电脑艺术设计与视觉艺术论文

随着融媒体时代的来临，职业学校的发展通道逐渐打通，同时，00后学生入学，中职视觉艺术设计教育需要重新定位，围绕复合型、创新型人才培养进行课程改革。中职学校应夯实基础，强化核心素养;大力推进课程综合化;加强跨界合作与学习，助力复合型人才的培养。下面小编整理了一些《电脑艺术设计与视觉艺术论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

电脑艺术设计与视觉艺术论文 篇1：

探究网络媒体中的视觉艺术设计

【摘 要】近年来，网络媒体飞速发展，为视觉艺术设计提供了新的视野和创意，现代视觉艺术设计作品的图形更加丰富多彩，色彩也更加绚丽，给人们带来了非常独特、强烈的视觉冲击力。论文主要阐述了制约和自由之间的辩证关系，分析了网络媒体对于视觉艺术设计的主要限制因素，并提出了几点利用制约因素转换成优势的建议。

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【关键词】網络媒体;视觉艺术设计;制约因素

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1 引言

21世纪是互联网时代，人们的日常生活越来越数字化，不管是生活、学习，还是购物消费等都在网络世界中，在这样的时代背景下，视觉艺术设计也越来越数字化，不断涌现出了丰富的色彩和图形以及极具动感的视觉元素。但是网络媒体对于视觉艺术设计存在一定制约，不过这些制约也并不是绝对的，如果能够很好地引导和利用，也可以转化成优势[1]。

2 制约和自由之间的辩证关系

2.1 “制约”和“自由”是相对的

目前，我国正在大力发展网络媒体开发技术，这也为视觉艺术设计行业发展带来了很好的机遇，但是也对其提出了更高的要求。刚开始产生互联网的时候，网页面貌仅仅是由代码组合而成的一个静态页面，后来诞生了各种各样可视化的网页设计软件后，加上网速也不断提高，也诞生了很多动画网页以及图文并茂的新网页。丰富的设计元素加入到网络媒体视觉艺术设计中，进一步拓宽了视觉艺术设计的创作舞台，但是网络媒体视觉艺术设计仅仅可以为人们带来视觉享受，无法提供听觉享受，这样对视觉艺术设计而言就是一种制约。制约和自由本质上是相对的，世界上没有绝对的自由，每个人的思想都可以天马行空，但是需要一定的制约。

2.2 非常有必要存在制约

对于网络媒体中的视觉艺术设计而言，一定的制约有利于确保有序的进行互动。如果没有制约因素，会成倍增加设计者的修补工作量。为了避免因为过度自由造成的不良后果，就应该限制受众的权限，从源头上切断这些隐患。

为此，视觉艺术设计师应该在布局、设计视觉元素方面采取一些手段。首先，应该合理规划一份表单，最大限度地减少浏览者可能输入的信息无用的现象。比如，可以合理、科学地规划网站表单，对于必需信息，留有填写位置，而且应该明确限制填写字数，这样不仅有利于排版，也可以避免出现一些错误信息、无用信息。其次，应该对信息进行归类，并且尽可能精简信息，尽可能避免在互动的过程中出错。可以按照功能的不同，对页面按钮进行色彩、位置、大小等视觉分类，如果同类就归为一组。这样有利于浏览者在操作上出现失误，使浏览者有一种舒畅、愉悦的心理感受[2]。

3 网络媒体中视觉艺术设计的制约因素

3.1 受众情况

第一，受众群体的差异导致视觉特征存在很大区别。受众群体不同的情况下，对于视觉艺术设计的要求也会有所不同。比如，就网页设计而言，网站功能不同，面对的受众群体也会有所不同，因此视觉特征方面也存在较大差异。

第二，受众使用环境。网络媒体设计作品的表现效果都会在一定程度上受到电脑软硬件配备以及网速等方面的影响。如果没有某一种插件或者播放器的话，根本不能展现一个动态作品。如果网速比较卡，即使内容丰富多彩，受众也会由于等待时间太长，或者下载速度太慢，不愿意继续浏览。

