美术个人发展规划

美术个人发展规划（精选11篇）

美术个人发展规划 篇1

渤海中学小学部 王磊

教师职业标准要求教师既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又具有现代教育技术。这说明教师的专业实际上包括两个专业：一个是学科专业，一个是教育专业。学科知识方面强调的，是任教学科的学术水平。

一、自我分析：

1、个人优势分析：

（1）、已初步养成在实践中思考的习惯，有一定的反思能力。

（2）、工作认真踏实，积累了丰富的教学经历，从而使我的课堂教学能力有了进一步的发展。

（3）、有专业的美术知识，有较高的美术专业素养。

2、个人不足剖析：工作措施不是十分具体，工作上易受情绪的波动而变化。

二、认识

三尺讲台，书写着多少执着与梦想，三尺讲台，播撒着多少阳光和希望！很庆幸自己能从事这样一份有意义的工作，站在讲台上，心中就有了一份沉甸甸的责任感！怎样才能无愧于这份神圣的工作，是我一直在思考并努力的问题。为了使自己快速的成长，在师德、业务等各方面都有较大的进步，并快速跟上新课程.新教育思想的步伐，特为自己制定一份专业成长计划：

三、发展规划：

“多做”、“多想”、“多听”，在未来的三年时间中，不断改进自己的课堂教学；改善自身的坏习惯，将自己改变成一名主动学习者，使自己成为学生心目中具有亲和力、轻松、快乐的老师，并逐步将自己打造成吃苦耐劳型的教师，使自己的课堂成为学生向往的精神家园，满足学生成长和走上社会的实际需要。（1）、提升个人修养，做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养，广博的知识积淀影响学生，形成高尚的品德，正确的人生观和价值观，“多做”、“多想”、“多听”。

（2）、做一名业务上、教学上都过硬的教师，养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯，为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考，使自己的教育教学水平再上一个台阶。

（3）、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师，向优秀老师学经验，使自己具有一定的能力，做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。

（4）、做一名“善于反思、勤于积累”的老师，对自己的教学工作的失败与成功注意积累，对自己的教学活动进行反思。

四、发展目标：

1、加强个人职业道德学习，加强理论学习，做一名优秀的教师。

2、利用课余时间钻研专业知识，3、做更优秀的美术教学课件，教学中多想办法激发学生学习美术的兴趣，多用激励性语言鼓励学生。

五、未来三年成长计划

1、坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

2、能正确理解和掌握美术教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则，有良好的教学方法。

3、教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作。

4、具有较强创新精神和实践能力。

六、专业成长发展途径：

1、在培训中成长：在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用。关注他们的激励性评语，为了提高自身认识，今后认真对待自己的每一堂课，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。

2、在学习中成长;利用业余时间大量阅读书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，因为读书是实现教师自我“充电”的最佳途径，而且能够启发美术教师创造的灵感。

3、在反思中成长：在每一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。通过参加现场观摩或观看优秀教师的教学录像，进行相互交流、探讨，反思自己的教学活动，发现问题，改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

为了检验自己的课堂教学，提高教学技能。我会积极参与课堂教学活动，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

七、发展措施及策略：

（一）作为新形势下的一名小学美术教师，提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（二）把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1、备课：从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思，小结得失，做好美术课的技能准备。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握美术艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外美术活动是学校美术教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加各级比赛活动，多方面培养学生美术素养。

（三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学美术教育自然也不会例外。利用网络的优势，多给学生一些美术的营养。

（四）做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。

美术个人发展规划 篇2

首先是近些年来综合类高等师范院校美术教育专业的普遍开设, 与美院美术教育专业的培养目标定位雷同, 加之中小学校美术教师日趋饱和, 美术教育专业毕业生的就业形势日益严峻。这就不得不使我们去思考美术学院的美术教育专业与综合类师范院校美术教育专业相比较, 发展定位应有何不同?培养目标上要有何区别?如何突出优势?

其次, 在美术学院内部, 美术教育专业与纯绘画和设计专业相比, 课程设置和教学成果上也应避免重复或雷同, 要强化自身的专业特色, 建立自己的学术品牌, 形成自己的专业优势。

经过一年多的调研和论证, 现整理出以下几点关于美术院校美术师范教育的办学思路, 希望对美术学院美术教育专业今后的发展起到积极的作用。

1.美术学院培养的美术教育人才应不仅仅是美术教育的实施者和执行者, 还应当是美术教育理论的研究者和探索者

过去我们对美术教育学生的定位主要是美术教育的实施者和执行者, 注重实践能力、教学能力的培养, 而今后应当实践与理论两者并重。一方面要把学生培养成为合格的美术教师;另一方面应加强学生美术教育理论的学习和研究, 把学生培养成为美术教育理论、教学方法的研究者和探索者。美术教育的研究面也要扩大, 应不仅仅涵盖大、中、小学、少儿美术素质教育, 而且包括美术院校的专业美术教学以及全民美术素质的提高等全方位的美术教育。学习和研究的内容包括美术教育规律、教育思想、教学思路和教学方法的探索创新。这样, 才能担负起国家最高美术教育教学机构应担负的任务, 在这一点上, 美术学院的美术教育专业要与综合类师范院校的美术教育专业的定位有所区别。

