声乐学习心得体会

人一生都处于成长中，面对不同阶段的自己，我们受到各种各样的启发，会有一些心得体会。通过文字记录的方式，写下我们的心得体会，对我们的成长，也具有一定的激励作用。该怎么写出促进自身成长的心得体会呢？今天小编为大家精心挑选了关于《声乐学习心得体会》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第1篇：声乐学习心得体会

儿童声乐教学体会

【摘要】心理学和生理学的很多繁杂的术语，比如感官、知觉之类会告诉人们儿童发声器官的特点及职能特征，并确定某个年龄段的学习特点。当我们根据自身的体会，用更直接和更通俗易懂的语言讲解我们所感受到的儿童的声乐学习的特点，以求得理解，又何乐而不为呢？

【关键词】儿童；声乐教学；体会

随着文化事业的进步和素质教育进展的日益深入，有越来越多的孩子加入到了学习声乐的队列当中。声乐是早期音乐教育的基础，是培养儿童基础素质和能力的重要组成部分，是促进儿童体、智、德、美全面发展不可缺少的内容之一。少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这篇土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断迪去完善声乐教学方案，这需要我们教师下一番苦功去努力发现更多的教学方法。

一、童声演唱

儿童的身体器官及歌唱器官很稚嫩，因此对于儿童来说，不容易形成很多对于成年人来说的歌唱毛病，便于调节，以达到声音松弛的效果。这样，即使在变声器期间和变声期后，学生已有的声乐基础会使得继续的声乐学习变得轻松自如，从而避免了成年学习者的喉咙发紧的各种毛病。所以说，童声歌唱学习对于歌唱者来说，是个应该抓住的非常好的学习时期，这一阶段的学习，能够为以后的声乐学习奠定良好的基础。更何况，童声体现出的不仅仅是人们对纯洁性的美好追求，更带给人们来自天使般的音乐感受，甚至可以说，童声演唱是一个人一生的事业，是一个人终身的演唱，是生涯中比较短暂也相对更加珍贵的一段岁月。

二、培养童声的重要时期

对于学生应该在什么时候开始声乐训练，很多家长表现出很大的关心。从儿童身心发展的规律来看，孩子对声乐的学习不宜过早。因为在6岁以前，孩子的声带以及发生器官等都过于稚嫩，同时更为重要的是孩子对声乐的理解能力还没有形成，这时候加强孩子的声乐学习只能是一种肤浅的学习。因此，在这一时期，应该主要应该培养和引导孩子们唱歌的天性，激发其对音乐的幸福，引导孩子们多听一些歌曲，逐渐使学生养成良好的音准和对节奏的把握。多听他们喜欢的歌曲，快乐的歌唱。让孩子们自然的歌唱最好，同时鼓励和培养孩子们唱歌的天性。因此，在7岁及以后开始对声乐的学习是比较好的选择。此时的孩子因为其生理发展已经相对成熟，声带的发育比较完整，同时孩子对音乐作品的理解能力都达到了一个相对完整的水平，在这个时期，可以针对学生进行一些科学的发生训练，并在训练的过程中注意培养孩子对音乐的审美能力以及对艺术作品的鉴赏，使孩子对音乐以及音乐作品达到一个深层次的认识。

三、方法的渐进

学习声乐的过程，不是一蹴而就的。而是要遵循学习的客观规律，声乐的学习更要循序渐进，使学生能更好的加强学习。在学习过程中，要逐渐的讲解科学演唱的各个要求和整体的协调。

（一）气息

儿童声乐的学习首先就是要加强气息的使用与学习，让他们有自觉的意识使用气息歌唱，老师在教学中要讲清楚如何保持在推动气息的状态上做发声练习及演唱歌曲。

（二）通道

当使用气息达到一定的熟练程度和自觉程度，在演唱和练声中要强调把声音放在通道中演出。儿童易于把歌清晰的唱在嘴里，咬字准确清晰，这固然是儿童的优势，但是在保留儿童演唱的优点的同时，一定要强调在气息和通道中演唱，这样才能达到咬字清晰和声音畅通的优势互补。

（三）声音的柔和运用及高位置

当前两项要求慢慢达到后，下一步，更要强调儿童完全放松喉咙的意识及声音的高位置，这样，孩子的声音的整个概念慢慢会趋于完整，而由于以渐进的方式讲解，在掌握过程中，也不会造成过度的困难及理解的障碍。 实际上，前三者的训练不是各自独立的，而是在声乐训练中结合在一起的，教师要灵活的把握各个原则并使之自如地结合在一起。

