中国传统美学对现代设计美学的影响
摘 要：中国传统文化博大精深，其中蕴含独特的美学思想与丰富的哲学体系，有助于当代人深入认识设计美的规律，探索传统文化的精髓与多样性，并从中汲取丰富的艺术思维，结合美学理论深化美学设计研究，形成创新思想与创作灵感。设计的本质是基于一定文化形态，组合大自然与文化思想，整合设计彰显作品的文化品位。
关键词：现代设计美学;传统美学;影响
1 中国传统美学思想的内涵
1.1 传统文化博大精深，其丰富的美学思想是现代设计的精髓
我国具有丰富的哲学理论、绘画理论、诗文理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论，这些都是我国传统文化的精髓，其中蕴含无穷的美学思想，是国人引以为傲的历史财产。美学思想可作为现代设计的源泉，创新当代艺术设计。
1.2 传统艺术百花齐放
中国各种传统艺术博大精深，又可细分成建筑、书法、音乐、戏剧、绘画、诗文等各体系。每个艺术体系都有其独特的艺术魅力，且各个艺术体系相互包容、影响。比如在欣赏绘画、诗文等艺术时可从中感悟到园林建筑的美感;领悟园林建筑艺术时，又可从中感到诗情画意，感受诗歌绘画独特的艺术魅力。总之，各种传统艺术具有独特的美感，其中又有很多互通之处。这充分说明中国传统审美观念丰富、博大，这些都可作为设计师设計的灵感。
1.3 中国传统工艺产品凝聚了古代劳动人民的智慧与独特的美学思想
我国有很多工艺产品流转至今，这些艺术品凝聚着古代劳动人民的智慧与独特的美学思想。自先秦诸子以来，人们就倾向于基于“形而下”的造物工艺。历代能工巧匠们基于此种设计思想，追求艺术构思的美，并以精湛的技艺表现出来。马克思认为古人是遵循美的规律而创造艺术作品的。古人素来推崇“技进乎道”。所谓“技进乎道”，可理解为通过实际技艺，发现美的规律，即“道”。技是道的外在表现、激发因素，道是技的立足根本。“技进乎道”充分体现了技与道两者间的辩证关系，优秀的设计师应做到“技进乎道”。
2 广告设计与传统美学的关系
现代设计美学与中国传统美学存在相互影响、促进的关系。广告设计中结合传统民族审美观念，进一步强化美学价值。
2.1 一目了然，简洁明确
广告设计应做到简洁明确，让人能够一目了然地了解作品所要宣传的内容。换言之，广告设计是区别于版画、油画的。广告设计师为了强调重点，通常会借助各种手法进行设计，删除不必要的细节、背景，组合空间、时间的活动。这就要求设计师要有超越现实的构思能力，能够概括集中构图，形象设计夸张简练。另外为了强调作品所要宣传的事物，一般使用鲜明的色彩表达物体间的联系，丰富画面内容，让观者通过广告作品自然联想到更为丰富的内容，从中感到创意。设计者可汲取中国传统美学观的养分。比如遵循“以少用多”及“以一当十”等原则，精炼、简洁，强化构图的对比关系，通过夸张的形象，营造“似与不似”的感觉。当代广告艺术中充分运用到了这些先人留给我们的宝贵财富。
2.2 概括与变形
中国传统美学素来推崇概括与变形，讲究形神兼备。画家齐白石画了十几年虾，才画出虾的“神”。这充分体现了艺术家对于艺术的执着与追求，艺术家通过不断深入、概括强调虾的主要特征，舍弃次要部分，最终勾勒出更生动、更完美的母虾。
2.3 色彩与装饰
在色彩处理方面，传统美术更加强调装饰色彩。装饰色彩具有招贴艺术的特点，这决定着其在画面中的作用。广告画面追求主观性，而装饰色彩也具有这一特点。招贴画中常常可见蓝色的画面与灿烂的火焰搭配，观者自然而然地将蓝色视为蓝天。在同样的底色下，如画上的是三角白色的帆影，则会让人自然而然地联想到广袤的海洋;在绿色的底色上，画上嬉戏的牛儿，自然而然会让人联想到此刻牛而正在草原上享受新鲜的食材，享受惬意的生活。总之，单纯的底色，具有无穷的想象空间，更有利于人们放飞想象的翅膀。
3 现代产品包装设计中关于传统美学的应用
现代包装设计作品中随处可见中国传统艺术的影子。皮影、剪纸、年画都是我国的传统艺术，这些都属于平面艺术表达形式，其艺术生命力强、应用方式灵活。其中，剪纸艺术是我国南北方地方特色艺术。剪纸艺术利用一张纸、一把剪刀诠释生活，通过线的牵动将自我思想感情融入作品的造型与构图之中。皮影艺术是一种表演效果强烈的民间艺术。苏州桃花坞、天津杨柳青的年画艺术源远流长，表达了当地人祈求平安的心愿以及对英雄的敬畏之心。这些艺术来源于生活，凝聚了广大劳动人民的生活智慧，彰显出其独特的生活气息。
当代设计工作者普遍意识到我国民间艺术的价值，并巧妙提炼其中的艺术精髓，通过合理运用凸显作品的内涵美与形式美。包装是商品流通的重要环节，是传播文化的重要载体。民间艺术博大精深，意义深远，具有较高的艺术价值，并得到当代包装设计师的认可。现代艺术家深入剖析民间艺术的表现内容，并引入实际创作中，形成独特的艺术风格。
将传统民间风格融入包装设计之中，充分体现了当代设计有效汲取并运用传统文化元素，其符合时代发展脉络与市场需求。基于宏观的大环境下，细致观察民间艺术元素，并从中汲取精华，以具象取代抽象，以有机取代无机，彰显现代包装设计之美与独特的艺术内涵。
4 现代设计美学传承发扬中国传统美学
纵览中国传统美学的发展史可知，现代设计美术学蕴含丰富的民族精神与传统文化，在新的意识观念、技术的冲击下不断发展，形成最能代表中华民族的艺术形式。现代设计美学应在继承中国传统美学中发展，打造开放化的系统，形成新的民族形式。总之，现代设计应理解传统美学的“形”与“意”，并做到“形”“意”“神”的完美结合。
4.1 取其形
这里的取其形并非单纯的复制，而是以中国传统美学为基础进行再创造，充分提取其中的美学价值。只有正确理解中国传统美学，才有可能实现再创造中国传统美学，即基于现代审美观念改造、提炼或者运用中国传统美学中的精髓元素，赋予中国传统美学时代特色。此外，在现代设计中也可吸收传统造型的表现形式、造型方式，基于个性化的设计理念，彰显民族内涵与个性。
4.2 延其“意”
人们之所以热爱中国传统美学的造型，正是迷恋中国传统美学的“意”。现代设计在传承中国传统美学时，可充分汲取其中的意义并整合现代人的设计理念进行设计。中国联通就充分延伸了传统美学的“意”，其“盘长”的造型正是“八吉祥”之一，代表旺盛的生命力。在现代设计中沿用吉祥的寓意，弱化商业气息，强化作品的亲和力，彰显作品独特的文化气息。
4.3 传其“神”
沿用中国传统美学的“形”与“意”，其本质上只是浅层次的提升、发展传统美学的内容，当然了，只有深入精神领域，才能摆脱物化传统美学的表象，真正实现民族形式的再创造。这就要求设计师在全面理解传统美学的艺术内涵的同时，充分借鉴现代西方设计思潮，做到合理融合，兼收并蓄，寻找传统与现代的最佳契合点，顺应时代发展脉络打造最具时代气息、最能够代表民族特色的艺术作品。这样的现代设计作品才能得到国际社会的认可，发扬民族文化。
5 结语
本文立足现代设计美学，扼要剖析了传统美学与现代设计美学的关系。研究认为传统美学博大精深，其中蕴含无穷的美学知识，是设计师灵感的源泉。设计师在接受各种文化侵袭、熏陶的同时，应科学传承应用传统美学进行艺术设计。
参考文献
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作者：冷益虎
城市园林景观设计具备自己所独特的内涵、功能，是城市在发展过程中不可缺少的相关要素，包含对城市居住环境、生态环境、人文环境的建设。因此，本文在分析城市园林景观设计基本功能的基础上，对城市园林景观设计的相关历史进行梳理并且进行相关的理论综述，以此来探讨城市园林景观建设中的美学设计。
城市园林景观建设基本论述
1.城市园林景观建设
城市园林景观是以专家决策、科学论证、发展眼光为前提，研究城市的合理布局、安排城市各项工程建设和城市的未来发展的综合部署，进行园林景观设计。城市园林景观建设是城市管理的重要组成部分，是对城市社会结构发展、空间结构、经济结构进行一系列的园林景观规划。
2.城市园林景观设计的功能
城市园林景观设计的功能，就是立足于城市规划，在总体城市规划的基础上进行城市园林景观设计，这些设计包括建筑的设计、环境的设计、道路的设计、人文景观的设计以及公共空间的设计。因此，相较于城市规划的理论性和指导性，城市园林景观设计更有实际性和具体性，可以把城市规划的理念通过城市园林景观设计的方式表达出来。而在城市园林景观设计之中，最为关键的一点就是，如何使城市规划以更好的城市园林景观设计来服务于人民，这一点，在城市园林景观设计当中最为棘手而且难度也最大，这是因为，在当前的城市园林景观设计中，所有的建筑、环境、景观、活动空间都不是在城市规划的指导下进行了，而是依据人民的需求与否进行城市园林景观设计。这就使得在很多时候，会出现很多城市规划中所没有的一些城市园林景观设计，这就导致了城市园林景观设计在实际执行总会出现不合理的地方。因此，城市园林景观设计好与坏的标准也就没有一个准确的标准。而城市园林景观设计的功能，简单的来说，就是服务于人民，用具体实际的建筑、空间来实现人民生活的惬意、舒服。
城市园林景观建设中的美学形式美和审美趋向
1.城市园林景观建设中的美学形式美——均衡对称
对称是美的法则之一，是城市美学中的形式美，主要指的就是处于中心轴两次的形象相同或者相似，当代城市园林景观建设中的建筑对称造型形式的构图是非常多的，均衡对称是我国建筑景观中最传统的手法。对称造型的表现形式主要包括反射、平移、旋转和扩大四种，对称可以让园林景观建设在一定的空间范围内，使构图的各方面产生形态上的安定感。
2.城市美学审美趋向
随着人类社会的不断进步和发展，人类城市美学的审美已经逐渐变为了能否引起大众视觉上的快感和情感上的愉悦，视觉上的快感和情感上的愉悦最初就是来自大众对建筑的造型和外观上的直接感知上，尤其是建筑的造型部分，所以我们在城市景观建设的审美上要更加注重形成特色景观。
当代城市建设
1.建设目标
当代城市设计的目标是建设园林城市，建设园林城市是我国近几年开展的一项活动，这项活动的主要目的就是将城市建设成为一个风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。建设园林城市可以说是城市发展的最高级形态，主要原因就是当代城市设计所追求的就是情景交融、景观集合、空间序列、环境气氛、品味最优，这些都是当下城市园林景观设计所体现的要求。
2.设计规律
当代城市设计所追求的就是情景交融、景观集合、空间序列、环境气氛、品味最优，这些都是当下城市园林景观设计所体现的要求。城市设计的实质就是吧构造园林的这些规律拓展到整个城市。当下的城市设计规律就是运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值趋向。
当代城市园林景观建设设计思路
1.根据人性需求进行设计
上文提到的城市园林景观设计的根本目的就是为了方便人们的生活，让人们的生活更加的舒适惬意，这样就导致了在设计过程中不能够单纯的停留在空间形态、比例、尺寸和色彩等形式的层面上，而是要对人性的需求进行一定的研究了解，研究人的行为特点，设计出更符合人的需求的城市园林景观设计。现代城市设计必须要从人的角度出发，以满足于使用和功能的要求为首要目标，最大限度的满足人性的需求。
2.空间与设计
城市景观设计的主要对象就是人的户外活动，主要就是指购物、娱乐、商务和运动等，人的行为需要是我们所必须要先考虑的问题，接着我们就要在建筑的形式要求上进行一定的考虑，从而实现空间组织与设计。
结论
综上所述，我们可以发现，随着人类生活水平的不断进步，城市美学都为城市园林景观设计上的理论和实践上提供了丰富的和系统的帮助，使得城市的发展取得了质的飞跃。笔者希望通过本文的书写可以对未来的城市园林景观建设提供一定的借鉴价值。
作者：邹婧
美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。
在现代的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所没有与所不及的思维优势和独特风采。从这个角度来看，中国传统美学对现代设计美学的影响是与生俱来且意义重大的。
一、传统美学观对现代广告招贴设计的影响
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。
1 简洁与明了
广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间和一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。
香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神;创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到两方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。
2 色彩与装饰
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问：难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观陛使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“寒烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。
在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不易见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。
“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗?
