中小学课堂教学音乐

第1篇：中小学课堂教学音乐

乡土音乐文化在中小学音乐课堂教学中的渗透运用

摘要：将乡土音乐文化融入到中小学的音乐课堂，既是新课程标准的要求，也是中学音乐教育的必然趋势。文章从实践上探讨了将乡土文化融入到中小学音乐课堂中的必要性、可行性和实效性。

关键词：乡土音乐;运用教学

前言

我国家是一个历史悠久古国，文化和艺术的丰富多样。就音乐而言，五十六个民族都有着自己的深厚的文化和艺术基础，就如那首《五十六个民族》所说的：“五十六个民族有五十六支歌”。而且，每个民族乃至每个地区都有自己独特的乡土音乐和文化，是中国的一种独特的艺术形式。乡土音乐是扎根于中国的文化土地上，在漫长的岁月里沉淀下来，具有鲜明的民族特色和美学特色。乡土音乐是我们国家的宝贵财富，也是世界各国的优秀传统。随着改革的发展，中国与国际的交往越来越广泛，民族民间的乡土音乐等乡土文化和艺术也越来越为人们所接受、认可和喜爱。在我国的中小学，不仅要学习和吸收世界上最好的音乐文化，还要学会自己国家的优秀音乐，并在学习的过程中，注意和理解鄉土的乡土音乐。在中学音乐教学过程中，要充分发掘、利用和融入乡土的音乐文化，让音乐教学更接近学生的日常生活，促进学生的音乐学习，有利于学生热爱家乡、热爱祖国、增强民族凝聚力。

一、在中小学音乐课堂中运用渗透乡土音乐文化的现状

（一）社会和时代发展的原因：

长久以来，因为传媒发展速度快，传播方式方便快捷，流行乐盛行，我们对通俗歌曲和流行歌曲的热情，对教室里的乡土音乐，却很难有太多的关注，许多乡土独有的民谣，在人们的心目中已经渐渐被遗忘，渐渐湮灭在了历史的长河之中。不好好保存，不好好传承下去，那就真的要灭亡了。

（二）学校的原因：

在目前考试仍盛行的情况下，一些学校的校长并不把音乐课放在心上，以为音乐课可以随意开设，有的学校的课时安排上了，但事实上却被文化课取代了。有的学校让专业的音乐教师去教别的科目，变成了没有音乐课的老师。如果不注重音乐节，又怎么会关注乡土的音乐。

（三）音乐教师本身的原因：

部分音乐老师对新课标的理解不足，对乡土音乐在音乐教室中的应用缺乏足够的了解，对音乐课的教学也过于专注，觉得一学期就能把音乐课本上的知识写完，根本没有多余的精力去教授乡土音乐。第二类是外来的老师，他们不熟悉所在区域的文化，不能接受乡土的音乐教育对他们的影响，也不愿意将乡土的音乐教育纳入他们的班级。

二、在中小学音乐课堂中运用渗透乡土音乐文化的重要意义和必要性、可行性

（一）在中小学音乐课堂中运用渗透乡土音乐文化的重要意义和必要性

将乡土音乐的文化渗入到中小学的音乐课堂，使我们的孩子更好地认识祖国的音乐和文化，学到一些东西，让他们从小就对家乡、对国家、对祖国的爱，理解民间音乐的韵味，继承民间传统文化，提升学生的音乐素养，增强国家的骄傲。《音乐课程标准》关于“课程资源的开发和使用”的规定是：要充分发挥乡土的民族民间音乐资源，让他们在幼儿时期接受其教育。《音乐课程标准》中有关教学材料的编制与运用，指出了地方和学校的音乐教学要根据地域、民族和学校的特点，开发具有地域、民族和学校特点的音乐教学资源。

（二）在中小学音乐课堂中运用渗透乡土音乐文化的可行性

1、授课时间可行

根据目前的教育水平，中小学的音乐课一周两节，一个学期四十节，三十二节就能上全国的所有课，八节可以用来教授乡土音乐。我们不会将课文分割开来，我们会在一定的时候，将乡土的文化元素融入到教科书的教学之中。

2、教学内容上可行

由于乡土的音乐与我们的人生体验紧密相连，而且内容丰富多彩、喜闻乐见，因此，他们对此很感兴趣，也很容易被接纳。不同的地方都有自己独特的音乐资源，有的甚至可以成为书面语，甚至可以作为教材来使用，所以在乡土的教育中，他们可以自由选择和使用。

三、在中小学音乐课堂中运用渗透乡土音乐文化的实践性探索

（一）要把乡土音乐文化的内涵与活动结合起来，营造出富有地域特色的校园文化氛围

校园艺术活动最能反映出一个学校的艺术教学和发展的成效，学校美术活动有没有地方特色的节目，可以看出学校的教学情况如何。学校举办各类文艺晚会、师生书画、美术作品展览等，在策划中，我们总是注重地方和学校的特点，并提倡制作和演出富有地方色彩的歌舞。在往年的节庆活动中，我校的老师和学生创作了许多具有地方特色的歌舞表演，例如：《春牛闹耕》，《鹿舞》，《鹤舞》，表演唱《对山歌》，团体唱《茶杆竹谣》，歌舞表演《十月十椿白糍》，此次活动的彩排与表演充分体现了学校对新课程标准的重视，将乡土音乐文化融入到音乐课堂中。

（二）在校园里营造浓郁的氛围，对学生进行乡土音乐的熏陶

1、发挥艺术长廊作用：环境的影响与熏染是对课堂的一种辅助，也是学校的一项重要内容，它的功能不可低估，所以要大力营造和营造校园的人文氛围。在学校内部修建了一条艺术馆，走廊里还融入了学校的特点，如民族乐器挂图、地方戏表演的图片，使同学们在不知不觉中和有意识中了解乡土的音乐。

2、发挥校园广播作用：音乐是一门听力的艺术，而熟稔在于多聆听。学校电台让我们有了充分的时间去享受音乐。我们挑选了几首国外的经典作品，并加入了乡土的音乐，有的在教室里唱歌，有的在听，在不断地重复，让同学们对乡土的音乐越来越了解，也越来越喜欢听乡土气息的歌。