（四）声音的美学追求

在学习过程中，要不断的提醒儿童注意培养圆润、流畅的声音审美意识，追求美好的声音，而不是喊唱。同时儿童的声音有童声自身的特点，无论如何训练，都要在科学发声的基础上，保持儿童的声音自然、清新的特点，而不能一味去模仿成人的音色，否则会产生很大的后果。

（五）对于曲目的选择

一方面，对于训练曲目的选择上，不能变化过去频繁，在不同的阶段，可以采用不同的曲目。可以先集中对孩子进行声音意识的训练。同时在声音不断调解过程中，可以引导学生重复演唱原来的歌曲，使他们进一步感受到声音的状态；另一方面，在教学中可以借鉴国外一些传统的优秀儿童合唱曲目，加强对儿童审美能力的培养。这些合唱曲目要求声音柔和和谐，这也恰好是儿童声音意识培养和塑造中最关键的地方。儿童演唱最易喊叫，通过这样的声音意识的培养，可以提高他们的声音审美，而且对于培养一种有修养的声音和有气质的演唱和儿童的艺术气质，都是一个良好的途径。而与此同时，通过合唱曲目的练习，提高他们的音乐素质，培养儿童的和声意识，合唱曲目的选择对于孩子们群体合作意识是个非常好的锻炼，让他们在合唱中感受与他人的密切协作。这就不仅是音乐的工作，这也是通过审美培育人性的一个更高层面的教育。

同时还要在声乐学习中兼顾本民族的音乐传统，选择那些朗朗上口，有民族特色，旋律优美的民族戏曲与各个时代的儿童歌曲，比如《大海呀，故乡》《让我们荡起双桨》《红蜻蜓》《沂蒙山小调》等等各个民族的经典儿童歌曲及传统民歌，在声乐学习中，激发孩子们热爱美好音乐，了解民族音乐文化的浓厚兴趣和素养。并进而通过新时期的儿童声乐作品在展现现当代儿童的生活和审美情趣。选择近年来新创作的好听的儿童歌曲，这些具有新的时代内容的歌曲更易引起共鸣，使得大家都来关注儿童声乐的发展，促动儿童歌唱事业的进步。儿童歌唱将能更好地摆脱成人歌曲的影响，拥有属于自己的一片天。

（六）注重培养儿童的形象思维

培养儿童的形象思维有利于塑造儿童的学习意志和品质。声乐是一门艺术，在声乐教学中，我们也应该注重对儿童想想能力和形象思维能力的培养。教师在讲授过程中，要采用符合儿童特点的教学方法，尽可能的采用直接的方式告诉学生应该如何实现对发生状态的掌控。可以采用互动教学，让孩子互相听课，从而提高对声乐的认识，识别各种声音问题，养成对审美声音概念的培养； 也可以组织、提供给孩子们大量的演出机会，让他们在舞台上得到全方位的锻炼，不论是舞台表演、舞台感觉和对声音的现场控制力都得到全面的提高，有利于激发孩子们的兴趣。

四、总结

审美教育是教育中一个重要的组成部分。我喜欢儿童，他们天真、纯洁、自然。也许通过美好声音的学习，孩子学会不仅是如何发出美好的声音，不仅是完整的优美的唱出一支歌曲，更不仅是开发他们的智力、培养他们的想象力和理解力、而是通过一项他们喜爱的艺术，培养良好的健康的人格，我们历来注重审美教育对于一个人良好性格形成的重要性。孔子说：“诗者，一言以蔽之，思无邪。”难怪国内外很多著名的美学家一直把美和美学教育当做社会解放的途径，这也许绝对不为夸张，一个个美好个体和人格的培养，必定会造就更高素质的下一代，一个良好端正的性格的培养必须从儿童抓起，教育修剪人的天性，使之和谐，一个民族的发展关键看教育，应该是百年基业从小事做起，从这一点上看，声乐学习就不绝是一件小事，她孕育着深刻的文化内涵并且是人的一次变革，这更是一个有使命感的工作。

