歌唱在钢琴教学中的运用

笔者是一名基层音乐教师, 同时又是一名资深的琴童家长, 在多年的教学及陪练的过程中, 笔者逐渐地发觉:歌唱在钢琴教学中有不可替代的作用。恰巧在自我提升的过程中我研读了《柯达伊教学与原理》一书, 书里有关“歌唱在器乐教学中的作用”对笔者触动很深, 下面笔者就结合这本书的教学原理谈谈歌唱在钢琴教学中的运用。

1 旋律的律动进行需要通过歌唱来感知

1.1 借助歌唱学会分句

钢琴是一件击打性乐器, 学琴伊始我们也是以纵向的落指开始我们最初的训练, 所以, 这就在无意识的状态下致使一大部分学生潜意识里对乐谱上横向的旋律线条失去关注。当乐谱上出现一段优美的旋律音线时, 学生总无法从内心深处去体会并表达它。遇到这种情况, 老师们总习惯于一遍一遍地给学生示范, 但笔者发现这样的做法并不理想, 教师的示范演奏只会使学生生硬地模仿而其实他们并未感受到旋律的律动。针对这一现象, 笔者采取了先教唱再教弹的方法进行解决, 例如:拿到这个曲目, 笔者首先引领学生有感情地唱, 学生学会了歌唱, 也就很自然地找到了音乐的横向线条, 学会了分句, 其后再教其演奏, 这样他们手底弹出的音符才不会发傻、发呆。

1.2 用唱启发学生找到呼吸的感觉

呼吸是一切生命物活着的见证, 这一论点同样适合音乐、音乐若失去了呼吸, 它也就变成了死的音符, 为了避免这一现象的发生, 当习琴者找到音乐中句子以后, 下一步的重要任务就是教会学生学生呼吸, 而这种教学讲解的途径就是教会学生学会歌唱, 在歌唱过程中, 人会本能地跟随音乐进行呼吸, 只是有的人做了并很清楚自己在乐句的切换处做了呼吸的衔接, 而有的人只停留在本能反应的阶段, 对自己的这种行为没有深刻的体会和理解, 在歌唱过程中后一种学生却占有相当大的一部分比例。针对乐句呼吸缺乏感觉的学生, 我们要做的工作就是:首先通过一句一句的教唱, 启发引导他们有意识的感受人体随音乐乐句所做的自然的呼吸;其次, 在自然呼吸的基础上再告诉他们在弹琴过程中我们还需要借助手腕、肘部等相关部位与音乐中的自然呼吸同步做肢体上的协调配合, 进而达到教会学生在弹琴过程中的整体呼吸感觉。这与柯达伊教学法中所提倡的“每位选择器乐的人都必须进行歌唱”有不谋而合的默契。

1.3 用唱来带领学生感受旋律的横拍律动

在学生学会了分句、能有意识地带着呼吸歌唱旋律后, 我们还可以带领学生一边唱一边进行简单的步态律动, 甚至可以鼓励学生在进行步态律动的同时创编肢体上的表演动作, 当然, 这需要教师创设一种特别轻松、活泼的教学氛围。这一环节参与的人越多越好, 教师、家长以及学生的伙伴。这一教学环节不但有利于学生更进一步、更深层次地把握音乐的脉动, 而且有利于培养学生的创造能力及合作能力, 同时也是把家长带到音乐中最好的方式之一, 真正达到了寓教于乐的境界。

2 钢琴演奏中的各声部层次的组织和安排需要通过歌唱来进行

2.1 主调音乐

常见的就是一只手是旋律声部另一只手是伴奏声部。每遇到这种情况一些习琴者总不自觉中把两声部弹得一样响或有差别但也不是太明显, 旋律表现的缺乏鲜明性, 整体音响听起来混乱, 缺乏美感。这时笔者习惯把旋律声部唱出来, 并同时让学生用伴奏声部为笔者的歌声伴奏, 这样教学效果非常显著, 它可以直观地告诉学生旋律声部与伴奏声部之间的音色区别以及音量级差, 以利于学生感性地掌握老师所要传达的知识要点。

2.2 复调音乐

复调音乐是教学中的一个难点, 也是学生能否学好钢琴的一个试金石。而怎样浅显易懂的把教师的教学意图传达到学生那里, 歌唱同样在此过程中起到得力助手的作用。当教二声部复调音乐时, 笔者会让学生和笔者分别担当声部的主角进行演唱, “开口唱”是积极表达音乐的一种方式, 当学生在自己演唱的过程中找到了自己的角色定位, 那在其弹奏的过程中就不会失去复调音乐的声部方向感。另一种方法就是一只手弹一声部同时用我们的嗓音去表达另一声部, 这也有利于学生找到横向的声部走向, 在此基础上再引导学生去倾听二声部的不同音色以及它们间的组织和音量级差的的对比, 通过练习, 学生就会在不断地自我倾听中学会二声部音乐的审美, 从而更利于复调音乐的表达。三声部复调、四声部或更多声部的教学方法都可以建立在二声部的教学之上去进行, 这里就不再一一赘述。“学习巴赫时, 学生应该有能力唱一个声部并且演奏其他声部, 因为这是开始了解各组成声部的独立生命的最好办法”这是柯达伊教学原理与实践中的一句话, 笔者把它用在这里作为此段的结束句, 应该会起到划龙点睛的作用。

3 歌唱能够更准确地找到音乐的起伏与走向, 便于成乐在胸

常常遇到这种情况:这个学生手指技术很到位, 声音听起来均匀、清晰、流畅, 每个句子也都有它应有的旋律走向与安排, 可就是一首曲子整体听起来缺少凝聚力, 音乐缺乏组织和安排, 解决这种问题, 笔者的方法是让学生停下手指的运动, 我们一起把音乐从头到尾唱上几遍 (当音乐的篇幅较长时先进行分段演唱) , 在歌唱中去把握音乐的分句、结构、曲式、高潮等一系列音乐细节。经过这样的训练后, 学生再去演奏, 音乐立刻就会显得生动、严密而有序。其实这与画家作画时的“成竹在胸再胸有成竹”的原理一样。

“器乐的教学可以用嗓音的练习予以补充”这是柯达伊教学原理与实践中的一句话, 也是笔者钢琴教学中长期实践着的一种方法, 它帮助我解决了很多钢琴教学中遇到的困难, 笔者在钢琴教学的领域中取得的系列成绩可以说与歌唱教学法在钢琴教学中的运用有着不可分割的联系。