（三）配合教学，组织同学们观看演出或参加一些民间艺术交流或采访活动

欣赏民俗表演，参与民俗文艺交流，最直观的感受就是将乡土音乐的渗入融入到音乐教室之中。因为课堂上的有限，所以没有多少人来看，但是，如果有表演，即使不能去看，我们也可以把视频发给他们。由于县里的民谣比较多，许多民歌都是靠口传的，因此，我们的学生大多都是从乡下来的，尤其是在乡土地区，更是有着一群在田间、高山密林中活动的老民族歌唱家，而我们绝大多数的同学都是从县城的广大乡土里走出来的，这些民歌手、艺术就在他们的周围，假如让学生在假期里采访、录制艺人，并将演出的效果与其他同学和教师一起进行交流，既能有效地将乡土音乐的教学方法融入到音乐教学中，同时也能激发学生对祖国的热爱。近年来，我们也一直在进行这种尝试，并有一些成果，比如一首民歌《歌是刘三妹唱先》，就是由一些学生搜集而成。

结语

总之，乡土音乐教育是素质教育的一个重要方面，它是全面发展和全面发展个性的关键，是学校教育尤其是中小学教育的根本。在中小学课堂教学中应用乡土化的方法，既是必要的，也是现实的。如果我们对乡土音乐有足够的认识，采取适当的方法和方法，就可以使乡土音乐在中小学的校园里变得更加活泼。因此，让我们一起行动：热爱民族音乐，热爱乡土音乐。让每个小朋友都能唱歌，热爱自己的故乡。

参看文献

[1]、贡云峰《谈乡土音乐在中学音乐教学中的运用于探索》（音乐天地）2006.8

[2]、王安国、吴斌主编《义务教育音乐课程标准解读》（北京师范大学出版社）2002年

[3]、顾锡容《开发利用乡土音乐课程资源的实践》（上海教育）2006.10

[4]、尹爱青《学校音乐教育导论与教材教法》（人民音乐出版社）、（上海音乐出版社）2007.9

[5]管建华，多元文化教育视野下的音乐教育[]].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（3）.

作者：黄惠

第2篇：中小学音乐教学应突出“音乐性”

实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的转变，是新课程实验的重要目标之一。音乐教育也经历着前所未有的改革，我们欣喜地看到这场改革确实让音乐教育进入了一个新天地，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。但是，由于教师对新课标理解得不够深入，出现了忽略音乐课堂的音乐性、过于强调音乐与相关文化的综合性、音乐课堂缺乏人文色彩等现象，使音乐课堂步入误区，课堂教学在不知不觉中“变了味”。这就是本文所要谈论的关于中小学音乐教学“音乐性”的问题。音乐性是音乐课堂中不可或缺的重要因素。足够的音乐内容，美妙的音乐，恰当的媒介展示，热烈的课堂氛围，妙不可言的师生交流等等都是音乐教学中音乐性的具体材料。

一、新课程理念下对音乐教学“音乐性”的理解

1.“音乐性”体现了音乐课程的学科性质

音乐课程实施教学的载体是音乐，如果离开了音乐这个载体，以其他学科的内容取而代之，那么音乐课程的学科地位就不存在，音乐教学也就失去了意义。因此，我们要为学生提供富有音乐性的教学内容，引导学生主动探索音乐的奥秘，可以说“音乐性是衡量一堂课是否是高质量音乐课的重要标志”。

2.“音乐性”是音乐教育实现以审美为核心的重要条件

以音乐审美为核心是音乐教育的基本理念之一，应贯穿于音乐教学的全过程。音乐审美教育在基础教育课程体系中具有独特的不可替代的作用。音乐课程是实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。罗丹说：“艺术就是情感”，音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生，通过音乐进行审美的传递、体验和交流。音乐教学的全过程，应是一种自觉的审美体验过程，这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，只有在长期的、反复的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。也就是说，在音乐教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体验时，才会产生对美的热爱;只有把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来，才能真正体现音乐审美的意义。因此，具有深刻审美内涵的音乐教学必定是富有音乐性的。

3.“音乐性”的实现要以教师自身的发展为基础

在保证音乐教学音乐性的条件中，教师的教学策略占有重要地位。音乐新课程目标的实现与每一位教师息息相关。教师是新课程的执行者、实践者，是课改过程中最积极能动的因素。教师要用辩证的观点看待课改，用辩证的观点去理解教学新理念，理性地决策自身的教学行为，并通过潜心钻研新课标，重新认识新课标背景下音乐教学的重要地位，思考有效地加强音乐教学音乐性的教学策略，从而提高音乐课堂的教学质量。

新课程要求教师在扎实的专业基础上，不断提高专业素养，从大教育观、质量观和人才观着眼，实现教师专业化发展。音乐教师只有深刻领会音乐教育的学科功能和育人功能，才能正确把握音乐教学的音乐性，实现师生的共同发展。

4.“音乐性”是音乐本色教学的回归

音乐课程改革的目的是使音乐教育的功能、内容越来越完善，越来越有利于学生的发展。音乐教师应多关注学生，关注音乐，实实在在着眼于学生的发展。“真实、质朴”的课堂才是一种富有生命力的美的课堂，因为，美的事物首先是“真”，“真实、质朴”才接近人的天性，更加符合人成长的规律，更加科学合理。因此，我们呼唤音乐教学本色的回归——音乐教学应有的音乐性!

二、加强音乐教学“音乐性”的有效策略

1.正确理解学科综合，确保音乐课程的学科地位，突出音乐教学的“音乐性”

《音乐课程标准》明确提出“提倡学科综合”，这无疑是对传统教育观念的一大突破。它表明各学科课程在经历了教育改革的洗礼后，以一种开放的态势来重新审视学科的发展，在拓展学科视野，拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步。由于一些教师没有把握好尺度，致使其他学科的内容或与音乐相关的文化内容大量占据音乐课堂，造成喧宾夺主的现象。课改中的综合是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。在音乐教学中教师必须把握一个“度”，这个“度”就是以音乐为本。教师不管采用哪个学科哪种方式引题，都要尽快地切入到音乐场面的教学上，在课堂上让音乐早一点响起，早一点亮出“音乐”的招牌。

2.合理使用多媒体，突出音乐听觉艺术，回归音乐教学的“音乐性”