3.2 设计复制以及制作计划方面的问题

第一，维护、更新信息应该纳入制作计划中，并且计算成本。现代社会背景下，网络信息铺天盖地、瞬息万变，而视觉艺术设计作品也是一种动态变化的状态，实际上视觉艺术设计作品的动态变化主要是为了吸引网民、留住网民，提高点击率，增加下载量。视觉艺术设计作品在动态更新的过程中，势必会提高制作成本，这样就会引起成本和收益之间的矛盾，想要促进网络媒体的视觉艺术设计创新，在增加成本投入的同时，也应该不断提高收益。

第二，设计复制以及版权之间的问题。网络媒体的优势是传播快捷、便利，这虽然是一大优点，但是也很容易引起视觉艺术设计作品的版权问题。通常情况下，网络媒体中的视觉设计作品的作者并没有署名，国家目前也没有针对网络视觉艺术作品的知识产权保护制定相关的法律法规。在这样的情况下，常常会出现有的网站功能非常类似的情况，有的网站界面雷同，而且logo也非常相似，这样很多受众都不能清楚地分辨真伪。最近，很多人在网络中针对版权问题进行了激烈的论战，主要是因为互联网产品视觉艺术设计中常常会有抄袭的情况，甚至有的企业会原版照抄竞争对手的产品界面风格，当然很多国内知名互联网企业也做过这样的行为。目前，不管是企业，还是网络媒体视觉艺术设计者，都必须思考没有任何复制技术障碍的情况下，应该怎样保护作品版权。

3.3 其他制约因素

第一，网络媒体自身规则规范。不管是什么媒体设计作品，设计及制作的过程中都必须遵循网络自身的规范以及规则，这也是网络媒体的客观制约，当然这也会对视觉艺术设计造成一定的制约。比如，电子杂志、网页等一般需要采用相对复杂的数据库，这样就必须遵循文件命名、文件格式方面的制约。进行网络游戏设计的过程中，色彩精度以及图像分辨率方面的视觉效果会直接受到开发技术的制约。

第二，不能产生嗅觉、触觉感受。以往传统的视觉艺术设计主要是采用纸张、书籍、海报等方式来表现，其中油墨的色彩变化非常神奇，很多爱书者也非常享受“书香之气”的嗅觉体验。而这些印刷品表面会给人一种凹凸感，让人有独特的触觉反应。网络媒体无法为受众提供这些的嗅觉、触觉感受。因为电子屏幕中的世界是一个虚拟的世界，并不能触摸，也不能嗅。

4 合理利用制約因素

4.1 激发灵感，合理应用网速制约

一直以来，游戏运营商以及视频类网站都在困扰于网速慢、硬件条件差等相关问题。但是，有一个时装品牌网站设计者把这种缺陷转换成了一种非常独特的风格，具体是这样设计的：将一个大分辨率的视频短片安置在首页，因为网速有限，播放这段视频画面的时候，其中的人物动作就好像机器人一样反复重复、停顿相同的动作，而且浏览者也可以自由控制倒放视频。实际上，这种设计正好符合了网站“时空倒转”、“留住年华”的主题，因此整体设计非常巧妙。在这个设计中，网速慢也成了一件极具想象力的艺术品，可以给用户非常奇妙的视觉体验。

4.2 强调个性，合理应用色彩制约条件

很难突出强烈的色彩对比是网络媒体中视觉艺术设计作品的最大障碍之一。网站的色彩主要以黑白为主，只需要在网站的按钮上点一个红色标记，网民们就可以通过按这个按钮欣赏到中国传统绘画的写意美、古典美，让人完全置身于中国传统绘画中的写意意境中。这样的设计中并没有存在色彩制约，色彩少胜于多，可以使人们更容易抓住关键[3]。

4.3 以情动人，合理利用字体版式制约

如果在确保正常传递信息的情况下，编排的网页文字可以带有丰富的情感，从而更好地烘托整体风格，突出网页的标新立异。文字自身的韵律节奏变化以及空间结构变化，可以将各种情感动势充分体现出来，可能是激昂的，可能是舒缓的，可能是凝重的，可能是轻快的。文字大小错落、相互倾斜，可以给人一种非常强烈的透视感，整个页面的纵深感也会更强。

5 结语

综上所述，网络媒体的发展有好处，也有坏处，在促进视觉艺术设计发展的同时，也对其造成了一定的制约，设计者应该积极采用相应的艺术处理手段把制约因素转化成创造动力，进一步拓展、发散创作思维，设计出更多、更优秀、更独特的视觉艺术设计作品。

【参考文献】

【1】叶瑜，王佩环.视觉艺术设计发展趋势探讨[J].现代商贸工业，2010(22)：434.