3 概括与变形
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。这正如齐白石所说的“作画妙在似与不似之间”。
我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。
环保话题一直也是公益招贴广告设计重要内容。在关注水源的现代招贴画面中，我们常可以看到设计师用一个带有夸张变形、概括生动、表意完整的“鱼”、“树”或“河流”等图形，来提醒人们要保护环境，珍惜水资源。并没有更多的口号和语言文字，完全是利用现代图形的概括视觉语言来传递信息，形象与素材有很大的差别，富有幻想，给人们留下了深刻的印象并产生保护自然环境和水资源的联想和思考。在保护野生动物的现代招贴画中也常用到变形的装饰图形。例如：巧妙的是在老虎和蛇的身上用刀、斧、棒、锯、勺、叉等变形的生活用具来装饰成斑纹，用中国传统艺术当中“似与不似”的观点构思立意，表意准确完整，形象简洁生动，使人产生强烈的震撼，使人们在联想和思考中产生动物是人类的朋友，我们要珍惜和关爱野生动物的意识。
二、传统美学对现代产品包装设计的影响
中国传统艺术对当今包装设计有着的重大影响。众所周知，剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。0例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。
提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到包装设计中来，运用到包装设计中形式美和内涵美中去，成为包装设计工作者的思想共识和行为追求。商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中体现传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。
任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济部不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
因此，我国的包装设计思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面，都不能摒弃传统美学以及地方特色的影响。在传统美学的基础上建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统，这是时代的要求、历史的必然、是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。
作者：肖琼琼
【摘 要】色彩是室内设计中最重要的元素之一，对设计的表达起到了十分重要的标志性作用，现代室内设计的主要目的是创造让人赏心悦目的环境氛围，更是充分的运用了色彩的手段。本文主要针对室内设计中对色彩的具体作用进行分析谈谈色彩的美学感受，以便能够更好的运用色彩，增添室内设计的感染力。
【关键词】美学感受;室内设计;色彩;应用
现代室内设计的构思巧妙，精彩绝伦，色彩搭配协调，给人很好的视觉享受效果，有着十分突出的美学艺术效果，在和谐的室内设计色彩下，人们的舒适感更强。随着社会的发展，人们生活水平的显著提高，室内设计中色彩的应用也成为设计师们逐渐重视的热点，色彩从简单到复杂，得到了多元化的发展，室内设计中色彩的应用，给室内设计也带来了不可估量的美学感受。在整个室内设计进行的过程中，除了参考各个方面的因素尊重环境本身的自然状态之外，用色彩来表达室内设计的文化氛围和精神内涵成了室内设计师们惯用的表达方式。缤纷多彩的室内设计使人们的生活变得更加美好。
一、色彩在室内设计中的美学价值体现
首先，在物理价值方面，色彩的饱和度、明暗度、光泽度等特点被室内设计所利用，形成层次感。其次，色彩的识别价值可以用来区分室内设计中的不同区域，提高了室内设计的层次感，使室内的各个部分更具独特的风格。再次，色彩在美化价值方面对室内设计起到了装饰作用，为室内设计增添了一种强有力的表现形式，为每个设计部分都增加了不一样的美感。
二、室内设计中色彩的作用
首先，色彩满足了室内所有设计元素的热工需求。一般看来，色彩是以光作为来源的，而光是一种充满能量的物质，因此能量与色彩之间的联系是必然存在的。浅色吸收的能量较深色会少很多，浅色可以更好的反色光，所以在干燥炎热的地区，浅色可以作为室内设计元素的外表装饰，这样设计元素自身就吸收了更少的热量，起到了环保节能的作用，发挥了色彩应用在室内设计中的巨大作用。
其次，色彩起到了区分室内各个部分的实际功能。在整个室内的所有元素的设计过程中，如果为了突出的展现其中的某一个设计元素，就可以运用色彩的差异来突出的将一特定的元素展现出来。在室内设计中，可以通过给不同元素穿上不同颜色的外衣，作为区分各种元素的功能的具体特征，不但从空间上进行了层次划分，而且也给居住者起到了功能上的区分和指导作用。第一，想要对不同用途的室内区域进行区分，首先考虑的是通过外形进行区分，但是如果外型上基本一致的设计元素，就可以通过色彩的不同进行区分和识别。设计元素的色彩和色调如果设计成有鲜明对比效果，必将有利于带来一种强烈的视觉的魅力。第二，通过对室内设计色彩的改变也可以使室内的风格有所改进，色彩也具有突出风格的作用。在我国传统的室内设计中，室内设计的色彩运用上的差异可以体现出各个城市有不同的文化底蕴和民俗特点，室内设计色彩的运用既能体现出美学特征又可以作为城市的特色。第三，室内设计中运用不同的色彩突显出它的功能。正如医疗机构的内部装潢多半是白色为主，给人祥和宁静的感觉，而餐饮行业内部装潢用的多是暖色，象征着生意兴隆，红红火火。
再次，室内设计的色彩可以起到为室内的各种设计元素造型的功能。设计是一门综合性艺术，室内设计中造型和色彩可谓是相辅相成，是构成视觉效果的重要要素。二者只有做到和谐统一，才可以将室内设计所蕴含的意义完整的表达出来，色彩的敏感度较造型而言更胜一筹，在室内设计中的作用更为重要。通过对室内设计色彩的运用，可以调整室内设计元素的比例，修饰室内设计元素的缺陷。通过室内设计色彩的明暗度对比，可以在视觉效果上改变室内的整体布局，进行优化配置。
三、色彩在现代室内设计中的展现出的具体运用
首先，色彩可以突出室内设计的主题。室内设计的色彩运用，必须保持与其功能保持一致，色彩随着功能的转变而发生变化，对室内设计可以起到一种积极的装饰作用。比如说，在娱乐场所，室内设计表现出来的应该是一种激发人们的热情和欲望的色彩，采用前卫、粗狂的色调和随意的纹理感觉来给人们带来激情。在办公室，色彩的运用则要求是庄重，肃穆，有亲和力的纯色，纹理必须有秩序，这样才能令人有信服感。在医院，要求室内的色彩必须以冷色调为主，这样才能显得有专业精神，干净整齐。
其次，室内设计的色彩运用需要符合情感的要求。室内设计的色彩应当紧密结合人们的日常生活所需，发挥出烘托情感的效应。人们所在的环境优美、舒适，必然使人心情愉悦，有利于工作效率的提高。但是如果坏境压抑，必然滋生负面情绪。因此，我们可以看出室内设计的色彩运用会对人们的情感带来巨大的冲击。第一，室内设计的色彩要注重表现力的发挥，激发人们内心的共鸣，让人们从内心深处体会室内设计的美感。室内设计的形式和色彩是相辅相成，互相依存的，无论是形式还是色彩，其中之一如果失去了表现力，那么另外一个也就黯然无光。二者只有协调统一，共同发展，才能给设计带来更大的表现力。第二，要注重不同颜色之间的搭配。合理的运用不同的色彩，根据具体的功能和表现形式，对色彩进行分组和搭配，多种色彩的组合如果缺乏相对应的构思，就会使设计失去美感，甚至显得杂乱无章，只有遵循一定的原则进行合理搭配，才能使色彩之间形成统一的整体，为室内设计争光添彩。第三，室内设计色彩的运用必须注重人本精神，只有能被人接受的色彩，才是成功的。富有个性的同时，必须要引起大众的共鸣。
再次，色彩可以烘托室内设计的环境和氛围 。对一个成功应用了色彩的室内设计来说，要求室内设计在色彩的烘托下突出了本身的功能。色彩起到画龙点睛的巨大作用。现代社会，每一个室内设计元素都是一道独特的风景，但是不能仅仅局限在自身的美感上，还要考虑到周围大环境的协调统一，与周围元素相互映衬，表现出丰富的形式。
四、总结
综合以上，室内设计中色彩的应用是十分重要的，室内设计中色彩运用的好给人以美的享受，烘托出室内设计的整体氛围，给人愉悦的心情，促进人们生活质量的提高。室内设计师在色彩的运用上，一定要遵循协调中求变化的原则，只有整体协调统一，才能更加突出色彩带来的微妙美感。
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作者：包海涛
【摘 要】自从人类有了建筑活动，室内就是人类生活的主要场所，并开始对室内环境有所需求。因此色彩在居住空间中具有更加重要的作用，影响人的心理、思想及情绪。它是人类视觉中的重要语言符号，文章重点分析色彩在空间中的运用与研究。在室内设计中，设计师应遵循统一之中求变化、协调之中有对比的原则，充分利用色彩学理论去营造室内色彩关系，创造出一个精神与物质并重，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活新环境。
【关键词】色彩；空间；符号
从人类的诞生开始，就创造自己的居住空间，它随人类智慧的发展而发展，从遮风避雨到精神享受。现代设计师对空间的创新具有双重性，既有空间的最大使用功能又有最大的精神享受。
空间组合不再以房间的堆砌为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重交流、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系及人的生活习惯。通过家具、界面材料、陈列品、甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分。通过强调色彩之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题是一种流行趋势。这中现代风格的居住空间色彩设计受到现代绘画流派思朝影响很大。
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美感。室内色彩既要尊重一般规律，又要随时代审美观的变化而有所不同。
1.家庭室内环境设计过程
1.1构思草图
在做一个设计时意象开始是模糊的不确定的，通过徒手勾画草图能将设计构思的意象记录下来，这种方式对设计分析起到关键作用。
1.2平面图
平面图是表现室内空间布局的一种方法，也是施工用图，它可以标注出室内及门窗、隔墙、家具等的尺寸。
1.3立面图
立面图主要是表现室内墙面造型的方法，和平面图一样标注室内标高等造型的尺寸。
1.4效果图
效果图是设计者表达设计思维的语言形式，是完美直观地把设计意图传达给甲方的手段。其中色彩效果图是最能体现设计者创作意图和美感的。
2.居住空间色彩性格分析
现代社会，人们对居住环境、家庭装修的要求越来越高，而且居室的环境也影响到人的心理。室内的色彩最易影响人们的思想与情绪。由于个人的性别、年龄、职业、性格、爱好、习惯等的不同，对色彩的感受和反应也不同，色彩对人的心里健康的影响是不容忽视的。色彩在室内装饰中十分重要，它是人类视觉中最响量的语言符号。
色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。色彩本身具有性格红色兴奋、橙色甜蜜、绿色青春、蓝色冷静、黑色严肃恐怖、白色纯真、紫色优雅。色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求，由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯等习惯的不同，形成了千差万别的审美情趣，设计创造出了各具特色的室内环境氛围。色彩对人的心理产生重要作用，根据职业医生喜欢白色、绿色及灰色居多，不同的年龄、性别对色彩的喜爱不同，从年龄上分析，少年儿童天真幼稚，活泼好动，特别喜欢明快鲜艳的颜色；青年人思想活跃，追求知识、精神旺盛、偏爱明快、对比强烈的颜色；中老年人沉稳、含蓄、朴素好静，一般喜爱纯度低的颜色。
3.家庭室内环境设计色彩运用的技巧
首先要了解室内环境设计上运用的色彩是属于装饰色彩范畴。装饰色彩的特征是化繁为简，以自然色彩的某些特征为基础，可根据自己的审美理想，来对自然色彩进行概括和夸张。虽不是生活中的写实色彩，但更能反映生活的本质。
3.1色彩协调与对比的方法
协调和对比是绘画中常用的处理色彩的手法，协调给人和谐统一的心理感受；对比则是强烈刺激的感受。色彩的对比，从形象上有： 面积对比、位置对比、方向对比；时间上有： 同时对比、连续对比；空间上有：同一平面对比、近似平面对比、不同平面对比、立体多面对比、立体环境对比等多种形式的对比。色彩的协调有明度协调、色相协调、类似色协调、对比色协调、三色及多色协调。
对比与协调在设计中要运用适度，对比过强可能造成过分刺激或喧宾夺主；太协调也可能会视而不见，恰当的协调与对比能使视觉形象统一中富于变化，变化中又充分统一。在室内环境设计上的用色，一般不能超过三种色彩为宜。
3.2色彩色量与功能的运用
3.2.1色彩色量的运用
室内环境设计时必须要考虑色彩的色量作用于人的视觉感受。色量是指色彩面积及色彩纯度，色的面积大，色量感就越大，色的纯度越高，色量感越高。在生活中，我们都有这样的体会，在看到一大片高纯度的红色会感到很刺激不舒服。而看到一小块红色时，会感觉很鲜艳。同样面对大片白色、灰色或低纯度色就不会有看见高纯度红色的感受了，但也会感到单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上配上小面积高纯度的色彩就好多了。
3.2.2色彩功能的运用
色彩作用于人的视觉和心理就是色彩的功能。因此自古以来人们就把这种色彩的心理特性，运用到人类的日常生活方面。色彩功能，能间接或直接改善人的色彩环境，色彩环境的改善包括人们的衣、食、住、行、娱乐等方面，促使人们视觉和心理与周围的色彩环境彼此和谐。
4.家庭室内环境设计的色彩运用
室内环境设计是人类创造并美化自己生存环境的活动之一。在现代社会里，随着人们生活水平和审美意识的提高，家庭的房间不再是过去以遮风避雨为目的，而是要求用多元文化和新材料新工艺的装潢装饰，家庭室内装饰上的色彩运用也逐渐呈现一道亮丽的风景。人们不会愿意让家里的墙壁永远停留在当年“新盖的房，雪白的墙”的生活水准了。
白粉墙已不是我们时代人居家的理想标准，人们对居住屋的室内色彩的要求更加标新立异，时代化了。
但是，色彩的运用及美感应建立在和谐的秩序之上，这种和谐还应体现在整个室内房间和功能使用的统一与变化关系。
住宅是以家庭为单元进行生活、休息、学习、文娱、社交的场所，它与人们的生活有着及其重要的关系。随着我国科学技术，经济文化水平的提高，人民的居住模式有了巨大的转变，住宅的室内布置装饰设计赋予了新的概念，增添了新的内容。因此，设计者首先要考虑的是现代人的生活节奏，居住习惯，以创造出优美、舒适的生活空间环境。
色彩是室内环境设计最令人着迷之处。色彩的效果十分明显，当你一进室内第一眼的感觉是色调，因此对于色彩我们必须花费一番心思去研究色彩能表现你的性格，并使这个家特别显得是属于你的。
由于人们在家庭中的一切活动可归纳为：（1）集中活动还是分散活动。（2）安静活动还是活跃活动。（3）开放活动还是隐蔽活动三个大的方面。对居室的巧设功能和色彩就必然产生不同的要求。居住水平越高则每一个房间的综合功能要尽可能的单纯，各房间的功能划分也越细。运用色彩美化居室因人而异，由于人们的生活习惯、生活水平、自然环境、文化修养的不同对居室设计和色彩选择会有很大区别。
但是，设计者本身要发挥主导作用来协调每间居室的色彩搭配，体现层次感，分清主次以达到美化居室的目的。
在我们做室内色调的设计时，还可以利用色彩的特性，对房间的高度、宽度、深度作视觉上的调整，灰调冷色具有技术上的“退缩性”，这类颜色使房间的表面看起来比实际遥远。暖色是有跳跃感的色彩，它具有技术上的“亲近性”，它能使房间表面看起来比实际要近。当我们的住宅在高矮或大小有些不尽如人意的地方，我们可以利用色彩在视觉上修正它们，太高的房子可以用沉稳的深色处理，使它看起来没有那么高，接近适当高度。太深的房间或宽度过大等，视觉上不舒服的比例，可以用暖色使其深度或宽度缩小，处理偏低的天花板使用灰色冷色是很有效的方法，走廊或房间过于狭长，用深暖色来处理两端的墙，可以把两端的墙拉近，减少狭长的感觉。
小房间就要使用明亮的浅蓝灰色调，使它看起来宽敞、舒适。卧室的色彩最好用宁静、平和的色调，使我们能安详入睡。浴室的颜色要清新宜人。
