时尚美学论文

时尚美学论文

时尚美学论文 篇1

“审美”与“炫美”的辨析

【摘要】美之所以能称为美，取决于一个人对外部空间的和时间的感知。本篇文章主要从时尚美学中“审美”与“炫美”的定义、表达形式、社会形态等内容来对其进行辨析，以期对这两个概念有所把握和了解。

【关键词】：审美；炫美

美学一词来源于希腊语aesthesis，最初的意义是“对感观的感受”。18世纪由德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。从美学诞生至今，关于美学的定义可谓是众说纷纭。归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。[1]但美学研究，作为哲学的一个分支，不能停留在寻找一个好像永恒的放诸四海而皆准的美的定义，正如张法先生说，“美学不是要追求一个统一的定义，而是看历史上各个美学家是怎样下定义的，更为重要的，是美学是被怎样讲述的。”因此，在辨证地分析“审美”与“炫美”之间的关系时，我们要了解这两者之间的基本概念。

一、美学中的“审美”

审美文化的研究是1980、1990年代中国美学研究的一个新的理论热点，同时也是20世纪中国美学发展中值得进一步反思的理论课

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题。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。而现实中，对于审美文化概念的界定与理解，一方面无法回避传统美学和现代美学理论话语的发展变化，另一方面又无法脱离美学发展的当代语境，特别是美学发展的当代语境有可能使审美文化的概念滑入泛文化理解之中。但尽管审美文化概念的内涵较为复杂，不同的研究者从不同的角度和立场看待审美文化，在1980、1990年代的审美文化研究中，学界对“什么是审美文化”能够达成基本的理论共识，那就是对审美文化概念的理解，基本上超越了以往美学研究的本质主义的理论视角，强调从中西各种审美文化传统中挖掘合适而有效的理论资源，同时在充分参照当代审美文化现象的过程中，走向了审美文化的现象研究和经验阐释。[2]

二、美学中的“炫美”

在刘清平先生撰写的《时尚美学》一书中写道：“炫”这个时尚之辞在《辞海》中有两层解释：一是照耀，如光彩“炫”；二是夸耀，如自“炫”其能。在这两层语义中，一般来说，前者常常具有褒义；后者则往往隐含贬义。但时尚美学文化几乎是全面完整准确地承袭了“炫”的这两层含义：从褒义的“照耀”到贬义的“夸耀”。[3]

三、审美与炫美的社会形态

就我个人而言，我认为“审美”与“炫美”都属于美学研究中不可或缺的两大部分，这是个无须多加说明的一个事实。

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先说“审美”，在中国当代美学发展的视野中，大众文化的兴起一个不可忽视的重要的文化现实，其是中国改革开放以来的文化语境、商品化发展的经济环境以及媒介变革的现实促成的。从本质上看，大众文化的兴起其实也是中国当代最重要的审美文化现象，在这个意义上，审美文化研究有着等同于大众文化的成分，因此，在审美文化研究中，强调审美文化与大众文化的区别是一种主要的理论趋向。此外，消费文化与商业文化在当代的美学文化研究也是无法避免涉及到的区域。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富的。审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。第二个是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。可以说，艺术和艺术活动已经构成了我们现实生活的一

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种生存状态。第三个，比较偏薄地说，是关于“丑”的审美，“丑”与“美”本身是两个相对的名词，两者似乎没有什么交集处，但是中国的一些雕塑，譬如钟馗、打小人等，这些形象都是很丑、很凶的，看似绝对不会产生美感的。但是我觉得这些是很好的艺术品，传承品，因为它把一种勇猛、恐怖的氛围表现出来，而且这里的“丑”代表的恰恰是正义。除此之外，我们除了对一些服饰、发型、外貌、风景等表象的东西进行欣赏之外，我们也拓展到对于学科的一些欣赏，如数学之美、物理之美等等，这些都是发生在大学校园中。基于此，审美的对象和审美的主体，都是在审美活动中现实地生成的，形成的，而并不是先有客体，再有主体，然后才来一个活动。审美的客体、审美的对象只能在审美活动中“现实的生成”；审美主体也是在审美活动中才现实的成为审美的主体。譬如文学作品《红楼梦》，曹雪芹当时和他死后有手抄本，后来有了刻版的，传播范围都不是很大。现在是批量的印制，光盘上也有了。将《红楼梦》几厚本放在书架上，旁边再放了物理学的书，或者是哲学的书，等等。如果我们没去读《红楼梦》，或者我们没有把它当文学作品去读的话，那么你很难说它是现实的审美对象，因为它放在那里跟别的文字符号一样都是文字堆在上面，与其他书没有区别。自然美也一样，自然的山水，如桂林山水，看起来当然很美，“桂林山水甲天下”，可如果大家没有对它进行审美的时候，它至少对你来讲不是审美的对象，它的美只有在审美活动中间才能产生。在桂林旁边住的一些农民，每天来来回回走过，他们无暇去看它、欣赏它，熟视无睹，他看到的桂林山水并不是审美对象，会展1402班冯玉婷

不是现实的审美对象。可以总体地说，现在的审美的范围已然拓展到多层次、多方面、全维度了，审美实在已经成了我们每个人的生活中间不可缺少的一部分。我们基本的生存方式中必然要有审美活动，没有审美活动，我们也不能生存下去。

接下来说一说“炫美”，炫本身在国人的第一反应中，不是特别美好的词，比起它的“照耀”，更多地是关注在它的“夸耀”的意思中，但为什么“炫美”是整个美学文化研究中不可或缺的一部分呢，其本身我认为就在于美，其实是一个表象的活动，我们常见的炫美，集中体现在时装、电影、雕塑等具体可见的物体中，他们需要通过一定的手法或者方式将其体现出来，从而达到一个大众层面欣赏的角度。我们也不能忽视，在当代人们对于“炫”的行为的痴迷，如微信、微博等社交平台的兴起，数以万计的流量的消耗这些事实。对于“炫美”有好有坏，本身就取决于行为主体的主观意识，很多人都会撰写文章对这种现象的批判，比如郭美美事件，感叹、惋惜、嘲笑等等情绪都有，但我个人认为这个其实是美学文化的一个质的飞跃，最起码比起那个全国统一服装的年代好的太多了，但是任何事情都有它的一个阈值，超过这个额度，很容易就引起危险，因此我的看法是“炫美”的行为是值得提倡的，一方面它让我们了解了至少目前这个阶段的美，另一方面，它也让我们更好地对比，形成自己的美学观念，但是在内容或者程度上要有所把控。

四、“审美”与“炫美”的辨析

基于上面讲到的，我认为“审美”与“炫美”两者之间就如同大

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多数的哲学相对词一样是相互的，作用是相互的，帮助是相互的，意思也是相互的。