【2】宋钢.论色彩心理学在环境艺术设计中的应用[J].艺术与设计(理论)，2012(07)：73-75.

【3】曾惕惕.浅谈商业视觉传达设计中的色彩效应艺术[J].艺术与设计(理论)，2012(07)：44-46.

作者：陈鹏

电脑艺术设计与视觉艺术论文 篇2：

中职视觉艺术设计教育发展的探索

随着融媒体时代的来临，职业学校的发展通道逐渐打通，同时，00后学生入学，中职视觉艺术设计教育需要重新定位，围绕复合型、创新型人才培养进行课程改革。中职学校应夯实基础，强化核心素养;大力推进课程综合化;加强跨界合作与学习，助力复合型人才的培养。

一、中职视觉艺术设计教育要求重新定位

(一)融媒体时代需要培养各层次的复合型、创新型人才

随着5G网络等科技的快速发展，新技术的应用为用户带来全新的体验，对广告、传媒等文化创意产业产生了巨大的冲击。2020年央视春晚采用了5G+8K技术实现多机位拍摄，全4K智能直播，首创的虚拟网络交互制作模式(VNIS)让观众可以观看VR直播和多视角全景式直播。

媒介融合为文化创意产业发展带来了新的机遇，同时也对设计师们的综合能力提出了新要求。复合型、创新型的设计人才需求大，对中职艺术设计教育的改革提出了新的要求。

(二)宏观职业教育的贯通培养要求中职教育精确定位

随着教育部《国家职业教育改革实施方案》的颁布，职业教育改革不断深化，明确了现代职业教育体系框架，打通了职业学校教育发展通道，向上包括专科、本科层次的职业高等学校，向下融入义务教育，同时，推进中等、高等学历职业教育的贯通培养。

在这个背景下，中职、专科、本科的艺术设计教育需要重新定位，理清关系。目前，各层次的人才培养目标不明确，课程体系不合理，各阶段课程呈现出简单的重复，课程衔接有问题，这些都不利于人才的连贯培养，需要重新定位进行课程改革。

(三)00后学生对视觉艺术设计学习具有独特的优势

随着2020年的到来，00后进入了中高职阶段，他们大多数是“独二代”，生活条件优越，家长都比较重视教育，从小接受各种培训，尤其是艺术的熏陶，多才多艺是他们的特点;他们是“数字原住民”，互联网基因与生俱来，大量时间、精力都消耗在与手机的交互上，从小生活在信息爆炸的时代，网络游戏、抖音、直播是他们学习之余的兴趣爱好;他们成长在鼓励、创新、自由的环境，因此自我意识强。这些特点与个性和其他年代的学生有着很大的区别，他们更注重个性、创新，思维更活跃，可塑性更大，对视觉艺术设计学习具有独特的优势，因此需要设计出符合这一代学生特点的课程，让他们在学习上有更多的主动权，满足他们的学习需求，激发他们的学习欲望，提升他们的核心技能。

二、课程改革的几点思路

中职视觉艺术的教学应围绕复合型、创新型人才培养进行课程改革。

(一)夯实基础，强化核心素养培养

艺术设计其实是一种“实用艺术”，既有美学的内容，又有工艺技术，需要和现代工业技术相结合，解决人们的某些具体需求。面对信息爆炸、新技术层出不穷的时代，中职艺术教育并不能随波逐流，一味追求新技术而忽略了艺术设计最本源的东西——美感。

