书法艺术美术教育论文

摘要：在文化艺术多元化的今天，美术教育必须转变育人理念，有效调整书法创作思路，不断创新教学方法，力争在美术教育中全方位渗透书法人文内涵。鉴于此，本文着重探究美术教育书法艺术教学的创新，希望能够为更多的师生提供帮助。今天小编为大家推荐《书法艺术美术教育论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

书法艺术美术教育论文 篇1：

书法艺术在现代美术教育中作用研究

摘要：自改革开放以来，我国的科技水平得到了飞速提升，高科技产品也应运而生，从而致使越来越多的书面文件依靠打印的方式进行传播，给传统的书写方式带来了极大的冲击。如今，越来越多的美术工作者书法作品越来越不规范，因此，本文通过将书法艺术融合在现代美术教育中，希望更好的促进现代美术的全面发展。

关键词：书法艺术;现代美术教育;作用;研究

一、引言

作为传统艺术的重要表现形式之一，书法艺术对于现代美术的发展有着非常重要的作用。例如在现代美术作品中有很多地方需要添加文字来表现出美术价值。而且对于书法艺术而言，其本身就具有广大、含蕴以及富有变化的美术特点，因此，在现代美术教育中添加书法艺术显得尤为重要。

二、书法艺术对现代美术教育的影响

1、书法艺术是个人外在形象的表现

书法就像是一个人的一种展现形式，因为受到不同人的性格、习惯上的差异，导致每个人所书写的字体也就不一致。我们往往会通过这些字体来发现这个人的一些性格品质，例如字体不拘一格的化，那就说明此人胸怀宽广;字迹娟秀小巧的话，这个人就心思细腻等。但是无论一个的字体怎样变化，其所说些的字体必须要规整，干净整洁。但是如今随着高科技产品的使用，越来越多的电子设备打字成为了新宠儿，导致个人写字能力逐渐退化。

2、书法艺术锻炼人的审美创造力

对于现代美术教育而言，除了要教会学生相关美术专业知识及技能外，还应注意培养学生的创新精神，提高学生的自我创造能力。而这种创造能力除了美术教育外，通过书法艺术的培养也能完成。那是因为，书法艺术本身就具有稳重、富有变化、含蓄等特征，所以可以很好的锻炼学生出学生的创新能力。对于学生书法能力的培养，要根据学生不同的特点，因材施教，从而培养出学生富有特色的审美意识。而且，书法艺术的培养除了表面书法的书写练习外，更应该注重让学生有效的结合书法的形态以及书法能力的专业等方面进行教学，进而通过理论知识为学生的书法创造提供支持依据。只有理论结合实践的创造，才能真正的发挥出学生对于书法艺术的理解，從而形成美术创造意识。

3、书法艺术培养人的审美兴趣

在现代美术教育中应用书法艺术培养教学方式，除了可以培养对于美术的审美意识外还应该培养人的审美兴趣。作为现代美术教育的根本目的：发现、描绘、欣赏和歌颂美，最为重要的方式之一就是要培养学生的审美兴趣。只有让学生真正的树立了正确的审美观念，真正理解了什么是审美，才能够更好的描绘出优秀的美术作品。作为培养审美兴趣的最佳方式之一，优秀的书法艺术不仅仅可以具有律动美，而且还富含了丰富的审美情趣。而且书法作品还充分的展示了艺术家的特征，能够很好的表达出具有时代风味的风土人情，因此，书法艺术在现代美术教育中具有非常重要的意义，能够有效的帮助学生感受大千世界的美。

三、书法艺术在现代美术教育中的应用

1、制定完善全面的书法艺术培养计划

书法艺术在现代美术教育中的应用要经历漫长的发展过程。那是因为书法艺术除了要求学生所书写的字体干净、整洁外，还要理解书法所表达的精神。因此，教师要应当先培养学生的初级书法能力，之后再通过阶段性练习，让学生可以书写出规范的字体;只有这样再进行后续的书法学习过程中，学生可以很容易的掌握书写技巧，最后再培养学生对于书法的感受，让学生通过书法来表达自己的人生认知。

2、多样化的书法艺术培养方式

只有进行多样化的书法艺术培养方式才能更好的吸引学生的注意力，起到良好的教学效果。所以对于书法艺术教学过程中不要单单局限于课堂教学，可以通过一些板报、书法展示等文化形式来开拓学生的艺术境界。此外，学校还可以定期的组织书法名师大讲堂，通过书法艺术家亲临授课的方式，让学生掌握更多优秀的书法技巧，从而为学生对于现代美术的学习打下良好的艺术基础。