作者：朱娜

第2篇：浅谈少年儿童的声乐教学体会

摘 要：随着物质生活水平的提高，人们的艺术教育观念发生了深刻的变化，不少家庭把培养孩子的艺术修养，甚至将孩子前途的提前定位放到了重要位置，都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养，有很多家长咨询少年儿童能否进行科学的发声训练，为此，我学习翻阅了很多教学资料，并结合近年来自己在少年儿童声乐教学方面的经验和体会，谈一谈少年儿童如何进行科学发声方法的训练。

关键词：声乐;歌唱;教学

目前在中小学音乐教学中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年儿童因喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法，一味地追求音高、音量而损伤声带，使声音嘶哑，也许将来是一名歌唱家的歌喉就这样早早就夭折了。作为一名声乐教师，我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌，让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

在此之前，首先应该让家长和孩子们懂得少年儿童喉器生理发育的状态，那就是变声期。变声期女性年龄约12～14岁，女性变声期时间短，不太明显，基本以生理反应为界线。男性变声期年龄约12～16岁，男性变声期时间较长比较明显，但反应程度也不排除因人而异，由于饮食习惯可能会提前，由于喉器尚在发育时期，声乐学习和训练切不可与成人相同。变声期声乐训练一定要有节制，不能超负荷，可以在自然声区一个八度内朗诵和练习一些适合变声期嗓音的初级练声曲及歌曲，起到锻炼、恢复的作用即可，绝不能盲目追求音量和音高，切忌大声喊叫及无节制地唱歌，这对变声期非常有害。切忌不吃或少吃、饮用刺激性的食物，以防止引起发声器官疾病。同时定期检查，每隔一、二周在声乐教师的指导下练练声、唱唱歌，以便掌握变声期的情况，帮助少年儿童安全度过变声期。作为儿童的启蒙教师，一定要在保护和监护孩子喉器正常发育的情况下教授学生科学的发声方法：

一、掌握少年儿童的心理特征，培养、激发唱歌兴趣

要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征，和他们交朋友，从情感上沟通、交流，营造和谐的教学环境，激发他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情学习声乐的，一般很不稳定，因此要激发和稳定他们的歌唱兴趣。上课时不宜讲太深、太多，要用通俗易懂的生活语言，口传心授，同时欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料，让其模仿，培养艺术感觉，在授课过程中，要以鼓励表扬为主，增加他们对歌唱的兴趣与自信心，切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、保持童声特有音色基础上进行科学发声方法训练

声乐教学在不同的年龄段有所差异，特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要，在这个年龄段身体正处于发育的重要时期，声带很稚嫩，进行科学的发音训练是非常必要的。一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色，千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在孩子身上，让孩子模仿大人的声音状态和音色来歌唱，失去了童声特有的音色，结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势、唱出了所谓的美声，这种训练方法很不科学。在不同的年龄段，教学方法、歌唱曲目应有所差异。能否保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色，是检验教学方法是否正确的一条重要标尺。

三、掌握正确歌唱姿势、气息、共鸣的重要性

1.掌握正确的歌唱姿势，对初学唱歌的少儿来说尤为重要，从开始就养成良好的歌唱习惯，使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。歌唱是艺术创造，也是人体全身协调的运动，只有掌握正确的歌唱姿势，使整个人体自然、协调，才能塑造出良好的形象，增加形体表现力，使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上，自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一，只有具备自如正确的歌唱气息，才能获得理想的声音。气息包括呼吸与气息控制，中国传统的唱法讲究“气沉丹田”“气沉于底而声灌于顶”，与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的，气息如江河之水，声音如水上之舟，在歌唱的过程中，气息始终要托着声音走，贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上，成人与少儿是相同的，都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上，都讲究运用共鸣扩大声带基音，都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用哼吗练习，哼吗是儿童发音的强项，通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼唱和闭嘴哼唱，通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的，歌唱就是带着音乐的朗诵，可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白，这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之，成人与少儿虽有年龄差异、音色差异，但生理心理情感是相同的，所以，运用不同年龄段的歌唱器官去表现同一审美目的或情感情绪时，必然有着共同之处，但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时，一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任，孩子的生活习惯，作息制度、饮食起居，日常生活中的说话音量、音质的控制和矫正都与儿童变声区的平安过渡息息相关，一个优秀歌唱家的嗓音是由诸多的条件和因素促成的。总之，少儿声乐教学是一门科学，作为教师要掌握声乐教学的规律，因材施教，不断改进教学方法，勇于探索，只有这样才能取得良好的教学效果。

参考文献：

[1]董娟.浅谈少年儿童声乐教学[J].新西部，2010，(2).