1.美工型人才是中职艺术设计教育的培养目标

在艺术设计职业教育体系中，中职、专科、本科之间的关系不是简单的重复，而是环环相扣，不断递进，每个阶段的侧重点应该是不一样的。中职是专科、本科的基础。

一般来说，设计人才分为三种类型，一是美工型，仅从色彩、形态、比例等细节角度思考，是表象型设计，能满足一般设计制作的要求;二是创意型，在美工基础上，思考如何用设计语言来表达品牌理念，使设计与市场进行品牌对话;三是营销型，这种层级需要完整的策略思维、品牌理念、营销策略、客群属性等综合元素的凝练。

由此可见，中职艺术设计教育应该着重第一类型——美工型，这是后面两个类型的基础。它对“美感”“技术”上的要求会更多。因此中职艺术设计教育应先以“美感”“技术”为重，“创意”为辅，这是由中职在整个职业教育体系中的定位决定的。

2.夯实美感、技术基础

中职艺术设计教育的定位决定了其在专业课程里应该偏重于“美感”的培养和“技术”的学习提升。良好的美术表达能力包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制能力，三大构成在设计中的运用能力以及各类信息的收集和整理能力，运用美的法则根据不同设计要求进行设计制作，这就是中职阶段最需要解决的问题。这类课程有素描、色彩、速写、三大构成、快速手绘表达、版式设计、动漫造型基础、插画基础等内容。要成为一名合格的美工型设计师还需要良好的电脑操作能力，能熟练操作图形图像类、排版类、三维设计、视频剪辑、动画制作方面的软件。“美感”与“技术”更偏向于“美感”的培养，让“美”成为一种感知。技术是日新月异、层出不穷的，但“美感”是伴随一生的，是以后向创意型和营销型发展的基础。

3.狠抓核心素养

一个成功的设计师不在于会使用多少个软件，做了多少个项目，同样，职业教育也不在于教会学生多少个软件，设计出多少个作品。学生以后能否在设计这条路上走得远，登得高，关键是核心素质，即勇往直前、坚持到底的精神;自我导向、自我激励、自我监控的自主学习能力;良好的设计思维和创新精神。

除了专业能力的培养，还需要注重学生自主学习能力、团队协助沟通能力、职业素养及正确的人生观和价值观的培养，这也是学校教学与校外培训班的根本区别。因此，在中职艺术设计课应通过各种项目的开展培养学生的团队精神、协助沟通能力，让学生了解自己将来的职业，热爱设计这一行。在各个课程中要有意识地培养学生的自主学习能力，以适应不断发展的社会需求。

(二)大力推进课程综合化

这几年中职艺术设计的课程改革正不斷推进，课程多以项目教学为导向，但总体还是未改变学科体系各自为政的特点。专业课之间的综合化、专业教学的综合化、专业课整合非专业课的综合化能更好地提高学生综合应用的能力。

1.专业课程种类的综合化

随着互联网发展、新媒体的崛起，很多传统意义的平面设计已经悄悄发生改变，视觉传达设计取而代之。以标志设计为例，它已经不单纯是普通平面设计，三维、动态、变化比比皆是。时下广告公司业务更偏向综合性，涵盖了广告、影视、动漫、交互等方面，这要求设计师懂得更多，需要更综合的学科知识。

中职视觉传达设计教育需要为学生多方面的发展打下基础。除了最基本的造型基础和设计基础知识外，还需要有平面设计、三维设计、动画设计、视频设计、交互设计类别的课程支持。无论技术怎么变化，同一类别的软件大同小异，学生学会基础操作，能运用软件进行项目设计，就等于入门了，将来他们可以根据自己的需要继续深入学习。学校就是要提供一个平台，为学生打下良好的基础，让他们有多方面发展的可能。

时代的发展促使中职视觉艺术类课程淡化专业分类，不单纯以平面、动漫、室内等区分，课程涵盖方方面面，更偏向综合性的课程构建。

2.专业课程教学的综合化

除了课程种类涵盖广泛外，还要注重课程教学的综合性，采用项目化教学，各课程互相融合、衔接、联系，提高学生的综合应用能力。

每个学期把各课程融合，以某个大项目为轴心，带动每个课程进行运转，每个课程刚好能解决大项目中的某些任务，各课程进行整合，最后完成一两个大的项目。这样可以让学生的训练更有针对性，能理解课程与课程之间的联动关系。