四、书法艺术在现代美术教育中作用

1、感受现代美术的玄妙深邃

传统的书法艺术教学就是通过练字，但是真正意义上的书法艺术并不仅仅指的是练字那么单一，其中还富含了丰富的艺术创造者的人生感悟以及其对整个世界的认知。所以书法艺术在现代美术教育中应用，可以让学生在练习一笔一划的过程中，感受到什么是形意相通。进而帮助学生在现代美术绘画过程中，可以通过作品理解到不同的内容、不同的特点以及产生不同的感受。而且如果在书法艺术的教学过程中，教师过于重视固有的姿势和书写习惯等这种死板的书写方式，势必会产生千篇一律的书写效果，导致学生无法真正理解书法技巧，甚至会让学生丧失对书法的感受能力。书法艺术同美术艺术一样，都是重感受、重视过程的，而且也只有感受与过程的有机结合才能促使作品能引起人的共鸣，所以对于现代美术教育而言，书法艺术能力培养显得尤为重要。

2、感悟现代美术的人生境界

就目前现代美术教育工作来看，对学生的培养除了重视专业技巧和方法的讲授外，还应当注重教会学生感悟现代美术的人生境界。而作为艺术家艺术境界的一种体现形式，书法艺术可谓是非常好的体现方式。书法艺术的厚重、沉稳、含蓄等等特点，都可以帮助学生形成一种博大而平静的心态。只有具备了博大平静的心态，才能真正的成为一名艺术家，才能在艺术的道路上越走越远。

总而言之，对于现代美术教育除了对于学生专业知识、专业能力的培养外，更应该注重对学生审美情趣以及价值观的培养。而书法艺术的培养则正好符合现代美术教育重点，因此成为也成为了现代美术教育中不可缺少的方式之一。

参考文献：

[1] 李领. 书法艺术在现代美术教育中作用的挖掘[J]. 科技资讯. 2014(36)

[2] 王荻. 两帧有关现代美术教育史实的“老照片”[J]. 大众文艺. 2012(07)

作者：王露

书法艺术美术教育论文 篇2：

论美术教育中书法艺术教学的创新

摘 要：在文化艺术多元化的今天，美术教育必须转变育人理念，有效调整书法创作思路，不断创新教学方法，力争在美术教育中全方位渗透书法人文内涵。鉴于此，本文着重探究美术教育书法艺术教学的创新，希望能够为更多的师生提供帮助。

关键词：美术教育 书法艺术 教学 创新 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.14.019

在古代，书法是一种记录文字的方式，而现今，书法逐渐演变为一门独特的艺术，既可供人们欣赏，也能让国民领略中华民族的优秀传统文化。从审美的角度来看，书法具有审美的特殊性，已被认为是美术教育的重要组成部分。

一、新时期书法艺术教育的意义

1.有助于发展中国传统文化

自从有了计算机和网络，人们可以轻松地打印出精美的WORD文档，不再害怕手写字体潦草而被人笑话，可以说网络打字为现代人带来了福音。当人们过于依赖电子版文档时，就很少动笔写字，久而久之，最基本的汉字也写不出来，使纸质书写面临重重危机。

毫无疑问，书写汉字是中华民族的传统文化之一，在任何时期都不能丢弃，否则会失去民族认同感和凝聚力。事实上，当前我国教育界越来越重视书法艺术教育。书法艺术具有一定的审美性、艺术性，可以从很大程度上吸引学生的书写兴趣。我国书法的历史与中国史的发展历程同步进行，不管是甲骨文、大篆、小篆，还是隶书、楷书，都代表了不同时期的人文风貌，比如：秦人比较严谨，汉人比较奔放，这些传统文化在书法中被体现得淋漓尽致。可见，在新的历史时期，加强书法艺术教育，可以让学生深层次地体会中华文明特有的审美内涵，有助于发展中国传统文化。

2.有助于增强爱国主义意识

作为中华民族的一成员，首要的意识就是“爱国”，只有热爱祖国，才会为这个国家的繁荣去奋斗。然而，在全球化背景下，西方文化的入侵越来越严重，许多人缺乏主见，崇洋媚外，或者是为了跟风而忘记本民族文化的优越性，在很大程度上削弱了人们的爱国主义意识。其实，中国的汉字具有一定的艺术性，且属于世界上出现最早的文字之一，时至今日也广泛传播于世界的各个角落。如今，大力开展书法艺术教育，既可以赋予汉字更多的艺术性，激发学生对汉字的学习兴趣，也能增长见识，发现中华民族文化的无穷魅力，不由自主地产生一种作为中国人的自豪感，从而有助于增强他们的爱国主义意识。