多媒体技术的运用，在激发学生的学习兴趣、扩大音乐教学容量等方面确实有其独特的优势，但一定要记住音乐是听觉艺术，我们必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。如果不顾及教学内容是否需要，单纯追求所谓课堂效果，为了电教而电教，为了多媒体而多媒体，岂不是本末倒置?那种制作花哨，只图表面热闹的课件，忽视了对音乐内涵的关注，不仅起不到促进学生积极地参与音乐实践的作用，而且会分散学生对音乐的注意力，禁锢学生的思维空间，不利于学生创造性思维的培养。教师成为多媒体的“操作员”，师生间和谐的人际关系被冰冷的“人机”关系所取代。多媒体对于音乐教学来说，就像一把双刃剑，如果运用得恰当，便能提高教学效益，反之，会影响和降低音乐教学质量。

3.紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，提升音乐教学的“音乐性”

音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学之根本，在各领域开展音乐教学都必须紧紧抓住音乐要素。如欣赏教学，我们要引导学生运用音乐要素去分析音乐作品，这才是深层次的欣赏。音乐欣赏为欣赏提供了最好的审美实践机会，使欣赏者感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材、体裁、风格、格调中理解音乐的内容、形式、哲理的美。在教学中，应充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中最激动人心和极具表现力的部分，帮助学生逐步加强对各种音乐要素的敏感反应，即培养学生对音乐的感知能力，这也是音乐教学要义所在。

我们只有深刻理解音乐教育理念，保持清醒的头脑，并经常在实践中反思、探索、不断改进，才能真正把握好音乐课堂，音乐教学才不会失去音乐性，才会绽放更迷人的光彩!

作者：汪　芳

第3篇：电脑音乐系统与中小学音乐教学实践

随着高科技的飞速发展，电脑音乐系统不断得到完善和优化，价格降低，操作日益简便和人性化，它已不再是专业音乐制作人的“专利”，电脑音乐走近中小学音乐教学已不是梦想。电脑音乐在音乐教学中的应用和研究正逐步成为众多音乐教育工作者共同关注的一个崭新的领域。

长期以来，电脑音乐系统往往因其价格昂贵而让人望而却步。如果从专业音乐制作的角度出发，建构电脑音乐制作系统确实如此，然而从音乐教学的角度出发，以经济实用为标准，构建一套电脑音乐教学系统绝对要比一架一般品牌的立式钢琴便宜。在经济条件比较差的情况下，一台普通的PC机、一对多媒体音箱、一支卡拉0K话筒、一台有MIDI接口的低端便携式电子琴，就可以构成一个简洁的电脑音乐系统，它能够满足最基本的电脑音乐应用操作。下面是构建一套电脑音乐系统可行的最低硬件配置。

电脑：CPU主频lGHz以上，内存256Mb以上，硬盘40G以上。

声卡：创新公司Sound Blaster Live!标准版。若条件允许，尽可能使用专业音频卡，一些入门级的专业音频卡(如MAYA44Pro、Phase22等)价位也很低。

MIDI键盘：可使用MIDISMART、EVOLUTION等品牌的低端产品。

监听：可选用“漫步者”多媒体音箱。若条件允许应选择专业监听音箱和耳机，它们的特点是频响曲线平直，对声音没有染色。

话筒：选用质量稍好一些的动圈话筒即可。

电脑音乐系统在中小学音乐教学实践中的应用

电脑音乐系统的功能是强大而丰富的，它几乎可以运用于音乐课堂教学、课外音乐活动以及教师的备课、创作、学习等学校音乐实践的各个方面。

1. 应用于“感受与鉴赏”教学

在欣赏教学中，利用安装在电脑音乐系统上的Sound Forge、Wave Lab等音频编辑软件播放作品，音频波形是可视的，作品的力度变化、结构轮廓等特征得以体现，无形的音乐因而变成有形的了，这样可以很好地帮助学生感知音乐的基本要素。如在欣赏威廉姆斯的《奥林匹克号角》时，学生很容易从屏幕上看出体现三部结构的两端大中间小的波形;在播放拉威尔的《波莱罗》时，整个作品波形就像一个大大的渐强记号，音乐的力度特点得以彰显。利用这种软件播放音乐分析作品时，可以依据波形用鼠标把播放指针即时指向任意位置播放，也可以把任何一个片断设为循环播放，其便捷程度是CD、磁带等播放形式无法企及的。

当需要学生了解某些作品各声部的关系时，教师可以利用Sonar、Cubase等音序软件把作品的片断制作成MIDI文件。在课堂上播放时，学生既可以听到音乐，又可以看到各个声部的乐谱，播放指针随着音乐运动，提示着位置。教师可以让任意声部独奏或静音，方便加以分析。

电脑音乐系统具有可扩展的丰富的音色资源，有些乐器音色还有预制的各种不同的演奏法。如小提琴的连弓、顿弓、碎弓，定音鼓的强击、弱击、滚奏等，这都为学生听辨音色，了解不同音色和奏法在作品中的表现意义提供了条件。

2. 应用于“表现”教学

在演唱、演奏教学活动中，钢琴的伴奏音色相对来说是苍白单调的，而且表现力依赖于教师的弹奏技巧。使用伴奏带又过于死板，升降调不方便，也不能随时从任何一个地方开始播放。利用电脑音乐系统，教师可以把现有的伴奏音乐导入电脑，实施音频处理，在一定程度上改变伴奏音乐的调高和速度，适应教学需要。教师还可以使用Band in a box快速生成一个伴奏。Band in a box(简称BB)直译为“盒子里的乐队”，是一种自动伴奏软件。教师不懂配器也没关系，只要在BB中输入和弦，选择一种合适的style(风格)，确定好调高、速度，就可以得到较为理想的伴奏音乐。

在教学中，教师可以把学生的演唱、演奏随时录入电脑，并以波形的形式让学生“看”到自己的声音，在屏幕上指出哪一句唱、奏得好，哪一句尚有欠缺。还可以为他们的演唱、演奏实施混响、激励、均衡等效果处理，甚至制作出某学生或他们班级的专辑，刻录成光盘，满足其成就感，最大限度地激发学生的学习兴趣。

在识读乐谱、视唱练耳等基本素质教学中，都有兼具趣味性、科学性的软件可供选用。如Ear Master就是一个口碑很好的视唱练耳软件，设有音程比较、和弦听辨、节奏模仿等项目，但其形式并非传统视唱练耳课那样枯燥乏味，它带有很强的游戏性，而且难易程度可调。