1.没有正确“审美”的基础就没有“炫美”的合理表达

现实中，人们对于美的定义太多了，前面也讲到有关于服饰、发型、艺术，外貌等等，而对于这些有形的或无形的物体的欣赏也一定程度上影响整体的表达。譬如在一个国家层面，我们禁止的邪教这种组织，就是一个不可接触的禁忌，对于它的研究自然不能从一个美学的观点出发分析，但是我们也可以找到关于巫术这种形式的研究和欣赏；又如“暴力”一词是不好的，反对的，但是在时尚界、电影圈中我们有“暴力美学”，其表现形式是很受人追捧或者欣赏的。基于此，我认为对于一个事物的定义有很多种，但是要看你从哪个方面将其发掘出来，其对于人们的影响也会因此产生很多种，而我们在这个方面上，要注意正确的价值观和视觉。

2.没有“炫美”的表达亦无法将“审美”展示

“炫美”在我看来是与“审美”相辅相成的。从古时，人们就找到一些方式或者场合适时地表现出其的“美”，如集会、聚会等形式，人们赋诗、比武，通过这种形式表达出他的修养、才能、智慧等，现在人们通过拍照、摄影等方式将自己的生活、感悟记录下来，古时的诗词歌赋延伸到现今的雕塑、房屋等艺术，这些具体的表象的“炫”正是把“审美”过后的定义表达出来。3.“炫美”和“审美”两者相辅相成，缺一不可

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如果一个人的生活单一地只有“炫美”，而没有基本的“审美”，那么这个世界就会变得浮躁、污浊，这个人也不会拥有纯净的心灵和在这个事物中发现美的幸福。现在的社会有一个奇怪的现象，就是越来越多的人认同“竞争力第一”的观点，因此，他们只会将目光集中在最后的收益上，而不是发掘这件事或者事物背后的过程和意义。这种观点的存在也把这件美好的事情玷污了。个人认为现代人无论如何应该懂得一点点审美。在真正的审美过程中，是没有语言和思维的参与的。因为感受美是心灵的活动，而不是思维的活动。当思维加入，你就已经不完全投入，也不是在完整地体验了。当你要表达那个审美的经验时，这个过程已经结束，此时语言才能够参与进来。

五、结语

在写本此论文时，可能对于时尚美学的专业知识了解得并不是十分的了解或者掌握，记得老师在课上也讲过，所有的文学类的科目都有一个十分致命的弊病就是其无法给出一个根本上的定义，与一些理科类的研究方向不同，它的改变可能是随时的。当时我的想法就是：那如果是这样的话，我们为什么还要学它呢？但是慢慢地接触后发现，所有的研究或者探讨都是有必要的。对于美学而言，它的一个作用就是让人去欣赏生活中的一些可能忽视了的角度，让自己的思想或者心灵得到一个新的提升；另一个就是对于美学文化本身的研究也是社会发展不可或缺的，大家看到的“影评人”“”评论员都是对于美学有一定的研究的，通过对其研究我们才能掌握整个时代脉络和发展。因

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此，我希望大家都能够重视或者作为一个方向去对美学进行一定的了解和接触。

【注释】

[1]：《时尚美学》，刘清平

[2]：原载《社会科学战线》2016年第4期，段吉方 [3]：从电影暴力美学的角度解读时尚炫美文化，郭玮丹

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时尚美学结课论文

时尚美学论文 篇2

关键词：传统文化元素,现代服装时尚美学,有效利用,分析

当前, 随着现代服装的发展, 我国在服装设计中需要注重应用传统文化元素。从传统文化和民族文化中萃取神韵、精华和养分, 使其与现代设计充分融合, 进而设计出具有鲜明我国文化特色的服装。为服装注入民族的自信和文化, 承担起影响世界和走向世界的使命, 让世界更加了解中国文化、喜欢中国文化, 学习中国文化。

一、现代服装时尚美学与传统文化元素融合的积极意义

随着我国改革开放政策的持续深入, 服装业在我国获得了蓬勃的发展, 具有中国制造标签的服装, 受到世界各国人们的喜爱和欢迎。虽然我国是世界制造工厂, 但是服装产业并没有显著的利润空间, 在整个产业链中, 服装企业基本处于下游制作中, 而上游的品牌推广以及设计开发环节, 我国服装企业却很少涉及。因此, 如何转变当前的现状, 由“制造”向“创造”进行转变, 让拥有中国文化元素的服装走向世界, 并且形成独具魅力、世界认可的中国风格, 是我国服装产业当前面临的重要课题。

二、在现代服装设计中融入中国传统文化因素的相关原则

1、中国传统文化元素要建立在时尚潮流之上

在服装设计中, 中国传统文化元素要建立在时尚潮流之上, 进而将文化元素与时尚潮流完美融合。不能简单地进行拼接和复古, 在体现传统文化的同时, 还要满足消费者的需求和市场潮流。例如当前服装设计更加侧重于局部设计, 因此, 要以此为突破和创新点, 实现传统文化元素与现代设计的充分结合。

2、以中国传统色彩和传统纹样为切入点

在色彩和纹样方面, 不能依然停留在脸谱、中国结、青花瓷以及图腾龙等纹样上, 要充分挖掘我国传统文化的人文元素, 例如拉染、织锦、皮影以及水墨画等。实现西方时尚与东方玄妙的补充与融合。

三、典型传统文化元素在现代服装设计中的具体应用

1、脸谱的应用

戏剧是具有鲜明中国特色的文化艺术形式, 而戏曲中的脸谱更是为世界所熟知, 其色彩鲜明、图案丰富, 具有良好的装饰效果, 同时, 不同的脸谱还体现了人物的不同性格。在服装设计中, 个性化是设计的最基本元素, 每一款服装都有自身所表达的个性, 因此, 将脸谱以一种鲜明的艺术形式与服装设计充分融合, 可以体现服装的特色, 是时尚与艺术的完美结合。例如在2005年Valentino所展示的脸谱系列装饰, 其将脸谱扣饰装饰在包上或者衣服上, 充分体现了服装的品位和个性。脸谱在服装设计中可以采用印染、刺绣以及贴布等工艺方式, 而采取的工艺方式不同, 其脸谱的表现效果也不相同。例如采取刺绣工艺, 其可以通过现代的排线手法, 体现脸谱的反光效果、不平整纹理以及深浅色调, 而采取贴布工艺, 则体现了脸谱的大气雍容。