书房、工作间的色彩最好能振奋人的精神，以提高工作效率。起居室的色彩应当和谐、愉快，儿童房的色彩要适合儿童活泼快乐的性格。
在家庭室内环境设计上个人性格决定了居室的色调及构成。个人品格、性格将会不知不觉地流露在色彩构思上。“和谐即美”，在色彩运用方面也不例外，居室色彩应该协调搭配，使之产生和谐之美，创造一个舒适宜人、赏心悦目的居住环境。家庭室内环境设计的色彩运用应该综合“色彩、人物及功能”等因素来确定主体色，选配背景色突出强调色，墙壁、地面、天花板作为住宅的空间界面，是住宅中面积最大的色彩部分，对渲染住宅气氛有着举足轻重的作用。家具在住宅里占的比重较大，是室内陈设的主体，许多家具例如客厅的组合沙发、卧室的床、柜等常作为住宅的重点色彩予以强调。居室装饰是最能反映一个人的身份，从事的行业和志趣的。
无论你是个作家、画家、音乐家或是歌迷、球迷、书迷，在你的室内陈设中心然要有所流露。家庭的陈设饰品随着人们家居的装修，也大量地陈设到自己的“安乐窝”里来，这大概也是人们有意突出自己的志趣和表现自我的艺术品味的结果吧。
总之，家庭室内环境设计和室内色彩搭配运用是一门综合艺术，需要综合考虑室内环境的各种因素来进行室内环境设计，协调运用色彩塑造适宜的居住环境。相信家庭室内环境设计中色彩的合理运用将会给设计美学领地发光添彩，启发我们在设计中的情感意识和审美修养，更好提升色彩在家庭室内环境设计的艺术魅力。
5.结语
色彩是有感情和活力的独特视觉语言，是诸多设计要素中十分活跃的元素。丰富的室内色彩对人们的活动产生微妙的影响，创造出不同的环境气氛，带来视觉的审美愉悦。在室内设计中，设计师应遵循统一之中求变化、协调之中有对比的原则，充分利用色彩学理论去组织协调室内色彩关系，使有限的环境空间展现出无尽的舒适与美感，营造出一个精神与物质并重，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活新环境。
【参考文献】
[1][日]渡边安人.色彩学基础与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2010：88.
[2]陈珊妍.构成进行时·色彩[M].南京：东南大学出版社，2010：34-36.
[3]李鹏程，王炜.色彩构成[M].上海：上海人民美术出版社，2009：30.
作者：李骁
设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。
一、设计美学评价标准体系的架构基础
由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院Jonathan Cagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。
二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立
设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。
1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。
2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。
3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在十八世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济學家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。
三、小结
产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代 “艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。
参考文献：
[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．
[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．
[3]何晓佑.产品设计程序与方法[M]. 北京：中国轻工业出版社，2000.
[4]李砚祖.产品设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社.2005.
（作者单位：中国矿业大学）
作者：林征 张兴 王哲
(Aesthetics of Design)
课程编号：070320201
开课学期：春
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：艺术概论、 艺术史
教材：孙湘明.《造型艺术美学》. 中南大学出版社. 2002年 课程教学目标：设计美学课程是研究生必修的学位课程。美学是文化艺术领域各学科重要的基础理论之一。通过对设计美学课程的学习，对美学、艺术哲学与美学、设计哲学与美学等基本理论有较系统的了解，并通过艺术调查和文献研究等实践环节，进一步提高理论水平和独立研究的能力，从而为设计研究服务。 教学要求：
该课程主要分为两大部分，第一章至第四章为美学基本原理;第五章至第七章为设计艺术美学概论。通过对美学的认识，联系本专业方向的实际应用，作一次理论性的学习和探讨。 考核方式：提交以美学为主题的设计艺术方向论文以考核学生的成绩。 课程内容与教学学时：
第一章
设计美学概论
4学时
一、美学的概念及研究领域
二、现代设计美学的诞生
第二章
现代设计与现代设计美学
4学时
一、现代设计的特征
二、技术美学与现代设计美学
第三章
设计与认知科学
8学时
一、视知觉及其他
二、色彩心理效应
三、图形构成与错觉
四、光影感
第四章
设计信息传达
8学时
一、信息与设计
二、多元与主导
三、传播媒介与法则
第五章
各门类设计美学
8学时
一、产品的审美形态
二、广告与企业的魅力
三、环境的审美创造
四、书法的审美法则
第六章
新世纪设计艺术美学展望
4学时
Contents and periods of courses：
Chapter1 Conspectus of aesthetic of design 4 Chapter2 Modern design and modern aesthetics of design 4 Chapter3 Design and cognition science 8 Chapter4 Communication of design information 8 Chapter5 Aesthetic of various design 8 Chapter6 The prospect of new century aesthetic of design
五、读专著或文献
1. 黑格尔著. 《美学》[M]. 商务印书馆
2. 杭间著. 《中国工艺美术思想史》[M]. 北岳文艺出版社 3. 徐恒醇主编. 《实用技术美学》[M]. 天津科学技术出版社 4. 张帆著. 《当代美学新葩》[M]. 中国人民大学出版社
5. 毛崇杰著. 《存在主义美学与现代派艺术》[M]. 社会科学文献出版社 6. 宗白华著. 《美学散步》[M]. 上海人民出版社
六、拟授课教师：王美艳(博士)
设计策划与管理学 (Art administration)
课程编号：070520201
开课学期：秋
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：
教材：《设计策划与管理》 课程教学目标：本课程是研究生必修学位课程。针对设计策划与管理特别是设计艺术管理日益受到企业和设计界重视的趋势下开设的，主要提高研究生对设计管理重要性的认识，掌握不同艺术领域，特别是各设计层面的管理知识，提高管理能力和组织能力以培养高层次的具有艺术管理能力的复合型人才。 教学要求：针对本学科学生缺乏管理学知识的特点，除讲授基本的管理知识外重点是讲授各设计领域的管理知识。
考核方式：以期末笔试形式进行考核。 课程内容与教学学时：
第一章
策划与管理学的概念和意义
4学时
一、策划的含义、方法及作用
二、管理学的概念
三、管理学的意义
第二章
设计管理的领导论
4学时
一、设计管理的领导行为和领导效率
二、设计管理的领导观念
三、设计管理决策
第三章
设计管理组织论
4学时
一、设计管理组织的性质
二、设计管理组织的有效性
三、设计管理组织设计
第四章
设计管理的概念和意义
4学时
一、设计管理的概念
二、设计管理的意义
第五章
企业的设计管理
8学时
一、企业设计的管理发展
二、企业设计的管理层面
三、企业设计管理的运营
第六章
各设计领域的管理
8学时
一、产品设计领域的管理
二、视觉设计领域的管理
三、环境艺术设计领域的管理
第七章
设计教育管理
4学时
一、设计教育领导论
二、设计教育组织论
三、国外设计教育管理概论
Contents and periods of courses Chapter1. The conception and signification of administration
1) The conception of administration 2) The signification of administration Chapter2. The leader theory of art administration
4 1) The leader theory of art administration
2) The leader conception of art administration theory 3) The decision-making of art administration Chapter3. The organization of art administration
4 1) The quality of art administration organization 2) The validity of organization on art administration 3) The organization of administration on art design Chapter4. The conception and signification of art administration
1) The conception of art administration 2) The and signification of art administration Chapter5. The design administration of enterprise
1) The administration development of enterprise design 2) The administration lays of enterprise design 3) The administration carry of enterprise design Chapter6. The administration of various design area
1) The administration of production design 2) The administration of visual design 3) The administration of environmental design Chapter7. The administration of art education
1) The leader theory of art education 2) The organization of art education 3) The administration concept of overseas art education 阅读专著或文献
1. 顾宝炎编著. 管理学导论[M]. 东方出版社
2. 张多中编著. 市场定位方略[M]. 广东经济出版社
3. MBA必修课程编译组. 新产品开发[M]. 中国国际广播出版社 4. 傅才武、扬光进著. 艺术教育管理学[M]. 湖北人民出版社 拟授课教师：胡俊红
副教授
4 8 8 4
设计艺术学 (Design art study)
课程编号：070120201
开课学期：春
教学学时：54
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：3 预修课程：设计心理学、社会学 教材：《设计学概论》. 尹定邦主编. 湖南科技出版社. 2001 课程教学目标：《设计艺术学》是设计艺术学专业的学位课程。它是从艺术的角度对设计进行各方面的研究。学生通过该课程的学习，对设计的类型进行深层次的剖析，提高设计理论研究水平，从而设计出满足现代人需要的设计作品。 教学要求：该课程的重点在第二章的各方面的阐述，要求学生对各阐述方面有一个较全面的了解，并运用到设计实践与理论研究中。 考核方式：以论述形式进行测试 课程内容与教学学时：
第一章 设计学的研究范围及其现状 8学时
一、设计学的研究范围
二、设计学的研究现状
第二章 设计艺术的多重特征 18学时
一、设计艺术的科技特征
二、设计艺术的经济特征
三、设计艺术的文化特征
四、设计艺术的社会特征
五、设计艺术的理论特征
六、设计艺术的传统特征
第三章 设计艺术的类型 12学时
一、视觉传达设计
二、产品设计
三、环境设计
第四章 设计师 8学时
一、设计师的历史演变
二、设计师的知识技能要求
三、设计师的类型
第五章 设计批评 8学时
一、设计的批评对象及其批评者
二、设计批评的标准
三、设计批评的理论
Contents and periods of courses Chapter1. The study extension and actuality of design
8 1) Study extensions of design 2) The study actuality of design Chapter2. Various characters of design art
18 1) The science and technology characters of art design 2) The economic characters of art design 3) The cultural characters of art design 4) The social characters of art design 5) The theory characters of art design 6) The traditional characters of art design Chapter3. The types of art design
12 1) Visual communication design 2) Production design 3) Environment design Chapter4. Designer
8 1) The historic evolvement of designer 2) The request for designer’ s knowledge skill 3) The type of designer Chapter5. Comment of design
1) The critical object and its critic 2) The criteria of comment 3) The theory of comment on design
阅读专著或文献
1. 李砚祖著. 设计艺术学[M] 2. 李砚祖著. 工艺美术概论[M]. 中国轻工出版社 3. 柳贯中著. 设计文化论[M]. 黑龙江科学技术出版社 4. 张福昌著. 造型基础[M]. 北京理工大学出版社. 1994 5. [日]村山久美子著. 视觉艺术的心理学[M]. 诚信书房. 1988 6. 左汉中著. 中国民间美术造型[M]. 湖南美术出版社. 1994 7. [美]唐纳德·A诺曼著. 设计心理学[M]. 中信出版社 拟授课教师： 朱和平
教授
设计史论
(Theory of design history)
课程编号：070120202
开课学期：秋
教学学时：54