在音乐游戏、情景剧等综合性艺术表演活动中，电脑音乐系统可以充当配音的角色，它可以播放背景音乐，根据情绪和剧情需要添加风、雨、雷、流水、鸟鸣等自然界声音及电话铃、汽车、器皿碰撞、玻璃破碎等日常生活中的声音。为学生的表演增色，提高他们参与音乐活动的积极性。

3. 应用于“创造”教学

电脑音乐应用于创造教学可以从两个方面加以尝试。一是学生创作的“作品”(旋律片断、短歌等)，交由教师运用电脑音乐系统制作成鲜活生动的可以听到的音乐，师生共同分析评价。二是在学生懂得基本的电脑操作前提下，教给学生一些音乐软件的简单操作方法，循序渐进地开展音乐创造活动。例如：(1)由教师制作好一段MIDI乐曲，但留出其中一至两个声部不确定音色，由学生根据乐曲音乐形象在音色库中加以选择，并说明选用这种乐器音色的理由。(2)给出爵士鼓、贝斯、吉他构成的节奏、和声与低音的基本框架，学生根据这种框架风格自由创作一个合适的旋律声部，好似一种器乐性的卡拉0K。(3)给出一首常见歌曲，由教师为其编配好和声，并在“TT作曲家”或“BB”等软件中输入和弦。然后，由学生为这首歌曲选择一个sty?演e，即选择最适合歌曲的伴奏风格(或称“套子”)，学生需要边唱歌曲边试着套用不同的style，直至找到他们认为最恰当的。(4)利用SONAR或ACID拼接乐曲，教师可以购买或从互联网下载许多乐器和人声的Loop素材，这些Loop素材就是WAV格式的音频文件，在SONAR或ACID中，我们可以像搭积木一样，把它们拼接成一首乐曲，这种“傻瓜式”的简单操作对于没有乐理基础、没有进行专业音乐训练的人来说也没有问题。(5)在教师指导帮助下，为自己创作的歌曲或单旋律乐曲编配，制作成立体的丰富的多声部音乐。这需要在中学高年级能力较强的学生中落实。

4. 应用于备课、演出等方面

在现今的教学中，仅简单地为学生播放一下教材附带的磁带、CD等音响资料，已不能满足现代教学的需要。教师备课时必然要广泛查阅大量的音响资料，并为课堂音乐活动准备丰富的音响资料，电脑音乐系统可以充分发挥这方面的辅助作用。例如，教师从互联网下载的大多数歌曲乐曲都是mp3、wma、Flac等格式，这种格式的音乐在普通的CD机、录音机上是无法播放的，利用电脑音乐系统可以将其转为WAV等格式并刻录成CD，或录制到磁带上，在课堂上方便地使用。

许多以磁带的载体形式保存的音响资料，长期使用后，播放时会有较大的杂音、咔嗒声，利用电脑音乐系统可以将其采录进电脑，用Sound Forge、Wave Lab等音频编辑软件进行降噪、修复处理，可以很大程度地净化音乐，提高播放质量。

在演出和课堂教学中，遇有联唱、舞蹈等节目或用一段音乐不断反复开展音乐活动时，常常需要剪辑音乐。传统的做法是用双卡录音机翻录，既繁琐，效果还不理想。在电脑音频编辑软件中音频波形是可视的，剪辑操作非常方便。剪辑后前后两段音乐可以达到平滑过渡，而且前后两段音乐的音量、声场也可取得一致。

利用Encore、作曲大师、TT作曲家等打谱软件制作出的乐谱美观大方，为教师撰写教案、音乐科研论文提供了方便。这种乐谱也可以图片的方式插入到Power Point中，在课堂教学中应用广泛。

电脑音乐系统在中小学音乐教学领域推广的局限性

毋庸置疑，电脑音乐以其巨大的应用价值必将在我国音乐教育领域发挥越来越重要的作用。但它的快速发展还存在着一些障碍：1.人们对电脑音乐的认识还有偏差。很多教师认为“电脑音乐是音乐制作人的专利”，因而对电脑音乐系统运用于教学实践开发利用不够，相关研究和尝试不多。2.虽然电脑音乐系统的设备价格比前几年已经降低了许多，但作为普通中小学来说，建立一个独立的电脑音乐教室仍是一笔不小的开支。让学校领导认识到电脑音乐的实践价值和发展空间也不是一件简单的事情。3.相关师资缺乏。随着电脑应用的普及和电脑音乐系统操作日益人性化的发展，进入电脑音乐世界的门槛已大大降低，但把电脑音乐应用于教学实践，仍旧要求教师有较高的综合素质，既要有音乐专业的知识，还要懂得计算机的操作以及声学等物理方面的一些常识。

然而，现代化教学手段的迅猛发展是不可逆转的，音乐教师应该创造条件，迎难而上。一方面，要更新观念、不断学习，勇于探索和尝试新的教学手段。另一方面，要因地制宜地开展电脑音乐在教学中的实践。如，在多媒体教室的主微机上部分地尝试使用电脑音乐的教学方法;说服校领导，用较少的投资在现有的电脑教室里“嫁接”一部分音乐设备，组成电脑音乐教室等。另外，高师音乐院系应开设相关的课程或专业，加强电脑音乐人才的培养，并为中小学音乐教师进修提供条件。

电子技术的飞速进步为音乐教学的发展带来了前所未有的机遇。在高科技的数字时代，只要有心，只要不故步自封，就可以享用高科技带来的无限乐趣，就可以拥有前所未有的强大力量。

段晓军河北石家庄学院音乐系

作者：段晓军

第4篇：中小学音乐教学异同音乐教学心得

中小学音乐教学异同

德庆县实验小学冯灶英

中小学音乐教学异同

----音乐教学心得

德庆县实验小学：冯灶英

小学音乐教学与中学音乐教学是不同的，我认为有以下几点;

1、学生年龄特点不同。

2、学习内容不同。

3、学习要求不同。

4、学习程度不同。

5、学习方法不同。

中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌(乐)曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力都建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。

小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏------先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌

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曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。

1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花?(很多花)。歌词中提到了哪些花?他们各有什么特色?(木棉花、牵牛花、梅花„„)。

2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。

3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开?朵朵花儿像火焰(红烟花、红伞花、木棉花)，什么花儿早上开?朵朵花儿像喇叭(太阳花、牵牛花)，什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。(梅花)

4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏;当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏;教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。

