到提升之后，教师就能够运用这些新的教学方法与教学理念进行教学，从而使学生在学习中获得更多的学习体验。

二、结合时代特点教学

美术教育的发展，还应与时代的特点相结合，只有结合时代特点进行美术教学，才能够使教育与学习与时俱进，才能夠使学生了解时代的发展方向。现今时代中最大的一个特点就是信息更迭迅速，时代的脚步、频率节奏越来越快。这表现在方方面面，科技进步导致电子产品更新换代快速，网络的发展导致媒体新闻更新频繁。对于城镇初级中学的美术教学来说，这无疑为美术教育的发展提供了更多的可能性。

美术教师可以利用这一时代特点所产生的成果进行教学，比如在授课时运用电脑、多媒体设备、手机等先进的电子产品进行教学，能够使学生从中看到更多的美术信息，了解更形象更具体的美术作品。可以用微信、微博等交流工具建立教师与学生之间的联系，为学生推荐可以提高学生创作水平的内容和绘画材料。还可以设置班级共享的大容量云盘，将有利于提升学生美术创作的内容，放入云盘之中，让学生从云盘中查阅资料，丰富学生的绘画知识。由此可以看出，现今时代的特点对于美术教学的发展来说，具有引导作用。在美术教育中要结合时代的特点，扩展学生的认知，激发学生的想象力和创造力，使学生学会运用先进的技术进行学习。

三、引导学生自主探索

通过与时代特点的结合，笔者还发现，可以运用信息技术，引导学生学会自主探索。城镇中学的学生家庭状况良好，具有一定的经济实力，所以当学生对某些美术作品、画家产生浓厚的兴趣时，就可以让学生在学习之余的时间里，运用电脑或手机学习美术、了解美术。这样一来，学生便能够掌握美术学习的方式。

初中阶段的学生好奇心也非常强烈，如果在美术课堂中，学生对于某些艺术品、绘画方法、画家的思想产生兴趣时，学生不能及时地了解这些信息，那么学生可能就丧失了了解更多美术知识的机会。所以，我们美术教师要学会引导学生自主探索，让学生掌握自主学习的方法，这样才能够促进学生的学习和发展，使学生逐渐掌握更多的学习方法。当学生在查阅自己感兴趣的美术知识时，学生还会了解与其相关的其他内容。所以，引导学生自主探索，也在无形之中扩展了学生对于知识的积累。

综上所述，对于城镇初级中学美术教育的发展，笔者认为无论教师还是学生，均需要利用现今便利的网络条件、科学手段进行探索。教师要利用网络条件丰富自己的专业能力，提高自己的教学能力，使自己能够在教学上为学生提供更多的帮助。学生要利用网络条件和科学手段满足自己的好奇心，丰富自己的美术知识，提高自己对于美术的理解与认识。这样才能够使城镇初级中学的美术教育朝着时代的发展方向而有所进步，才能让教师与学生均与时俱进。

参考文献：

[1]王琳，张咏.将多媒体技术应用于初中美术教学浅析[J].中国教育技术装备，2018-03-10

[2]陈月霞.初中美术课堂有效教学的优化策略研究[J].美术教育研究，2013-11-25

作者：胡健

中学发展美术教育论文 篇2：

水彩画在中学美术教育的发展

摘 要：中学美术课是素质教育的重要组成部分，水彩画作为独立的绘画形式，由于工具简单轻便、易于普及，又可以吸收中国画、油画版画等特性，进行多种表现，是一种普及的课程内容，通过学习水彩画可以很好地培养学生的美术技能和创造力，形成对美术的基本了解和浓厚兴趣，具备一定的艺术修养，这是每个全面发展的现代化人才所需要的。发展水彩画教学在中学美术教育中是非常必要的，它有着重要的发展空间。

关键词：美术教育；水彩画；发展

一、前言

什么是美术教育？美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。什么是水彩画？水彩画是以水为媒介，调配透明或半透明的颜料，在表面有凹凸纹理的水彩纸上，运用色彩和技法来表现大自然丰富的色彩效果以及自然界物体的形和色的一种绘画艺术。

二、水彩画在中学美术教育的发展

水彩画教学课程是中学美术课的重要组成部分，它适应于学生延续美术文化，掌握应用美术的基本技能，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展渐趋成熟。美术课程因学校教育而存在，中学水彩画教学也因工具材料的便捷而受到师生们的欢迎，从而地进入中学美术课程。尽管在不同的时期不同层次的学校，同样是水彩画教学，也许呈现形式和表现手法会极不相同，但不可否认水彩教学无论何时何地都显示了较强的适用性，在当今中学美术教育中水彩画的重要性也逐渐为更多的人所认识，并且一定会占据美术教育的重要地位。

水彩画这泊来艺术在当今绘画领域占有相当重要的位置，它和国画、油画、版画、书法一样，也是最古老的画种之一，它最初形成于英国，传入中国已有100余年的历史，随着戊戌变法运动的开展，1902年清政府明确规定在各地各级学堂开设“新课”，这样水彩画便被纳入国家教育内容。随着社会的发展，各地水彩画协会相继成立，展览比赛层出不穷，各高校也先后开设水彩画课程，水彩画被列为绘画专业色彩基础训练的学科，并在教师的带领下出现了一大批年青的水彩画热爱者，他们成为当今水彩画的坚强力量。从小学、中学、大学的全日制普通学校到少年宫都开有水彩课；从专业美术院校的中专、大专、本科到研究生层次都可以独立地设置水彩课程和水彩专业，这完全体现出水彩画教学在学校教育发展中极其重要的地位。如广州美术学院教育系，自1981年起就把水彩画作为主修课程，李铁夫、王肇民、刘立民、陈朝生等人从事水彩教学及研究以来，培养了一批有影响的水彩画教育人才。