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：3 预修课程：艺术设计史 教材：《中国设计史纲》. 朱和平著. 湖南美术出版社. 2003年. 《世界现代设计史》. 朱和平编. 合肥工业大学出版社. 2004 课程教学目标：《设计史论》是研究生必修的学位课程。通过对中外设计史的进一步研究，进行理论上的探讨，为现代设计的发展方向寻找新的突破方式，同时对研究生学位论文的撰写打下扎实的史论基础。 教学要求：研究生的设计史论主要内容在世界现代设计史部分，在教学上以讲授和讨论相结合的方式进行。
考核方式：以论述题形式对设计史论的有关方面进行展开讨论。 课程内容与教学学时：
第一章 古代手工业设计 8学时
一、古代东方的手工业设计
二、古代西方的手工业设计
第二章 早期工业社会的艺术设计 8学时
一、工业革命时期的艺术
二、英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计
三、“新艺术运动”时期的艺术设计
四、早期功能主义与德意志制造联盟
第三章 工业化社会的艺术设计 16学时
一、装饰艺术运动
二、现代主义运动的萌起
三、包豪斯
四、美国工业设计的兴起与战后大众消费社会形成对现代设计的促进 第四章 现代设计的发展 18学时
一、工业设计的职业化和欧洲现代设计的发展
二、“丰裕社会”与现代设计
三、现代主义以后的设计
四、面向未来的艺术设计
第五章 现代设计和现代设计教育 4学时
一、现代设计的发展
二、现代设计教育
Contents and periods of courses Chapter1. Ancient handcraft design
8 1) Ancient oriental handcraft design 2) Ancient western handcraft design Chapter2. Early art design in industrial society
8 1) The art of industrial revolution period 2) The English and American art design in Arts and Crafts period 3) The art design in New Art Movement period 4) Early functionalism and Germany Making Alliance Chapter3. The art design in industrialize society
16 1) Art Decoration Movement
2) The rise of modernism movement 3) Bauhaus 4) The rise of American industrial design and the promotion of post-war popular consumptive society to modern design Chapter4. The development of modern design
16 1) The professionalism of industrial design and the development of European modern design 2) The Copious Society and modern design 3) The post –modernism design 4) The face-to-future art design Chapter5. Modern design and education
4 1) The development of modern design 2) The education of modern design
阅读专著或文献
1. 王受之著. 世界平面设计史[M]. 中国青年出版社
2. 邬烈英、袁熙阳著. 外国艺术设计史[M]. 辽宁美术出版社 3. 陈瑞林著. 中国现代艺术设计史[M]. 湖南科学技术出版社
拟授课教师： 朱和平
教授
专题研究
(Study of special subject)
课程编号：070720501
开课学期：春
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：
教材：
课程教学目标：专题研究是设计艺术学各方向共选课程。由各专业方向指导教师以专题报告的形式轮流讲座，目的是使学生吸收各教师的专业知识，拓宽知识面。 教学要求：各教师对自己所讲授的专题内容以提纲或论文的形式发放给学生，进行专题讲座，以座谈、对话形式开展。
考核方式：以学生上专题研究课和参加各学术研讨活动的次数进行考核。 课程内容与教学学时：
每位教师专题课时间由学院统一安排，专题内容由各教师在开学前将专题大纲提交学院。各教师一学期不超过两次。
阅读专著或文献
由各专题教师根据专题内容提出。
市场调研与设计开发
(Market research and design exploitation)
课程编号：070720601
开课学期：秋
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2 预修课程：设计心理学、社会调查与研究、产品设计 教材：《市场调查》 樊志育编
上海人民出版社
1996 课程教学目标：该课程是设计艺术学各专业方向共选课。为了达到设计要满足消费者需求的思想，要求学生学习了解采集企业内、外实态数据的方法，同时学习进一步掌握商品规划和开发的基本知识、方法和技能，并运用掌握的理论方法进行课题设计，最终为产品设计和企业设计服务。
教学要求：在教学过程中运用理论与实践相结合的方法，通过案例教学、市场调查研究等方式进行。
考核方式：学生提交各专业方向市场调查报告书。 课程内容与教学学时：
第一章 市场调查概述 4学时
一、市场调查的一般程序
二、市场调查主要类型
三、调查资料的整理与分析
第二章 消费者满意程度调查方法 8学时
一、市场调查问卷设计与实施
二、市场调查问卷的发放和回收
三、市场调查问卷的统计分析
四、市场调查分析报告书
第三章 商品设计开发 4学时
一、商品设计规划的概述
二、商品设计开发和商品周期
第四章 商品设计规划与设计开发 12学时
一、商品规划、开发中的创造
二、商品规划、开发管理和组织
第五章 新商品开发策划的评价与步骤 8学时
一、新商品开发的决策与设计策划
二、新商品开发设计的评价与分析
三、新商品营销策划的步骤
Contents and periods of courses Chapter1. The summarize of market research
4 1) The common procedures of market research 2) The primary types of market research 3) The clean up and analysis of research information Chapter2. The way to contentment degree on consumer
8 1) The design and put in practice on market-research questionnaire 2) The distribution and recycle of market-research questionnaire 3) The Stat. Analysis of market-research questionnaire 4) The analysis transaction Chapter3. Commodity design and exploitation
4 1) The summarize of commodity design and programming 2) The cycle of commodity design and exploration Chapter4. The commodity design layout and exploration
12 1) The creation on commodity layout and exploration 2) Commodity layout, exploration administration and organization Chapter5. The estimate and process on new commodity exploitation
8 1) The design-making and design plan on new commodity 2) The estimate and analysis on new commodity exploitation 3) The process of new-commodity distribution hatch
阅读专著或文献
1. 李小康主编. 社会调查与研究必读[M]. 中国科技文化出版社. 1995 2. 左宪堂著. 市场调查与市场预测[M]. 经济管理出版社. 1989 3. 黄合水著. 广告调研技巧[M]. 厦门大学出版社. 1991 4. 陈放著. 产品策划[M]. 知识产权出版社. 1995 5. MBA必修核心课程编译组. 新产品开发[M]. 中国国际广播出版社. 1998 6. [日]长广仁藏著. 研究与开发活动的运营与定量评价[M]. 上海复旦大学出版社. 1999
拟授课教师： 汪田明
副教授
企业形象设计理论与实践
(Theory and practice of Corporate Identity System)
课程编号：070120401
开课学期：春
教学学时：45
研究生课外自学学时：60
周学时：
学分：2.5 预修课程：艺术设计本科课程 教材(主要参考书、讲义)：企业形象策划与设计
周旭
湖南大学出版社
2000年 课程教学目标：本课程是在掌握了视觉统一设计的基础上，更深入的探讨企业形象设计的实质和在实施与操作过程中的整体与局部的关系。通过对企业理念系统与企业行为系统的原理和视觉化个性表现的研究，将单纯的视觉设计提升到对企业形象设计的策划与品牌管理的高度上来，在实践中探讨企业战略管理、市场营销以及知识产权的保护与企业形象设计的内在联系。
教学要求：既注重基本原理、理论和方法的讲授，同时也注意对典型案例的分析，强调教与学互动。
考核方式：考试设计和论文 课程内容与教学学时：
第一章 CIS的原理 10学时
1.1 CIS序论
1.2 CIS的沿革与发展 1.3 CI的开发程序 1.4 案例分析研究
第二章 CIS的构成 25学时
2.1 MI理念识别系统 2.2 BI行为识别系统 2.3 VI视觉识别系统
第三章 品牌形象的传播与管理 10学时
3.1 品牌的原理 3.2 品牌系统的构成 3.3 品牌的战略管理 3.4 案例分析研究
Chapter1
The Principle of
Corporate
Identity
System Chapter2
The Constitution of
Corporate
Identity
System Chapter3
The Communication and Management of Brand Image
阅读专著或文献
1. CI视觉设计. 台湾北星图书公司. 1986 2. 企业形象战略. 台湾艺风堂. 1986 3. 高弛. CI企业形象塑造. 黑龙江美术出版社. 1996 4. 陈青. VI设计模板. 陕西人民出版社. 2002 5. 曾朝晖. 品牌制胜. 重庆出版社. 2002
拟授课教师： 肖禾、过山
副教授
视觉形象语言研究
(The Research of Visual Language Design)
课程编号：070120402
开课学期：秋
教学学时：45
研究生课外自学学时：60
周学时：
学分：2.5 预修课程：艺术设计本科课程 教材(主要参考书、讲义)：图形创意
林家阳
黑龙江艺术出版社
1999年 课程教学目标：视觉形象语言的表达与传播是视觉传达设计研究的重要内容，本课以符号与图形语言的研究为中心，通过对符号与图形语言的创意与表现的探讨掌握其设计原理与规律，提高与开发创造性思维和视觉语言的表达与运用能力。
教学要求：既注重基本设计原理与规律的研究，同时也注意对典型案例的分析，强调教与学互动，培养学生的创造能力和设计思维。 考核方式：考试设计和论文 课程内容与教学学时：
第一章 视觉形象的语意表达及传达功能 5学时
1.1 概念
1.2 图形、标志、符号 1.3 视觉传达功能
第二章 符号语言研究 15学时
2.1 符号的概念
2.2 符号的功能及分类 2.3 符号的创造与设计
第三章 图形语言研究 15学时
3.1 图形语言的创意 3.2 图形语言的物化 3.3 图形语言的组合 3.4 图形语言的表现
第四章 视觉形象语言分析 10学时
4.1 西方视觉语言的文化分析 4.2 东方视觉形象语言的文化分析 4.3 中西视觉形象语言的比较
Chapter1
Expression and Communication of the Visual Language Chapter2
The Research of Symbol Language Chapter3
The Research of Graphic Language Chapter4
The Analysis of the Visual Language
阅读专著或文献
1. 丁邦清等著. 广告创意. 中南大学出版社. 2003 2. 杭海. 借题发挥. 湖南美术出版社. 2000 3. 世界设计师图典. 陕西师大出版社. 2003 4. 朱蒂斯. 王尔德. 启发创意的平面设计. 台湾北星图书有限公司. 1984 5. 马泉. 广告图形创意. 湖北美术出版社. 2003
拟授课教师： 汪田明
副教授
陶艺形态设计语义学
(Industrial product form design)
课程编号：070220401
开课学期：秋(春) 教学学时：45
研究生课外自学学时：45
周学时：3
学分：2.5 预修课程：视觉语言研究、美学、造型基础等 教材：《陶艺形态设计语义学》
课程教学目标：该课程旨在培养本方向硕士生从多样化、层次化的比较研究中，跳出以往单纯的形态设计概念，从语义学的角度，讲述形态的构成和功能语义传达的原理和方法，通过大量的实践案例分析与研究，使学生熟练的掌握产品形态生成规律，运用其原理，探索全新的形态设计表意途径。
教学要求：本方向硕士生通过该课程的学习，除了掌握扎实的理论基础知识外，还应具有对形态的感知能力、分析能力和表现能力，并能联系实际总结其规律，形成可推广应用的产品形态设计应用理论，为完善形态设计学理论体系作出贡献。 考核方式：考查
课程内容与教学学时：
序言
一、总论
1、形态设计语义学的概念。
2、形态设计语义学的特征。
3、形态设计语义学的形成。
4、形态设计语义学的传达。
5、形态设计语义学的发展。 思考题
二、陶艺形态设计与应用语义基础
1、陶艺形态设计视觉要求
2、陶艺形态设计的构成规律
3、陶艺形态设计的知觉和心理
4、陶艺形态设计的技术与材料
5、陶艺形态设计的符号化特征 思考与练习
三、陶艺形态设计与符号语义传达
1、视觉语言的传达形式
2、符号语义的信息内涵
3、陶艺形态设计语义的情感诉求
4、陶艺形态设计语义的审美意趣
5、陶艺形态设计语义的视觉描述 思考与分析
四、形态语义学符号化过程的任意性与应用约定
1、视觉元素的符号系统
2、符号语言的任意性特征
3、符号语言的现实性意义
4、符号语言的启发性应用
5、符号语言的功能语义约定
五、形态语义学与产品设计
1、形态表现的概念性语义
2、形态元素的符号化特征
3、形态塑造中的功能性指称
4、形态转换中内涵与外延
5、产品形象的概念意义延伸 思考与分析
六、形态设计语义学应用研究案例
1、空间形态转换应用研究
2、工业产品操作原件功能语义研究
3、概念性设计形态语义研究
4、视觉识别符号化系统研究分析与研究
Preface
一、General introduction 1. The concept of form design semantics 2. The character of form design semantics 3. The formation of form design semantics 4. The propagation of form design semantics 5. The development of form design semantics Thinking problems