5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，隆

咚锵”，老师唱剩下的歌词。

6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用f的力度。

第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是p与f。

7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器， 可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步;人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开?晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开„„。

10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

总之，我在小学音乐教学中，千方百计地将孩子们引入音乐天地中，以听觉为中心，配合视觉、动觉，运用听、唱、奏、动、视、写、忆、创等手段和运用各种乐器、录音机、多媒体视频等教学工具，让孩子们主动参与学习音乐，并引发孩子们的兴趣，感受音乐美感的冲

动，诱发他们自身的音乐潜能。让学生在快乐地玩和唱中主动参与音乐、感受音乐、学习音乐。

第5篇：小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》

人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢?带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。

1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音;敲一敲听一听;通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。

低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。

2、在音乐的聆听与想象中，丰富学生的情感体验： 音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。如欣赏中我着重让学生体会音乐中的意境，领会旋律、情绪、速度的音乐要素在情感表达中所起的重要作用，再来指导学生用优美的歌声演唱歌曲，感受音乐和诗句交融在一起的诗情画意。提高了全体学生的音乐审美能力。

“想象是创造的源泉”欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。如欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，我第一次授课的内容如下：

1、出示曲名《蓝色多瑙河圆舞曲》，介绍作曲家约翰.施特劳斯，介绍乐曲的创作背景。

2、歌曲是几拍子的?

3、分段欣赏：(欣赏重点是第一圆舞曲) 听赏第一圆舞曲： 第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点?记忆第一圆舞曲主题。视唱曲谱、演唱第一圆舞曲、加入打击乐器用优美的歌声有感情地演唱歌曲。

听赏第二圆舞曲：

速度旋律有什么变化?这段圆舞曲表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字?(如小鸟圆舞曲、快乐的舞蹈等)

听赏第三圆舞曲：

这段旋律的音区发生了什么变化?这段圆舞曲表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字?(如姑娘们的歌唱、河水的歌唱等)

听赏第四圆舞曲：

这段旋律与第三圆舞曲相比较发生了什么变化?表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字。(如自由的天空、湛蓝的河水等)

听赏第五圆舞曲：

这段旋律的速度、力度发生了什么变化?表现了怎样的情景?给这段圆舞曲起个名字。(如勤劳的人民、歌唱幸福的生活等)

在第一次授课后，我感觉教学效果并不是很好。学生在给圆舞曲取名字的过程中，显得不是很积极，从课堂效果来看，学生对这个教学环节有畏难情绪，不知如何运用正确的词语来起名字。因此虽然感觉学生很想发言，但举手的却很少。又因为受教师所提问题的限制，五个圆舞曲欣赏下来，留在学生记忆中的音乐形象有点支离破碎的感觉，学生并没有真正走进音乐，了解乐曲内在的情感。因此当老师介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利非正式的第二国歌时，学生的反响并不是很热烈。课后我针对此课进行反思，并在学生中作了调查，和学生进行交流，了解学生的想法。通过反思我发现原来的教学设计存在以下几点不足：

1、为每个圆舞曲起名字，形式雷同，难以激发学生的兴趣。

2、欣赏过程过分注重音乐要素在乐曲中的变化，忽略了学生对乐曲的情感体验。

3、将乐曲的创作背景介绍放在欣赏前进行，学生印象不深，对乐曲的理解帮助不大。

随后我重新调整了教学设计，精心设计了呈现方式，在第二次授课中果然收到了良好的教学效果。第二次授课的设计如下：

在出示课题之后，进入第一圆舞曲的欣赏。学生通过视唱曲谱、学习歌词、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打击乐器演唱等教学环节。充分感受优美的旋律带来的美的享受。(与第一次授课不同的是，教师加强了对学生演唱第一圆舞曲的指导，能让学生在自己的歌声中陶醉。)

之后在其他四个圆舞曲的欣赏中，教师取消了为圆舞曲起名字这个环节，而进行了如下的设计：

师：请同学们仔细聆听，第二圆舞曲中的音乐情绪是一致的吗?如果不一致又有怎样的变化?(教师通过这样的提问，引导学生关注音乐本身所带给听众的情感体验，感受在一个圆舞曲中两个不同的小主题交织在一起的丰富的情感表达，更加深刻地体会作者的创作意图。学生随着教师的引导，逐渐走进音乐，他们与音乐产生共鸣，在音乐中有了不同的体会和感受。而这也正是这首乐曲一百多年来广为世界人民所喜爱、经久不衰的原因之所在吧。)

音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。

3、在音乐创编活动中，激发学生学习音乐的愿望：

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的 ，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小雨沙沙》中，学生合作创编出风雨声、风铃叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。

进入中高年级学生们在老师的帮助下，创编歌词，创编律动、创编舞蹈并参与表演。利用生活中的物品创造性地制作小小打击乐器、制作小头饰。他们在饮料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶盖用铁丝穿起来就成了串铃。将杯子中装入不同高度的水制成带有音高的小乐器，敲击出美妙的乐曲，学生们陶醉在自己的音乐创作中其乐无穷。

音乐教学策略的研究为教师打开了一扇通向成功的大门，也使学生们充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，他们在享受音乐的同时培养了自信心，学会了善良、坚强，忍让、感恩，净化了心灵、陶冶了情操。在音乐学习中的收获，会使他们受益终身

第6篇：中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的

音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器(如竖笛、口琴、口风琴等)当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。

第7篇：小学音乐课堂教学反思

篇一：音乐教师的教学反思

音乐教师的教学反思

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、 在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、 在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者! 篇二：小学音乐教学反思

2011年9月份小学音乐课教学反思

滕林林

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 篇三：小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

例如：歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创

编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。 篇四：小学音乐教学反思一

《小小足球赛》教学反思

《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。 首先，我创设情景导入新课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。 其次，在教学中设计了导学铺垫，将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不同的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体验歌曲所表达的情感。通过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段，最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。 最后，进行了知识的拓展，让学生一起回顾第29届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感进行了升华。 通过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应该注重学生学习的每一个细节，应该正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应该进行准确的训练，都应该严格的去要求他们，比如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。那么，在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应该注重培养学生的能力，多设计一些学生感兴趣音乐活动，让他们在有趣的活动中积极的去学习。

《小狗圆舞曲》教学反思

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。

1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的;再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。

2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作;接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲。

3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲。

4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高;思维及反应能力较前敏捷;自修心增强;研讨气氛形成。

