数字化时代对平面设计符号的重新诠释

内容摘要：数字时代的平面设计较之过去出现了手段、形式以及载体的全面变革，因此，加强平面设计中的符号解读颇为重要。平面设计符号被赋予更多的艺术意味，解读其中的新意有其必要性。文章从多个角度探讨平面设计中的符号语言，并指出了数字时代平面设计符号运用重构的路径，以求为新的平面设计符号运用提供思路。

关键词：数字时代平面设计符号重构解读

时代的变革与社会的进步将驱动艺术完成革新，传统平面设计经过技术的催化变得异常活跃。大量新的设计理念融入到平面设计中，促使平面设计的表现手法、形式以及载体不断创新。传统平面设计符号在数字时代的平面设计体系中依然可用，但仍需要遵循时代发展规律，不断满足新的受众需求，积极对符号可能出现的新的形式进行解读，并应准确把握符号运用以及符号组合等现实重构问题。

一、数字时代平面设计的符号语言解读

平面设计符号语言体系包括在设计过程中所出现过的全部符号元素。符号在诞生和应用过程中，便在不断积累艺术底蕴与审美价值。从传统的平面设计到数字时代的平面设计，设计符号还会发挥积极的作用，从而构建较为丰富的符号语言。一般而言，数字时代平面设计的符号语言可分成基本符号、字体符号、色彩符号三大类。设计者基于经验或是必要的符号学认识，对不同的符号语言进行解读后，就会在进一步需求的驱使下不断追求新的系统构建。

因此，平面设计中会出现更多的经过重新排列组合的符号序列，而这就成为数字时代平面设计所创新的符号语言。

众所周知，谈及图形艺术中的基本符号，自然是探讨点、线、面这三种符号要素。从传统的平面设计到数字时代的平面设计，点、线、面这些基本符号要素一直都是完成设计创作的重要基础，它们通过自身的特征表现以及所出现的相互关系，可以组合成更加丰富的符号语言，这些符号将被赋予更有针对性的涵义，或指代性明确或象征性突出[1]。而在点、线、面基本符号语言中，无法被挖掘的文化审美价值将在重组符号的过程中不断凝聚新的文化审美属性，从而让受众在视觉感知中完成符号意味的传达。

在基本符号语言中，点是可视的最小单元，从形式上首先被认定是简洁、单一的形态代名词，任何艺术结构造型的再创，都可在找准符号语言的基点后完成。从符号学的角度看，点经过人的主观处理可呈现视觉上的规则性几何形态，或是表现出非规则化的偶然性的自然形态。艺术家们认为，点的运动具有目的性，可以成为具有相对性的其他标准形态，如点在定向性的运动后会呈现线性轨迹，而线的多向运动轨迹又会得到平面的造型，也可以看作是“点”的混乱运动轨迹而造成“面”的形态。因此，点在造型艺术设计中，就变得十分有属性感，包括长度、宽度以及位置等。

平面设计的基本符号中，线的分类主要体现为标准直线(或称几何直线)、几何曲线、自由曲线、无规则曲线等。一些艺术家在研究和实践中认为，几种常见的线型相比较，直线的装饰性是最弱的，这是由于直线的对比仅仅存在长度上的差异;而曲线的装饰性则会变强，这是由于曲线的生成指标参数是多元的，既涉及长度、宽度，还涉及曲度，指标参数越复杂，所呈现的装饰性也就越强。直线与曲线两种线型相互结合后，就会组合成为更显复杂形态的线条，因此自然会比单一线型表现出更丰富的样式，所以会具有更加强烈的装饰效果。

平面设计的基本符号中，面的结构造型经线运动后而成，可从视觉上通过解读面的长、宽、位、向等要素来描述。面的形态区分主要是有机态、不规则态、几何态以及偶然态。数字时代背景下，平面设计会把造型艺术的表达重心放在面上，因面既可以直接作为整体去呈现，也可以分解为一部分的点和线的排列与组合。所以，面可以算作是融实体或虚幻于一身的表达方式。通常，面的形态不同，可表征的内涵也会出现差异。例如，面呈现正方形态时，表现出平稳坚实感;呈现三角形态时，传递倾斜不稳感;呈现圆的形态时，释放出运动饱满感。

显然，数字时代平面设计的点、线、面基本符号，在参与具体设计的过程中，并没有孤立存在，可发挥的作用也有相对性。在数字环境中，运用数字符号设计语言将三者进行结合，将会促成更多设计形式的产生，基本符号此时具备了较强的符号视觉美感，足以为数字时代的平面设计带来更多的创意。