[2]陈少榜.探索少儿声乐训练中的七字教学标准法[J].大众文艺，2012，(7).

[3]程景丽.校外少儿声乐教学情况分析研究[J].中国校外教育，2012，(26).

作者：卢春林

第3篇：浅谈高职院校音乐专业声乐教学的体会

【摘要】在国家教育改革的深化推进中，艺术类专业越来越受重视。根据2011年新修订的《义务教育音乐课程标准》要求，学校要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动具体的教学形式，激发学生的兴趣，增强学生学习声乐的内生动力，全方位提高其音乐素养，丰富艺术涵养和精神追求。高职院校的声乐教学，作为音乐教学中举足轻重的一部分，应该引起我们的高度重视，投入更多的研究和经验总结。

【关键词】声乐教学;歌唱技巧;高职院校

一、声乐教育的主要内容

高职院校音乐专业声乐教育的主要教学任务集中在以下几点：

(一)培养学生正确的歌唱方法

声乐教育是最基础的一门课程，必须打好基础，为之后的学习做好铺垫。教师要特别注意歌唱方法的训练，例如歌唱时的呼吸方法，正确的实践方法是利用横膈膜与两肋的相互配合使气息缓缓呼出。运用这样的方式歌唱，音色更加优美，有助于演唱者自然通畅地表达情感。

(二)夯实学生的音乐素养

良好的音乐素养能更好地反映他们的专业水平，且能更好地帮助他们演唱进阶，在专业上继续发展。对最基本的专业知识一定要下苦工，对音程、音组等基本概念也要有清楚的认识，同时掌握唱歌的节奏和一定的识谱能力，这些都是一个音乐专业的学生应该具备的基础专业素养。

(三)提高学生对歌曲的理解能力

不同的歌曲包含着不同的音乐情感，或感情激荡或使人悲伤，这就是音乐的魅力和本质。作为一个音乐专业的学生，要充分了解歌曲创作背景和词曲的意境感情，结合自身的体验和生活阅历不断强化演唱技能，在理解的基础上演绎歌曲，在打动自己的基础上传达感情，将听众带入歌曲意境，打动人心。

(四)强化学生的演唱能力

歌唱实际上是对作品的第二次创作。由于每个人对音乐的理解不同，在作品的诠释上就有了个人的独特感受，这种个人特质的艺术表达，可以通过了解歌曲的调性结构、节奏、速度变化等，利用吐字、断句、强弱等处理，再结合不同的歌唱技巧，准确地把作品感情表达出来，完成演唱任务。

(五)锻炼学生的组织能力

培养学生的组织能力也是教学任务的重要组成部分。这是集体授课和高职院校教学区别于其他培养方式的一个特点，也是高职院校声乐教育的发力点之一。教师应鼓励学生组织和参加一些文艺活动，在培养学生的表演能力的同时锻炼学生的组织能力。如举办校音乐节、文艺晚会等活动，让学生在统筹协调、推进活动的过程中，全面提高专业素养。

二、高职院校音乐专业声乐教育的必要性

高职院校的音乐专业声乐教育，不仅为社会培养多样化的艺术人才，为学生学习声乐提供了平台，同时也是一个很好的载体，可以推动我国专业技能教育和文化艺术、文化产业发展。除了培养一批批合格的音乐从事者，声乐教育带来的不仅是学生个体的发展，还将带动教育行业、声乐演唱行业不断进步发展。高职院校的声乐教育，应该在学生演唱的规范性、专业性、全面性上充分雕琢，这是区别社会教学和培训机构的特色之一，也是推进高职院校声乐教育的必经之路。

三、高职院校音乐专业声乐教育的现状

虽然近年来各部门对高职院校声乐教学加大投入和管理力度，但发展现状并不乐观，在具体教学过程中，仍然存在一些问题和不足：

(一)教师专业能力不强

在学校的日常教学过程中，大多数都是以讲授课本、阅读文献的方式进行，培养学生实际演唱的训练较少。理论教育固然重要，但是适当的实践练习却更为根本，更有针对性。歌唱本身就是一个实践的过程，一旦弱化示范教学和实践教学，过分注重理论基础就显得有些本末倒置了。