《大风车》教学反思

一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。

1)扎根音乐本位

本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × ×| (附点)× × × × × ×| ×. × × - | 节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。 2)渗透学科德育

卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。

3)再现生本教育

现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。

四、站在儿童的角度谈教学中的两大特点

1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情

感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。

2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。

五、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节

2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。

《绿色的歌谣》教学反思

歌曲《绿色的歌谣》，曲风清新自然、旋律优美流畅。第一乐段节奏欢快、旋律优美;第二乐段借助第一乐段的节奏加以延续，使歌曲的意境豁然开朗，表达了少年儿童对绿色世界的美好向往和渴望之情。

教学目标是初步学会《绿色的歌谣》，并能完整的唱下来;熟练掌握休止符的节奏型，能正确的演唱歌曲;通过本节课的学习，动员大家都加入到保护环境的行列中。

本课教学活动分四个环节，第一个环节是创设情境，走进音乐。开始我就让学生跟着欢快的音乐跳起来，进行简单的热身运动，我创编了一些非常简单的动作，学生一看就能跟着模仿，而且个个跳得都挺起劲的。第一段拍拍手、第二段

跺跺脚、第三段挤挤眼、第四段耸耸肩。这样能充分调动孩子们的情绪，激发了他们学习的欲望，直接把孩子们带入音乐的世界里。

第二个环节是游戏激趣，解决难点。也就是节奏练习，是孩子们非常喜欢的一种活动，这几条节奏是歌曲中的难点，在这个环节中孩子们用不同方试读(指名读、男生读、女生读、小组读、齐读等)，熟练掌握了歌曲的难点部分，为学习歌曲奠定了基础，孩子们学起歌曲来会容易些。也可以让他们的大脑和身体各部位一起活动，增强了他们的节奏感，也培养了他们的身体谐调能力，激发了他们学习音乐的兴趣，唤起了他们强烈的学习欲望。

第三个环节是审美体验，表现音乐。我用一句----“让我们一起走进绿色的世界，感受音乐。”引入新歌学习环节，充分发挥老师主导、学生主体作用，启发学生聆听歌曲，感受歌曲情绪，理解歌曲内容，充分调动学生的情感，用自己最真实的感受读歌词。在理解歌曲基础上学唱歌曲，在学习过程中找难点，解决难点，使学生不仅能准确掌握歌曲的节奏，更能有感情地演唱。让学生音乐学习兴趣及表现能力在这个环节中得到了培养和提高。同时也顺利达到了本课的教学目标。

第四个环节是情感的延伸。教师总结本课的学习情况，并对学生进行合理评价，最后用号召性的口吻倡导同学们加入到环保的行列中，真正达到本课的教育目的。

欣赏《森林狂想曲》，教师运用一点带有叙述性的语言，强调感情的构造，让学生能够运用以前所学的知识理解音乐要表达什么样的意境。

总之，通过创设情境，走进音乐;游戏激趣，解决难点：审美体验，表现音乐;情感的延伸，一步步引导学生在浓厚的兴趣激励下自主学习，才能较好地完成本课的教育教学任务。

《手拉手地球村》教学反思

在《手拉手，地球村》教学中，由于课前存在“轻敌”思想，教学重难点不够明确，特别是没有回想一下以前上一课时出现过的问题，就贸然走上了讲台，结果出现了原本可以避免的老问题，这首歌曲由二个乐段构成，第二乐段是合唱部分，两拍和三拍的长音频频出现，其中歌词第一遍“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符和二分音符组成的，而第二遍出现的“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符、二分音符和附点音符组成的，但在演唱中并不象以往的歌曲学起来那么容易学唱。本来是让学生完整聆听后跟唱全曲，我觉得应该很快就能学会，可是到跟伴奏演唱时，还是有许多学生误将出现的两个“手拉手”的地方，竟唱出这样的效果。

出现这种问题的原因是：节奏较快、旋律的流畅性强，音符基本相同，学生们也都感觉到歌曲太容易了，但往往在容易中会出现更不容易演唱的乐句。促使他们也忽略了这句歌词的演唱，而导致他们一开唱就出现了错误语句。

在教唱过程中，我反复弹琴让他们演唱，但效果不是很理想。在我无奈的情况下，忽然想到我为什么不利用他们的耳朵来共同辨别正确与错误呢?我就针对这两句进行准确地、反复地范唱，学生通过听辨和对比说出并唱出它们的不同之处(以加深学生对正确与错误的印象)，最后在完整地跟唱全曲即可大功告成。想想如果在刚开始上课时我就把此句纳入重难点来进行，就不会出现前面提到的错误问题，一旦出错再纠错这样的难度就太大而且也浪费时间，因为有些学生很难摆脱流畅性和稳定感的束缚。

总之，在音乐课上如不出现类似的问题，也许就不会去设想解决问题的方法。这回我知道在有类似的情况就必须在课前预设问题和准备好做到有备无患，而“课前预设”又需要前一次的“课后反思”作参考。由此可见，“课后反思”是教学中不可缺少的重要环节。正因为体会到了“课后反思”的甜头，所以在今后的教学实践中，我会勤于反思，精于反思，让课后反思成为我课堂教学的一个后备军。

一年级音乐教学反思

对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，知识与技能的目标达到了，过程与方法、情感态度与价值观的目标也达到了。真是一举三得。这得全受益于采取了游戏、合作的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。 有一天，忽然听到有一位老师说了一句：音乐老师，是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》(美国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传)。细细阅读后，我被深深感动了。在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后，我对?音乐是一种文化?有了更深的理解。邓肯曾说了一段话：?世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解。?是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗?这一刻，我豁然开朗：我爱音乐，我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。

音乐课教学反思

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音 乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生 篇五：小学音乐教学反思

《阳光牵着我的手》

本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。

《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。

在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。

学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。

奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

通过实践教学的反馈，我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中，学得非常快乐，他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领，很投入地和伙伴进行表演互动。而且，在随后的节奏创编活动中，大家有伴奏、有舞蹈，在音乐中开心地表现了一回，情感也得到了尽情的宣泄?? 在音乐教育方式上，教师更应体现出以人为本，以学生为中心，在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我，唤起学生对音乐学习的渴望：帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动;帮助学生发现他们所学东西的实际意义;营造和维持学习过程中积极的心理氛围，并促进评价的内在化，教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和指向，帮助学生树立表演的自信心，充满信心的学好每个知识点，不断丰富个人的音乐表演能力。

