浅谈艺术生活实践在水彩创作中的重要性

一、水彩画在中国的发展现状

改革开放后, 全国各省的艺术团体纷纷成立, 每年各省都举办相关的省级展览, 还有民间组织的水彩画学会及研究会等也不断壮大水彩画的影响力, 这些现象都可说明中国的水彩画行业已具备一定的规模, 广大的水彩画家继承并发扬了前辈水彩画家的优良传统, 此时的水彩画在中国已具备完整的面貌, 国内的艺术类院校也陆续开设水彩专业课程。今天, 越来越多画家通过水彩媒介的特殊效果展现在水彩画创作中, 在我国的各地的水彩画家主要集中在湖北、广东、山东、浙江、上海、北京等地, 武汉当地经济繁荣, 交通便利, 为水彩画在当地的发展带来了优势, 该地区从事水彩画创作的艺术家创作风格、艺术理念呈现多样化, 同时提倡思想自由和吸取各种文化因素、尝试不同材料与方法进行创作。影响较大的艺术家有刘寿祥、陈勇劲、许海刚等等, 这一地区以刘寿祥为学术带头人, 开创了灵活自由的水彩画风格。广东省地区则以广州美术学院为中心, 曾有王肇民为该地的学术带头人, 培养出一大批水彩画艺术家, 该地从事水彩画创作较有影响的艺术家有龙虎、叶献民、陈海宁等艺术家。广州地区曾为近现代时期商口岸, 水彩画在该地区呈现出独特的艺术面貌。

总的来说, 目前水彩画的蓬勃发展引起了广大的艺术家重视, 同时, 水彩画的影响带动了高校的教学发展, 营造良好的艺术氛围。

二、合理运用水彩画技法的特性

水彩画艺术创作的创新不仅需要在题材、技法上取得突破, 更重要的是通过深入生活, 从生活中出发, 提高自身对水彩画艺术的修养。近几年来, 水彩画题材样式的多样化及材料与技法的突破, 使水彩画更加富有表现力、时代感, 创造出别具一格的艺术作品, 而多样的技法丰富了水彩画的表现手段。技法对于一个画种来说, 它是最为基本的出发点和展现水彩本身的特性。水彩画以水作为媒介, 在水与色的相互交融后形成透明、流动的艺术效果。水彩画形式内涵是水色相互交融, 所形成的水痕迹带有很强的随机性和偶然性, 产生着奇妙的节奏关系, 也有着酣畅淋漓、清新的视觉效果。

水彩画艺术是“水”与“彩”的艺术, 除了追求“水味”十足, 还要追求色彩的丰富, 有“彩”无“水”, 画面自然会失去水彩独特的润泽、飘逸与透明的韵致, 而有“水”无“彩, 会使画面变得苍白、贫乏与无味, 水与彩的关系缺一不可, 密不可分的。水和彩有机结合起来才会产生独具趣味的水彩画面, 这是衡量一个艺术家把握”水“与”彩“的语言能力是否娴熟的标志之一, 黄铁生的水彩画讲究水味、重彩韵、意境独特;吴坚的水彩画用色大胆、技法精湛、意趣纯真, 从他的作品当中可以看出水彩最本质的美。

三、水彩创作要立足于生活, 从生活中出发

艺术反映当代的社会生活, 水彩画创作需要立足于生活, 感受自然环境中的人和事, 注重自身对内心世界的表达, 注重个性绘画语言的独创。俄罗斯作家托尔斯泰认为;艺术是生活中的镜子。生活是艺术创作的源泉, 艺术创作需要我们去善于观察生活, 从而发现美的事物。

近年来, 水彩画独特的艺术效果得到广大艺术家的喜爱, 展现出具有强烈的现代气息和中国气魄的水彩画。新的材料和技法的产生, 是创造更富有表现力, 时代感的艺术作品, 但我们不能仅仅停留在技法和材料上的研究, 技法只是创作的手段, 要创作出内涵丰富的水彩画, 需要我们正确认识艺术与生活之间的关系, 养成处处留意生活, 观察生活的习惯, 所以, 在创作前, 我们可以通过写生的方式来加深对创作对象的认识, 如机械题材, 需要收集各种机械类型, 通过写生, 画创作小稿、画小色稿, 认识多种生锈所形成的效果, 寻求别人曾发现的东西, 从思考中获取创作的元素, 最后创作出精美的作品。生活的真实不等于艺术的真实, 需要经过艺术家把对象进行提炼, 取舍, 把画面效果上升到艺术层面才会有感染力。

在题材的选择上, 通过观察对象, 根据艺术处理的需要, 强化和削弱某些因素, 重新组织画面, 使之符合画家的意图, 突出主题思想, 以抒发作者的情感表现和强烈的审美个性作为出发点, 追求画面的韵律美感, 强调形式美的视觉冲击力。如应金飞的水彩画作品《浮生若梦》以大面积不着一笔的留白暗示了人生缥缈不定, 以透明水色绘写的梦中裸女, 显示出不着一丝纤尘的高华与纯净。这样的作品没有直接再现日常生活场景中的人物, 而是力图通过某些富有寓意的姿态、手势和表情创造一个具有视觉体验性的画面来揭示后现代社会的人们精神维度, 而水彩画的媒材审美的特质也于此获得了淋漓尽致的发挥, 体现画家通过人体的美感来展现艺术的真善美。

艺术创作需要有自己独特的面貌和强烈的艺术个性, 不复制别人的画面, 只有用自己独特的语言风格才能表达出具有个性的艺术作品。同时, 画面中需要有创新的意识, 致力于表达作者的思想感情和追求的意境。在创作的过程中, 既是技法运用又是艺术效果创造的过程, 更是反映一个艺术家在身的艺术修养。因此, 一位优秀的水彩画家需要善于观察生活中的点点滴滴, 从生活中出发, 立足于实践生活, 用较高的艺术修养在作品中进行表现, 创作出内涵丰富、题材新颖、风格独特的水彩画作品。

摘要：水彩画在中国已经有一百多年的发展, 随着时代的多元化发展, 特殊的材料和新的技法的产生使水彩画艺术呈现出独特的艺术效果, 促进水彩画在中国的发展。技法归根到底是创作中的一种表现手段, 不能仅仅停留在水彩技法上的研究, 要想创作出题材新颖, 艺术价值高的作品, 需要画家从深入生活中出发, 结合自身的艺术修养体现在作品当中。

关键词：艺术生活,实践,水彩创作