以我校职二《个人形象小册子》设计教学为例，就能把同期的摄影、版式设计、Photoshop综合应用、H5页面设计这几门课程很好地融合在一起。在摄影课里解决人物拍摄的问题，在Photoshop综合应用课里解决图像处理问题，在版式设计课里解决排版、印刷等问题，在H5页面设计课里解决动态、交互等问题。专业课程教学的综合化，能够使学生综合应用能力得到提高。

3.专业课程整合非专业课程的综合化

目前，中职艺术设计课程除了专业技能课外还有公共基础课，包括语文、数学、英语、信息技术、职业生涯规划、职业道德与法律、体育等课程。这些课程和专业课有明显的学科区别，但艺术设计是一门综合性很强的学科，面向范围广，需求知识广，是艺术与多个学科的相互交叉、相互渗透，需要多元知识的集合、组合。

中职课程应该把人文学科与设计学科综合化。例如在语文课可增加文案、广告语、策划案、提案讲解方面的教学，以利于日后做广告设计、广告策划、提案讲解;数学课可增加数据的统计分析、逻辑思维等训练，以利于日后设計调查或交互设计;英语课加强网络常用英语术语学习。职业教育类的课程应该更有针对性，尤其与广告行业、文化创意行业、游戏动漫行业需要有更精准的联系，让学生懂这行，爱这行。专业课与非专业课的紧密联系，将使人才培养更精准。

(三)跨界合作与学习，助力复合型人才的培养

艺术设计是交叉学科，具有艺术、经济、科技等众多学科特点，需要多元学科知识的集合、组合来实现，是跨学科的综合体。艺术与商业、时尚、科技、网络的跨界融合无所不在。反观目前的中职艺术设计教育，则显得局限性过大。很多中职学校学科类别比较单一，有些是纯理科的，有些是纯文科的，尤其是以艺术类作为特色的学校，学科种类更加单一。这些都不利于多元化知识的应用及跨界的融合。解决这种困境可以尝试打破学校与学校之间的壁垒，实现学校之间的合作，还可通过选修课修学分的方式促成跨界学习。

1.网络课程

随着5G时代的到来，网络课程的优势会越来越凸显，它让学习更具自主性、课程结构更具开放性，让学生可以选择自己想学的知识。

学校间的合作可以通过网络课程的方式补充学生的知识技能库。每所学校选择一两个特色专业特色课程，以由浅入深、通俗易懂的方式对学科基础知识进行讲解，或者通过完成一个小的任务或项目，让学生能够理解和应用基础知识。网络课程的目的就是引领学生入门，使他们懂得基本的操作规范，方便日后开展实践活动。

2.跨校实践

职业教学并不只是传授书本上的理论知识，它更注重应用的过程，单靠网络课程是无法实现的，它更需要一个实践的过程。所以，在学生完成网络课程掌握了一定的基础知识后，每个学期可以安排一周的时间让他们到其他学校进行短期实践活动。学生可以根据自己的设计项目选择不同学科内容进行学习和应用，这有点类似于短期培训班，学生可以借助不同学校的专业实训场室进行操作练习，使各校优质资源得到整合和充分利用。

3.项目合作

项目化教学是职业教育的一种有效模式。学校间可成立工作室，让来自不同学校不同专业的学生合作研发新的产品或完成某项设计。例如需要完成一个玩具的设计时，艺术设计的学生缺乏机械设计的知识，可以寻求其他学校学机械的学生进行合作，艺术设计生负责创意与外观设计，机械生负责结构设计，实现优势互补。

学校间的合作需要建立一种有效机制，让学生比较顺畅地获得多方的协助，可通过学分或者奖励的方式，促成校际工作室的运作和项目的完成。

[基金项目：本文是2019年度广州市教育科学规划课题“文化创意产业发展背景下中职艺术设计创新型人才培养的课程研究”论文之一(课题编号：20200000161)。]