《大雁湖》教学反思

今天上了一节二年级的音乐地方课——鄂温克民歌《大雁湖》

在教学过程中，首先以问好的形式导入，让学生们学会一句鄂温克语

“xi bai si mi xi nie”祝你快乐。再介绍鄂温克族的风土人情。激发学生的学习兴趣。接着欣赏歌曲伴奏，让学生们听歌曲伴奏并加入打击乐器串玲。使学生们反复的聆听歌曲，从而熟悉歌曲的旋律。然后通过师生接唱、生生接唱、学唱歌曲。通过手势、对比解决教学难点“啊哈嗬”的节奏。之后通过幻灯片出示大雁湖的美丽景色，让学生们带着对大雁湖的喜爱之情完整的演唱歌曲。 通过本课教学，自身感觉还有以下不足之处：

1、没有完全调动起学生们的情绪，没能让他们完全的沉浸在乐曲柔美的氛围中。应先创设情景，让孩子们置身于优美的大雁湖当中，让孩子们随音乐自然的晃动，感受音乐的美。我想效果会好一些。

2、读歌词时，没有让学生随伴奏按节奏读，只是简单的按节奏读一读。所以导致后面学习歌曲的时候，第一句的节奏，唱的不准确。

3、在学唱歌曲时，应先慢速随琴学唱，熟练后再加快速度演唱。我没有让学生们随琴提速演唱就直接随歌曲伴奏演唱了，导致学生第一遍演唱时跟不上伴奏。这也是我课堂掌控的不是很好，备课时已经想到了，可一上课还是出现了问题。所以还是要多磨多练啊!

4、课堂上激励性语言比较生硬，这也是我上课以来一直存在的问题，希望能通过今后的努力，加强这一薄弱的方面。

《小螺号》教学反思

由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的，几乎95%的孩子一听便会唱，所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时，以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。

重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解，学会将力度记号运用到音乐当中，并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此，确定了

《小螺号》教学反思

在本课的教学中，我为学生创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中，表扬中，活动中，充分让学生说、玩、唱、跳、想像和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。同时，我也注重了学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。从情景再现(即谈小螺号及其用途提高大家的学习兴趣)，聆听感受、氛围营造(即唱小螺号)，协作创造(即以不同的演唱形式歌唱、表演歌唱)三方面展开设计，意在从传统的教学基础上拓展学生丰富多彩的表现形式，培养学生创新能力，充分挖掘学生创造的潜能和热情，让每一个学生在轻松、愉快的氛围中参与音乐学习和实践活动。

在今后的课堂教学中，我会多给学生表现与互相学习的机会，从组织课堂上更能激发学生学习的兴趣!努力争取把我的音乐课堂变成孩子们知识的乐园!课后我也进行了认真的反思，因此在以后的教育教学活动中，我会大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

《让我们荡起双桨》教后反思

在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵;在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生连贯而优美的情绪来演唱歌曲。在音乐教学中培养学生的合作精神,这样既激发了

学生的学习兴趣，又让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。

在教学中通过让学生聆听，跟随音乐轻轻摇摆、轻声哼唱等让学生感受歌曲的曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意。通过欣赏课件和歌曲的学唱，感受歌曲十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“0x xx | x x || ”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。并渗透音乐知识和演唱技巧等技能的训练，让学生人人都参与，并鼓励每个学生思维的闪光点，创设平等、民主、愉悦的课堂环境，走进学生的情感世界，感受他们的喜怒哀乐，

让美的音乐触动他们的心弦，取得了不错的效果。

在课堂教学结束之前，通过小小音乐会，有班级的小乐队及为大家献上精彩的表演，还有用动作手势表现歌曲，用竖笛演奏等，不仅活跃了课堂气氛，还让有特长的学生一展才华，培养了孩子的自信。

第8篇：小学音乐课堂教学模式

音乐仿佛有一种魔力，它会使我们相信我们怀有最崇高的感情。正是这种崇高的感情，使学生在音乐中收获了最深层次的情感体验，这种情感就是一种快乐，而且这种快乐一旦形成，它就会成为持久的、永恒的情感，将影响着每一个人的终生发展。因此，审美是音乐教育的核心，是快乐学习的源泉，培养学生的审美情趣和审美情感是音乐课最核心的目标。为此，我们初步提炼出了以“动”为核心的音乐教学理念。这种“动”，是在教师的科学方法推动、促动引导下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”，从而使教师在乐中教，学生在乐中学。音乐在很大程度上是“只能意会，不可言传”的，只有当学生“心动”、“身动”全方位参与音乐活动时才能与音乐融为一体，当学生亲自、主动去探寻、领悟、体验时，对音乐的真正理解和把握才有可能。所以，“身动”和“心动”是音乐审美教育的具体体现，它们是各种音乐教学活动的设计依据，教师要正确地把握“心动”与 “身动”的一起参与，让学生从学习中得到快乐，唤起他们的美好心灵。

一、“心动”

1、有效地课堂提问，使学生的思维动起来课堂提问是课堂上常用的师生互动的一种方式，当然并不是任何提问都会收到预期的效果。我们经常发现教师预设的问题有时不仅不能有效地生成，反而使课堂陷入尴尬的局面。本篇文章来自资料管理下载。提问是一种艺术，教学中提供给学生的问题应难易适中，从而使问题具有探讨的价值。教师应将问题设计得像阶梯一样，由浅入深，由易到难，一步步地打开学生的思路，不断启迪学生思考，激活学生自己的知识和经验，引起新的认识冲突，激发探究欲望，促进不同程度的学生的思维自然地向纵深发展。例如，在执教《苗岭的早晨》这节欣赏课中，我先设计了以下几个问题：乐曲中的主奏乐器是什么?你还听到了哪些乐器的声音?乐曲给了你怎样的感觉?让学生带着问题有目的地去欣赏音乐。通过这些问题的解决，使学生对这首乐曲有了基本的认识和体验，及时地对学生加以引导、启发，共同参与得出答案。然后延伸出新的知识内容，从乐曲的构成、每一部分的音乐特点、乐器的分类延伸到民族管弦乐队的组成、分布等。通过阶梯式提问，充分调动学生的思维，层层深入，使学生在获得审美愉悦的同时，不知不觉地掌握了一些乐理知识。