二、Form design and basic applied semantic 1. The visual requirement of form design 2. The forming law of form design 3. The feeling of form design 4. The technology and material of form design 5. The semiotic character of form design Thinking and practicing
三、Form design and transmission of semiotic meaning 1. The expressing form of visual language 2. The connotation of the information of semiotic meaning 3. The feeling appeal of form design semantic 4. The aesthetic feeling of form design semantic 5. The visual description of form design semantic Thinking and analysis
四、The arbitrariness and applied agreement of symbolic process of form semantic 1. The symbolic system of visual element 2. The arbitrary character of symbolic language 3. The realistic meaning of symbolic language 4. The enlighten application of symbolic language 5. The functional semantic confinement of symbolic language
五、Pattern semantics and product design 1. The conceptual meaning of form representation 2. The symbolic character of form elements 3. The functional reference in form transformation 4. The connotation and extension of form transformation 5. The extension of the conceptual meaning of the product image Thinking and analysis
六、The application cases of form design semantics 1. The application research of spatial form transformation 2. The functional semantic research of original operation of industrial product 3. The form semantic research of conceptual design 4. The research of visual identify symbolic system Analysis and research
拟授课教师：张尧
教授 文化与艺术研究
(Study of Culture and Art)
课程编号：070520401
开课学期：秋
教学学时：45
研究生课外自学学时：10
周学时：4
学分：2.5 预修课程：
教材：丁亚平
《艺术文化学》
文化艺术出版社
1996年 课程教学目标：本课程是研究生艺术管理方向必选课程。是从文化学的角度对艺术进行学习和研究。通过本课程的学习，使学生了解人与文化、艺术与宗教、艺术与科学、艺术与社会等关系，同时提高中外文化比较研究的能力，把握艺术与文化发展趋势，从而提高艺术管理水平。
教学要求：要求教学中结合美学、哲学、历史等方面对艺术与文化各方面给予理论性阐述，开拓学生视野。
考核方式：以期末笔试形式进行考核。 课程内容与教学学时：
第一章 艺术文化的概念和本质 8学时
一、人与文化
二、符号
三、艺术家
四、艺术与公众
第二章 艺术文化关系的诗学 8学时
一、艺术与哲学
二、艺术与宗教
三、艺术与科学
四、艺术与社会
五、艺术与性别
第三章 审美文化 8学时
一、中国审美文化
二、东方审美文化
三、西方审美文化
第四章 当代中国的文化 8学时
一、当代中国的文化理念和模式
二、当代中国的精神文化建设
三、当代中国的大众文化建设
四、当代中国的物质文化建设
第五章 当代中国艺术与文化的制度与管理 8学时
一、当代中国的制度文化建设
二、当代中国艺术与文化的产业及其管理
三、当代中国艺术与文化建设中的矛盾及其解决 第六章 走向新世纪的中国艺术与文化 5学时
Contents and periods of courses Chapter1. The conception and essence of art and culture
8 Chapter2. Poetics of art and culture relation
8 Chapter3. Taste culture
8 Chapter4. Chinese culture in the contemporary era
8 Chapter5. System and manage of art and culture in the contemporary era in China
8 Chapter6. Walk up to the new era of Chinese art and culture
4
阅读专著或文献
1. 邓安庆、邓名瑛著. 文化建设论[M]. 湖南人民出版社, 1998年
2. 深圳大学国学研究所编. 中国文化与中国哲学[M]. 三联书店出版, 1991年 3. 林同华著. 审美文化学[M]. 东方出版社, 1992 4. 张志学著. 文化的选择. 辽宁教育出版社, 1998 5. 戴锦华著. 隐形书写: 90年代中国文化研究. 江苏人民出版社, 1999
拟授课教师： 胡彬彬
教授
中国陶瓷通史
(General History of Chinese China)
课程编号：070620402
开课学期：秋
教学学时：36
研究生课外自学学时：10
周学时：2
学分：2 预修课程：中国通史
教材(主要参考书、讲义)：中国陶瓷史
文物出版社
课程教学目标：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过中国陶瓷历史知识的传授，使学生初步掌握中国陶瓷的历史发展状况，理解中国陶瓷史的发展脉络，掌握每个历史发展阶段的主要陶瓷设计家及其代表作。 教学要求：课程讲授为主、多媒体教学、社会实践 考核方式：论文
课程内容与教学学时：
第一章 原始陶器史 4学时 第二章 先秦陶器 4学时 第三章 两汉陶器史 4学时 第四章 魏晋南北朝陶瓷史 6学时 第五章 隋唐五代陶瓷史 6学时 第六章 宋代陶瓷史 6学时 第七章 元明陶瓷史 5学时 第八章 清代陶瓷史 5学时
Chapter One The History of Calligraphy in the Pre-Qin Periods Chapter Two The History of Calligraphy in the Western and Eastern Han Periods Chapter Three The History of Calligraphy in the Wei-Jin and Northern and Southern Dynasties Chapter Four The History of Calligraphy in the Sui and Tang and Wudai Dynasties Chapter Five The History of Calligraphy in the Song Dynasty Chapter Six The History of Calligraphy in the Yuan and Ming Dynasty Chapter Seven The History of Calligraphy in the Qing Dynasty
拟授课教师： 朱和平
教授
课程编号：070120301
开课学期：秋
教学学时：27
研究生课外自学学时：60
周学时：9
学分：1.5 预修课程：学位课程 教材(主要参考书)：朱淳编著 展示设计 中国美术出版社 1995 课程教学目标：本课程以理论学习和实际课题设计相结合。研究展示空间艺术的历史发展和在现代社会中的文化价值与审美价值。探讨展示空间艺术的基本理论与方法、展示空间艺术的特征和展示空间艺术严密的逻辑性与连续性，以及与其它学科(如传播学、信息学、心理学、设计美学等)领域的交叉性。通过对空间形态、光色环境、新媒介艺术的学习和研究，提高学生分析、归纳和设计表达能力。在实际课题设计中，让学生充分地掌握展示空间艺术的设计方法和程序、材料的表现与运用、空间语言的变化规律，以及现代科学技术在现代展示空间艺术中的应用。
教学要求：
1、在理论课程教学中，导师指导学生广泛地阅读与本课程内容知识相关的中外优秀理论专著和文献。
2、要求学生撰写研究论文一篇，独立完成一项实际课题设计。
3、导师在授课过程中，采用多媒体技术和教学课件进行实例分析和直观演示。 考核方式：撰写研究论文与实际课题设计。 课程内容与教学学时：45
一、理论部分
30学时
1、展示空间艺术的发展历史。
2、展示空间艺术的构成要素和形成法则。
3、展示空间艺术与人体工程学的关系。
4、现代展示空间艺术的综合表现手段(新媒介艺术与空间艺术)。
5、展示空间艺术在现代商业环境中的经济作用与文化价值。
二、实际课题设计
15学时
1、内容：商业空间展示设计或博物馆陈列展示设计。
2、要求：图形与文字结合表达，创意要充分体现探索性与独创性。
The Content of the course and class hour:
45′
Theory part:
30′
1. The developing history of exhibition art. 2. The key elements and the form of rule of exhibition art. 3. The relation between exhibition art and human engineering. 4. The synthetical means of the design (new medium art and space art) of modern exhibition art. 5. Exhibition art’s economic tunction and culture value in the modern business environment. Subject of design:
15′
1. Content: The commerce exhibition art and the museum exhibition art. 2. Require: The figure combines expressing with the characters, the intention should be rich in the exploration originality. 阅读专著或文献
1. 黄建成等编著: 历史·空间·媒介. 湖南美术出版社, 2003 2. 丁允明著. 现代展览与陈列. 江苏美术出版社, 1994 3. 朱淳编著. 展示设计. 中国美术出版社, 1995 4. 耿立本编著. 展览会场设计. 岭南美术出版社, 2004 5. 肖尔斌编. 商品展示空间设计. 黑龙江科学技术出版社, 1998 拟授课教师： 许超
副教授
展示空间艺术研究
(Research on exhibition art)
平面设计研究
(The Research of Graphic Design)
课程编号：070120302
开课学期：秋
教学学时：27
研究生课外自学学时：40
周学时：
学分：1.5 预修课程：文字设计、装潢设计 教材(主要参考书、讲义)：平面广告设计
孙湘明编
湖南美术出版社
2004年 课程教学目标：平面设计是视觉传达设计的重要组成部分，本课程将选择样本设计和招贴设计为内容，通过对平面设计的构成规律和表现方法的研究，使学生掌握主题策划、图形创意、版式编排的综合运用能力，以满足新世纪对人才和设计的高审美要求。
教学要求：既注重基本原理、理论和方法的讲授，同时也注意对典型案例的分析，培养学生的综合设计能力。
考核方式：考试设计作业 课程内容与教学学时：
第一章 平面设计序论 9学时
1.1 平面设计概念及分类 1.2 平面设计的范畴及功能 1.3 现代文化与设计观念
第二章 平面设计的版面构成 9学时
2.1 视觉流程规律
2.2 版面的分割方式与类别 2.3 个性化表现
第三章 平面设计的创意 9学时
3.1 设计的定位
3.2 思维的视觉化表现 3.3 图形的语意表达
Chapter l
The Introduction of Graphic Design Chapter 2
The Typographic Constitution of Graphic Design Chapter 3
The Creation of Graphic Design
阅读专著或文献
1. 王汀. 版面构成. 广东人民出版社. 2001 2. 刑庆华. 平面设计. 江苏美术出版社. 2001 3. 林家阳. 图形创意. 黑龙江艺术出版社. 1999
拟授课教师： 过山
副教授
数字影像技术
(Digital Image Technique)
课程编号：070220301
开课学期：春
教学学时：27
研究生课外自学学时：60
周学时：8
学分：1.5 预修课程：视觉语言研究、平面设计研究 教材(主要参考书、讲义)：Adobe Premiere 6 & After Effects 5 剪辑创意精灵，叶明勋，亚迈多媒体公司，2001 课程教学目标：影像是现今应用最普遍的媒体，个人拥有电视摄影设备也很平常，但一般人将拍得的一大堆素材，不知如何将其剪接简化，外加旁白说明，配上音乐，制作成可看的节目，则很难达成所要表达诉求的目的。本课程的目的就在让学生能以数字化影像的方法来表达他的创作。
1、熟悉数字化影像处理的流程及方法。
2、掌握常用影像处理软件的基本操作及运用。
3、掌握相关影像处理的应用知识，能熟练运用软件进行规范化的应用设计。 教学要求：
1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂、生动活泼。
2、把握设计教学的特点，坚持以设计带动软件的学习，努力消除教学中的僵化思想。 考核方式：专题设计作业 课程内容与教学学时：(附中、英文)
1、数字化影像概论，作品观摩
教学学时：3 Generality of digital image & work viewing
2、认识与使用数字化摄录像机(介绍与实习)
教学学时：3 How to use digital camera
3、数字剪接概论(非线性剪接)
教学学时：3 Generality of digital montage (off line montage)
4、数字剪接软件的应用(Premiere)
教学学时：3 How to use digital montage software Premiere
5、影像剪接过场特效的应用
教学学时：3 Application of specially effect in digital montage
6、专业字幕制作
教学学时：3 Professional title making
7、计算机数字音讯与旁白配乐
教学学时：3 Digital sound & incidental music
8、如何完成一个完整的电视节目
教学学时：3 How to produce a whole TV program
9、如何将做好的节目影片烧录成VCD或DVD 教学学时：3 How to record a film in VCD or DVD
阅读专著或文献
电视映像美学析论，谢章富，国立台湾艺术学院广播电视学会，1996 电影概论，邱启明译，五南图书出版公司，1996
拟授课教师：
1. 人的形式感形成的根源是什么?它包含哪些内容?