责任编辑 陈春阳

作者：卢迅凡

电脑艺术设计与视觉艺术论文 篇3：

电脑美术和传统视觉艺术的关系探讨

摘 要：伴随着科学技术的不断发展，电脑技术得到了快速的发展，电脑美术的设计水平也得到了空前的提升，这大大地拓展了美术的传统内涵。电脑美术主要是通过借助电脑这一制作工作，为现代设计的发展提供了便利条件。本文主要针对电脑美术设计和传统视觉的关系进行探讨，以期能够更好地促进对于电脑美术的认知。

关键词：电脑美术;传统视觉艺术;关系分析;美术设计;艺术创造

美术设计一般是指艺术家利用电脑的软件和硬件设备所创造出来的美术作品或者是各类展示活动。伴随着科学技术的不断发展，电脑技术得到了快速的发展，电脑美术的设计水平也得到了空前的提升。电脑设计是一种现代造型艺术的设计形式，主要是由数字信息表示的几何线、图形等可视模式构成的设计形式，是一门和现代科学技术紧密结合的新兴的学科。在开展设计的过程中，电脑的加入能够为设计师提供各种方便的设计手段和设计方式，这能够大大的提升设计师进行艺术作品设计的效率，减少繁重的工作压力，另外可以很好地增强艺术作品的表现效果。

经过不断的发展，电脑美术设计的发展已经包含了多个方面的内容，主要包含了纯美术和实用美术两个方面。如建设设计、室内设计、书籍装帧设计、动画制作、电视特技一直到电子游戏等等，同时也包含了版画、水彩以及雕刻等形式，这些电脑美术设计形式的存在都说明了艺术设计具有强大的生命力。另外电脑美术的发展也给予艺术家更加广阔的创作空间，电脑美术不仅仅使得人们的生活发生了比较大的变化，同时也使得人们的生活变得更加富有情趣，极大地提高了人们的生活质量。

1 电脑美术设计和传统视觉艺术之间的关系探讨

电脑美术设计是在传统的视觉艺术的基础之上发展起来的，两者之间存在着一定的继承性和连续性，和传统的视觉艺术设计比较，电脑美术设计的优点更为明显，主要表现在以下几个方面：

(1)电脑美术设计能够极大地增强设计的效率。和传统的视觉艺术设计的手法进行比较，电脑这种艺术设计的工具有着全新的一些特征，很多效果也都是传统的视觉艺术设计所不能达到的。比如采取传统的艺术设计的方法来进行一件印刷品的设计，整个过程大概需要的是几十个艺术设计的人员，一般主要包含了设计、置字、照相、排版、拼版以及印刷等等工序，如果在印刷之前，产品因为磕碰等出现了问题，就需要重新再进行一次设计。但是如果采取电脑美术设计的方法开展设计，设计师只需要独立一个人在电脑平台上进行字体、图形的美化和编排工作，就能够通过打印预览看到最后的设计效果，不需要依赖其他人的帮助和支持，这大大地增强了艺术设计的效率，省去了很多不必要的麻烦环节。同时电脑本身还具有复制和保存的功能，这大大地节约了设计的成本。从艺术本身的表现手法来分析，电脑美术设计比传统的视觉艺术更加的精准和快速，同时还可以表现出移动、变形、缩放等一些独特的艺术特效，这些是艺术家通过传统的艺术设计效果所无法达到的。由此可见，通过电脑来开展美术作品的设计，极大的提升了美术设计的效率。

(2)电脑美术设计符合大众的心理需求。和传统的视觉艺术设计比较，电脑美术可以很好地调动设计者自身的潜能，为设计者提供更加宽广的设计平台。通过进行电脑美术设计，设计者不需要再通过笔墨就能够将自身的想法准确地表达出来，而且要比传统的视觉艺术设计更加的规范和精准。设计者只需要通过电脑中相关的设计软件，进行随意地进行设计和创造，编辑和制作各种效果，同时设计出的作品色彩逼真，还能够配合一定的声音效果，另外也能够快速的展示出来，如果想进行修改，也不需要重新制作，只需要利用电脑软件进行局部的修改，这极大的减少了设计所需要的时间。通过电脑开展美术设计更加符合大众的心理，使得设计变得更加的简单，即使是没有经过专业美术训练的普通人也可以利用电脑充分的展示自身的创造力，同时设计者能够在进行创造的过程中深刻的感受的艺术创造的乐趣，提升创作者对于美术设计的体验。