2、剪纸的应用

剪纸是我国传统民间艺术, 体现了浓郁的地方文化, 其深刻的内涵和丰富的情感, 受到服装时尚美学的青睐和欢迎。在2013年的巴黎时装周上, 我国著名服装品牌“夏姿·陈”就将剪纸文化与服装设计充分融合, 作品大量运用了精准对称、缕空及雕刻的线条, 用近乎程式化和符号化的手法, 配备明艳大胆的色彩, 充分体现了剪纸艺术与服装设计的完美融合, 为世界奉献了一场彰显出我国传统古文化的服装盛宴。缕空是剪纸艺术最鲜明的特点, 更加强调遮和透的关系, 以往的刻、剪工艺并没有在服装设计中得到广泛的应用, 而由于制作难度较大, 很难大量生产。随着激光切割机等先进设备的引入, 为批量生产剪纸类服装提供了可能。

3、年画的应用

年画是我国极具特点的艺术形式, 其色彩强烈、艳丽, 通过对比色传递祈福、喜庆以及欢快的情感, 进而烘托出春节的热烈以及美好气氛。年画图案方向、疏密、大小以及位置的选择, 都要运用美学的相关方法和原理, 进而实现视觉的美感和协调。例如服装设计中应用年画的代表作品“一璇一玑”, 其参考年画“福娃”的特点, 应用于服装的胯部、腰部以及胸前等部位, 充分体现了女性身材的曲线美。整个设计理念在色彩方面更是运用了大胆的红色, 并且点缀了黑色、白色、绿色以及青色等色彩, 体现了浓郁的民族文化。在制作工艺方面, 可以选择通过印花的方法, 而近些年随着转移印花的流行, 一些具有年画特色的服装基本都采用这种制作工艺。主要操作如下:第一, 将色料印在花纸上, 第二, 对印花纸进行热处理, 将图案印在纺织品上;第三, 将其固定成为图案。这种方法操作灵活简单, 印花具有鲜艳的色彩, 并且体现了清晰而丰富的层次感, 具有较强的立体感和艺术性, 更加适用于服装装饰。

4、水墨画的应用

水墨画通过墨色的淡、重、浓、焦、清, 表现物象、产生变化, 进而带给观者以艺术体验。在服装设计中融入水墨画元素, 可以赋予服装以优雅的灵魂, 使其散发具有中国传统文化的浓郁气息。在2011年国际时装周, 我国著名服装设计师薄涛就以水墨画为主题, 带观众带来一场文化与时装的视觉体验, 并且受到世界时尚界的肯定和好评。在服装设计中融入水墨元素, 可以通过手绘的手法进行表达, 采用纺织染料或者丙烯颜料, 直接用毛笔画出, 当服装在模特身上摇摆的时候, 由于布料的半透明性, 仿佛水墨在衣服上流动, 充分体现出水墨元素的文化精髓。

四、结语

总而言之, 我国传统文化富含了中华民族的韧性以及人文精神。将传统文化与现代服装时尚美学进行完美的融合, 可以充分体现服装的民族性和文化性, 赋予服装以灵魂, 带给穿着者以及观赏者美的体验。

参考文献

[1]盛潇潇.传统吉祥图案在时尚休闲女装设计中的创新研究[D].湖南师范大学, 2012.

[2]亓玉杰.盛唐时期宫廷女装元素在现代女装设计中的应用研究[D].西安工程大学, 2013.

[3]陈波, 黄昆朋, 赵阿娜.中国传统文化元素在现代服装时尚美学中的应用分析[J].艺术科技, 2016, 10:147.

[4]任国亮.中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用[D].四川师范大学, 2013.

商务的轻时尚美学 篇3

简约外观，低调时尚

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完美的商务安防系统

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高效的移动美学

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如此性能强劲的配置，大家一定觉得这款笔记本对能源的消耗非常大。其实富士通早有了解决办法，它最新独有的“O-Watt”变压器，可以让笔记本在关机状态下也能自如充电，并且能将变压器功耗大大降低，不但更加环保，也降低了长时间充电可能产生使用过热的情况。此外，富士通独有的ECO省电模式功能，大大提升了电池的续航力，即使出差在外或是户外的移动办公，都无需担心电池是否够支撑使用，有效提高了移动商务的工作效率。

随身的娱乐视听平台

时尚美学论文 篇4

——劳卡衣柜时尚语录

时尚是什么？是Hold住，是微薄控，是背包党，是拍客、是苹果、是色彩，是理念，是蜗居族，是红酒迷。。。范围之大，难以定义，打造时尚第一品牌的劳卡整体衣柜娓娓道来。

定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚生活哲理语录一：

对生活，时尚是一种积极向上、追求健康的态度，是从容与健稳的体现，是知足常乐的支持，是重视家庭的温暖，生活时尚是环保主义者，是慈善的代言人，是痛苦前的微美，成功前的低笑一族，生活时尚包罗万象，您活着像您就是时尚生活。

定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚居家生活追求语录二：

是对各种生活方式的诠释:是香奈儿、是阿玛尼、是爱琴海、是禅、是裸，是炫奢华、是九朝会、是东方阙、是头等舱、是经纪人、是文化艺术生活方式的现实演绎。

定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚选购家居语录三：

是实木家具、是板式家具、是藤家具、是金属家具、是PUC家具、是玻璃浪漫家具、是低碳家具、是实用、是品位、是感觉、是美感、是好使都不重要、关键您要了解您是谁，适合您才是真，劳卡衣柜量身定制的时尚专家，总有一款适合您。

定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚设计方向语录四：

是巴洛克、是洛可可、是哥德式、是经典、是新古典、是现代、是新现代、是简约、是北欧风情、是英伦保守、是法式浪漫、是美式中性、是新东方主义、是东南亚风格、是地中海风格、是QQ风格、是梦幻、所有一切只不过是浮云，神马、设计Hold得住全球新之趋势，万变不离其宗：新古典、古典、现代而已。

定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚广州下午茶语录五：

是上岛咖啡、是星巴克咖啡、是绿茵阁咖啡、是老树咖啡、是真功夫、是肯德基、是麦当劳、是东江、是南海渔村、是广州酒家、是陶陶居、是莲香楼、是仁信双皮奶、是。。。

定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚凌晨悄悄语录六：

全程寂静，是30分贝，是夜生活的高潮期，是夜猫的开始、是醉酒客的窃窃私语房间、是红颜知己的两性密语、是的哥的宵夜语、是小偷的行动口令，是Policemen的紧张期,是郭美美类歌舞升起时、是宅男游戏客的中场，是。。。