(二)教学内容的偏差导致学生的综合素质不强

声乐教育与其他因素有着密切的关系，它具有强烈的民族感和地域特色。除了基本的演唱技巧外，还应注意文学、历史、民族、宗教、民俗等專业艺术。例如，西方的古典音乐和现代音乐在音乐特色和音乐风格上截然不同，古典音乐磅礴大气，给人厚重感，而现代音乐则更轻巧、更具灵性。现在教学较为单一，在其他相关的文化知识教学上较为薄弱，要通过学习声乐相关知识全面提高学生综合素质。

(三)课程设置不完善

尽管在国家调整音乐教育标准之后，各高校都适当地对课程进行调整，但显然不够。在高职院校的课程设置上，有些课目名字与所教内容不相匹配，而且多少存在一些随意设置的现象。课程设置不够全面合理，不能适应时代发展对音乐教育的新要求，这是需要改革的重要环节。

(四)课堂教学的局限导致学生学习意识和能力差

在课堂上，学生容易被其他因素分散注意力。很多学生缺乏兴趣，只是为了应付差事而学习，对教授过的知识掌握程度不高，没有达到应有的教学目的。这有学生的主观因素，但更多的是课堂教学调动性、吸引力不足，未能针对性地培养和锻炼学生。

四、高职院校音乐专业声乐教育改革措施

针对高职院校音乐专业声乐教学中出现的问题，笔者提出以下几点改进措施：

(一)改变教师声乐教学观念

在声乐教学的过程中，基础教学固然重要的，但也应重视学生的实际练习，提高学生的演唱能力，提升学生的专业素养。教师可以开设一些实践课来测试和提高学生的歌唱能力。实践对学生的未来发展起着重要的作用，不仅可以提高学生的演唱水准，而且可以积累歌唱经验。

(二)增加文化及交流的辅助课程培养学生综合素质

在音乐专业课程之外，学校应增设些专业相关课程，增长学生的见闻。在文学、历史、民族、宗教、民俗等专业艺术类学科都有所涉及，全方位地培养学生，促进学生全面发展。老师引导学生自主学习知识，给学生讲些有趣的音乐故事，这样不仅增加了学生的见闻，还提高了学生的学习兴趣。也可以让学生上台展示自己所了解到的知识，这样也对学生的台上表现力有一定的促进作用，学生之间相互交流，形成一个良好的学习氛围。

学校可以为学生搭建一个学习交流的平台。在学习过程中，学生不可避免会遇到许多问题，这个平台可以让学生互动，交流解决他们遇到的问题。大家把问题总结归纳，也让没有察觉到问题的同学们了解疑问，从而增加学生们的知识储备，活用知识点，加深对知识的掌握程度。

(三)对课程安排进行完善

按照教育部的要求，高职院校应加强课程设置管理，科学地规划课程安排和教学重点，在教师群体及学生群体中开展调研，收集反馈意见，去粗取精，使课程安排更加合理。在考察的过程中应参考学生的意见，根据学生的学习情况对课程进行评估，这是准确且有必要的。也可以参考其他学校的课程安排，结合其他学校的安排进一步完善课程设置。在课程课时数上也要有相应的改变，本着实践大于理论的思想对学生进行培养，从而达到相应的教学目的。

同时，学校要提高硬件设施水平，为学生创造良好的学习环境。学生基础再好、学习兴趣再浓厚，如果没有相应的教学硬件也达不到良好的教学目的。

(四)激发学生的学习兴趣

学生的学习兴趣是学习的内动力。如何激发学生的学习兴趣是学校应该首先考虑的问题。从教学方法和学习方法两方面入手，运用更人性化和更有趣的方式调动学生的学习积极性，使他们更加积极地学习知识，从根本上解决问题。

声乐演唱学习是一个漫长的过程。学生要掌握自己的学习方法，保持自己的演唱风格。教师在平时的教学任务中增加一些研究性讨论题，激发学生的学习兴趣，增强学生的探索创新意识。在学习过程中，要让学生了解声乐教学的目标和内容，真正改变学生的学习状况，达到提高学生研究性学习能力的目的。

五、高职院校音乐专业声乐教学体会

从高职院校声乐教学的经验来看，首先是音乐教学的专注性，教师们通过简单化、通俗化的表达，将系统、抽象的专业知识传达给学生，使学生容易理解掌握。教学的严格也令笔者印象深刻，教师会着重强调声乐演唱的基本功，帮助学生处理好演唱的细节。对于在演唱上高音不松弛、声音不通透的难点，老师能耐心指导，通过自身反复示范、学生不断实践练习，突破高音演唱上的难点。

