民族图形在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作, 在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念, 在人们的日常生活中起着十分重要的作用。国际化图形语言的基本特征主要表现在:形式单纯、反对过分装饰、高度理性化, 遵循“标准化”及“少则多”的原则, 多为功能主义、构成主义的风格, 把世界简化成抽象的几何形, 高功能化、理性化, 它消除了民族性的风格和特征乃至设计中任何个性化、情绪化的成分。但是当今视觉传达设计的盲目国际化给本国的文化体系走向误区, 使设计迷失方向, 应该从受众的民族审美出发处理好民族图形与国际化图形语言的关系, 从而做出好的设计作品。

一、图形语言的国际化产生的历史背景

众人皆知, 在自给自足的农业时代, 各民族相对独立发展, 缺少文化交流, 从而形成各自的民族文化, 在各种艺术表现中采用的也是纯粹的民族化的视觉语言。随着工业、交通运输业的迅猛发展, 不同民族、不同国家之间的交流也成为趋势, 人们赖以生存的地球似乎越来越小了, 艺术设计中图形语言的国际化也随之产生了。

特别二次世界大战以后, 由于市场的日益国际化对于平面设计的国际化面貌和特色的发展提出了具体的强烈的要求。20世纪50年代, 国际版面设计风格在瑞士出现, 并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。它的特征主要表现为:以绝对的秩序组织图形元素, 采用齐左的排版格式, 使用无衬线字体, 以统一化的照片、插图、字体和标志来传达信息。国际版面设计风格以其明确的传达性、普适性标记、超越语言障碍的现代主义范式适应了战后国际交流需要的现实情况, 所以能够在全世界迅速流行起来, 所以又被称为“国际主义平面设计风格”。这种风格从50年代开始影响了平面设计长达40年之久, 直到90年代这种风格的影响依然存在。

国际主义设计风格的特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计的统一性。企业识别要求用高度的标准化、系统化、理性化的方法, 设计出统一的企业形象。他要求将标识、色彩、字体标准规范化, 围绕着方格网, 严格的把字体和图形以准确的方法和比例安排在方格中, 形成高度规范化和理性化的视觉形象, 达到准确的视觉传达目的, 把它应用在企业所有行为的方方面面, 从而树立起一个个鲜明的企业形象。比如美国的可口可乐、肯德基, 日本的富士胶卷, 德国的汉莎航空, 中国的海尔、建设银行等。随着全球的国际化的进程, 国际主义设计风格在很长时期里几乎成了唯一的基本设计方式, 甚至连各国的教育体系基本模式也是相似的, 可以说国际主义设计完全垄断了发达国家和大部分发展中国家, 但是设计同时又是民族文化的组成部分, 这种国际主义垄断的发展, 必然造成民族性的削弱, 以至民族特征的消失。因此当世界在平面设计上日益趋向雷同的时候, 设计家们开始关注设计的个性化和民族化的问题。

二、从民族审美出发处理好民族图形与国际化图形语言的应用

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“一个人在某一时刻的观察, 总是要受到他在过去看到的, 想到的或学习到的东西的影响 (积极的或者是消极的影响) 。”这种审美定向可以反映到一个民族乃至一个国家。在设计中, 从国家、地区的实际情况出发, 把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来, 形成独特的设计体系, 是设计的一个发展趋向。艺术假如没有了民族的差异性, 就谈不上全球化。我们必须清醒地认识到, 只要世界上还存在不同的种族、不同的民族、不同的地域, 人类的这种个性和共性的关系总是会存在下去的。这一点是不以人们的意志为转移的。很多设计师对于平面设计中视觉符号的民族化与国际化、接受了西方文化是否失去了民族传统这类问题所困扰, 在“国际风格”和“民族风格”中徘徊不定, 犹豫不决, 我认为其根本原因不在主观, 而在客观, 在于具有不同历史文化背景的民族受众有着不同的审美趋向, 只有从这一点出发, 才能做出好的设计作品。

好的设计是将自己的民族和地域特色融入设计之中, 材料和技术的大同化并不能代表设计风格和思路的大同化。国内设计师目前的通病是将民族和地域特色简单化了, 只在设计中简单地不断重复所谓有民族特点的符号和手法, 这样, 使设计作品显得过于表象化了。国外的很多知名设计师的作品中, 都含有非常鲜明的民族文化色彩, 但是他们在作品中表现手法则是一种发于自己对民族文化和地域特点的感触, 而非简单的模仿和重复。日本的著名平面设计师田中一光把现代设计观念糅合到日本传统艺术中, 作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯, 设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美, 在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间, 有独到的思路与手法。他的作品带有大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质, 具有一种原始的生命力, 清澈浑朴, 举重若轻地寓对比色于平和。由此可见, 设计只有建立在民族文化的坚实基础上, 才会得到认可。视觉传达设计要想在国际化的前提下获得独具风格的发展, 除了向外学习, 还有重要的一点就是深入挖掘本土的文化资源, 研究民族的审美心理和哲学取向。在现代平面设计中我们应该立足本民族, 面向全世界。对传统的继承是必要的, 也是必然的, 任何新事物的产生都是建立在传统基础之上的, 中国的现代艺术设计要走出自己的路子, 既要尊重民族艺术的独特性, 体现本民族的审美心理, 寻找民族传统文化中为其他民族所不能及的思维优势和独特艺术魅力, 又要反映现代人的内在精神追求。一种艺术形式的产生及被容纳, 需要特定的历史文化背景, 其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等, 构成了潜在的深层文化结构, 深锁于民族的心理和精神之中。因此具有强烈的民族韵味的传统视觉符号, 可以真正满足不同民族受众的审美需求和精神需求, 体现设计作品人文关怀, 并能够为设计师提供大量营养。