2.加强高等美术学院美术教育专业作为全国师范美术教育教学试验田的作用

在过去的十几年中, 大部分综合类师范院校建立起了美术教育专业, 这些学校的教学模式、专业划分、课程设置基本都是以美术学院美术教育系为蓝本, 希望借此培养出专业水平与美院接近的毕业生, 这源于美术学院美术教育专业身处美术专业院校, 在教学资源、学术氛围、专业水平方面有其他综合类师范院校不能比拟的优势。未来美术学院的师范美术教育专业, 应继续发挥身处专业美术学院的优势, 吸收美术学院其他专业的最新学术思想, 不断尝试新的教学思路和教学方法, 在全国师范美术教育领域起到理论探索和实践验证的作用, 对推动全国美术师范教育专业的发展, 继续起到领头羊和试验田的作用。

3.美术教育专业学生的毕业作品应突出教育专业的教学成果

目前美术学院美术教育系本科生毕业展是以绘画作品和设计作品的方式展出, 这与学院的其他绘画与设计专业毕业生的毕业创作没有区别, 不能从本质上反映美术教育专业的教学特点。什么样的毕业作品才能呈现美术教育系学生既能画、又能从事美术教学、还能进行教育研究的综合特点?经过与系里老师的研讨, 我觉得以下毕业作品的形式更能凸显美术教育专业的特色:各类美术教材的撰写、美术教学电子出版物的制作。美术教材内容可以涵盖大、中、小学、幼儿美术教育, 既包括专业美术学院的美术教学, 也包括针对全社会各层次美术爱好者的美术教学丛书。教材的文字内容可以展现毕业生在美术教育思想、教学思路、教学方法的学习和创新成果, 教材中用的范画和作画步骤图可以部分采用同学的绘画作品和作业。毕业生通过教材的编撰可以把自己所学美术技能与理论知识系统地进行整合梳理, 实践和理论水平进一步得到锻炼和提高。这种形式的毕业作品既能体现美术教育专业的价值和特色, 也能发挥本学科的综合优势, 还能体现美术教育专业的社会价值, 为全国美术教育的发展作出实实在在的贡献;同时毕业作品中的优秀教材可以出版、发行、参加国内外比赛, 有利于展示美术教育系的科研能力, 有利于创立自己的学术品牌。另外, 毕业生在毕业时能拿出一部自己编撰的教材或电子出版物来展示自己四年所学, 不论在教育行业, 还是在出版行业, 都是有分量的学术成果, 有利于学生未来的就业。

4.加强美术教育专业美术课程的综合性, 加强各画种之间横向联系和共性的研究, 打破以画种设置专业的模式, 教学方式应呈现多元性和开放性

目前, 欧美发达国家的美术学院已经不以绘画的材料属性来划分专业, 而是以艺术作品的维度来划分, 分二维艺术和三维艺术。油画、版画、水彩、色粉、综合材料绘画都属于二维艺术, 雕塑、装置、展示为三维艺术。这样的划分更强调艺术的共性, 学生可以尝试各种绘画材料的特性, 研究材料背后更接近艺术本质的东西, 探索新的艺术形式和艺术语言, 这也是当前常说的跨界, 我认为这是当代艺术发展的一种趋势。

美术教育专业本身就是一门综合类学科, 作为美术教育的研究者和实施者, 应了解各个主要画种的特点, 了解各种绘画材料的属性, 贯通画种之间的联系, 研究各画种的共性和普遍规律。这样的美术专业课学习对于学生美术教育研究和今后的教学大有帮助。美术教育专业的毕业生今后从事教师职业, 进行的是中、小学美术素质教育, 将涉及国画、油画、版画、水彩、泥塑、手工等各方面教学内容, 因此在大学期间的学习, 综合美术知识水平的提高比单一掌握一门绘画技能更为重要。另外, 这样跨界学习产生的美术作品也将有新的面貌, 更有当代性。

5.美术教育工作者的培养, 首先是对审美意识和美学素养的提高, 其次是对艺术创新精神的培养, 再次是技法的训练。应改变以往教学偏重基础训练、创新探索不足的教学思路

作为今后的美术教育工作者, 美术教育系的学生应当既了解传统, 也要能读懂当代, 既要知道来时的路, 更要知道今天走到哪一步?这样才能有一个全面、完整、发展的艺术观。艺术的生命在于创新, 最难的也是创新, 创新要有敢于尝试、不怕失败的胆识和勇气, 创新精神的树立对于艺术工作者来说最为宝贵的。过去美术教育系的教学偏重基础的训练, 教学思路偏向稳妥、略显保守, 忽视创新探索精神的培养。如果艺术思想认识与时代脱节, 在审美趣味上陈旧保守, 纵然掌握了一些绘画技能和方法, 也不能算一名合格的教师, 不能完全胜任对下一代进行美术素质教育的任务。因此, 在今后的教学中应当把创新和探索精神的培养作为重要教学目标之一。

教师个人魅力对美术教学的影响 篇3

【关键词】高中美术学科 个人魅力 专业能力 综合素质

随着高中课改的浪潮滚滚而来，新的课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大的创新和突破。这场改革给我们高中教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。可以说，新一轮课改将使我们每一位教师实现一次新的“蜕变”，新的跨越，历经从“蛹静若玉”到“化蝶成虹”的质的升华。在这次课改中，作为高中美术教师首先面临的就是如何使学生接受并上好美术课。

现行的高中美术课在高考的压力下，对学生来说可有可无，即便是上课那也是学生用来休息或做其他作业或者是用来调节上课节奏的调节剂之类的，倘若是后者还算是幸运的，至少学生还有一个接收的过程。在上课实践中我逐渐发现，要想上好高中美术课，美术教师的个人魅力居然起着举足轻重的作用。

一、教师的个人知识修养和专业技能是美术教师魅力的重要组成部分

现行高中美术教学中包括了美术鉴赏、绘画、雕塑设计、工艺、书法、篆刻等多门选修课。每一堂课都需要教师对教材的深入研究，才能够正确的把握教学目标，教师没有良好的个人知识修养和专业技能是难以将教材内容深入浅出，条理清楚的展现给学生的。而学生面对一个讲课条理清楚，知识渊博的老是自然是特别崇拜。我记得自己上学时的一位专业老师，他在油画中有着较深的造诣，画得一手好画，并且有相当丰富的理论知识，每一堂课都娓娓到来，深入浅出。在他的影响下，我班有一大批学生都选学了油画专业，并且成绩斐然。这位老师凭借着良好的个人知识修养和较强的绘画技能征服了我们，我想这就是教师个人魅力的重要体现。

作为美术教师，如果你没有过硬的美术技能是很难让学生感受到你的魅力的。当你如同信手拈来一般将学生看似很难表达的一个艺术品两三下就可以有个大概的时候，不知不觉中就已经征服大片学生了，这时学生也渴望通过你的教导可以学到这样的本领，这就有了吸引学生上好你的课的重要魅力了。正如我给学生上工艺课时，自己编得一手漂亮的中国结，得到学生由衷的赞叹，并积极和我学习，难道这不是教师个人魅力的体现？

二、独特的个性会产生独特的魅力

美术学科是一门实践性很强的学科，也有很大的表现空间。如果美术教师有相对自我的，能够超越或者突破其他教师中普遍的教学行为模式，也会为学生带来新鲜的感觉，从而刺激学生对美术学科的兴趣。个性可以是教师个人的性格倾向，也可以是在教学中形成的课程教学风格。个性的幽默、诙谐都可以给学生带来鲜明的印象或感觉，在整个教学过程中兴致盎然。这样的兴趣激发在短期教学中是可以改善我们的美术课的上课效率，长期看来甚至可以把这种短期兴致积累至质变引发学生的长期兴趣。

美术学科本身就是独特的，要我們教师有相对宽松的环境拉开与其他学科的距离，从教学模式上体现美术教学的独特性，也让我们的学生感受到美术学科的独特魅力。在教会学生很多知识的同时，我们也应该让学生学会可以停下脚步来欣赏这个过程中可以领略的周围的美丽。

三、不能忽视美术教师的外在形象

高中阶段的学生在相对自身外观和他人的评价审美上都有自己的见解和主张。经常听到学生私下议论某教师美不美的问题。作为美术教师因专业特点对于美的理解有自己独特的见解，也善于把这个对美的感受运用到日常的服饰打扮中，总在有意无意中追逐着时尚。这和这个阶段的学生的渴望是很贴近的，如果这个老师善于将这个外在的美体现得更加合理而有内涵，在学生的心目中自然很有魅力的，学生在面对他心目中有魅力的老师自然就会很好的配合好你的课程，甚至连带喜欢你的课程。反之，则会让学生质疑你对美术学科的传授能力。

当然，外在形象对学生的影响是短暂的。在他过了从外在判断你的能力的阶段时候，其他的综合素质就会凸显，如你的口头语言表达能力。美术教师不仅要擅长用手表达完成美术形象也要善于运用语言让学生感受领略美好的事物。当一个教师娓娓道来，又可以轻松解决学生难以完成的美术作品时，无疑这个老师是非常受欢迎的有魅力的老师。

美术课程的特殊性可以使我们更大程度的去发掘自身的魅力，用魅力来吸引众多的学生。这个魅力可以是你独特的性格特征，也可以是你良好的专业技能；可以是你的综合素质：或是优雅、或是前卫、或是独特，也或是高尚的人格，只要是你的就可以形成属于你的独特的魅力，就可以吸引更多的学生，为你的课程创设良好的局面。

参考文献：

1、《美术教师素质决定美术教育的未来》

美术教师个人发展计划 篇4

展规划

刘丽英

秉承我校“抓管理、重质量、创特色、打品牌”的总体工作目标要求，我们有必要加强业务学习进修，参加继续教育，完善自我，全面提高业务素质和教育能力，以适应改革。因此，本学期个人业务提高进修计划如下：

一、师德修养

1、学习《教师职业道德规范》、《行风建设十不准》，率先垂范，为人师表。学高方为师，德高方为范。我要以自己的模范行动树立一面旗帜。

2、工作中，学以致用，爱岗敬业，爱校如家，爱生如子。“没有爱，就没有教育。”以博大的胸怀，演义人生的大爱，以我品格，扬我校美名！

二、业务学习

认真组织集体备课。通读教材，掌握教材脉络，按课程标准细化量化每课的教学重点、难点，活动程式及步骤。系统地学习新课程标准。为全面提高学生的美术素养，从自身开始努力。按时参加进修学习，根据自己的实际需要，自主学习，在教学中，不断创新，营造良好的氛围，培养学生学习美术的兴趣，使之形成正确的情感态度个价值观。培养创新意识、创新能力和创新精神。

三、开展读书活动

学习《教育的理想与信念》、《成功教育》、《美术课程

标准解读》、等书目。在认真阅读的同时，记录好学习过程中的体会或心得，学到先进的教育理念和科学的教育方法。不断地更新和储备教育理论知识。将读书活动具体纳入我们的工作日程中来，做到学无止境，努力提高个人自身的文化修养。

四、业务能力提高

原来，是自己登讲台，去演绎从知识到技能演化过程。现在，要的依据和形式等，传授给新人。组织年轻教师参加五项全能比赛。并共同参与教育教学理论研究。力求把每一种课型的呈现形式，全方位的考虑周全--引导学生学习的切入口--学习目标的确定--学习的方式--师生互动--生生互动--评价

美术教师个人专业发展计划 篇5

大李小学 李存峰

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;美术教育不同于其它教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。现我拟定了如下计划:

抓好常规教学.1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间.加强自身建设.从目前教育发展的要求出发,认真开展“两学”(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.2,在学习中学会反思,改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事.关注学优生,进行培优训练

加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:

美术个人发展规划 篇6

【导读】美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿智力的有效手段，它的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。也就是说，既要帮助幼儿能够较敏锐地感知、识别、欣赏艺术美，还要培养幼儿掌握一定的描绘和表现美的能力。美术教育界有关专家指出，儿童绘画若不重视培养儿童的创造力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要的素质。可见，儿童学习绘画不仅仅是艺术技能的培养，更重要的是创造力的激发。

范文一：幼儿美术教师个人工作总

结范文

本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他

们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。美术教师个人工作总结在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。

三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

二、幼儿的评价能力有待加强。美术教师个人工作总结

希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。

范文二：幼儿园美术教学工作总结

绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中

作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的

美术个人发展规划 篇7

民间美术是一种地域性、民族性、群体性的文化形态, 体现更多的则是非物质的内容, 是普通劳动人民在漫长的历史过程和日常的民俗中创造、应用并与生活相融的一种美术形式。

中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关。为一切美术形式的源泉。中国实行改革开放20余载, 现代文明的高度成就令世界各国所瞩目。然而, 经济的快速发展并不意味着文化艺术能完全同步。新的生存方式和文明氛围, 使人们日益在职业技能、社会地位、生活行为、知识结构、价值观念和审美意识方面发生巨变, 民族民间文化受到新的威胁, 民族民间文化形态在社会生活中逐渐衰退。中国民间美术的创造主体, 由于自身社会心理的变化而日趋萎缩。鉴于民族文化艺术面临逐渐消亡的形势, 国家适时地出台了抢救非物质遗产的政策, 不少民间美术得到及时“抢救”。保护不是目的, 必须传承才能使各民族的非物质文化遗产继续发扬光大。

高等艺术教育承载着民间艺术的传承和发展, 但从教育形势上看, 高等艺术院校美术教育教育中的民间美术依然没有摆脱危机, 从高等艺术教育的课程设计、教学形式、教学大纲、教育体制、教育结构、教育内容中民间美术作为高等美术教育的组成部分尤其不容乐观, 发展十分缓慢, 从某种意义上已经到了“真正的边缘”。民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术, 理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善, 有利于促进民间美术的保护和发展, 有利于促进地方旅游经济的发展, 也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。探索高等美术教育中民间美术的传承与发展是高等美术教育的应有之举, 当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础, 同时可以传承和发扬传统优秀的民族文化。

一、民间美术的特性

高等艺术院校要把民间美术教育工作做好, 首先应该了解地域民间美术的特征。总的来讲, 中国民间美术具有传承性、民俗性、多元性的特点。

1. 传承性

中国多种多样的民间美术形式经过了漫长的发展过程。是数代艺人经过传承改良完善发展之今, 形成较成熟的面貌展现出来。如木板年画, 取材神话、历史故事、传说中的人物, 就经历了数千年的演变发展, 同事也体现了深厚的历史积淀, 使木板年画充满了浓郁文化艺术气息, 逐渐的演变成为民间绘画的一个分支。也体现了民间的美术传承性。木板年画复杂多样的表现形式和繁杂的制作工艺也都是经过了民间艺人的传承发展而来。

2. 多元性

中国地大物博, 民间美术更是表现为一种地域性、民族性的文化形态, 地域的多元化使得中国每一个不同的地域形成了自己具有鲜明特点的民间美术表现形式。如山东潍坊的风筝, 河南浚县的泥咕咕, 西北的剪纸艺术等。同时不同的的地域中的同一种艺术形式, 也根据自身的历史发展特征呈现出具有鲜明特点表现形式。

3. 民俗性

民俗性在民间美术的三个特性中应该说是最为主要的。民俗既是指的民间风俗, 是一个民族中众多民众集体创造、共同享用和历经传承的生活文化。只有具有民俗性才能使得这种美术形式称之为民间美术。

二、高等艺术院校民间美术的传承

高等美术教育中的民间美术研究, 结合高等美术教育的体质及民间美术发展的地域性特征寻求高等艺术院校的民间美术教育应结合各地的实际。积极利用校内和地方资源, 多方位、多角度探求新的高等美术教育形式。

1. 推进高校民间美术教育是培养人才的需要。

高等美术教育是培养专门美术高级人才的基地, 民间美术作为中国博大精深传统文化和非物质文化遗产, 应该是现代高校美术教育的重要组成部分, 可以培养学生的观察力、创造力和高雅的审美情趣和高尚的品质, 造就一代爱祖国、爱人民的高素质、复合型的专门人才。

2. 探索高等美术教育教学中民间美术的课程设置, 传承民间美术。

高校的课程设置是实施美术教育的具体实施形式, 决定了高校培养人才的素质和质量及教学的实施, 合理的课程设置是民间美术在高等美术教育中得以有效实施的前提和保证。同时探索多种有效的教学模式, 如:公共选修课和讲座, 进行有效的时间教学, 建立各类工作是, 提供学生必要的实践场所, 建立校外民间美术实习基地, 聘请民间美术家担任实践指导等, 形成了解、熟悉、亲近民间美术的氛围。

3. 成立专门的研究机构、科研支持, 推进民间美术的发展与创新。

科研是高校教学的重要组成部分, 也是民间美术得以发展和创新的有效途径, 高校成立专门的研究机构, 作为民间美术的教学和研究基础, 设立专门的民间美术美术研究机构, 是高校推进民间美术教育的重要途径, 为保护和传承民间美术做出积极、有益的探索。

4. 民间美术研究结合地域特点, 促进民间美术的多元化发展趋势。

民间美术大的地域上来说, 所指的一般是我们整个中华大地。但我们中华民族的不同地域都有不同的民俗文化, 这也必然产生千差万别地域性, 不同地区根据地域特色结合高等美术教育, 形成地区文化, 共同形成了民族美术的多元化发展, 共性中突出个性。

高等院校美术教育教学承载着民间美术的传承和发展, 通过高等院校美术教育教学有效的促进民间美术的传承和发展, 使民间美术得以有效的保护, 不仅仅是对民间文化的负责, 对自己负责, 也是对后代负责。保护非物质文化遗产, 对于增强民族的自信心、自豪感, 增强民族认同感、归属感, 促进经济、社会、文化的全面协调发展, 构建社会主义和谐社会, 都将起到积极的促进作用。学生们接触中国博大精深传统文化和家乡的非物质文化遗产, 不仅可以使学生对家乡和祖国深入了解, 培养爱国主义精神, 了解民间美术的历史和现存状态, 加强了学生们对于传承保护非物质文化遗产的积极性。更能使我们的民族精神世代相传。

另一方面通过民间美术教育传承, 不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程, 一种民族古老生命记忆的延续, 同时, 也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程, 是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。

民间美术立足于本土, 反应民俗习惯, 具有浓厚的地方性艺术特色和强大的艺术生命力, 在文化和艺术上有其深刻的内涵, 是一种无法被同化或取代的教育资源。因而从这个意义上, 该课题对抢救、保护、发展土家族文化有着重大的作用, 同时, 有力地促进民族文化的传承和发展, 有力地促进和推动高等美术教育体制的改革。

摘要：现代社会的高速发展, 中国实行改革开放20余载, 现代文明的高度成就令世界各国所瞩目。然而, 经济的快速发展并不意味着文化艺术能完全同步。新的生存方式和文明氛围, 使人们日益在职业技能、社会地位、生活行为、知识结构、价值观念和审美意识方面发生巨变, 民族民间文化受到新的威胁, 民族民间文化形态在社会生活中逐渐衰退。

关键词：艺术教育,民间美术,传承性,民族性,多元性

参考文献

[1]程浩.浅析民间美术在云南高校美术教育中的应用[J]大舞台, 2011, (03)

[2]胡俊涛.高校艺术设计专业民间美术课程教学研究[J]教育与职业, 2009, (02)

[3]韦静涛.中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用[J]科技情报开发与经济, 2007, (29)

[4]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J]民族艺术研究, 2011, (03)

美术个人发展规划 篇8

一、有效创设情境，会激发学习兴趣

美术理论知识相对其他学科显得较为枯燥，如何把这些理论同实际相结合，让学生轻松愉快地接受它？这就要求教师采取生动有趣的教学手段，如影视、多媒体课件、范画、故事、音乐等形式，给学生营造一种充满艺术情趣的学习氛围，全方位展现教学内容，让学生接触实物和具体情境，增强对形象的感受力和想象力。这样易于调动学生学习的积极性和主动性，让更多的学生“动”起来，让课堂“活”起来。从而激发学习兴趣，达到事半功倍的效果。

比如生活中常见到的一些标志，看似简单却可以让许多学生领略到美术的实际功效。在教学《标志设计》时，我是这样导入的：同学们，有一种电脑品牌风靡世界，大家知道是什么吗？让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。（播放联想电脑广告）现在知道这种电脑是什么了吗？（联想电脑）你是怎么识别出来的呢？（联想标志）标志是一种视觉识别符号，在生活中起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志为视觉语言。再通过幻灯片展示国徽、国旗、波音、奥迪轿车、红十字卫生标志等。逐个提问：这是什么标志？有什么深刻含义？这些标志有什么作用？学生发言踊跃，兴致很高。然后以我校艺体节为内容设计标志，这样大家设计的积极性会被充分调动起来。学生根据自己的喜好大胆设计，设计的标志新颖独特，很有创意。这有效地培养了学生的创新思维能力和视觉语言表达能力，突破了教学的重点，达到了良好的教学效果。 这样的课堂导入，很快吸引了学生，方便、快捷、效果显著。所以说巧妙地创设情境，能有效地激发学生的学习兴趣。

二、教师精湛的绘画水平，可激发学习兴趣

教师在教学中的范画和课堂示范可以直接感染并激发学生的学习兴趣，收到良好的学习效果。写意中国画对大多数学生来讲有一定困难，教师在示范写意画牡丹时，先将平时的习作展示给大家欣赏，激发兴趣。再将宣纸铺在桌面上，运用熟练的笔墨功夫，尽量让每个学生都能看到。从构图入手，再由花瓣、花萼、花蕊、枝、叶、茎等画起，运笔娴熟洒脱，笔墨色彩在纸上走，很快画出一朵牡丹来，然后示范风中、雨中不同姿态的牡丹，学生一下子被深深地吸引了，此刻不会产生任何心理压力，感觉还挺简单。学生惊叹着、赞扬着，并产生了对写意画的浓厚兴趣，因而作为教师，应加强自身的美术修养和绘画专业水平。在教学中充分展示美术所特有的艺术魅力，感染和打动学生，激发他们学习美术的兴趣。

三、有效地运用提问，以激发学习兴趣

许多教师认为提问是了解学生知识掌握情况的一种方法，所以只是简单地问问，学生也往往只是回答了一点，这样就过于简单化了。其实提问是一种非常重要的常规教学，应作为课堂教学中的重要环节来抓，要对提问做不断深入的认识和挖掘。有效的提问可以提高学生的语言表达能力；锻炼学生灵活的应变能力；可以引发学生良好的课堂学习兴趣和自信心。但要用好这种提问，必须与鼓励、表扬等激励机制相结合，才能激发学习美术的热情。我经常用 “为什么呢？”“还有呢？”“你认为呢？”“你还知道相关的吗？”等反问语来提问。

四、设计形式多样的作业，能激发学习兴趣

作业形式一成不变，只能让学生越来越感到枯燥乏味，逐渐失去热情。在欣赏、写生、手工制作、平面设计课之外，还应把作业形式改为收集性作业，就是根据一定的主题思想去收集类似的作品。如我以“美丽的春日景象”为内容，让学生收集相关的绘画作品。这样不仅调动了学生的学习积极性，还能让学生学到一堂较为深刻的欣赏课。另外，可以用作文的形式描述画面内容。如学习《诗情画意》一课时，我让学生根据观察到的园林艺术，采用由局部到整体、由远到近的手法尝试写一篇短文。提高了学生的观察力和写作表述能力。写生课和创作课是学生积累素材、运用素材、表现个性和发挥绘画特长的主要手段。对学生的写生和创作不能做过多的限制，给他们更大的想象空间。可以一节课一个作业，也可以多节课一个作业。作业形式要多样化，以有效地激发学生的学习热情。

兴趣是最好的老师，只有切合实际精心设计出灵活多变的教学形式，才能调动学生的积极性和主动性，激发学习兴趣，丰富知识、陶冶情操，真正感受到美的教育。在今后的教学中要不断探索、不断反思、不断提升，努力使美术课堂焕发出勃勃生机。

美术老师个人总结 篇9

郑州市财贸学校

王远

2011年12月

时光荏苒，日月如梭，不知不觉间我已经来半年多，真是时不我待，详细回顾2011年以来的工作，由于领导的细心栽培和高度信任，我做了很多工作，在部门领导的关心、帮助下，我以务实的工作作风、坚定的思想信念和饱满的工作热情，较好地完成了自己的本职工作和领导交办的各项工作任务。现就一年的工作总结如下：

一、思想政治方面

本人能认真学习马列主义、毛泽东思想特别是邓小平理论和“三个代表”的重要思想；认真贯彻执行党的基本路线；在招办工作中能耐心地、不厌其烦地接受考生及其家长的咨询，向他们宣传和解释我校的情况及招生政策，努力实践全心全意为人民服务的宗旨。

二、工作能力及工作作风

本人不断熟悉招生管理的业务和知识，具有一定的交际和公关能力、组织协调和开拓创新能力、以及分析、研究、解决和处理实际问题的能力，在招生管理方面，尽管问题错综复杂、千头万绪，都能在领导的支持下，有条不紊地做好。

本人具有较强的敬业精神，工作勤奋，作风踏实，实事求是，团结同志，听从领导安排工作。

三、工作情况

1、招生宣传：今年是我校招生宣传力度较大的一年，我们把招生宣传工作扩大化，变为有社会人员、教师团体等参加的多个积极性。具体来说做了以下工作：

①编印了招生宣传广告等招生宣传材料，寄发给全省所有有为学校招生欲望的亲戚朋友及招生代理等；

②充分利用电视台、网络等大众媒体宣传学校情况，发布招生信息；

③开通招生工作网站，将招生信息发布在网站上，考生及家长访问量很大，我们回答考生及其家长的咨询不厌其烦；

④QQ保证每天都有人在线回答学生及家长的提问，学校网站随时答复学生咨询； ⑤在全校动员老师招生宣传，多次奔赴个地区县市，与中学的领导、初三老师和学生直接接触，进行招生宣传和咨询活动；

四、本人今后的努力方向：

1、加强自身基本功的训练，争取能够带学生上课。

2、招生工作尽自己最大的努力，把工作做到最好。

总而言之，在今年的工作中，我提高了自己的思想认识，吸取了半年的工作教训，提高自己的工作能力，并取得了相应的工作成果。我感觉招生是个良心活，咱们不能把学生带过来就什么都不

管了，招生就像一个厂品，我们可以把它分成是售前、售中、售后三个阶段，也以因此我坚持这一原则。以上是我今年的工作简单陈述，肯有不足，请领导斧正。

美术教师考核个人总结 篇10

一个学期就过去了，在这一学期中，我担任三年级、四年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获给我带来的喜悦与快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下:

一、坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育；教学中我认真遵照《小学美术新课程标准》要求，以身作则，言传身教，大量范画，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。

二、注重美术教学过程，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

三、提高学生绘画水平和质量，由于吸取了前两年的经验，找到了比较适合学生在没有美术教室条件下画出好作品的方法。学生作品以儿童铅笔画和儿童色彩画为主，花园果园作为兴趣。学生作品水平和质量上有了明显提高，对于高段学生来说，绘画基础的重要性变得更突出。不过班级学习习惯还是有着较大差距，出现个别班级作品数量过多。

四、在学校重大活动当中，我也是积极参与，继上学期迎六一的活动后，今年在元旦文艺汇演当中代表教师上台演唱了两首歌，得到了老师们和学生们的好评。

总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。

谈美术学科的发展问题 篇11

关键词：美术；发展；学科建设

1美术史论与多学科融合

美术学是一门研究和考察美术活动和美术现象的学科，探究其人文规律，是关于美术的知识系统，工作者须将其对美术现象的感知和体察转化为理性认识，确立和整理为一种知识体系。所以，美术学是一门从理论化、知识化的人文学科。既是学科体系，涉及美术风格、艺术家的活动，注重作品和人的精神性、个体化和审美观念，就必定有学科交叉化倾向，关联到与他学科融合问题。

本文中心主题“融”，这里第一个层次是指美术理论研究的多学科的融合，其它人文学科与美术学科的交叉与融合，成为一个新的学科交叉方向，起到丰富美术学科体系之效。美术学与其他相关学科交叉结合的举措在西方早已历史悠久，学术化体系相当成熟。进入20世纪初期，西方的美术史研究就开始向文化史目标拓展，学者们坚持美术史应该利用其他学科领域的研究成果，从而使美术史成为文化史的一部分，他们将目光注视在艺术、文学、学术研究和自然科学等这些被视为“高层次”的文化现象，而不仅仅是美术作品本身。他们的工作是将美术作品置于所产生的时代背景中加以考察，力图分析艺术家与他们所处时代的价值观和信仰的关系。广泛的学术领域得到高度关注，凡与美术史有关的学术资料得以大量收集，这无疑扩宽了学科知识面的广度，其作用就是使美术史研究迈入缪斯的神殿。如美术学与考古学的结合形成美术考古学、美术学与教育学的结合形成美术教育学、美术学与管理学的结合形成美术管理学，还有诸如美术人类学、美术文献学、美术教育学、美术心理学、美术经济学、美术翻译学等，这些新的学科可以属于美术学科之下，也可以属于其它学科之下。国内现有一批博士论文从艺术学角度来研究交叉学科，如孙长初的《中国艺术考古学初探》、董占军的《艺术文献学论纲》等等。这些学科的交叉为美术学提供了多方位的视角，丰富了美术学学科体系建设。

美术作品图像中大量涉及他学科知识内容，如敦煌壁画艺术中存在大量的飞天乐舞形象，相关联有佛教音乐、少数民族舞蹈等，其中包含了乐器种类、演奏样式、仪仗乐队、仪式活动等内容，皆是中华文化的旁支之一，为文化学、音乐学、民俗学和艺术史学研究提供了天方夜谭般的奇妙世界。音乐是一种活性文化现象，诉诸听觉的乐音在时间中有规则地运行是其存在的第一特征。音乐以绘画的形式表现出来就成为凝动的音符，被概括成一类符号形式、从而得以神奇地在历史的长河中保留。舞蹈的情况与其一样。当然，这种停滞式的保存方式能否有益于后世者，就在于后世者的研究方法和角度，能否结合文化史、艺术史等人文学科做出理论研究，挖掘蕴涵其中的文化和人文历史等信息，就能够从固定不动的图像材料中解读出丰富的“画外之音”。

“融”的第二个层次，是指中西研究者学术研究的融合。在相当长一段时间内，西方研究中国美术史的美术理论家的学术交流只限于中国台湾地区，中国大陆则排除在外。改革开放三十年来，西方学者的著作和研究方法以及流失海外的美術品被逐渐引进到中国大陆，中国美术理论研究逐步迈向中西交融之路。中国美术理论研究的大致归属可以分为三类，其一是西方研究中国美术的学者，从大量的流失海外的中国艺术品入手，从西方学术视角、审视着中国的美术，研究多从具体的美术作品入手，强调人文学科的角度，用西方学术研究方法进行探究。这类研究者在研究方法、深度上都非常到位，但是由于没有中国生活的体验，对中国文化或中国美术创作的研究大多存在隔膜。其二是建国以后在中国大陆本土的美术理论，这类理论研究建立在对本土文化、历史和中国美术创作的基础上，尤以美术考古、历史考据和作品真伪鉴定为主导，第三类是指80年代以后积极学习和引进西方美术理论和研究方法的中国学者，他们在国内受到系统的美术教育，其中很多人后又出国留洋、受到西方学术的影响，这部分学者在知识结构、学术眼光、研究方法上都具有相当的高度，属于中西融合型，他们现在正逐步成为中国美术理论的主导力量，但是关键在于，这些学者在中西融合现状的面前，是否采取全盘西化或是从中国实际出发的两种态度。在中西交流日益频繁的情况下，第一类型和第二类型最好能逐步相互影响和借鉴。

对于西方的学习和借鉴，可以促使中国美术史论由原来的以绘画史为主、以艺术形式、艺术风格研究为主的研究范围，逐步扩展到所有美术门类的史论研究，进行改革式的转变。寄希望于中国现代美术史论能够融会西学，初步建立了学科发展框架，以一种不同于中国传统的方式，在新的框架中逐步建立、充实和发展，并能在继承中创新，在探索中延续。

在美术批评理论方面，亦要求与多学科融合，创立新型的美术批评理论。这一方面要考虑对传统画学的继承的日益重视。中国古代画学自成体系，“六法”精论，万古不移。对于中国古代画学的研究，既是研究本身的需要，也是建立现代中国美术史论体系的需要。然而，在此基础上，史论界还需要开拓出新的活动方式和领域。西方美术理论界也已做出很好的榜样和先例，值得我们学习和借鉴。这是中国史论界适应21世纪美术学科发展新局面最为需要的理论类型。上世纪80年代以来，不少美术批评家承担起独立策展人的角色，运用宏观的思维，从学术的角度，在美术展示方面发挥着史论的力量。

中西文化毕竟分属两个不同的体系。“拿来”的西方美术史论如何能够真正做到融会贯通、为我所用，中国几千年的画学文脉如何传承延续，美术史研究如何和社会学、历史学、心理学甚至音乐学、艺术学等学科相结合，美术批评如何保持本身的独立性云开拓性，史论与创作如何才能更好地互相促进。在探索中建立延续传统画学文脉的中国当代美术史论体系，这是21世纪美术史论界对于中国美术的成就所在，更是一个意犹未尽的课题。

2美术创作与多学科融合

当今的美术创作，已不是纯粹的架上艺术、画家在画布上挥动画笔的行为，而是和当代先进科技高度结合、发展新型视觉艺术的工作。从这一层面而言，美术创作须要多门类、多学科的知识，融合的趋势显而易见。当代的艺术格局呈现多元化趋势，体现出媒介多变、文化多元、观念多样的特征。面对数码媒体及网络艺术的强烈冲击，“架上绘画已经死亡”一论也许并不为过，面临这种时代的新趋向，美术创作应该自动修正自身的状态，如创作观念、制作方式的转变，因循旧路肯定会走向没落。其实，这种艺术没落现象并不只在美术一域，戏剧、舞蹈表演艺术亦是如此。所以，绘画要不死，就要在生态、在理念、在表述方式上推行巨大变革。当今时代，数字技术发展迅速，快速流动的数字化信息系统以数字代码的关系存在，进行着存储、提取、复制和传递，绘画创作也可以向其借鉴和取材，吸收其传达视觉形式的元素。数码媒体的使用，不仅使我们原有的思维方式、价值观念发生了巨变，同时也使视觉艺术远远超出了传统视像（绘画）的具体范畴，充分和视觉艺术门类相结合成为不可或缺，如电影艺术。相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说：“我从来都深信，几个世纪以前，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富。一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。在电影不断向美术吸取养分的当前情况下，美术应该怎么去回应，如何借用电影学的专业知识来焕发美术这一传统文化形态新的生命呢？这一问题，值得中国美术家认真深思。

当然，另一方面，我们要注意的是，在安享现代物质文明成果的时候，是否思考过它所蕴涵的精神价值？对于当代绘画创作而言，即使数字化技术的发展能将摹本做得与原作酷似，但也使艺术的经典性遭遇了技术的解构。所以，现代科技文明的产物也应该与传统美术一样，向哲学文化、美学文化、艺术美学汲取养分，保持一份弥足珍贵的人文文化精神，去表现科技文明的进步、社会的进程形态、人类的精神世界，还有哲学的深思和历史的悠远，美术家所要做的工作何止千万！艺术创作观念的变革，是否值得我们当下的美术工作者去思量？

3吸收与借鉴：融会中发展的美术学科

当今的美术学科与多学科融合的趨势已然鲜明确立，成为未来发展的主要方向。这一点，无可置疑。在21世纪，经济和信息的全球一体化撩动着人文学科的神经，催进全球哲学、史学、文学艺术的互动，也催生出一个多元文化的平台。那么，培养多元化的人才就需要发展多元化的学科，只有在学科领域上求变、求进，才能在人才和文化建设上领先于国际同行。

可以说，要建立中国新型的美术学科，一要注重吸收传统的文化，立足于自身的传统平台，二要向西方美术学界求取经验。中国美术史学与美术创作一样，都存在与世界先进美术学研究方法接轨问题。美术史学家史学眼光的陈旧、美术家创作观念的落伍是制约中国美术发展的根本因素，而观念的及时转变又是推陈出新的根本动力。回归复兴呼声和向西方学习都在美术创作实践中得到了回应。对于美术创作的新动向，史论界也能否做出积极回应，或冷静反思，或热烈探讨，偏重于美术现状与发展趋势的史论研究值得蓬勃展开。美术史论在美术创作的带动下，美术创作在美术史论的引导和推动下，实现互动中共生，就能够向着多元的格局发展。

4结语