(3)电脑美术设计增强了美术设计的内涵。电脑美术设计已经不仅仅是一种提升传统视觉美术设计效率的工具，同时还能够创造出一些新的表达方式和视觉效果。比如海浪袭来、大厦将倾等画面的效果，给人们带来的比较强烈的视觉效果。另外图像处理软件Photoshop、矢量绘图专家Coreldraw等表现手段为艺术设计的开展提供了极大的便利。比如一些汽车广告中比较离奇的场景和设计者自己组合的完美图像都是通过上述的一些手段来实现的。通过在设计中利用电脑美术来进行设计，设计者可以将自身的思维进行不断地延伸和拓展，使得设计的理念变得更加的大胆，从而完成传统视觉艺术所难以完成的设计内容，这很好地增强了美术设计的内涵。

2 电脑美术开拓了现代艺术设计的新领域

(1)电脑美术设计可以为静态的画面设计出多种色彩方案。

电脑拥有强大的图片处理能力，在图片处理的过程中一些基本的软件就可以实现画中画、柔化、变形以及浮雕等不同的处理效果，在进行艺术设计的过程中，设计师可以利用电脑本身强大的图片处理功能创造出很多令人意想不到的艺术效果。如以往的二维动画片都是单张的图画，现在通过电脑仅仅需要设计出开始和结尾，就可以实现电脑的自动过程设计。通过电脑二维所制作的动画片非常的多，比如大家所熟悉的《狮子王》和《人猿泰山》等等，设计师还可以通过电脑设计的作品进行媒体传播的一种重要手段，通过电脑喷绘能够制作出漂亮的户外广告或者是车身广告，通过电脑切割机能够制作图文等等，这些极大地节省了人力物力，减少了一些不必要的成本投资。

(2)电脑美术设计可以准确地画出物体的三视图。电脑美术设计可以准确地画出物体的三视图和不同角度的效果图，比如在设计一件工艺雕刻作品的时候，就可以通过电脑二维显示出这件雕刻作品的三视图，这有助于设计者在电脑屏幕前对作品进行认真的修改。另外也可以通过电脑三维来制作电影。比如受小朋友喜欢的电影《海底总动员》、《功夫熊猫》、《怪物史莱克》等就是电脑三维进行制作的，好莱坞大片《魔戒》同样是通过电脑三维制作的。电脑这一艺术创作的工具为现代艺术设计的发展注入了很多心的动力和血液，开拓出了一些更加广阔的艺术领域。

3 小结

在信息化不断发展的今天，电脑美术已经成了开展美术设计不可缺少的重要手段，有效的丰富了艺术的表达方式，同时也加快了艺术作品分制作流程，使得人们的视野能够得到延伸，设计者在开展美术作品设计的过程中也能够更加充分的发挥自身的创造力，总的来讲电脑美术为设计者提供了更加广阔的设计平台。伴随着时代的不断发展，艺术和科技的结合已经越来越紧密，使得未来的艺术设计将是多元化的平台，作为艺术设计者应当抓住机遇，将数字技术融入自身艺术设计之中，这样才能够获得比较好的设计效果。

参考文献：

[1] 杨田田.浅谈招贴设计中视觉信息的多維空间传达[J].当代艺术，2011(01).

[2] 耿凌艳.用手阅读——平面设计的互动体验[J].美术大观，2011(08).

[3] 钟正武.品鉴与拓展——设计理论教学应注重对设计作品的品评[J].艺术教育，2011(09).

[4] 廖珊珊.场景式商业展示空间的互动语言[J].艺术·生活，2011(04).

作者简介：吴家秀(1992—)，女，浙江义乌人，丽水学院本科在读，研究方向：美术学(油画)。

作者：吴家秀