其次，师生间的合作默契配合。学生将自己在实践练习中遇到的难点和想法向老师表达，老师在对其声音音色、歌唱状态上有一个判断之后，毫无保留地将声乐演唱技能传授给学生，无私地分享自己的演唱心得，帮助学生找到最佳的演唱状态，更加轻松地演唱和完成作品。

在学生进行歌唱实践时，同学们能够认真完成自己的任务并尽可能达成老师的要求。和谐的师生关系可以使学生对学习产生更好的兴趣，更认真地完成声乐演唱课程。

最后，教師应学会并坚持善于倾听学生的想法。认真倾听本身就是一种表扬的方式，尊重和了解学生的想法，理解学生在作品上的二次创作，通过师生相互的理解和交流，最终实现教学的互通有无，使课堂教学更具灵性。倾听之后老师也应结合学生所言给出自己针对性的意见，帮助学生更好地诠释演绎作品。这种融洽的交流有利于学生们自主学习，积极发问，加强课堂互动。

六、结束语

声乐演唱教学是音乐专业教学中的重要环节之一。为保证学生对音乐专业有更深刻的认识，学校和教师要进行自我完善，要将以人为本的理念贯彻到整个教学过程中，注重对学生的教育和管理，进一步创新教学。同时，学生也应该端正自身态度，了解当前学习目标和学习方法，提升音乐素养，培养自己的音乐专业性，出色地完成学业。

参考文献

[1]李伟渤编著.西洋声乐发现概略[M].北京：世界图书出版公司，1999.

[2]张宇.浅谈高职声乐教学模式[J].黄冈师范学院学报， 2006.

[3]莫成练.歌唱风格与音色定位[J].艺术教育，2006.

作者简介：林立祺(1990—)，男，汉族，福建省泉州人，毕业于沈阳音乐学院，硕士，研究方向：音乐表演。

作者：林立祺

第4篇：声乐学习心得体会

篇一：声乐演唱之心得体会 目录

摘要???ⅱ 关键词??ⅱ 引言???1

一、掌握歌唱气息的正确方法1

二、声乐训练中的咬字吐字?1

三、演唱风格???2

(一)、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同?3

(二)、不同的声音表现不同的作品??3

(三)、因材施教??3

四、临场心理???4 小结???4 参考文献?5 致谢???5 声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法;其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功;歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的;最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息;咬字吐字;声乐演唱;把握风格;歌唱的临场心理 abstract key words singing breath; articulation;vocal music;grasp the style;singing spot psychological 引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。 在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。 另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”(w，就得双唇收拢);“几”(j，舌尖与上腭贴近)。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

(一)、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》;而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出篇二：声乐学习心得体会 声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力! 最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇三：浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会 常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

第5篇：声乐学习心得

我一直很喜欢唱歌，但是由于条件的限制，没有专业系统地学过音乐，即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上;口腔如何才能得到大限度的打开;声音如何才能获得高的位置;下巴如何才叫做放松;混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

第6篇：基础声乐学习心得

在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。

通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。

通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。

我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉!最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程!

第7篇：声乐学习心得体会大全

声乐培训学习心得体会

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

第8篇：声乐学习的心得和体会

转眼间大学已经过去两年多了，从高考前开始学习声乐到现在已经四年了，不得不说这四年我的收获真的特别的多。

记得刚开始学习音乐纯粹是为了考学，虽然喜欢唱歌，但是唱的也是流行歌，对声乐的那些概念很模糊，甚至可以说不喜欢美声和民族的歌曲。记得第一次上声乐小课是跟高中的音乐老师，那时候是刚上高三，看到身边学音乐的同学们都在上小课，我也开始学习了。上了几节课后，开始来安阳找程老师学习声乐，这算是真正的开始学习声乐了。