人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。
2. 节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异的秩序感。 3. 人对节奏的认识，是在什么过程中形成的?
具体的劳动过程中
4. 内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5. 形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
6. 审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7. 形式美具有哪些形式法则?
节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8. 韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9. 解释比例与尺度的基本概念
比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系;尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。
10. 形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11. 分析理解对比与对称的概念
对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照;通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12. 生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13. 生态美与自然美的区别
自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神”或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14. 在高科技时代，技术美的意义何在?
在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义;①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态;②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约;③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征 ;④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一;⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。
15. 艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受，审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16. 艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17. 谈谈生态美与自然美的区别
答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者;而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18. 设计怎样体现出生态美?
生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。
19. 通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20. 为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源?
社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。人时刻处于某种社会实践中，所以人具有一种形式感，可以通过形式因素的感知产生特定的审美经验，形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。所以说，人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源。 21. 审美具有超功利性质，而功能美却是对其合目的性的观照，这是否矛盾的?
这不是矛盾的，这正是美学所研究的美感的矛盾二重性问题，就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性质。美感的社会功利性与个体心理的直觉性是并存的，这说明审美活动是在漫长的人类历史过程中形成的一种特有的反应方式，人的感官虽然是个体的，具有超功利性，但经过长期的文化教养，也成为一种具有社会性的感官。例如人的形式感是在社会生活和生产劳动中自觉形成的，人们会产生审美愉悦，这种形式美构成了一种秩序感，为社会带来明显的功利效果，这里便体现了主观直觉的非功利性与客观的社会功利性是可以并存的。 22. 在设计中如何调动艺术美和装饰性因素的作用?
以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美叫做艺术美，对艺术美的感受离不开艺术形象和艺术媒介。在设计中学会运用艺术抽象，艺术抽象是一个使意象脱离物象的实在性的过程。 23. 评价一件产品“实用就是美”这句话是正确的吗?试述其原因
不正确。一件美的产品并不单单是说其实用性，还包含其他方面的信息。评价产品的美否要从两个方面考虑，一是产品是否具有审美价值，是否满足人的精神需求;二是产品是否具有功利价值，是否具有适用性。要严格区分两者的关系，不能混为一谈，这样才能克服“实用就是美”的错误倾向。 24. 审美活动具有哪些本质特征?
①审美是人们诉诸感性直观的活动，不论在艺术领域、自然界或日常生活中，凡是作为审美的对象。都具有可感知的形象性，审美是对形式的观照;②审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种实用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的或功利的需要;③审美判断是人们对于对象作出的审美评价;④审美活动是一种感受性和创造性相统一的过程。 25. 作为审美的形式，具有哪些特质?
具有两种特质：①材料的同质性，就是说只有以节奏、旋律等音响形式才能进去音乐的同质媒介中，而色彩、明暗等视觉形式并不能进入音乐中区，只能进入绘画等视觉媒介中;②对审美感受的激发作用，作用在于，审美形式可以传达出一定的观念和情感意蕴。 26. 统觉：指知觉与人已有的知识经验相融合的过程。
27. 构图：构图就是形的组合，是对绘画形象的整体建构，在中国画的六法中，称为“经营位置”，是绘画创作的关键。形的组合是由块面和体积组成的结构，通过时空关系揭示出一种情感意义，使艺术取得情感特质和符号形式。所以说，构图一方面联系着各种形体的组合，令一方面涉及作品的立意和构思。
28. 解释变化与统一的基本概念
变化是由运动造成新形式的呈现，它可以以渐变的微差形式或序列化形式构成不同的层次。统一性是指整体的统一性，是任何设计构图的基本要求。多样性的统一构成和谐，有完整之美，给人以强烈的整体感。
29. 何为对比与协调?
1对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩，质地，明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成整体造型中的焦点。
2协调则是将对立要事之间调和一致，构成一个完整的整体，如刚柔相济，动静与虚实互补，使不同性质的形式要素联系在一起，给人一种丰富和稳健的审美感受。
30. 虚与实：是指空间与实体的互动关系，可以产生恶搞不同的空间感和实体感。
31. 对称与均衡的基本概念：对称是事物的结构性原理，对称是变换中的不变性，他使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。均衡则是两个以上要素之间构成的均势状态或称平衡，如在大小，轻重，明暗或质地之间构成的平衡感觉，它强化了事物的整体统一性和稳定性。 32. 技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。 33. 技术美的审美价值是如何体现出来的?
现代技术产品是科学成果和人的劳动物化。作为技术美，它的审美价值应该从两个方面体现出来，首先，产品是运用自然规律所完成的技术创造。技术的可能性成为人们审美创造的现实物质基础。其次，作为人的劳动的物化，在产品中凝结了人的创造力和智慧，它把人的理想、欲求和情趣通过人的活动而注入到产品之中，从而体现了技术美。
34. 简述技术美与功能美各自的特点及其两者之间的关系?
技术美是人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值;而功能美是实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。技术美展示的是物质生产领域中美与真的关系，而功能美则展示了物质生产领域中美与善的关系。两者是从美的根源和内涵的不同层次作出的考察，只是从不同视角对产品审美价值进行的界定。 35. 区别形式与形状的概念
形式就是事物的本性和现实，在现实中，任何事物都是内容和形式的统一体，内容是指事物的全体组成部分，形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。形状是简单的一种形式，它是由事物的轮廓线形成的。由于物体的运动和方向的变化，可以使同一形状产生不同的形式。 36. 作为城市景观的生态审美内涵包括几个方面?
①生活环境的洁净感和卫生状况;②环境的宜人性，可以给人以心理和生理的舒适感;③道路的畅通和交通的发达也直接关系到人的生存状态;④空间的秩序感，布局的合理化和情感化，城市功能和结构的多样性等都关乎社会生态。
37. 自然语言：自然语言是指人类日常使用的语言。是人类在交往中形成的第一种最重要的符号系统。 38. 符号：以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。
39. 解释语构学的概念：符号学中研究符号之间结构关系的学科。 40. 传播：信息由发送到接受的过程，有不同模式和多种组成要素。 41. 对理论符号学的研究起来奠基作用的是哪位哲学家?
美国哲学家查•桑•皮尔斯
42. 影响信息(或文化)传播的因素有哪些?
①所传播的文化必须具有共享性;②传播关系的建立;③传播媒介的运用④传播方式的选择构成符号的三要素是什么，并简单的加以解释?
媒介(M)用作符号以表征一定事物;指涉对象(O)是符号所表征或代表的具体对象;解释(I)是解释者对符号的理解或说明。
43. 符号和信号的区别何在?符号的种类如何划分?
信号是指在一定时空条件下的一种即时的物理刺激，可以传递信息，但是却不具有客观的指称;符号是由三种要素构成的：媒介、指涉对象、解释。任何符号都不是单独存在的，而是与其他符号相互关联地组成一个符号系统。信号所传递的信息往往与信号之间存在一种自然地联系，而符合却是人为设定的表征系统。从符号媒介如何表征对象的角度，可以在对象指涉方面将符号划分为：图像符号、标示符号和象征符号;从符号媒介的性质上可以将符号分为：性质符号、单一符号和规则符号;从符号的解释关联中可以将符号分为：名辞符号、命题符号和论证符号。 44. 从语言学的角度提出符号学研究的是谁?索绪尔 45. “建筑与设计产品之间”的共同点及不同点
共同点：都是实用与审美相结合的统一体。不同点：建筑重在内部使用空间的创造，设计产品则重在外部使用空间的创造。两者同样具有传播信息和表达思想感情的作用。 46. 产品语言作为一种形象化符号，如何表现它的意义?
产品语言作为一种表象符号，不仅具有认知功能，而且也以它的形象特征和意义蕴含而具有审美功能。①产品语言要具有整体性，使各种造型要素趋于稳定;②产品语言要具有同调性，这样才能保持产品造型的格调统一和完整性;③产品语言要不断创新和变化，要适应人们的消费文化和生活习俗，便于人们认知和识记。
47. 语言：作为一种符号系统，是人类所特有的，是人类区别于动物的标志之一。虽然在动物世界中也存在类似于人类的情感语言，但其本质完全不同。人类创造了语言，首先运用这种语言符号来表现感觉对象，所以语言的首要功能是描述性的语言不仅是人们交流思想的媒介，也是观察世界和把握世界的手段。
48. 语言的共享性
在两个人之间进行语言的沟通，首先需要在说话人与受话人之间具有相通的语言能力，这叫做语言的共享性。也就是说，两者之间具有相近的符号储备。 49. 文化传播的实现须具备的条件
要实现文化传播必须具备四个条件：其一是所传播的文化必须具有共享性，其二是传播关系的建立，其三是传播媒介的应用，其四是传播方式的选择。 50. 试解释“语言”的约定俗称的性质，并举例说明
语言是表达概念的符合系统，有音响符号和概念内涵组成，前者称为“能指”，后者称为“所指”，通俗讲就是指这个语言的发音和意思。这两者之间是约定俗成的关系，这种约定俗成的性质可以从不同民族语言语音和词义的差别上看出，如中文的“水”的发音是“shui”而在英语中的发音是“窝头”，这种不同就是由特定的文化和环境造成的。 51. 转换生成语言学派创始人是?他的论断是?
乔姆斯基，他认为，语言行为的产生是以意识为中介的，受人的内在意识----语言能力的支配。 52. 标示符号?标示符号为何应出现在产品形体的醒目位置?
标示符号是符号媒介和指涉对象之间具有空间联系或因果想象的标示物，例如电器产品上的各种按键和旋钮。标示符号应该位于产品形体的醒目位置，即位于形体出现变化的部分。这里任意引起视觉注意和心理紧张。因为视觉具有连续性的运动特点，在轮廓线有规则的连续中视线不会造成停留，而在连续性中断、出现变化的地方任意引起人们的注意。为了造成视觉的注意中心，在各种操纵装置的部位，利用造型因素使人们视线集中并造成某种期待，从而更好的发挥产品语言的信息传递功能。 53. 设计对象应该具有哪三个符号学维度和主题可变的自由度?
①技术物质性的物质维度(材料);②技术对象本身的语义学维度(形态);③技术功能的语构学维度(构成)。
54. 造型形体具有的可变换性在几何关系上可以表现为哪三类?
①维持在线性函数关系内，即线性几何的变换;②处于非线性函数关系，即非线性几何的变换;③形成梯度的变换
55. 语构学规范包括哪些?
①把握各种数学质的特征，发挥形式美得作用：其中算术质(节奏、比例、韵律)、几何质(景深、位置关系)、拓扑质(多样性、立体感和形式感);②完形规律的运用：注意图形的闭合、相似和对称以及连续性效果，以独特性构造完形;③注意结构要素在坐标系中的状态：可利用水平、垂直或倾斜而去的文鼎的、突出的或者动态的感觉，并保持重心位置适当;④在几何关系变换的基础上取得秩序感，处理好秩序与复杂性的关系;⑤注意造型形态的单义性和多义性⑥处理好造型与环境的关系，对环境影响可以具有主导型或中立性，其指向可以发散或者集中。
56. 语义学：1是研究产品语汇与他的指涉对象的关系。2即产品语言如何给人以直接的内容体验和潜在的隐形象征，以获得对产品意义的领悟。 57. 语义学规范包括哪些?
①产品语言的可理解性;②传达方式的内在性;③造型具有完形张力和简洁性;④通过形态转换取得审美表现力;⑤造型应具有时代的适应性;⑥保持必要的信息冗余度。
58. 语用学：1是研究产品语言与使用者之间的关系，2也表现为产品与环境之间的关系 59. 从语用学的视角为设计提供了哪些规范和要求?
①以人为中心的尺度适应性;②空间视觉效果;③造型的整体性效果极其对环境的影响;④运动的适应性;⑤设计的工艺可行性;⑥产品类型及市场前景。 60. 分析解释语义学的概念
语义学是研究符号与它所指涉对象的关系的学科。 61. 分析解释语用学的概念
语用学是研究符号与使用者或环境关系的学科。
62. 标志：是一种具有直观形象的符号组合。起着代表、指称、象征、标识和区分某一事物的作用。 63. 广告：指将有关的信息由广告主通过大众传媒传给消费者的活动。这是一种说服性传播，它的目的在于使接受者接受所传达的信息内容。 64. 分析解释语构学的概念
符号学中研究符号之间结构关系的学科。 65. 商标形象设计的要求：
商标形象应该构成一个视觉完形，商标的形象应该具有独特性，商标形象应该尽量简明，商标形象应该富有蓄意性和象征性，商标形象要富有艺术感染力。
66. 试分析造型的形式要素从不同的数学性质上可将其分为哪几类，及其各自包含的内容。
从不同的数学性质可以将造型的形式要素划分为算术质的、几何质的和拓扑质的三类，它们反映的是不同性质的数量关系和空间结构。①算术质的造型要素包括比例、节奏和韵律;②几何质的造型要素包括景深、位置关系如垂直、水平或倾斜关系等;③拓扑质的包括造型的多样性、立体感以及具有形式秩序的结构。
67. 作为一种表象式符号，艺术具有哪些特征?
首先，艺术形成的语汇系统具有因人而异的特点，不同的艺术门类或艺术家可以形成自身特有的艺术语言;其次，艺术语言具有不可翻译性，艺术符号中的语言不能用其他语汇作出明确解释，所以不能编辑出版艺术符号的词典;再次，艺术表现具有独一无二的性质，它的意义与形式密不可分。 68. 自然语言与艺术语言之间有什么不同?
自然语言是建立在逻辑概念基础上的，是一种推论式的符号，我们平时用语交流的就是自然语言;艺术语言是一种表象式的符号，富有情感的意蕴，艺术语言是整体的，而自然语言是可以分解的。 69. 将符号学划分为三个子学科的是谁?具体为哪三个学科?
美国符号学家查尔斯•莫里斯，将符号学划分为三个子学科，分别是语构学、语义学和语用学 70. 自然语言作为一种推论式的符号，具有哪些特点?
①具有自己固定的语汇系统;②每个语汇可以有另一个词加以解释;③语言中同一个意义可以用不同的词表现出来。
71. 艺术语言作为一种表象式的符号，具有哪些特点?
①艺术形成的语汇系统具有因人而异的特点;②艺术语言具有不可翻译的特性;③艺术表现具有独一无二的性质;④艺术符号具有整体性的特点。 72. 艺术符号论的提出者是谁?他的理论是什么?
美国美学家苏珊•朗格提出了艺术符号论，她认为：艺术，是人类情感的符号形式的创造。艺术符号不仅不是情感自然流露的征状，即不是情感的自我发泄，而且在表现形式上和自然语言也有原则区别。 73. 符号与信号之间的区别信号是指一定时空条件下的一种即时的物理刺激，用数学符号表示为S=f(x，y，z，t)，就是说这一信号刺激是一定空间和时间值的函数，它可以传递信息，但不具有客观的指称。符号是人为设定的表征系统，可用符号表示为Z①+R(M，O，I)，说明符号是媒介、对象指涉及解释三者构成的。动物的认知是建立在信号化即条件反射基础上的，而人的认知不仅建立在信号化，还建立在符号化即人工符号系统的基础上。
74. 功能原则：就是抛弃那些脱离时代需要的陈规陋习，放弃柱式、细部之间的固定搭配以及先入为主的设想。回到零点，从实际功能需要出发，重新考虑语汇的构成与意义。 75. 柯布西埃提出的著名的五项原则是?
①自由平面;②自由立面;③透空的底层以便车辆到达④屋顶花园意味着屋顶可以任意使用;⑤条形窗户证明外墙已经不是承重结构。 76. 现代建筑语言的六个原则是?
①自由平面;②自由立面;③透空的底层以便车辆到达④屋顶花园意味着屋顶可以任意使用;⑤条形窗户证明外墙已经不是承重结构。⑥时空连续。
77. 后现代主义建筑运动是如何萌发的，以哪一本书为标志，其作者是谁?
针对密斯•凡•德罗提出的“少就是多”的口号，美国建筑师罗伯特•文丘里在1966 年发表的《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出了“少则令人生厌”，并以此为标志，开始了后现代主义建筑运动。 78. 符号学有哪些领域?
符号学可以划分为语构学、语义学、语用学三个领域。 79. 简述标志与商标各自的概念及其两者的关系
标志是一种用特殊文字或图像表达某种含义的视觉语言，包括文字、图形等样式，象征某种事物的性质和本质特征。商标是一种法律用语，是生产经营者为了区别于其他商品或服务采用的，具有显著特征的标志，一般由文字、图形或者其组合构成。商标是标志的一种，具有商业性质，但跟标志一样，都具有简洁、明了、易懂、易记、易识别等特点，而标志的范围是很广的，除了商标，还有公共场所标志、交通标志、安全标志等。 80. 广告的目的和核心是什么?
目的在于使接受者接受所传达的信息内容。广告的核心在于树立企业形象和商品的品牌形象，从而使消费者产生对于商品的好感，转变消费者的态度，促进消费者的购买行为。
81. 商标的概念及其作用：商标是商品的标志，是企业形象的构成商品品牌特征的重要内容组成部分。商标具有信息传达和审美激发作用，也具有商品广告的职能。 82. 什么是产品语言，它具有哪些特征?
产品语言就是指产品的造型因素，如尺寸大小、形式、色彩、质地纹理等，以此来传达产品的各种信息。产品语言作为一种表象符号，具有认知功能也具有审美功能，产品语言还具有整体性。 83. 风格派理论的杰出代表是谁，并说出其代表作
密斯•凡•德罗，代表作是巴塞罗那世博会德国馆 84. 在人际交往中，有几种非语词符号?
六种：①体态语言，即包括手势、姿态、面部表情、眼睛动作等在内的身体运动或动作;②辅助语言，即语调、音质等;③环境空间，即个人和社会对空间的利用以及人对这种利用的感知;④嗅觉，即经嗅觉通道传递的信息;⑤触觉，即以接触或触摸方式传递的信息;⑥对于衣服和化妆品的利用等。 85. 利用罗兰•巴特的服装学解释“语言”和“言语”的关系
在衣着系统中，言语是指个人的穿戴方法，如衣服的号码、清洁或磨损的程度、个人的怪癖、衣服之间的结合等;而语言则是指着装的规则，如戴蓓蕾帽与戴圆顶硬礼帽指间的不同含义。 86. 广告在消费者的购买过程中会起到什么影响?
①激发购买动机②提高品牌知名度③提供有关信息的来源④提高商品质量的判别标准⑤提供某一品牌商品在某一项或某几项标准上的评价或优点⑥鼓励消费者针对购买某一品牌做最后抉择⑦鼓励消费者对新产品的尝试。
87. 商标设计有哪些设计要求?
①商标形象应该构成一个视觉完形，使之能从背景中突现出来，给人造成鲜明的印象;②商标形象应该具有独特性，有其自身的特点和个性，以便与其他品牌商标区分开;③商标形象应该尽量简明;④商标形象应该富有寓意性和象征性，从而使商标形象的意义蕴含更加丰富;⑤商标形象要富有艺术感染力，给人以审美的快感。
88. 我国最早的文学评论专著是哪一本?《典论•论文》
89. 广告在文化应具有的作用既有正面的传播信息的沟通作用，又有制造虚拟幻想的作用。 90. 我国第一部系统的文艺美学著作是?作者是?并简述其在风格一词上的观点。
《文心雕龙》 刘勰 在此书中，刘勰论述了文体风格以及文学创作和批评的各种问题。他认为作家的创作个性是风格的主体因素，风格的外在因素就是作品的体裁，他还认为，风格具有时代性。 91. 刘勰在《体性》篇中将不同风格概括为“八体”，具体有哪八体?
典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡 92. 在《时序》篇中，刘勰对时代风格问题是如何论述的?
不同时代的作者表现出他特定时代的风格特征，文章风格的变化，主要受社会状况的影响，作家的思想感情受时代的影响，这种思想情感在作者笔下就成为不同风格的作品。
93. 西方文化中，关于风格的认识，跟我国的“文如其人”的观点基本一致的代表人物是?他的代表作是?提出了一个什么著名论断?
是法国18 世纪作家、博物学家布封，代表作是《论风格》一文，提出了“风格就是人本身”的著名论断。
94. 中西绘画不同的空间观念：目的在于使接受者接受所传达的信息内容。广告的核心在与树立企业形象个商品的品牌形象，从而使消费者产生对于商品的好感，转变消费者的态度，促进消费者的购买行为。 95. 造型艺术中有五种形象构成要素：1线条，形的组合，空间，光影，色彩。2线产生于点的运动，可以表现出内在运动的紧张。线在自然界中有大量形象的表现，不论在矿物植物和动物的世界中，都可以找到。3形的组合是对绘画形象的整体建构，在西方绘画中称为“构图”，在中国画的六法中称为“经营位置”，成为绘画创作的关键。4空间涉及构图，西方绘画有一个固定的观点，是画面的视觉中心，由此形成各种透视关系，中国话不采取一个固定视点，而是用心灵之窗，笼罩全景，从整体看局部，以大观小。5光影构成了绘画中的色彩调，它反映了物体形象的虚实对比，同时包括了明暗之间的色彩关系。6彩可以赋予绘画一种质地的真实感和表情性，中西绘画有不同的色彩观。 96. 在现代艺术类型的研究中，人们提出了六种不同的风格类型对比是什么? ① 主观表现的风格与客观再现的风格。②阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格 ③含蓄朦胧的风格与明了晓畅的风格 ④舒展沉静的风格与奔放流动的风格 ⑤简约自然的风格与繁富创意的风格⑥规范谨严的风格与自由疏放的风格
97. 《艺术史的哲学》的作者是谁，在本书中，作者提出了什么对到见解?
作者是匈牙利艺术史家豪塞尔，在本书中，作者艺术风格的构成及其变迁的机制提出了独到见解。他认为：风格概念是艺术史的基本概念之一，艺术的风格表明，在一定文化领域或时期中的一些艺术作品存在某种艺术特征的一致性，这种共性有相当广泛的传播，并且在审美标准上运用着一种共同的形式语言。
98. 风格：设计师创作个性的表现，它是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。 99. 《艺术风格学》是谁的代表作，在此文中，作者的主要研究对象是?
作者是瑞士美学家和艺术史家沃尔夫林，在此文中，他集中对文艺复兴以后的艺术风格作了比较研究，以古典主义和巴洛克艺术为主要对象，提出了五对范畴来研究这两种风格的区别。
100.线描风格：1是一种以线条为造型的风格，他具有塑形感和清晰性，大多表现那些固体的对象。2他的平静光滑坚实的边界轮廓线给人以安全感，产生一种触觉的效果。 101.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。
明代家具的设计特色:造型洗练，形象浑厚，风格典雅
明代家具发展的原因由于园林的兴起，增加了对室内陈设的需求。随着与南阳交通的发展，有了充裕的优质木材的供应;木工工具的改进，为家具工艺技术提供了物质前提。 102.解释“虚与实”的概念，及其表现的关系
中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。 103.线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的表现。 104.分析关于风格变迁的原因。
在我国古代，就提出了风格是根据人本身的变化而会发生各种变化的观点，得出风格具有时代性，对于任何趣味或风格的根本变化来说，具有新的艺术兴趣的某个社会阶层的兴趣是主要的条件，同样，社会和经济的变革也会促使风格的变迁。
105.巧与拙的观念包含了哪些不同层次的理解和认识?
其一是宁拙勿巧;其二是拙中见巧;其三是由巧入拙;其四是巧拙合一。 106.在现代艺术类型中，有几种不同的风格类型?
①主观表现的风格与客观再现的风格;②阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格;③含蓄朦胧的风格与明了晓畅的风格;④舒展沉静的风格与奔放流动的风格;⑤简约自然的风格与繁富创意的风格;⑥规范谨严的风格与自由疏放的风格。
107.分析比较古典主义建筑风格与巴洛克主义建筑风格两者的区别。
古典主义建筑风格与巴洛克主义建筑风格这两者的区别可以从五对范畴来分析：线描与图绘、平面与纵深、封闭形式与开放形式、多样性统一与同一性统一以及清晰性与模糊性;①古典建筑属于平静的线描风格，巴洛克属于运动的图绘风格;②古典建筑给人一种平面连续的印象，各部分都保持着平面几何形的装饰，巴洛克在深度的强烈透视中追求作品的趣味;③古典建筑具有封闭的构图，布置严谨并坚持规则;巴洛克具有开放的构图，是隐蔽的坚持规则并采取自由布置;④古典建筑使建筑的局部成为整体之外的单独体但又依附于整体，而在巴洛克的同一性中，局部的独立价值淹没在整体中;⑤古典的清晰性是指终极的不变的形式来表现，而巴洛克的模糊性是指使各种形状看上去好像是某种在变化的、生产的东西。
108.简述古典主义风格建筑的特点
指运用古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。 古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。 109.简述巴洛克主义风格建筑的特点
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者认为它是离经叛道的建筑风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
110.中国建筑是最节省的建筑，请列举出，我国古代对于建筑的发展起到作用的人或是物
①墨子强调建筑的实用功能，反对浪费奢侈;②在古代不同哲学思想的影响下，五行学说在建筑上的应用进一步发展为一种“玄学”的风水学说。
111.中国古代建筑的特征及其成因：1中国古代建筑与欧洲及印度，伊斯兰等古建筑不同，他主要发展了木骨架结构的砖式建筑，而没有采用砖式承重墙式的结构。2中国建筑发展木结构的体系，主要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑的局限，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和最完善的形
112.谈谈中国传统建筑的特征及其成因，并举例说明
中国传统建筑的特征主要有一下几个方面：
1、主要采用的是木骨架结构的砖石建筑;
2、采用“门堂分立”的建筑结构
3、建筑的立面是由台基、屋身和屋顶三个部分组成，平面可分为门、堂、廓三部分;
4、采用的是一种通用式设计原则 ;
5、建筑规模的扩展有两种不同的方式：一是体量的扩大，二是个数的增加;
6、建筑形成两种不同的人工环境：一种是宅院式建筑群;一种是园林式建筑;这些特征都是跟西方建筑有着相当大的差别，因为不同的社会历史条件产生了不同的价值观念，主要表现在神权和皇权的不同统治下，西方的古代建筑主要是以神庙和教堂为主，比如说西班牙圣地亚哥大教堂充分体现了西方的建筑特点，而中国的传统建筑则以人们居住的宫殿和房舍为主，最能体现中国传统建筑特点的就是北京的紫禁城建筑群。
113.我国古代建筑中常用的屋顶形式有哪些?
庑殿、歇山、悬山、硬山、卷棚等，它们都源于人字形的两面坡顶或四面坡顶经组合变化而来。 114.请列举西方建筑的屋顶形式。
坡顶、锥形顶、棱形顶、圆顶、鞍形顶、锯形顶、钟形顶、角锥顶、洋葱形顶等。 115.我国明代家具样式在国际上都享有盛名，它具有哪些设计特点?
造型洗练、形象浑厚、风格典雅、工艺精湛、材质优良。 116.我国明式家具的结构上，最突出的成就是什么?
在结构上采用榫卯结合，不加钉不用胶，具有很高的承受力。 117.分析西方工业产品风格的变迁经历了哪几个阶段及各阶段的特点。
①新艺术运动时期，强调艺术风格的整体性其特点在于体现对孕育于自然之中的生命力的崇尚，典型的图案样式采用了夸张的藤蔓生长交织的有机线型;②20 世纪初叶，以包豪斯设计学院为代表倡导功能主义，特点是造型简洁明快，功能性强;③20 世纪30 年代，流行以流线形为主的风格化设计，④二战期间，设计结构造型合理，工艺简易;⑤20 世纪50 年代，人机工程学的引入，影响了设计风格;⑥20 世纪60 年代以后，工业设计呈现出欧美日异军突起、多彩纷呈的局面，北欧风格收功能主义影响，突出注重感官感受性和地域文化特征;美国兴起了仿古典家具;日本在广泛吸收各国经验的基础上形成了小、巧、薄、节能的特征。 118.新艺术运动的特点是?
其特点在于体现对孕育自然之中的生命力的崇尚。典型的图案纹样采用了夸张的藤蔓生长交织的有机线型。
119.分析为什么装饰的变革成为风格变革的先锋?
英国艺术理论家欧文琼斯曾经预言：“装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同，这使装饰直接成变革的先锋”。这阐明了装饰与产品与风格的联系，正是从产品装饰的变化中开拓了现代主义产品风格，装饰的变化成了新风格的先导。成功的设计将以它特有的装饰方式和风格特征给人以艺术美和功能美的享受。审美观念是随着时代的发展和科技的进步而不断变化的，时代风格和产品风格也会不断推陈出新，它将成为时代发展的一面镜子，从中展现出人们的生活风貌和心理特征。 120.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。 121.列举现代装饰的趋向
①装饰趋向简洁化;②装饰要讲究变化;③装饰要适应于整体形式;④要充分发挥产品质料自身的装饰效果;⑤充分发挥产品结构自身的装饰效果。 122.为什么说风格的形成是设计师走向成熟的表现?
风格是对形式的抽象，当一种类型的产品构成一定的审美形象时，它的相对稳定的形式特征便升华为一种风格，产品的风格是设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现，可以形成不同的风格特征，这是设计师走向成熟的表现。
123.建筑与设计产品之间的共同点与不同点:1共同点:都是实用与审美相结合的统一体.2不同点:建筑重在内部使用空间的创造,设计产品则重在外部使用空间的创造.3两者同样具有传播信息和表达思想感情的作用
124.不同时代、民族和地域特点对产品或建筑风格的变迁有什么影响?
设计是通过文化对自然物的改造和重组，它具有文化整合的性质，因此在不同时代和不同地域、民族那里，设计的风格必然呈现出迥异的、时代的、地域的和民族的特征，不同时代的价值观念和生产力水平，不同地域的文化传统和自然条件、不同民族的性格和审美情趣必然通过设计风格表现出来，成为人类文化多样性的历史见证。
125.对中国传统器物的风格研究形成了哪些范畴?
①虚与实，这是把握造型审美特征的一对范畴;②巧与拙，作为风格的范畴，巧指人工修饰的美，拙指自然素朴的美;③雅与俗，这是一对审美形态的范畴;④浓与淡，这是两种不同类型的艺术风格，浓是指浓密、浓厚或浓艳，淡则指平淡、清淡或疏淡。 126.怎样认识现代设计与后现代设计中的不同风格特征?
现代主义设计又称“国际风格”，它的风格特征是①功能主义特征②形式上提倡非装饰的简单几何造型③在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计④重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中。后现代主义设计指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格。它的风格特点是①具有大众趣味②丰富装饰性因素③强调个性化特征。 127.产品风格具有哪些特征?
鲜明的时代特征、地域特点和民族特性。 128.产品风格的形成,具有哪些特征:1反映出产品设计师的个性及特.2反映出创造主体性表征及对不同产品受客观规律的制约性.3提现将产品设计风格界定位产品形象体系既表现手法在结构上的统一,并通过功能形式的相互关系表现出来,具有不可分割性.4具有鲜明的时代性及地域货民族性 20 世纪西方各国产品的风格特色是什么? ①德国重理性、重功能的设计思想和模式，形成了严谨有序、一丝不苟的风格特点：A、完美地实现其使用价值，直到每一细部的处理;B、遵循秩序化原理;C、优先采用简化形式;D、赋予产品一种均衡的、不刺眼的、中性的审美特质，从而取得独特性;②美国依靠市场机制实现工业设计的普及和商业化。经济的繁荣使得人们的生活方式表现为高消费，并且这种生活方式也在产品设计中表现为单纯追求豪华和舒适的特点;③日本吸收印鉴欧美经验和技术并结合自己国情形成自己的产品设计风格，主要表现为设计小巧、节能和节约原材料;④意大利的产品风格是统一的特色，具有精美同时又庄重的外观;⑤50年代北欧在功能主义设计观念的影响下，突出了人与自然的和谐关系和感官感受性的特点。 129.从艺术风格角度来说，考古学者为何能轻易分辨古人画作的流派、年代、作者?
在艺术风格中，同一时代、同一流派或同一载体的作品会表现出某种一致性这是社会群体在创作个性上表现出的共同性，即不同的艺术家之间存在的异中之同;同时，在这种一致性中又存在同中之异，即艺术家创作个性中的个体独裁性。
几何纹样：几何纹样是一种线条的几何规则系统，其中植物、动物或人的形象是被抽入到一个由节奏、比例、对称的线条关系中，在此关系中，其形象和运动等只是成为几何排列组成的统一体中的组成要素，几何纹样把自然形象或人物形象从此时此地的感性直接性中抽取出来，纳入某种几何关系中加以表现，因此具有了抽象一般性特点和某种寓意性。
130.瑞士美学家和艺术史家沃尔夫林通过五对范畴来研究古典主义和巴洛克主义之间的区别，这五对范畴是?
①线描与图绘②平面与纵深③封闭形式与开放形式④多样性统一与同一性统一⑤清晰与模糊性。