三、水彩画教学在中学美术教学中的作用

水彩画教学可以使学生掌握水彩画基础知识和基本技能。水彩画由于使用的是透明或半透明的色彩，对白色的使用有相当的限制，有绘制时特别强调步骤的严格性。另外，水彩画的高光和亮面不像油画和水粉画那样，可用不透明的白色或加以一定的其他色覆盖而得到，而是自然留白或淡色处理后得到，因而作画时应该严格按照从浅色着手的步骤开始，由浅入深地层层加色，达到预先设想的画面效果为止。水彩颜料具有透明性，多次叠加色彩也不会失去透明感，同时也应充分意识到色彩次数过多，会造成画面色彩发灰变黑，出现焦糊等现象。一旦达到理想的效果就马上停笔，当然，随着表现技法的不断变化，现在的水彩画家们，作画时也开始大胆的使用水粉白来提高或做其他画面处理。

水彩画教学可以提高中学生敏銳的观察力。水彩写生作为色彩技法训练之一，是训练中学生“艺术的”眼睛，提高对形和色的视觉感受能力，积累色彩知识和获得色彩经验。从基本练习的角度来看，获得水彩技巧的第一步是写生，题材设定通常以静物、风景、人物为主，从水彩发展史上看，英国早期的水彩画家们的实践正是从对景写生这一方法开始的。写生色彩的艺术效果来自画家在特定的时间、地点、条件下观察感受获得的灵感，并不断地推动着画家心手相应，从而获得不可重复的作品，这点在水彩画的表现中尤为突出，因为色彩是诉诸视觉的，所以大多数美术家都十分重视培养和训练自己的眼睛，重视色彩感的培养，促使自己的眼睛对难以捉摸的和微妙的自然界的色彩变化有敏锐的、艺术的感觉。

水彩画在美术教学中可以引导学生发挥创造性思维。在水彩教学中应注意让学中生从深度和广度两方面进行想象构思，同时针对每个学生的具体情况进行个别的有针对性的指导，作为中学美术教师往往根据所观察到的学生在水彩绘画过程中的表现心愿来把握学生的创造思维，提供必要的修改意见，同时应该发展学生的多种技能技巧、动手能力以及眼、脑、手之间的协调性。从心理学来说，创造是一种能力，包括敏锐、变通、独立、坚忍，创造也是一种人格特质，即冒险、挑战、好奇、想象，每个学生都有创造的才能与潜质，而要使每个学生都能“人尽其才”，就要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件，否则学生的创造力的培养就是一句空话。

三、结束语

总之，水彩画在中学美术教育教学上需要形成重要的地位，中学生是国家的未来，提高中学生的审美趣味和创造能力有着非常重要的作用，水彩画的课堂教学需要占据重要的地位，它能够很好地提高学生造型、色彩及审美能力，形成对美术的基本了解和浓厚兴趣，还可以使学生的艺术素质得到提高，对开发人的潜能使学生终生受益。具备一定的艺术素质，这也正是每个全面发展的现代化人才所需要的。

作者：李杰

中学发展美术教育论文 篇3：

农村中学美术教育现状及发展思考

摘 要：义务教育美术课程必须面向全体学生，这才是基础教育的本意。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的情感世界。在全面实施素质教育的过程中，农村美术教育有了一定发展，但我们无法回避这样一个现实：在农村美术教育仍旧是“盲区”，美术教育的发展仍面临严峻挑战。在城市美术教育取得长足进步的同时，农村美术教育却存在着长期落后，举步不前的状况。

关键词：农村美术教育；薄弱；观念；发展

一、前言

2008年8月份，我怀揣梦想以“一村一名大学生村官”的名义从教于李官镇第十一初级中学，在我工作的七年中，美术教育工作有了一定的发展和提高，这要归功于党和校领导对艺术教育的重视。但是，我认为农村中学美术教学还远远落后于其他学科。

农村美术教育起步晚，并且客观原因限制发展，对农村美术教育的定位和认识不够，社会、学校仍然把“应试教育”作为首选。“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了共识，与考试无关的美术课程只是“旁门左道”，表面上看农村学生正在像城市的学生一样接受教育，似乎也在全面发展，但事实大相径庭。农村教育中把学科按重要性分成三等，作为三等的美术教师我不禁自叹不如。

二、农村美术师资存在问题

有的教师受过美术专业培训，能有效开展美术教学工作，有的却不能。虽然近几年，我省出现火爆艺考现象，师范院校也扩大招生，但应届毕业生因为工资待遇和工作环境艰苦等原因很少来农村支教。这样一来，一般农村学校仅有一位美术教师坚守岗位，甚至有些学校的美术教师已经名存实无了。

三、农村发展存在问题

农村经济文化发展不平衡，导致农村美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。

英国著名艺术家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。

1. 改变观念，提高对农村美术教育的认识

首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”

2. 营造氛围，感化学生主动参与学习

2010年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。

3. 调整心态，迎接挑战

作为一名农村美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。

美术当代教育家、心理学家罗恩菲德认为，不要试图教孩子画，首先应提供材料和刺激，让他们自我实现，以自己的速度，自己的方式发展他们的美术能力。因为农村特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。

参考文献：

[1]沈家华.关于美术学科教育基础问题的思考[D].首都师范大学，2000. [2]吴兴.农村中学美术教育浅谈[J].学周刊，2011（17）.

作者：王芳