2、适时的意境渲染，使学生的情感动起来音乐是情感艺术，音乐教学是体验和表现感情的教学。情感教学是音乐教学目标的重要方面。在教学中，可以运用丰富的课堂语言、优美的教师范唱、身临其境的钢琴伴奏以及发挥多媒体的“音画同步”优势等技术，通过多种渠道，调动一切美的手段，充分设置各种情境来激发学生的情感，从而达到“动情又动心、感人又化人”的教学目标。比如在教唱歌曲《卖报歌》时，由于学生对歌曲非常熟悉，甚至一部分学生已经会唱了。为了避免程序化的枯燥教学过程，真正地让学生了解这首经典的音乐作品，我先用生动的故事形式，让学生了解歌曲的创作背景和作曲家聂耳，来激发学生的爱国情感和学习兴趣，让他们对这首作品产生情感上的共鸣。接着在朗读歌词和演唱中，借助多媒体课件，使学生们真切地感受到了小报童的苦难生活和乐观精神，学生们进入了作品的意境，加深了对作品思想内涵的理解，学生在演唱时充满了感情和感动，真正地享受到了音乐的艺术美，内心得到了升华。

二、“身动”在导课中动起来创设一定的情境，让学生在情境引导中产生浓厚的学习兴趣是每一位老师力争达到的一个教学目标。音乐课的导入情境创设素材有很多，如歌曲《在动物园里》，让学生把收集到的谜语互相说一说，猜一猜，通过这样的活动，学生的兴趣被激发了出来，此时教师再把内容拓展开来，猜到小动物时，让学生的身体动起来，模仿小动物的样子走一走，模仿小动物的声音叫一叫。猜到植物时，让同学们演一演植物，学生的兴致高涨起来，为后边唱谜语歌，把谜语内容编入歌曲成为新词作下了良好的铺垫。

2、在演唱活动中动起来。歌曲的演唱形式有领唱、齐唱、合唱、对唱、轮唱等，音乐教师应根据学生情况结合歌曲内容丰富歌曲的演唱形式，寻找“动”的素材，让学生获得体验。如歌曲《嗯嗨呀》教学中，可采用女生站立起来唱长调的内容，唱完后坐下来，男生站起来，唱衬词的内容，还可以边唱边结合歌词做一做相应的动作。在多种多样的“动”中，学生真正地感受到了朝鲜族民歌的特点，把朝鲜族人民在田野中丰收时热闹快乐的场景表现了出来。学生在这种“动”中走进了民族民间音乐，感受到了音乐的快乐和魅力。同时，充分地使学生的敢于独唱、领唱的胆量得到煅炼，跟着音乐拍节奏、划拍子、舞蹈表演等的能力得到提高，活动的开展既丰富了歌曲的演唱形式又为提高学生的综合素质打下了一定的基础。

2、在乐理知识中动起来比如认识切分音时，我让学生观察课桌的形状(方形)，再摸一摸桌面(光滑)，于是我引导学生用方方的桌子，滑滑的面来读一读音的节奏，引导学生用圆圆的脸蛋，甜甜的笑等语句进行说话练习，让学生到台上进行简单的表演，然后再过渡到谱的视唱，通过转换激活了学生的学习兴趣，使抽象的乐理知识变得形象、直观起来。又如后十六分音符的视唱，我用体育课上同学们在进行接力赛的例子来引导：一男生听到出发口令后还未反应过来，没有跑出去，其它同学着急地对他喊：“快、快跑”，接着我让同学们体验了“预备，跑”的一个体育活动，同学们可积极了，争着参与活动，之后，同学们对后十六分音符的名称一下子就能说出来，并且能用“快、快来”等形象词来描述这个音符的节奏和时值。再如十六分音符，我让同学们抱着机枪，连发四发子弹，嘴里念着“哒哒哒哒”。二分音符，我让同学举起木棒和我一齐撞一撞大钟……。在动的过程中，让抽象的知识变得具体，静止的事物也因活动变得鲜活起来，孩子们的心情在飞扬，脸上充满了幸福和快乐。

3、在表演活动中动起来把教学内容，所学知识与现实生活联系起来，并用乐器、小品、舞蹈、朗诵等形式加以表现，活动的过程是学生的一个学习过程，一个创造的过程，把知识上升到另一个艺术高度的过程。实践证明，每一个孩子都有表现自己的愿望，并希望自己的表现能得到别人的肯定。作为音乐教师应该为学生创造表演的机会、表演的舞台。本篇文章来自资料管理下载。一段优美抒情的音乐，可以让学生听着音乐有感情地朗读、做几个柔和抒情的动作、创作一幅画、创作一段乐谱、一段新歌词;一段欢快、活泼的音乐，可以鼓励学生大胆地扭一扭，跳一跳，哪怕是一个挥手动作，一个跑步的动作，只要是学生勇敢地表现出来的，就应该给学生鼓励，鼓励他们的大胆表演，鼓励他们再修改、提炼动作。实践证明，学生们都愿意通过各种方式表现自己对音乐的理解，表现自己对音乐的另外一种独特的创造活动，通过一段时间的表演活动，学生的表现力加强了，表演能力提高了。音乐教学有其独特的魅力，音乐教师只要深入研究教材、研究课堂、研究学生，找准音乐作品的审美点，找准学生的动情点，并且在这二者之间找准促动点，唤起学生对音乐美的深切感受，使学生的思维动起来，情感动起来，身体动起来，只有当学生“心动”“身动”的全方位参与，将音乐活动和感悟音乐融为一体，亲自主动去探寻、领悟、体验时，才能真正地理解音乐的内涵。

第9篇：小学音乐课堂教学反思

小学音乐课堂教学反思一：小学音乐课教学反思点滴 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于

一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于

三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

小学音乐课堂教学反思二：[小学]课堂音乐教学反思（2045字）

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教

师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见„„这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

小学音乐课堂教学反思三：小学音乐课教学反思（1296字）

儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、学会"听"音乐

二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

五、打击乐器进课堂

我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。

总之，通过这次研修学习，我的收获还是很大的，通过和大家一起交流学习，看到了自己的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

小学音乐课堂教学反思四：小学生课堂音乐教学反思（3372字）

【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。„„

前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象„„这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见„„这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、„„等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

小学音乐课堂教学反思五：小学音乐课教学反思（839字）

课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。