3.有助于培养学生坚强意志

现代学生出生于和平年代，物质生活丰富，不缺吃穿，一心一意地学习文化知识。从这个现状来观察，似乎学生的成长与发展十分顺利，但是学生如同温室的花朵，经不起风吹雨打，一旦遇到挫折，很容易因受到打击而产生消极心理。也就是说，学生们缺乏坚强的意志力。要想让学生变得不畏惧任何困难，就必须培养其强大的心理素质，像书法艺术教育就可以锻炼学生的这方面能力。在漫长的中国历史长河中，涌现出了一大批优秀的书法家，其书法特征鲜明，各有千秋，赢得了较高的历史评价。当然，冰冻三尺非一日之寒，著名书法家之所以会取得如此成就，不完全在于其天赋，而在于其刻苦自励、精于笔墨的学习品质。不难发现，通过书法艺术教育，学生可以克服一些困难，战胜自己的弱点，即书法艺术教育有助于培养当代学生坚强的意志。

二、书法艺术教学在美术教育中的现状

1.美术教育中书法教学的问题

目前，我国倡导发扬中华优秀传统文化，书法艺术已被引入学校美术教育之中，开始让学生了解到中华优秀传统文化的博大精深。虽然书法艺术课程获得了一定程度的开展，但是实践效果不佳，并没有达到书法艺术教学的育人目标。一方面，在书法艺术教学中，许多课堂仅流于形式，并没有向学生传授实质性的内容，导致书法教学无计划可循，甚至会让美术课程替代书法课程;另一方面，书法教学的任课老师没有全力以赴，因为大多数美术教育中的书法教师都是兼职代课，这类型的书法教师不够严格，也对学生的书法缺乏科学的考核认定标准。在这种情况下，美术专业毕业生也很少具备较高的书法写作水平，比如：有的优秀美术专业学生能够绘画出漂亮的国画，却因书法题字难看而大打折扣。

2.美术教育中书法艺术教学效果不佳的原因

不难发现，之所以会造成当前美术教育中书法艺术教学质量低下的现状，与社会发展与变化的因素息息相关。其一，随着时代的更迭，人们以钢笔取代了毛笔，使得以毛笔书写书法的形式渐渐地消失在历史的长河中;其二，由于西方文化的渗入，国内学者开始分心，不够重视中国传统书法艺术;其三，由于计算机技术的发展，现代人基本上采用电脑打字，即便不打字，也会采用中性笔、铅笔等书写工具，毛笔几乎派不上场。相比古人对于毛笔使用的熟练程度，大多数现代人都无法企及，甚至有的都不会用毛笔写字，这样的结果是非常悲哀的。一旦书法艺术失去了群众基础，就会变得苍白无力，若不及时改变现实状况，可能会失去中国传统文化的一枝根。

三、美术教育书法艺术教学的创新路径

1.提升书法教师的专业素质

促进美术教育工作，创新书法艺术教学活动，首先要提升书法教师的专业素质，只有高水平的书法教师，才能带出高水平的学生。对于书法教师而言，一定要在书法艺术专业方面有所建树，精通书法艺术的各门技巧，同时要能驾驭书法艺术教学任务。可以说学校的书法师资力量在一定程度上决定着书法教学效果的好坏。一方面，書法艺术教师必须在平时的学习中锻炼个人的书写功底，以敏锐眼光获取最先进的书法创意理念，以此提升个人的书法创新知识水平;另一方面，书法教师要积极参与学校举办的各种美术教育培训活动，丰富个人的美育知识，增强审美能力，争取实现具有较强“审美感”的书法艺术教学。

2.激发学生的自主学习能力

当下社会，艺术领域发生了翻天覆地的变化，书法艺术日渐兴起，其在美术教育中占据着重要地位，学生应当主动学习书法，领悟书法的真正艺术魅力。不过，书法学习极其复杂，很难掌握，需要书法艺术教师的合理引导，采用合理的教学方法，打开学生的心扉，让学生发自内心地热爱书法艺术。这是最关键的一个环节。在培养学生兴趣的过程中，书法教师要由浅入深，循序渐进，不断融入一些趣味性强的内容，增强书法艺术创作的感染力;同时，书法教师还可以将更多的课堂时间留给学生，让他们分析问题，参与书法艺术实践，并在此基础上鼓励大家再接再厉。由此，才有可能取得较佳的教学效果。

3.采用多媒体书法课件演示

不管是学习美术，还是学习书法艺术，都是为了向观众展示作品，良好的书法演示，会让整个课堂变得更加活跃。所以，在美术教育中，书法教师可以借助互联网技术，采用“多媒体书法演示”的方法，为学生提供课本以外的优质书法艺术作品，开阔学生的书法知识视野。具体地讲，书法教师需要提前做好相关课件，可以从网络上搜集各种各样的书法图片，再进行筛选，挑选理想的画面、声音、文字等，以便能够有效刺激学生的视听感官。当准备工作做好以后，书法教师就可以将所选的图片信息转化为教学资源，再在课堂上展示给学生，让学生产生一种身临其境的感觉，丰富其审美体验，从而大大提高其书法艺术的审美素养和书法表现能力。

总之，培养“全面发展的人”是当代社会对学生的终极要求，学生既要精通文化课程，又要注重德、智、体、美、劳等各个方面能力的提升。其中，现代社会对“美”的要求几乎达到了极致，不但要把事情做得“美”，又要善于“审美”，这种能力的培养则是美术教育专业书法教学的强项。也就是说，只有做好美术教育的书法艺术教学，科学地引导学生进行审美和鉴赏书法，才能更好地促进学生的身心健康发展，这对艺术修养的提升也起着不可低估的重要意义。作为美术教师，应当走出传统教学模式的牢笼，勇于探索，大胆创新，最大限度地为学生安排行之有效的书法教学内容，并在此基础上开展丰富多彩的书法审美教育实践活动，逐渐激起美术专业学生的书法创造力，这也是增强美术教育书法艺术教学效果的关键。

参考文献：

[1] 方奇《探究当代高等书法教育存在的若干问题和解决对策》，《美术教育研究》2017年第9期。

[2] 刘秋莹、刘占军《书法艺术工作室教学模式创新研究》，《美术教育研究》2017年第13期。

作者：刘巧平

书法艺术美术教育论文 篇3：

颜真卿书法美学思想研究

摘 要：众所周知，我国是一个十分重视传统文化的传承和发展的国家，而书法正是我国众多不同种类的传统文化中的优秀代表之一。我国盛唐时期诞生了很多的书法大家，在这些书法大家中，颜真卿是足以名列前茅的。这位书法艺术家为其书法艺术注入了更多的情感和意境，甚至根据其书法还能够窥视当时的盛唐文化繁荣的景象，对后世的书法艺术发展产生了深远的影响。对颜真卿书法美学思想的研究，对于现如今的书法的传承和发展来说具有十分重要的意义。故此，文章针对盛唐时期的颜真卿书法美学思想进行相关的研究和分析。

关键词：颜真卿;书法美学;书法艺术;美学思想;古代书法

颜真卿是我国盛唐时期的一位著名的书法家，其书法艺术具有比较强的创造性，也融入了盛唐时期繁荣的艺术精神，因此从宏观的角度来说，颜真卿书法作品具有比较强且比较鲜明的时代特征，这对于目前国内书法艺术来说，无疑是一份丰富的艺术遗产，并且具有充分的借鉴意义。因此，在接下来的文章中将对颜真卿书法美学思想进行详尽的阐述，并且提出一定的具有建设性的意见和对策，为我国当代书法艺术的突破和革新贡献一定的力量。

一、颜真卿书法艺术的主要特点

笔者对颜真卿的书法艺术进行一定的了解之后发现，其书法作品的外在表现与很多其他书法艺术家不同，很多书法艺术家专注于某一个类型的书法写作，因此其作品的表现方面会比较单一，但是颜真卿的书法作品表现却是变化多样的。根据调查得知，颜真卿曾经学习过很多书法大家的书法，其中包括蔡邕、 王羲之、王献之、褚遂良、虞世南、欧阳询等等，在后续的书法艺术钻研道路上又得到了张旭的指点。颜真卿的作品《述张长史笔法十二意》[1]当中详细地记载了颜真卿自身学习书法的经历，从这一点中就能够发现，颜真卿是具有深厚的书法功底的，这也为其书法艺术道路的前进奠定了坚实的基础。

在初唐时期，王派书法艺术占据了整个时代的主要位置，在发展过程中也诞生了比较多的书法艺术代表人物，其中包括欧阳询和著遂良等，在后续的时代发展进程中也逐渐形成了非常强盛的书法流派，这也是早期颜真卿学习王派书法的主要原因之一。但是，这一派别的书法艺术从强盛逐渐走向末路，其主要的原因有两点，首先就是对原有的书法艺术墨守成规，其次就是之后的书法艺术作品缺乏新意，并且逐渐演变成了初唐时期比较流行的方正瘦硬风格的字体。这一发展进程中的代表人物是虞世南[2]，其书法艺术彻底地继承了前人的特色，书法作品缺乏创新，一定程度上限制了书法艺术的发展。颜真卿的书法艺术正是在这一时期得到了快速的发展。颜真卿的书法作品首先做到的一点就是跳出了从前的王派书法艺术的框架，无论是在书法艺术的笔法方面还是在章法方面，颜真卿都真正意义上地做到了独树一帜。

在笔法方面，颜真卿主要使用的是瘦硬字体，但是与王派书法作品不同的是，其突出的是瘦硬风格中的一个“筋”字。为了做到这一点，颜真卿付出了相当多的努力，加大了书法创作过程中的腕力的使用，进而得到了力透纸背的效果。在当时，很少有书法作家能够达到这一点。可以说颜真卿真正意义上地做到了另辟蹊径、继往开来，既保留了王派书法作品的优势之处，又在其中融入了自身的想法，也就是融入了一定的新意。后世人都给予了颜真卿的书法作品极高的评价：范仲淹将颜真卿的书法作品评价为“颜筋”，既道出了颜真卿书法艺术作品的特点，也说明了这种书法艺术特点是颜真卿所独有的;苏东坡将颜真卿的书法作品评价为“鲁公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”，寥寥数字表明了颜真卿书法艺术作品的力量美，而这种美感在当时其他的书法艺术作品中是没有的。

除以上几点之外，颜真卿还对楷书做出了一定的创新改革，结合了诸多具有特色的书法特点，将篆、隶中锋用笔和藏锋融入了楷书当中，在后续的发展过程中逐渐形成了“蚕头燕尾”的颜楷，这在当时也是极具特色的。另外，颜楷在实际的书写过程中特别重视用笔，横轻竖重，这种书写特点使得颜楷书法作品完成之后拥有了一种浮雕艺术效果，在这一基础之上，颜真卿将结构进行了缩小(行距缩小)，使得书法作品具有大气磅礴和气势充足的特点[3]。

二、颜真卿书法作品的书体特征

对颜真卿的书法艺术作品进行仔细观察就能够发现，颜体结字中宫疏散，但是在整体结构上又是比较敦厚笃实的，能够从整体上体现出一种大家风范。

从笔法方面来看，颜体的顿挫之处比较多，并且每一顿挫之处都是不同的。与其他的书法字体进行比较就能够发现，颜体的笔画粗细变化较为显著，具体表现就是横细竖粗，因此在单个字上的表现上对比效果十分明显。众所周知，晋代时期的书法大家王羲之的笔法是比較复杂的，整体表现曲折缠绕，虽然柔和但是充满韧劲，圆润却不僵硬。与之相对应的其实就是唐代颜真卿的书法作品，笔画骨力雄厚，同时又很坚韧，是“屋漏痕”技法运用的代表。但是说到颜真卿的独创书法作品，就要说到“蚕头燕尾”的颜楷了，其书法艺术创作过程中，捺笔需要豪气壮气。朱长文曾经评价颜真卿的书法作品：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”从这段评价中就能够看出，颜真卿的书体特征比较明显，并且让人印象非常深刻，虽然与传统书法大家具有比较大的区别，但是都具有相当大的成就和艺术价值，从这一点中也能够看出，颜真卿的书法艺术造诣非常高。

对相关历史资料进行了解之后能够发现，很多历史人物对颜真卿的评价都是比较高的，不光是其书法艺术作品造诣，还包括颜真卿的为人做事风格，欧阳修就曾表明过自身被颜真卿的性格所倾倒[4]。

王派书法艺术的书体多数都是内紧外松，颜楷在这一基础之上进行了比较大的创新改革，继承了原有王派书体特征的同时，保持了自身书体的左右对称和字的以正面形象视人。除此之外，颜书大小不同，再加之缩小过的行距，使得全篇的布局变得紧密，进而在整体上能够形成浑然一体的效果。也正是因为颜真卿书法作品书体的独特特征，使得颜真卿被圆笔的书法家奉为开创者，虽然与使用方笔的王羲之是互为对立的关系，但是二者都对书法艺术的传承和发展以及后代的书法艺术创作者形成了深远的影响。

三、颜真卿书法的美学价值

中国的书法其实是根植于中国哲学的，因此，中国书法艺术的发展受中国哲学的影响很大。在这种情况之下，各个书法家的审美特点和人物性格特点都能够在自身的书法作品当中有所体现。随着时间的推移，中国书法艺术逐渐成为了中华民族独有的艺术形态和文明交流方式，颜真卿的书法艺术是其代表之一。

颜真卿的书法艺术作品具有极高的艺术价值，在不断的交流过程中能够唤醒不同的欣赏者的共识，进而使得欣赏者产生一种身临其境的感觉。书法艺术创作者的特点、优点也能够影响到欣赏者[5]，这对于国内广大人民群众的思想情感和精神方面的感染力量是非常强大的，以此能够影响人民群众的社会生活。

在整体的角度上来说，颜真卿的书法艺术既保存了之前王派书法的气韵和特点，又没有受到过强来自于传统书法艺术的束缚，简单来说就是突破了初唐时期的书法特点，逐渐形成了颜体，这对于书法艺术的发展来说是非常重要的且具有重要意义。从当时著名的诗人、书法家对颜真卿的高水平书法艺术的评价能够得知，颜鲁公书法艺术作品在当时的影响是比较大的，且地位无人可以撼动。除此之外，颜真卿在历史上也是一位政治要官、忠义之士，人格魅力影响了当时很多的人，他一生鞠躬尽瘁死而后已，晚年时期在叛军的迫害之下客死他乡，直到当时的官方军队收复失地之后，颜真卿才真正意义上回归故里，为送这一位一代忠烈，长安城万人空巷。由此也能够得知，颜真卿在当时影响非常大，而且真正钦佩他的人也非常多[7]。

从书法的层面来说，颜真卿对后世的书法艺术产生了极其深远的影响，其书法艺术将多种艺术特点结合到一起，其中包括圆、敦厚以及沉稳等特点，在当时王派书法艺术之后创作了不同于“二王”的新的书法风格和境界[6]。除此之外，颜真卿的书法作品还具有盛唐的时代特征，从中可以一窥盛唐之时的艺术文化特点，这些都对当代的书法艺术发展具有重要的意义。颜真卿在进行书法艺术创作的过程中，注入了强烈的思想感情，如果能够让更多的人民群众了解并且欣赏颜真卿的艺术作品，就能够使得更多的人肩负起传承优秀传统文化的重任和社会责任，并且将自身的命运与国家发展的命运紧密结合在一起，这对于国内社会问题的解决以及书法艺术的传承和发展都至关重要[8]。

综上所述，就目前为止针对颜真卿书法美学思想的相关研究和分析得知，颜真卿的书法艺术造诣非常高，其书法艺术具有独特性，对后世书法艺术的发展产生了极其深远的影响。颜真卿不仅在书法艺术上有非常高的造诣，而且颜真卿的人物性格也比较突出，被很多人推崇，不愧为盛唐时期的书法大家。为此，在后续的发展过程中要注重颜真卿书法艺术的传承和发展，当然在这一过程中依旧需要相关工作人员的不断优化和完善。

参考文献：

[1]梁競文，王伟.浅析颜真卿书法美学思想[J].戏剧之家，2019(5)：160-161.

[2]盖颖杰.颜真卿《祭侄文稿》的美学内涵[J].语文学刊，2015(21)：70-71.

[3]朱露露.论颜真卿书法艺术及其文化价值[J].青年文学家，2013(7)：170-171.

[4]孙锡玮.浅论颜真卿书法风格形成过程中的时代因素[J].美术教育研究，2011(1)：118-119.

[5]马静静.论傅山的篆刻实践对其书法美学思想转变的潜在影响[J].湖北美术学院学报，2010(1)：104-107.

[6]尉珊珊.颜真卿与盛中唐书法风格的转变[D].上海师范大学，2015.

[7]杜浩.颜真卿：“道统”与“书统”的冲突与融合[D].山东大学，2008.

[8]马新宇.书法的理想：从王羲之、颜真卿的“神品”地位说起[J].中国书法，2019(22)：4-11.

作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校

作者：郑晗玥