文字的诞生是作为指示性符号而发挥功能的。从现有世界文字的分类看，一种是以字母为元素的文字，另一种是以表意象形字体为元素的文字。文字经历了漫长的历史演变，其书写形式出现了很多变革。例如，汉字的书写，既存在传统书法，又存在标准印刷体，还出现了经过艺术性、技巧性设计的变体字等。

西方很多语言文字均属于拉丁字母体系，从字体形态看，大概分为方、圆、三角等;从字体线型看，又分出横、竖、斜、曲等类形式。如此丰富的形态以及线型，在组合中会衍生出更多的字体变化。数字时代的平面设计中，很多创意化的设计都围绕拉丁字母而来，设计者会考虑字母语言的体例、排列等差异，并在有限的空间中实施分割，或是专一运用图形，从而实现艺术化的构思。在平面设计过程中，预期视觉效果要求设计者把握所选拉丁字母体系所内含或外现的美学特质，不断协调均衡，追求和谐统一，实现真正意义的创意设计。

例如，中国汉字通过不同的象形表现来传递信息、表达情意，形成一幅幅意味深长的“语言图画”。受众在品鉴图画的过程中，自然会关注到其中的字体符号变化规律，并深层次去探触设计者在其中渗透的思想情感，以便促成交流与共鸣。将汉字进行解析，其构造元素主要是点与线，在这两种基本符号元素的组合排列中，演变出无穷无尽的字体形式[2]。汉字具有的造型特征包括象形、指事、会意、形声、假借、转注[3]，不仅文化性极强，而且艺术性绝佳，这就为设计者对字体符号的研究提供了更大的想象空间，也预留了大量的创作空白。

在数字平面设计的符号体系中，之所以将色彩作为一种符号来解读，就是因为不同的平面设计作品都需要色彩符号的填充。因此，色彩符号是不可缺少的系统符号，能够对基本符号或字体符号的意义产生影响。从视觉角度看，色彩符号可通过强烈的视觉冲击做到先声夺人，符合受众的视觉欣赏习惯，呈现的效果更有说服力。无论是信息的传递还是情绪的渲染，色彩符号都要优于基本符号以及字体符号。人类在长期的生产生活中，大量的信息首先以观察手段来获得，视觉就成为必要的途径。在视觉感知中，色彩的感知最为敏感和直接。一幅平面设计作品，若色彩搭配合理、运用大胆，色调安排令人赏心悦目，则会迅速调动受众的注意力，提升精神层面的享受和愉悦，不断丰富审美感受。

色彩的象征性方面，在人类繁衍过程中，其与自身所处的自然和社会环境中的不同现象都会产生交集，进而建立情感羁绊。但最终，人类往往会选择记住在各类事件现象中所出现的色彩，由色彩来寄托复杂情感，并对情感的变化做出必要的解释。这说明人类习惯把握色彩与精神层面之间的相关性，以色彩作为切入点，联系各类事件现象中的意识、思想、精神、奥秘、意义、内涵、形态等不同因素，建立有效的色彩象征意义。可以说，由色彩产生联想后，色彩的象征性才能得到合理的延伸。随着时代变迁和文化的积淀，人们会基于色彩联想来催化情感情绪的积累。在这种逐步外化的表现基础上，人类社会的风俗习惯开始形成，并对应于人类已知的色彩，从而让色彩与习惯之间有了对应的联系规律与法则，强化了色彩的象征性。

在色彩的主观性方面，色彩符号要发挥符号的作用和意义，就应建立来源于人类活动中的主观性。当然，这样的主观性，也许是经过对客观事物认知积累后的本能性结论。当人们看到天气回暖、桃花盛开、小草露头等现象时，会直接得出春天来了的结论。这显然是人类的主观意识，但这样的主观性，又是基于长期客观实践所总结的结果[4]。这是人类在依据色彩判别过程中视觉接收信息后，对人类认知的不断验证和翻新。因此，色彩符号积极释放自己的视觉信息属性，便于人类认知更多事物和规律。数字平面设计的色彩，依旧需要坚持将主客观进行统一，认定设计好的作品色彩是无懈可击的，这样才能依靠色彩的刺激来调动受众去探索人的身心活动协调性，从而适应性地总结出美感。可以说，色彩与形态是人类在视觉感知中获取信息的主要符号，而形态就是上文提到的基本符号与字体符号的组合。对于色彩符号，可以定位和研究的内容还可以更有开放性，这也是具有主观臆断性的。

二、数字时代平面设计符号的重构路径

数字时代的平面设计较之传统平面设计，由于载体为更有活力的平台而获得更多的设计资源。数字平面设计的符号在解读后，可确定其与传统平面设计阶段的符号基本一致，但更具有创新性。创新来自于更开放的创作思路、更灵活的设计思维，以及丰富灵活的表现手段。如此，才能在把握符号元素的设计过程中不断重构符号，以追求新作品的生成。