上课时老师开始会让我们做吹唇练习，目的是为了打开喉咙，第二个练习曲是哼名，第三个是开口母音，最后是闭口母音，练习完这几个练声曲后就要唱作品了，我记得我唱的第一首歌曲是《我爱你，塞北的雪》，老师上课时会让我们录音，下课后听录音做笔记，所以第一次上课的记录我到现在还保留着。现在听以前的录音觉得那时候的声音很幼稚，没有头声，没有管道，就是靠嗓子在唱。那时候老师要求很严格，上课前总有畏惧的心理，一到上课前就会紧张，所以开始学习并不顺利，后来上了几节课后就好了，老师也会跟我交流，让我经常跟她说说上课的感受，这样我和老师的配合也越来越好，加上高考前学习动力很大，第一年艺考专业成绩还算不错，可惜高考因为文化课不好，没能考上理想的学校。紧接着我就回到学校复习，继续跟着程老师学习声乐。但是第二年明显就没有第一年学习的动力大了，因为高考的落榜压力很大，注意力大部分时间都集中在文化课学习上，所以这一年的学习进步很小，但是我觉得这一年却让我的基本功更扎实了。第一年学习声乐根本没有认真的分析过作品，对歌曲的把握程度浅之又浅，虽然老师上课总在强调感情，但我感觉自己只是在单纯的模仿别人的声音和感情，很少去带着自己的感情仔细的分析理解作品。第二年，不管是从技巧还是感情上都有了的改进,特别在感情上，懂得怎样以情带声，怎样把自己的感情带到作品中。我觉得复习的这一年算是给学习声乐打下了更坚实的基础。

上了大学以后，前半年一点东西都没学到，因为学校让我们上声乐大课，40多个人一起上声乐课，可想而知，根本就没感觉。那时候是郭老师教我们，他说的最多的混声，我老是找不到他说的那个状态，他说我没有一个正确的声音概念，那时候我心里特别难受，甚至想放弃学声乐，但是我是实实在在的喜欢学习声乐，所以还是鼓励自己要有自信，私下里又开始找老师上小课。后半年开始上6人课，跟李老师学习配合的还差不多，李老师强调最多的是如何打开喉咙经常让我们找打哈欠的状态，她总是要求我们声音要打到面罩上，唱歌要白一点，但是我还是感觉自己声音条件确实有限，总是达不到老师的要求。也许是习惯了程老师的方法，跟她配合的也很好，所以到大三选老师，我还是选的程老师。大三上半年我觉得这是我声乐学习进步最大的半年，以前老师没有头声，没有高位置，声音不进管道，气息支撑不够、、、、、，现在这些毛病都在一一的解决，而且我感觉进步真的特别大，可以说是我学习声乐以来，进步最大的一段时期，也算是一个转折点。上课的时候老师经常会让我沉肩、提臀、收下巴，这样站整个人看上去很有气质。上课强调最多的是声音的控制，如何让小腹来控制好声音，喉咙要打开，要让声音进管道，要抬笑肌，找高位置，声音不是单纯的从面罩上打出来，而是从后脑勺经过一个弧线打出去的等等，虽然我现在还不会做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得学习中我也会越来越好。

马上我们就要去实习了，将面临更大的考验，自己到底能不能教好学生是一个很大的问题。我觉得虽然我不能很自信的说我会把一个学生教的多好多好，但是，我觉得我很有信心去教这个课。高中生作为初学者，应该有敏感的耳朵，初学声乐的同学对声乐演唱方法、技巧的认识是很肤浅甚至可说是一无所知的。对于抽象的声乐理论往往会产生纯粹“钻牛角尖”的误解。有些同学一味对照本本去做，不思考分析共性与个性的问题，直到越学越不知如何去做，以至连最本质的以前的声音也不敢唱出来了。在学习实践中，有些同学又一味过多地摹仿自己的声乐教师，甚至对教师存在的习惯动作也加以摹仿。这种学习是不动脑筋的学习。我认为“摹仿”在声乐学习中并不是绝对错误的学习方法，但不经过思考的、机械的“摹仿”只会导致自己缺点越来越多，甚至丢弃了自己的“本钱”。因此在声乐学习的过程中我会要求我的学生要多动脑子去想，多听多看，以理论指导实践，又经过实践去总结理论。我会让学生在内心首先要树立“美好的声音概念”，努力去寻找正确的感觉。自己发出的每一个声音是不是像老师说的那样打开、竖起、桶子状，而达到内心树立的那个最完美的“声音目标”，不要钻牛角尖，打破神秘感。每个人都讲了十几年的话，出了十几年的声，所谓“说话”与“唱歌”同样是声带振动下产生的物理现象，而“歌唱”本身就是“高位置，有控制有表情地说话”。声乐难教，亦更难学!声音本身有其特殊性，学生的客观条件与存在的具体问题各不相同。因此很难会有一种人人可行的教学模式。而且人体作为一件“乐器”，用意识作为建造“乐器”的主要工具普遍存在运用找位置、找感觉的方式。感觉(意识)是不可触摸得到的。因此我会让学生掌握歌唱的器官与发声的原理，对自身的条件有一定的认识，在学习过程中与我积极配合，充分了解我的意图，并及时与我交流自己的感受，以便针对他们存在的问题对症下药，因材施教。只有双方理解与配合，才能减少学习上的困难，才不至于走弯路，浪费自身“资源”，以便在有限的时间内学到更多的知识。