《时尚女魔头》影评 篇5

《时尚女魔头》影评 时尚女魔头》
地理科学 20082601105 陈健
上个星期的就业指导课程中，黄伟波老师给我们播放了轻松励志电影《时尚女魔头》中 的一些片段。观看后我对此产生了深深的感触。其实有很多时候我们也想电影中一样，怀着一腔的雄心壮志出发，然而却在我们出发的 第一步就遇到了各种艰难险阻，前方的路似乎还预示着更多的艰险。如何处理这些困难又是 对我们人生的一种考验，是选择逃避还是选择勇敢面对？ 影片的开场是以安德里的求职场上的无知狼狈，这是不是也在告诉激将毕业对未来充满 希望的我们，在做任何事情之前，充分的准备是十分重要的呢？至少在我们去追求之前，我 们至少需要对要对我们随要追求的事物有足够的了解，譬如说： 我们至少要是它的历史背景，现阶段的情况，我们所要面对的事宜，它的发展方向和前景。这些道理落实到我们自身也就 是说，我们在找工作面试之前就需要对面试我们的机构做个事先调查，了解它的背景资料，它主打的是什么，发展方向是什么，更重要的是假如我们进入了，我们需要怎么做、做什么。只有准备好了这一切，我们才能从容的面对面试官所提出的一切刁难问题。不仅如此从影片中我们还能感受到，即使我们走上了工作岗位也并不是一帆风顺，就如 电影里的安德里一样作为一个新人，并不懂得如何去处理工作中的一些问题。常常还会受到 委屈，这时候又有一个崭新的选择摆在我们的面前是选择放弃还是自我改变去适应。再一段 深思之后，她踏上了改变自我征服工作的旅程也因此获得了最后的成功。虽然这只是电影，但是当我们走上工作岗位以后会不会遇到同样的问题呢？这个答案应该是肯定的，因为在人 生的路上我们不可能总是顺风顺水，困难与挫折或多或少都会有些。而我们面对那些困难与 挫折的时候能不能静下心来仔细思考，从自我出发冷静处理，这尚且是个未知之数。当然即 使能够认清事物的本质，还需要我们有能力去改变，这就是要求我们对自身能力的加强，这

也正是我们上大学的目的之一。在我看来成功与失败往往就在于弹指一挥间，无论你做什么都需要一种执着的毅力，然而 这种毅力又需要你的精神来支持，伏尔泰曾说过： 坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。

在你的人生道路上总是会有些追求，对于这些追求当然不是唾手可得，需要的是长久持之以 恒的努力，如果你坚持住了你也许就成功了；若是你被图中的挫折和诱惑打败了，那样结果 也就不言而喻了。切莫垂头丧气，即使失去了一切，在坚持努力
的道路上你还握有未来。

法国时尚管理专业 篇6

世界看中国 红墙内外吹遍潮流季候风

在地球的另一端，随着经济全球化的步伐，在中国这一拥有五千年历史的文明古国，人们与时尚前沿的距离，从未如此接近。东西方文化的水乳交融，释放13亿人对高端时尚消费的诉求，引爆了时尚革命热潮。对时尚有着深刻感悟、集审美与营销、管理能力于一身的高端时尚管理精英，寄托了时尚产业界在全球化背景下发展的希望。

身处艺术之都 IESEG孕育风尚前沿管理者的摇篮

今天，进入中国的国际品牌，更加青睐具有国际化背景及前沿管理理念的新型人才。使得越来越多莘莘学子，树立了新的学习目标——置身法兰西，融入时尚的海洋，做全球顶尖风尚弄潮儿。为了圆有志者的时尚管理精英之梦，助力更多企业雇主在新时代全球时尚产业竞争中把握先机。中国人民大学国际学院(苏州研究院)与法国IESEG管理学院、里尔天主教大学三校携手打造了全新的——中法国际时尚管理硕士(Msc in Fashion Management)课程，为中国、亚洲乃至世界时尚领域输送最新锐的时尚管理学专业人士，致力于促进国际产业经验交流，满足业界对管理人才的需求。

前往法国留学，并在巴黎学习，结识来自世界各地的同学，开拓视野，赴米兰时尚之旅，感受第一现场的震撼„„留学目的地IESEG管理学院，是法国高商排名前十的商学院之一，其巴黎校区地处欧洲商业中心——LA DEFENSE。IESEG管理学院已经通过中国教育部认证，是法国“大学校联盟” “Conférence des Grandes Ecoles”成员、EFMD和AACSB协会的成员。在中法国际时尚管理硕士为期两年的课程中，第二年的全部时间都将在IESEG巴黎校区度过，教学内容包含“时尚推广模块、潮流趋势预测模块、品牌管理模块，现代营销模块、时尚产业链模块、时尚现场模块(米兰之旅)，实习模块”等组成的课程，并继续强化语言能力。众多时尚界领袖人物将为学生传道解惑，分享时尚管理经验。学生们还将成为巴黎时装周、米兰时装发布会等时尚前沿的亲历者，通过理论与实践结合的教学生活，与时尚之都，培育自己对高端时尚的****视角和敏锐嗅觉，成为跨越文化背景的时尚精英。

用心把握时尚脉搏 促进东西文化的交融

从文艺复兴与工业革命的历史遗产，到今天全球女性为之瞩目的巴黎时装周，法兰西作为时尚的风向标引领着全球时尚文化的变革。中华文化与法国时尚元素的不断融合，提升了国人对高端时尚品味、和对时尚消费的不断诉求，只有在法国大学亲自体验，才能走在这种融合潮流的前端。

时尚美学论文 篇7

第一, 政治环境因素

国家或社会的政治状况及政治制度在一定程度上对服装的流行有很大的影响。社会动荡和政治变革常常会引起服装的变化。战争是政治的特殊表现形式, 对服装流行也有明显影响。一般来说, 开放的政治环境使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。唐代是我国政治、经济高度发展, 唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态, 建立了统一强盛的国家, 对外贸交易发达, 生产力极大发展, 较长时间国泰民安。唐朝政治环境开放, 与各国互通往来, 唐朝的浪漫开放的服饰就是典型的例子。任何一种流行现象都是在一定的社会环境背景下产生、发展的。

第二, 经济水平因素

服装是社会经济水平和人类文明程度的重要标志。经济是社会生产力发展的必然产物, 是政治的基础, 是服装流行消费的首要客观条件。新的服装样式能否在社会上流行, 需要社会具有大量提供该服装样式的物质能力, 还有人们需具备相应的经济能力。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力, 推动了服装的流行。

第三, 文化

文化是人创造的, 反过来又影响人、熏陶人、塑造人。

时尚服装是文化产业, 当今社会讲究个性, 如果你没有个性, 没有人记住你。中国的书法达到了这个个性, 中国的形象创作是灵活的, 在世界上绝无仅有的, 我们一定要用好它。中国的文化是世界上最深厚的, 空间、时间、景观、文化, 我们每一个个性都在唐诗里面。唐诗里每一首送别词, 都是不同的。

为什么中国有服装没有时装?原因在哪里?我们不具有这样的文化, 不具有这样的文化气息, 没有这个个性。巴黎的时装为什么那么好?为什么能领导时尚?首先是个性, 巴黎的个性非常鲜明:浪漫, 是我们不可接受的浪漫。法国香水600块钱, 德国香水200块钱, 中国香水50块钱。香水是提供一种梦想和想象, 提供一种情感, 提供一种情感的状态。美国人穿着牛仔裤去赴宴, 但是在法国人眼里就不行。但是在美国人眼里牛仔裤是很尊贵的, 休闲的服饰支持着的美国的服装文化。

服装的流行也必然受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。文化及艺术思潮在一定程度上影响着该时代的服装风格及人们的穿着方式。

第四, 社会价值观

所谓价值观即人们关于好坏、得失、善恶、美丑等价值的立场、看法、态度和选择。由复杂多样的价值观进行长期反复的整合和消解, 最终就形成了体现一个社会价值理念的价值体系。社会价值观是回顾、观察、预见一个社会发展水平的标尺之一。改革开放以来, 中国社会价值观发生了明显的变化。

当代人越来越倾向于按照自己的价值取向来发展各自的个性。个体的自由与发展成为青年的主要人生目标, 崇尚自主独立成为青年一代的生活逻辑。这也表现为青年们拥有自己的运动、时尚和娱乐, 有自己的个性语言和表达方式。他们崇尚时尚消费, “时尚消费”表现为消费观念转向享受生活, 消费心态追逐前卫和新潮, 消费方式崇尚个性和品位。中国人已经成为世界著名品牌和文化商品的庞大消费群。喜欢名牌服装是越来越多的中国人的心理需求, 他们对名牌有着较高的认知度、较强的辨别能力和丰富的相关知识。

第五, 技术

科学技术对服装时尚的影响是显著的, 先进的生产工具使新产品的种类增加, 新的时尚需求也增加。科学技术的发展促使服装从手工缝制走向机器化生产。纺织技术的进步和化学纤维的发明极大丰富了人们的衣着服饰。现代纺织、染整、加工等技术, 不断地满足着消费者的多种需求, 加快了服装流行的进程。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力, 科学技术的发展促进了服装生产和新材料开发, 都推动了服装的流行。

生产设备对生产能力的影响。这里主要是指设备是否合理配置以及设备的先进程度对生产能力的影响。服装设备, 特别是高效率的专用设备的作用与服装生产效益具有相当密切的关系。假如专用设备不全, 要用手工代替, 那么至少要付出几倍的劳动力。有的先进设备比手工作业的功效可能高出几十倍。以裁剪为例, 同样两个人进行裁剪作业, 采用CAM电脑自动裁剪装置, 裁剪一般品种每天可以裁剪8000~10000件。而用一般手推式电剪刀裁剪, 每天只能裁400~500件。即使是一般小型的工、夹、模具的应用, 也会对生产能力有较大的影响。

服装材料的发现、发明和创新, 为人类灿烂的服饰和文化奠定了基础并引领方向。在商品经济的概念下, 服装是超越使用价值而体现交换价值及其增值的最具有代表性的商品之一。因此, 在服装材料上也充分体现人类文化和观念, 并且通过流行的变化, 体现出人们对富裕、休闲、舒适、审美、艺术等物质与精神需要的不断追求。

摘要：在崇尚个性的今天, 我们必须善于分析纵向的历史流行规律, 注意了解横向的国际流行信息, 积极关注政治、经济、价值观、文化、技术等各方面的动态, 及时对人们在新时期新动态下可能产生的新的消费审美需求做出准确的预测, 对影响服装流行的因素进行分析, 把握流行。

关键词：时尚,价值,因素

参考文献

[1]张星:《服装流行学》, 中国纺织出版社。

[2][美]Rite Perna:《流行预测》, 中国纺织出版社, 2000.1。

时尚美学论文 篇8

[关键词] 米兰；国际家具展；创意产业；设计趋势；案例分析；反思；

1．开篇语

第6次“设计之都”的朝圣之旅，用中国的古语来形容可谓是“六六大顺”，所以想从新的视野——360度四面八方看米兰。

今年是第50届米兰国际家具展，是现代设计史中值得纪念的一大里程碑，主办单位Cosmit公司策划了一个充满创意与活力的口号“50年花样年华”（50 years young），这个标题以加粗体红色标志出现在不同广告媒体上面，传播米兰国际家具展的本质和精神 — 永远年轻充满激情。今年是米兰家具展的50岁生日，主题却一点儿都不怀旧，还叫“50 years young”。我历史悠久，不过更加历久弥新。对于设计来说其实也就是这样，只有永远年轻，生气勃勃，设计才能造就一个个看似悠久的经典。

今年的米兰国际家具展与米兰设计周是从4月12日到17日，所以我采取了与往年不同的观展路线，首先直奔米兰三年展博物馆(Triennale Design Museum)。为了庆祝米兰国际家具展的50周年大庆，米兰三年展博物馆精心策划了名为“梦工厂(Dream Factories)”的主题设计展览，仍然同期举办了不同主题与题材的系列设计展，是最值得期待和观摩的学术大餐。看完三年展博物馆，然后是抓紧时间乘地铁前往米兰（ZONA TORTONA）托尔托纳设计园区。Zona Tortona是米兰运河边上的一个旧工业厂房区，在最近10年这里成为了国际公认的创意园区。每年4月的国际家具博览会期间，这里是米兰国际展览中心之外最大的场外展览活动举办地。2011年的设计周也不例外，许多国家的团体与个人、设计院校、著名企业、设计工作室以及年轻设计师仍然选择Zona Tortona作为发布新品和展示设计的舞台。今年澳大利亚、泰国、德国、中国北京以及北欧地区都以国家馆的形式参展，特别是散布在托尔托纳大街小巷的许多极具特色的概念设计展仍然令人惊喜。

最后是主攻位于米兰新国际展览中心（Rho）的米兰国际家具展。今年展馆有新的布局：设计馆除了往年的6个馆外，加添了16和20号馆；欧洲之光(国际照明展)坐落在9、11、13、15号馆，国际办公家具展(工作环境双年展)则在22、24号馆，两个展对应，巧妙地落在西门(Porta Ovest)和南门(Porta Sud)之间，卫星沙龙展位于国际办公家具展后面，古典馆仍然在1、2、3、4号馆。

我们年年到意大利米兰展可以看形式看趋势，还可看趋势背后驱动设计发展的内在动因。我们有不少企业出去观展时只将目光聚焦设计本身；在21世纪创意经济时代，一个企业在市场竞争中要处于领先地位、要战胜竞争对手，单靠产品设计不能解决问题，还需要解决整个产业链的整合与系统设计战略层面的问题，需要解决品牌文化与传播、哲学与美学、商业模式、交互设计等方面的问题。

什么是品牌文化与趋势潮流？趋势潮流不是凭空创造的，它要有历史文化的传承积淀和土壤。意大利从文艺复兴后特别是二次世界大战以来，在设计、美学、时尚方面创造了一波又一波设计潮流。意大利设计体系从汤匙到城市，建立了从通心粉到法拉利，从皮具、灯具到家具、从时装到汽车、从教育到出版、从展览到博物馆的系统设计产业链。我们需要做的就是发现意大利设计体系后面的机制与策略，进行案例分析，从而为中国的创意经济与制造业提供可以学习借鉴的工具和方法。发现米兰设计趋势、揭秘米兰设计体系、把全球设计之都米兰作为一个研究课题，最终写出一本设计城市米兰的著作，是我连续6年去米兰观展的最大动力和愿望。

下面分别对2011米兰国际家具展与米兰设计周进行综合的分析与研究。

2．2011米兰国际家具展的设计趋势关键词

全球家具业的盛会，第50届米兰国际家具展于4月17日在米兰国际展览中心落下帷幕。米兰国际家具展览公司（Cosmit）总裁卡罗 Carlo Guglielmi在展览总结中说：“我们对第50届米兰展成功举办感到自豪与高兴，这个成果是对50年来为米兰家具展览事业长期辛苦工作的全体工作人员的最好酬谢。我们并不只是安于目前米兰展的声誉和成就，我们仍然要继续为“质量”而努力。我们的团队有信心和决心继续迎接下一个50年新的挑战。我们未来的目标是把米兰国际家具展办成促进世界设计城市——米兰顶端创意设计水平的文化事件。”

2.1 国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀的全城联动设计嘉年华

米兰国际家具展可以说是全球最重要的一个家具设计展，但是从2000年以来已经突破了原来家具展的概念，已经从家具延伸到整个生活设计领域。与家具展同时举行的还有米兰设计周，国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀，在不同层面展现了创意设计展示与时尚、娱乐、美食、观光、游学的联动，成为“全球最大的设计嘉年华。”米兰设计周融合了其意大利设计的特色及其国际化时尚都市的面貌，将米兰打造成了一个艺术、文化、设计、时尚、文学、音乐以及美食的创意中心。

米兰家具展，从来都不止是一个展览会，而是一个设计城市的风貌展示。全世界各地，最漂亮最风格的家具，这是你看到的表象。这个城市的设计环境、设计氛围、对设计如对金钱一样的热爱，这是内涵。其实你要不是做家居行业的，不是每年4月才会飞过来拍上几千张照片，学习流行趋势，而是随意挑个时间来到米兰，仍然是能看到这个城市和这个国家对设计的情有独钟，简直全城热恋一样追捧着设计。基本从通心粉到法拉利，从一把勺子到一座城市，意大利设计师有无数的领域可以大施拳脚。

当然意大利的设计也很像商业靠拢，全球奢侈品品牌里，意大利出品的大概能占到三分之二。这是商业设计实力最明显的表现。二战结束后，意大利人开始崇尚设计。这个国家是文艺复兴的辉煌起点，出过达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、他们耳濡目染的艺术细胞肯定不错。但关键不是这些，不是民族血统上多优良的基因（所谓“血液里都流淌着设计”，就算生物学上，这也不是显性遗传，成不了一个民族的基因细胞），而是大批意大利企业看准设计，能给产品带来的增值潜力，重金在全球招募顶级设计师。师开阔了本土设计师的视野，让后者得到了充分的学习机会，而企业的不断需求又让他们得到实践机会”。换句话说，意大利设计之所以成功，是因为意大利企业愿意为设计埋单。

2.2 2011米兰国际家具展整体设计趋势关键词

2.2.1设计馆——标新立异

米兰家具展是一个综合型的展览，最吸引眼球的是设计馆。最具创意的著名设计品牌大多安排在这8个馆内，如Appellini、Campeggi、Cappellini、Kartell、MAGIS、 MOROSO、Flos、Edra、Kartell、Poliform、Vitra，Zanotta等等。这里是“欧洲与意大利一级品牌的主战场”，几乎所有国际著名品牌都会在设计馆进行标新立异、争奇斗艳的设计“秀”（show）。设计馆也是每年全球设计师必看的“设计大餐”。

2.2.2办公展——色彩型格

“把办公空间作为激发创造力的中心——意大利的方法!”（ The Office as Creative Hub – The Italian Way!），连续两届米兰国际办公空间家具双年展的主题，把办公家具与办公空间的设计规划作为一个有用的商业工具激发人们的创造力。米兰家具展的办公家具展是国际公认的办公室、公共机构、学校、社区空间领域全球领先的顶级创新设计展。今年的办公家具展在展馆中间专门规划了“办公家具设计论坛”，数位国际著名建筑师与设计师在观念上针对当代办公家具的重新定义、构思规划、创造力与生产力问题进行了精彩的演讲与讨论。

随着现代创意经济与网络社会的到来，工作空间正逐渐演变成职员之间的沟通与激发创造力的场所，传统办公空间与家具受到很大的冲击；单调的色彩、固定的分割，等级制度的办公家具正在被创造的空间、时尚的色彩、灵活的移动、人性的设计、交互的界面所取代。

2.2.3灯具展——交映生辉

“欧洲之光”灯具展（Euroluce 2011）两年一届。今年的主题是“光的质量”（quality light）。光和照明，正变成越来越多家居与建筑设计的主题。从公共空间到家庭空间以及博物馆、车站、商场、酒店、医院、办公室，从工业空间到户外区域，街道的照明、技术上的照明、光源与灯具的设计，成为一个系统。照明与灯具设计也正在成为横跨工业设计、家具设计、建筑与室内设计的重要课题。

LED新光源与照明设计一直是近几年灯具设计的主旋律。今年的“欧洲之光”灯具展更见证了“光和照明”的设计革命。光源新技术的发展，加速了灯具产品设计的重大变革。本届灯具展上，许多大品牌对LED灯具的设计应用大放异彩，造型千变万化。

灯具展在这次米兰展里占了四个展馆，而且许多品牌的展示设计也有非常突出的表现，例如Artemide、FOLS、NEMO等知名灯具品牌展位都是各有特色的创意设计。

2.2.4古典馆——精致工艺

古典馆展区是意大利高档奢华欧式古典家具的集中展示，仍然对中国参观者高度戒备，甚至用中文提示“不许拍照”。因为意大利家具业在中低端现代家具方面已经无法与中国和东南亚国家竞争，所以，他们希望在高档奢华欧式古典家具领域继续保持优势。将古典家具与现代家具比较，古典设计的创新最保守，展示方式也最封闭；但其欧式古典家具风格与传统精致工艺的成熟与经典无可比拟。由于古典产品需要大量手工制作，技术壁垒比较低，因此更容易仿制。古典馆甚至对产品图册的发放也相当谨慎，只有真正的买家才能得到。

需要中国家具企业反思的是：改革开放以后富裕起来的中国富豪几乎都是意大利高档奢华欧式古典家具的购买者；从北京的“达芬奇”到乐从的“卢佛宫”，中国的高端家具市场几乎是意大利高档奢华欧式古典家具的天下。中国家具产业的转型升级，也应该包括高档奢华欧式古典家具的设计与制造，其实中国一些敏锐的企业家已经开始看到这个商机，如温州的“城市之窗”王东升就从现代板式家具向欧式新古典家具转型，不仅开始占领中国的高端家具市场，并且产品出口到中东国家。

2.2.5卫星展——新人新秀

1998年创立的卫星展（SaloneSatellite），是为世界上杰出的年轻设计师和大学生设置的，为初出茅庐的他们提供展示前卫设计作品的平台。到2011年，卫星展已创立14年，它不仅见证了青年人的设计梦想，也因为越来越多年青设计师与院校的参与，而充满活力。

卫星展创始人及策展人玛瓦(Marva Griffin)认为：“卫星展已经是推动和协助年轻设计师发展的大舞台，如今世界各地的家具及设计展都在争相效仿它的模式，对此我感到很欣慰。只要这样做能帮助年轻人在竞争激烈的当今社会取得成功，并实现他们的设计梦想，做什么都是值得的。我的目标是，把卫星展继续举办下去，让所有参加过卫星展的年轻设计师都能成为成功的设计师。”

今年，来自世界各国的700多位年轻设计师将在新米兰国际展览中心的22和24号展厅中展示他们的作品和创意，与这些独立设计师一起参展的还有来自不同国家的20个国际设计院校的学生，参展者的年龄都必须低于35岁。

入选卫星展的竞争是激烈的。卫星展主办方委托权威国际评审委员会执行仲裁（该委员会由来自世界各地的著名设计界、建筑界及制造业的建筑师、设计师、评论家、博物馆馆长、杂志主编、企业总裁组成），卫星设计展的策展人玛瓦担任主持。

多年来，卫星展为全球卓越的制造商、人才发掘者以及富有潜力的年轻设计师提供了卓越的沟通平台和联系纽带。

2.3 品牌传播与展示陈设整体创新

今年设计馆最值得关注的仍然是品牌传播与展示陈设的整体创新。50周年大庆，所有品牌都使出浑身招数展示自己的悠久历史与产品的无穷魅力；展会中不少品牌的展位犹如画廊博物馆，百年老牌的历史文脉全面展现，不同时期经典产品的精心陈设高调出场。Kartell展位设计成为全场亮点：用环保木材搭建了积木形金字塔展台，采取各种灯光、不同色彩组合设计，霓虹灯光与塑胶座椅交映生辉，倍添时尚之感。Kartell把公司不同时期的产品按照不同主题陈列，用不同的口号突出产品的设计主题，像“I love red”等等。整个Kartell展区成为一个系列设计舞台，产品如同舞台上的明星，极具60年代波普风格和色彩。

米兰家具展的家具陈设细节多元化与精致化也值得关注。奢侈品牌KENZO推出的新品家具沿袭了一贯的东方设计元素与手工工艺传统，花伞、轿车、玫瑰花、刺绣等被移植到沙发、茶几甚至小配饰上。盒子组成空间，每个盒子内都是一个展示型样板间。要有效选择并组合展示经典款产品（明星产品）与个性彰显的设计品，产品样板间的设计难度很大。Vitra展馆仍然采用系列白色亚克力集装箱式的开放空间设计，每个集装箱内都是一个主题型展示样板间。将设计风格强烈的经典家具（大师作品）与精致的装饰小品进行组合陈设，演绎出不同的家居主题。

许多品牌家具应用白卡纸雕刻的小蝴蝶、唐三彩、青花瓷、日本木俑、抽象雕塑、美女模特、插花艺术、家居用品、绘画书法、漫画涂鸦、高科技材质与自然原始材料甚至佛教雕塑与政治领袖等不同主题的陈设饰品组合设计，极大地丰富了家具与家居的生活情趣；而软装陈设正在成为家具系统设计中重要的终端设计环节。

2.4大牌大师与新人新秀的同台展演

在每年的米兰展与设计周，来自全世界的设计大师是最耀眼的明星；无论是三年展设计博物馆的学术主题展，还是米兰家具展的新品发布会，或者是托尔托纳设计园区的沙龙晚会，总能让人惊喜地碰上平常难得一见的大牌设计师。你有机会完整体验观摩大师的设计，聆听大师的设计报告，与大师面对面地交流。

每年4月，米兰城已经成为一个时尚美学与创意设计的大教堂，无论大学生还是青年设计师，米兰已经是他们心中“游学”的第一目的地。

（未完待续）

时尚经典语录 篇9

1、善于发现生活里的美；

2、养成看书的习惯；

3、拥有品位；

4、跟有思想的人交朋友；

5、远离泡沫 偶像剧；

6、学会忍耐与宽容；

7、培养健康的心态，重视自己的身体；

8、离开任何一个男人，都会活得很好；

9、有着理财的动机，学习投资经营；

10、尊重感情，珍惜缘分。@时尚经典语录：【建立人脉 15 提示】

1、学会换位思考；

2、学会适应 环境；

3、学会大方；

4、学会低调；

5、嘴要甜；

6、有礼貌；

7、言多必
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失；

8、学会感恩；

9、遵守时间；

10、信守诺言；

11、学

会忍耐；

12、有一颗平常心；

13、学会赞扬别人；

14、待上以敬，待下以宽；

15、经 常检讨自己。时尚经典语录：爱，不是寻找一个完美的人；而是要学会用完美的眼光，欣赏一个不完美的人。牵了手就不要，随便说分手。时尚经典语录： 没结婚的像结婚的一样同居，结婚的像没结婚的一样分居； 动物像人一样穿衣服，人像动物一样露着肉；小孩像大人一样成熟，大人 像小孩一样幻稚；女人像男人一样爷们，男人像女人一样娘们；没钱的像 有钱的一样装富，有钱的像没钱的一样装穷；情人像夫人一样四处招摇，夫人像情人一样深居简出…… 时尚经典语录：【永远都不要做的事】

1、跟知己上床

2、和情人结婚

3、把同事当成朋友

4、到朋友公司打工

5、在上司面前知无不言

6、轻信上 司的许诺

7、喜怒哀乐都挂在脸上

8、在人堆里大声讲手机

9、习惯于给 自己找借口

10、超车过去，看开着车有着窈窕背影的 MM 的脸

11、对 MM 的“不”字信以为真

12、指望前女友回心转意。

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时尚经典语录：当他不再爱你的时候，请不要与他诉说你的悲伤，也许这 时你不过是一种习惯只是他却无暇了解你。你的生活，你的长处和短处又 与他何干？即使讲了，他也很快会忘记的。不爱了，就注定你挤不进他的 生命了。

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时尚经典语录：累了，难过了，就蹲下来，给自己一个拥抱。因为这个世 界上没有人能同情你，怜悯你。你哭了，眼泪是你自己的；你痛了，没有 外人能体会到。--------那么你只有流着泪去微笑。时尚经典语录：寂寞对我说，我走了，再见。然后就真的不见了。可是我 一转身，却又看见她站在那里。我说，你不是走了吗。她说，呵呵，我不 是走了，是来了。刚才走的是我的姐姐。我说，那你们长的可真像。她说，当然了，我们是双胞胎姐妹呢。我说，那你叫什么名字。她说，我叫孤独。时尚经典语录：没有永远不被毁谤的人，也没有永远被赞叹的人。当你话 多的时候，别人要批评你，当你话少的时候，别人也要批评你，当你沈默
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的时候，别人还是要批评你，在这个世界上，没有一个人不被批评的。不 要因为众生的怀疑而给自己烦恼；也不要因为众生的无知而痛苦了你自 己。走自己的路，让别人说吧！——加措** 时尚经典语录： 微博是一杯清茶，很淡，仔细品尝却有很浓烈的味道！粉 丝是缕缕清风，很柔，轻轻的滑过脸庞是那么的亲切！评论是丝丝的小 雨，很甜，滋润我们的心房是那么的惬意！转发是爱与爱之间的呼唤，私信是心与心之间的交流！时尚经典语录：Life is too short to wake up in the morning

ng with regrets.So, love the people who treat you right and forget about the ones who do not.生命太短，没留时间给我们每日带着遗憾醒来。所以去爱那些对 你好的人，忘掉那些不知珍惜你的人。

• 时尚经典语录：真正的爱情，不是一见钟情，而是日久生情；真正的缘份，不是 上天的安排，而是你的主动；真正的自卑，不是你不优秀，而是你把她想得太优 秀；真正的关心，不是你认为好的就要求她改变，而是她的改变你是第一个发现 的；真正的矛盾，不是她不理解你，而是你不会宽容她。• 【经典影片奉送：《海上钢琴师》】拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有 88 个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我应付得来。
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@任志强 ：成功者决不放弃，放弃者决不成功；人生要有沉淀，要有定 成功者决不放弃，不成功； 成功者决不放弃 放弃者决不成功 人生要有沉淀，一个人定力不够会浮躁，人生要策划，要洗涤心灵，洒扫心灵，力，一个人定力不够会浮躁，人生要策划，要洗涤心灵，洒扫心灵，时 间让我们沉淀，空间让我们成长；学习是制度，培训是责任；忘记昨天，间让我们沉淀，空间让我们成长；学习是制度，培训是责任；忘记昨天，直面今天，迎接明天；坚持是一种智慧，固执是一种死板； 直面今天，迎接明天；坚持是一种智慧，固执是一种死板；一切都会过 生活还需继续。去，生活还需继续。转 @李开复 ：乔布斯的亲信谈的乔布斯的成功秘诀：1）对每个产品都充满 激情，2）寻找未来机遇，针对机遇创造新产品，3）做超级易用，不需 手册的产品，4）在内部坦诚每个产品的不足，5）有今天还不可能达到 的愿景，不断迈进，6）不要听信“不可能”，7）求才若渴，8）重视团队，鼓舞团队，庆祝每个成功。人的两只眼睛是平行的，所以应当平等看人； 人的两只耳朵是分在两边的，所以不可偏听一面之词；人虽只有一颗心，然而有左右两个心房，所以做 事不但要为自己想，也要为别人想。@任志强 ：理论有深度。一个人的理论功底决定他发展的空间，有思想 的人工作才能潜质和后劲。理论有深度，看问题才能举一反三，做决策才 能游刃有余。社会上凡是能做大事的政治家、企业家首先必须是理论家，在纷乱繁杂的局势中准确观察动势，预测走势。更富有前瞻性，未雨绸缪，驾驭局面，获得更大的成功率。
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@任志强 ：视野有宽度。人看问题视野要宽，提倡多维视角看问题，才 能全

面而准确入木三分。人做事思路要广，切勿“钻牛角尖”，一条道跑到 黑，提倡有进有退，迂回前进。视野越宽，道路越宽。要放开视野，多层 次交友，多一个朋友多一条路。有人气才能聚士气、财气，垂成功业！转 @时尚经典语录：你是否经常狠不下心来做事，对自己不够狠，对别人也 不 够狠。所以，你总是黏黏糊糊，总是不忍心去拒绝别人，总是下不了 决心让自己过的更好，总是缠绵过往不能自拔……完了，优柔寡断的你，必须狠一次，否则你永远也活不出自己。1，这世界上没有失败，只有暂时没成功。2，改变世界之前，需要改变 的是你自己。3，改变从决定开始，决定在行动之前。4，你不勇敢，没 人替你坚强。宁愿跑起来被拌倒无数次，也不愿规规矩矩一辈子，就算跌 倒也要豪迈的笑。@时尚经典语录：和阳光的人在一起，心里就不会晦暗；和快乐的人在一 起，嘴角就常带微笑；和进取的人在一起，行动就不会落后；和大方的人 在一起，处事就不小气；和睿智的人在一起，遇事就不迷茫；和聪明的人 在一起，做事就变机敏。借人之智，完善自己。学最好的别人，做最好的 自己。有时候选择放弃是对的！但是，放弃选择肯定是错误的！@第六感心理学：心理暗示：不要轻言放弃，坚持就能成功：抱定任何都 不放弃的信念，即使在一片懊悔或叹息、宽容或指责的氛围中也要坚持。是的，任何时候都不要放弃，无论条件多么的困难，只要能坚持到底，成 功就一定属于你。@时尚经典语录：没有永远不被毁谤的人，也没有永远被赞叹的人。当你 话多的时候，别人要批评你，当你话少的时候，别人也要批评你，当你沈 默的时候，别人还是要批评你，在这个世界上，没有一个人不被批评的。不要因为众生的怀疑而给自己烦恼； 也不要因为众生的无知而痛苦了你自 己。走自己的路，让别人说吧！——加措** @李开复 ：乔布斯谈“跟随我心”：“人生每一个决定都像一个点，你们应 该跟随自己的心来做这些点的决定。你们无法预先串联人生的点滴。你们 只能在回顾时将它们串联起来，因此，你们必须相信这些点滴总会以某种 方式在你们的未来串联。相信这些点滴终将在未来串联在一起，会让你有 自信去跟随你的心。” @时尚经典语录：劳累了，听听音乐；郁闷了，跳跳舞蹈；伤心了，侃侃 心情；失败了，从头再来；生活就该这么过，扫尽阴霾快乐来。虽然有时 不如意，一切掌握靠自己，开心面对，做事不觉累。快乐自己，感染所有 人。哭就畅快淋漓，雨后必现彩虹。笑就随心所欲，知足才会常乐。@围脖经典语录：一个