数字时代的平面设计作品使用范围在不断扩大。设计符号元素的解读与重构都不能离开具象化的设计事物。把握设计事物或对象，应先关注受众对特定现象所抒发的真情实感，同时明确事物对象所拥有的具体形象，完成抽象分析。设计者要明白数字时代背景下，很多语言文字的描述都可能是不负责任的虚假信息，与具体的事物或对象之间可能是千差万别的。仅仅通过抽象的语言描述来勾勒事物形态，既拿捏不准事物的真实情况，又无法把握对象的内在。抽象的语言仅仅是在引导人们去做替代性、假设性的思考或臆想，语言即便再华丽，也无法取代在真实接触事物对象后的丰富体验。因此，从基本符号到字体符号再到色彩符号，都应该基于围绕事物对象去丰富自我感受，从而弥补语言描述中的不足和缺项，让设计更有目的性和方向性。

在数字时代，平面设计要做的工作同样是在解决必要的问题，而且每一项待解决的问题都可能具有特殊性，可循方案也差异较大，内在逻辑与外在限制会迥然不同。在对设计符号进行解读和重构的过程中，要认真思考符号的意义，揣度符号的本体意义与引申意义。设计者应该就平面设计的符号所拥有的形式、色彩、空间等方面进行分析，同时还要准确剖析平面设计作品中所展现的图像性、指示性、象征性符号，继而积极控制这些符号所具备的内涵以及外延意义，趋于统一。平面设计的符号重构，虽然也是有关符号的形态与色彩等元素的重构，但是更要注重其意义的体现，而且还应达到艺术化与功能性的高度和谐。

数字时代背景下，平面设计更强调视觉美感的整体性，这将大大增强平面设计作品的艺术效果。要达到整体性，就要在设计中关注不同符号元素所呈现的形式、色彩等搭配，特别要做好细节处理。对平面作品的评价审核，其实就是建立符号意识，探究作品中不同符号要素是否到位达标。如果不把握作品中的符号，没有正确对待设计主题以及作品的应用语境，就降低了对审美的敏感性。数字平面设计要利用软件对设计进行整体分析，塑造整体观，不对独立符号做出更改，要持统一化的创新设计理念来调整布局。应结合作品的整体性去抽离某符号，掌握其作为次要存在与作品主体的关系。把握符号的意义所在，进而在微调中对符号进行完善，从而对整体进行优化。在主次兼顾中，数字平面设计会呈现出安宁祥和的艺术氛围。

数字平面设计者不应简单将平面设计的使用环境局限在电脑以及其他数字化的场景中，平面设计作品还会在推广普及中迎来更多的应用环境，而且在语境上也会呈现出更多的特征，这些都会影响到设计作品与符号的意义。数字平面设计作品从设计到完成的过程，虽然可以在软件工具的各种功能下快速成品，但必然要求作品要回归到应有的情境中，要把符号全部消化嵌入到作品的整体结构内[5]。如此才能营造和谐气息，搭建作品应用的协调性环境，这是数字平面设计要解决的问题之一。环境趋于稳定，平面设计所遵循的设计规则才可以得到更好的验证，作品中的符号所完成的排列组合才能真正展示出应有的艺术魅力与文化特征。

要思考的，受众的偏好来自于人们的生产生活等活动，来自于自身的文化积淀。设计师必然要通过数字信息手段尽快理解不同受众所处的文化层面，梳理可能影响设计效果评价的文化因素，获悉受众基于物品意象所建立的审美定位与思维模式。设计师要凭借自己对形体、色彩、空间、光影等与符号相关要素的敏感度，建立可以完成指代或象征意义的符号，赋予数字平面设计作品不同的新意。

结语

综上所述，在数字信息技术不断发展的今天，技术流带给平面设计更多的可能，特别是让设计符号有了新的解读意味。随着对基本符号、字体符号、色彩符号的把握，数字化的平面设计必然会创新出有意义的表现形式、手段和载体，而且通过围绕现象、突出意义、主次兼顾、把握环境、文化理念等不同途径去重构符号，确保平面设计可以在数字时代迎来强劲的发展，从而获得艺术新生。

参考文献：

王丽娜，侯力莉，李树君.平面设计传播中的符号构建与传达[J].长春工业大学学报：自然科学版，2012(2).

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张路得，李志春.产品设计中文化的表达要素解析及应用[J].包装工程，2011(20).

谢鹤轩.新媒体语境下受众对视觉符号的解读与重构[D].北京邮电大学，2015.