在教学过程中常常会遇到许多可以避免的这样那样的问题。比如有的学生上课时旋律唱不准确、节奏不稳、方言太重，不能准确识字，不够积极表现等问题。这种情况如果我一再强调有的同学却不加以改正提高，往往会影响上课的情绪，直接影响到同学们声乐学习的顺利进行。因此我会要求学生们在音乐基本知识和文学知识素养两方面同步进行。一方面要提高自身的音乐修养，对于音准节奏，强弱等演唱技能严格加以训练;另一方面要加强文学功底，对于咬字、吐字、作品的分析理解表现加以严格训练，只有这样才能全面提高歌唱能力，才能结合自身的具体条件，灵活自如地进行艺术创造。世界上最珍贵的乐器是人的“声带”，它不象的别的器官可能更换。每个人都希望自己能长久拥有优美动听健康的嗓音，那么健康的体魄就是这一切的保证。我会要求我的学生养成良好的生活习惯，加强体育锻炼，提高自身免疫力，预防感冒。对于高中生来说更应注意变声期后阶段的嗓音保护。滥用声音是声乐学习大忌。在日常生活中，要有节制地用嗓，避免大喊大叫。女生在月经期间要加强营养。注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃爆热刺激性食物，节制用嗓。在初学阶段，还应适应养成良好的歌唱习惯，练唱时不要太强，宜用中等音量，多练自然声区，逐步扩展音域。练唱时间一天可分多次，每次练习不要超过半个小时。多做吹唇、哼鸣、气泡音等辅助练习，以达到对嗓音的保健作用。总之，要想教好一个高中生并不是向我们想象的那么简单，不仅仅是我们自己懂了怎么学习声乐，更关键得是要懂得怎么样去教好自己的学生如何学好生乐，只有学会如何去教才能成为一名合格的老师。

我很高兴自己选择了音乐这个专业，而且，我发现自己现在越来越喜欢这个专业了。我们其实就是在和自己的专业谈恋爱，高中的时候和他一见钟情坠入爱河，你不了解他，他也不了解你。高考是我们的转折点，考上了就继续这场恋爱，考不上大概就到分手的时刻了吧。我好象注定要陪他走过我的青春，也许是他看我还行，准我留在他身边，于是我们开始了真正的爱恋。开始，我们相处的并不是很愉快，虽然我很用心的在经营这份感情，我也知道一切不容易。上了大学，定了专业，你也就算是嫁给他了，一辈子都是他的人了。是的，确实如此，我发现我真的爱上他了，从心底深处，我想真正的了解。其实，这并非是件简单的事，所有人都在努力，你的力量就显的微不足道了。但我想，有的东西并不是只有努力就可以的，我觉得用心才是最重要的。我相信，用真心去对待一定会成功的。

第9篇：对声乐学习的心得体会与总结

声乐课心得体会

这学期我报了《声乐》课这门课程，在这三个多月里，学到了许多声乐知识，认识了好多新的朋友，最幸运的是结识了这么漂亮又多才的老师。老师说声乐学习是一个漫长的过程，在半年是很难达到专业级的水平，确实如此，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。接下来我将结合老师讲解和自己的课外拓展，对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面说说自己的认识。 一,歌唱的基本要素 1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸. 歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持. 2,歌唱的发声

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念. 在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了. 美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个. 在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的. 3,歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣. 关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的。

虽然课程结束了，但我会依然按照老师讲的要点，保养好自己的嗓子，科学开嗓，平稳呼吸，争取唱出不一样精彩，唱出不一样的青春。

曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等. 对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国 际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目. 主要参考书目: