国外舞蹈音乐特点论文

【摘要】随着国家“一带一路”战略的发展，河南地方音乐舞蹈专业应用型人才的培养需要结合国际人才的需求，将国外音乐文化与国内音乐相结合，对学生进行培养，是河南地方高校人才培养的重要途径。通过对河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养策略进行分析，为河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养提供借鉴。下面小编整理了一些《国外舞蹈音乐特点论文 (精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

国外舞蹈音乐特点论文 篇1：

舞蹈专业中的视唱练耳教学与应用

[摘 要]本文从舞蹈和音乐密不可分的关系及提高舞蹈者素质两方面说明了视唱练耳课程在舞蹈专业中的重要性，简单分析了视唱练耳普遍在舞蹈专业中开展得不够好的原因，从而深入的分析舞蹈专业中视唱练耳教学该如何开展和应用的论述。

[关键词]舞蹈 视唱练耳 音乐欣赏 旋律 节奏

一、舞蹈专业中学习视唱练耳的重要性

无论是中国古典舞蹈，中国民间歌舞，还是国外舞蹈，舞蹈和音乐总是紧密相连在一起的。舞蹈是人身体连续性运动通过肢体表达的一种艺术形式，它必须在音乐背景下按照一定的节奏进行。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫认为：“音乐──这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”由此可见舞蹈中音乐的重要性。

而视唱练耳课程就是帮助舞蹈专业的学生更好的把握舞蹈与音乐之间的关系的一门课程，它分为视唱和听觉训练两大部分。“视唱”就是看见乐谱就能唱的技能，“练耳”就是听觉的训练，靠听觉分辨音乐中的音程、和弦、节奏，还包括对各种乐器音色的辨别能力。一般人会认为：对舞蹈专业的学生而言，乐谱唱奏的能力和听辨能力不是舞蹈专业中视唱练耳教学的重点，重点是对节奏、节拍的感知、应和能力，是对音乐风格、内容的感悟和体验能力。其实不然，如果想把握好节奏节拍，体验和领悟到音乐风格、内容就必须把练耳所必须具备的技能掌握好才行。随着社会的进步，音乐变得越来越丰富，涉猎的面也越来越广阔。综合素质能力的培养对于专业舞蹈也越来越高。因此，视唱练耳在舞蹈专业的学习过程中显得越来越重要了。

视唱练耳的学习是通过弹、唱、读、听、写等形式，在视唱练耳课堂上训练、培养和提高舞蹈专业学生的音乐听觉能力、感知力、鉴赏力和表现力，同时训练他们主动的将这些能力应用到舞蹈创作与舞蹈表演中。

二，舞蹈专业中视唱练耳的现状

舞蹈专业的学生视唱练耳水平普遍不太乐观，有些舞蹈专业的学生甚至没有接触过视唱练耳，这主要是由以下原因造成的：1. 招考生源方面。部分舞蹈专业招考地区根本不考乐理和视唱练耳，导致很多学生不重视甚至没有接触过视唱练耳。2.主观不够重视。无论是舞蹈老师还是舞蹈学生，对视唱练耳在主观上就没有足够的重视，认为跳舞把舞跳好就可以了，忽略了对视唱练耳的学习。3.任课老师对如何上好舞蹈专业的音乐课认识不够深刻。一般会认为，只要讲授一些简单的乐理知识和唱一些简短的视唱就够用了。

三、舞蹈专业中视唱练耳的教学

1，音乐理论基础的教学

音乐的基础乐理知识是所有学习音乐的基本课程，它教会学音乐的学生如何分析和理解音乐的基础。既然舞蹈与音乐是密不可分的，因此舞蹈专业学生也必然要充分重视。单音、音程、和弦、听觉敏锐度、听觉想象力与辨别力都是舞蹈学生应该掌握的知识和能力，这样舞蹈专业的学生才能更好地理解体会和把握舞蹈与音乐完美结合的至关重要性。

例如从音乐中和弦的色彩变化程度、张力度、和谐程度等方面着手：小三和弦的色彩是暗淡的，大三和弦的色彩是明亮的，属七、减七和弦的紧张度较强、张力较大等。如何让舞蹈专业学生学会体会、感受、判断、理解和把握不同风格的艺术作品，并能够与舞蹈动作有机地结合充分体现舞蹈与音乐一体性，都可以通过对基础音乐理论知识的学习活获得。

2，舞蹈中节奏感的培养

节奏是舞蹈与音乐之间存在的最大共同点，同时节奏也是联系舞蹈作品、音乐、与舞蹈者三者的纽带。音乐节奏是指舞蹈音乐中时值长短变化，强弱转化，快慢的变化。一首舞蹈配乐有它独特的旋律节奏和风格特点，不同的强、弱、快、慢节奏表现不同的情绪，舞蹈者需要用不同的动作来体现与音乐相匹配的不同的情感和风格，例如依靠舞蹈动作的幅度大小、运动频率的快慢手段来配合音乐的节奏长度快慢，用柔美或者强有力的动作来表达音乐中的强弱变化，用循环重复旋转的动作来表达音乐中的周期循环。

老师在视唱练耳的教学中应该教会学生什么是音乐的节奏、旋律、节拍，让他们能在音乐起时起舞，音乐停时停止，更加能听出鼓点并且每一步都跳在鼓点上，踩着鼓点走，同时还要教他们跳出快、慢步，提高节奏感和协调能力，通过音乐节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，把每一节拍的时值都跳满。帮助学生熟悉音乐、驾驭音乐，要让学生明白：音乐的作用不只是给舞蹈演员打拍子，重要的是懂得用自己的肢体动作来表现音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感。

3、旋律

旋律就好像小说中的情节一样，在音乐艺术的时间性进程中具有陈述、展开、结束的基本轮廓，相当于视觉中的线条。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一，旋律的各种起伏变化对舞蹈专业学生的舞蹈动作提示，内心情绪的变化都有这十分积极的作用。在视唱练耳教学过程中，培养舞蹈学生视唱识谱能力，音准、节奏、音乐感受能力，但是乐句、乐段的划分，把握速度、理解音乐的强弱对比，听懂音乐伴奏的能力训练更是不可忽视。对简单的旋律发展结构有一定的了解，有助于舞蹈学生更好地体会音乐的内在情绪层次变化，以便他们更深刻地表现舞蹈作品的思想内涵，达到更高的艺术境界。

舞蹈学生对旋律在舞蹈中的应用而言，最重要的问题在于如何理解呼吸，能够分清不同长短的乐句，处理好乐句之间的关系，这对演绎好舞蹈作品非常重要。音乐的呼吸体现在乐句的划分、语气的变化、情绪的变化等诸多方面，而舞蹈的呼吸则体 现在形体动作的力度变化、幅度变化、神韵的传递等方面。

4、听辨

听辨包含乐理、视唱练耳中训练的一切知识，强调的是对节奏、节拍、音乐表现判断的敏感度。对舞蹈专业学生来说，音乐的听辨能力训练极其重要，只有具备了此项能力，才能将音乐与自身的审美感知理念结合在一起，从而进行二度的舞蹈创作。想要完成这个环节，必须要求舞蹈学生具有较强的音乐理解能力和审美情感冲动。一切训练都是为了能够准确理解舞蹈音乐所表现的的艺术形象，能够真正听懂音乐，这才是舞蹈学生进行视唱练耳的最终着陆点。

四、视唱练耳在舞蹈教学的应用

舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有十分重要的位置。通过视唱练耳课的学习，让学生懂得音乐在舞蹈训练中起着重要作用。音乐的节奏、速度、旋律等对舞蹈本体的韵律和风格起着决定作用。

在舞蹈初级班，要求学生掌握基本节拍和常规节奏。可先从四分、八分、二分音符的简单音乐开始，让学生听音乐做即兴表演。在舞蹈基本训练中，学生 的站立、踢腿等基本动作都应在音乐中完成，在音乐中学习舞蹈，在舞蹈中体会音乐。引导学生理解音乐和舞蹈是不可分开的，体会音乐在舞蹈中的重要性。要想学 好舞蹈就应加强对音乐的学习以及注意与其他艺术形式形成配合。因此，学习舞蹈也是体会、理解音乐的好机会。在舞蹈初级班的基础训练中，可以用钢琴弹奏音 乐，也可以用录音。所用音乐应节奏鲜明、曲调优美、简单、流畅，让学生感受到舞蹈动作能够随着音乐去完成，从而调动他们的听觉、视觉功能，达到提高音乐素 质的目的。

加强音乐基础课的学习，增强学习音乐的自信心。音乐是听觉艺术，不像舞蹈艺术那样一目了然。所以有些舞蹈专业的学生认为音乐就是听听而已，不需 要太投入，这是错误的认识。舞蹈动作需要在音乐中进行，借助音乐表达舞者的内心情感。这样就要求按照舞蹈训练设立有关音乐基础课程，使舞蹈专业的学生逐渐 能够理解音乐、欣赏音乐、体会音乐、表现音乐。

让学生听懂舞蹈音乐，加强欣赏课的教学。舞蹈欣赏与音乐欣赏是高年级舞蹈专业学生学习音乐和舞蹈的关键，要让音乐为舞蹈教学服务。音乐有预备、 开始和结束。预备、开始是音乐的引子与主题，使舞蹈者进入规定的音乐情境中去。音乐结束时，学生能够完成好每一个舞蹈动作，让他们从听觉、视觉中体会到音 乐与舞蹈动作的协调统一。

当学生的音乐基础和音乐素质有了一定的提高后，要不断增强学生对音乐的理解能力。让学生学会分析更高层次的音乐，学会音乐与舞蹈的相互配合，使 他们自觉加强音乐与舞蹈的感情处理，培养他们对音乐的丰富想象力，并通过舞蹈动作表现出来。舞蹈课程中音乐与舞蹈的相互结合，正是对学生这种想象力的培养 与实践。音乐可以通过严密的逻辑，丰富的织体、曲式和感人的旋律来深化人的思想和感情，舞蹈可以把音乐化为可见的动作形象，通过形体动作、表情等表现出来。

参考文献：

[1]包美荣.论音乐在舞蹈艺术中的作用.内蒙古艺术， 2012年01期;

[2]赵易山.视唱练耳教程.中央民族大学出版社，2003年7月;

[3]尹正文.视唱练耳教学法.西南师范大学出版社， 2007年7月;

[4]薛明镜.视唱练耳基础教程.西南师范大学出版社，2010年6月。

作者简介：廖曼宏(1975—)，女，毕业于星海音乐学院。2003年至今在广东舞蹈戏剧学院任教，主要负责舞蹈专业的音乐课和音乐舞蹈专业的乐理、视唱练耳课教学工作。

作者：廖曼宏

国外舞蹈音乐特点论文 篇2：

“一带一路”视角下河南地方高校音乐舞蹈

【摘要】随着国家“一带一路”战略的发展，河南地方音乐舞蹈专业应用型人才的培养需要结合国际人才的需求，将国外音乐文化与国内音乐相结合，对学生进行培养，是河南地方高校人才培养的重要途径。通过对河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养策略进行分析，为河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养提供借鉴。

【关键词】“一带一路”;音乐舞蹈专业;地方高校

“一带一路”战略不仅为我国高校人才的培养提供了新的机遇，同时也对高校应用型人才的素质和能力提出了新的要求。河南地方高校音乐舞蹈专业人才的培养要能够适应新的形式发展的要求，才能提高地方高校音乐舞蹈专业的人才培养质量，需要结合地方高校与国际人才的需要，将国外音乐舞蹈专业人才培养的思路引进地方高校的音乐舞蹈专业人才培养中，结合国外对音乐舞蹈专业人才的需要和我国“一带一路”的战略，积极实施“走出去”战略，在人才培养的过程中实施国际就业的方式，加强国际之间的音乐文化交流，为我国的“一带一路”战略发展提供人力资源。

一、积极实施“走出去”的人才培养方式

“一带一路”背景下，我国的高校人才培养方式正在发生改变，以国际上的人才需求作为发展目标，在我国与“一带一路”国家实施战略合作的过程中，需要的技能型人才、文化型人才、管理型人才和应用型人才，地方高校只有转变思路，结合国家的发展需要，将国际上的人才需要与高校的人才培养有机结合起来，制定新的人才培养目标，为国家实施的“一带一路”战略发展目标服务，才能满足社会的需求，才能提高地方高校人才培养的质量。音乐文化作为对外合作与交流的一种手段，是促进国家战略目标实现的重要途径，也是国家实施“走出去”战略的重要途径，河南作为中原文化的代表，更应该加强与“一带一路”国家的合作，将我国的优秀音乐文化传播到“一带一路”沿线国家，这就需要河南地方高校及时转变音乐舞蹈专业的人才培养目标，将国外需要的音乐舞蹈专业人才与高校的音乐舞蹈专业人才培养目标结合在一起，积极实施音乐舞蹈教育的“走出去”战略，将中原地区的音乐舞蹈文化教育与国外先进的音乐舞蹈文化有机结合在一起，改变传统的音乐舞蹈专业教育教学模式，以提高学生实践应用能力为培养目标，将国外音乐舞蹈文化的理论知识、实践知识与国内的音乐舞蹈知识融合于一体，制定适合地方高校音乐舞蹈专业人才培养的目标，提高地方高校音乐舞蹈专业人才培养的能力。地方高校可以邀请国外的音乐专家到校担任客座教授，为高校学生讲授国外音乐舞蹈知识，对学生进行专业技能的辅导，帮助学生了解国外音乐文化的发展，提高学生对外国音乐舞蹈知识的应用能力。

同時，我国也可以选派比较优秀的教师到国外学习，提高教师的实践教学能力，将国外的音乐舞蹈文化知识带回国内，对国内的学生进行培养，进而满足国家实施“一带一路”战略的人才需求。也可以派遣学生到国外留学，学习国外先进的音乐舞蹈文化，综合提高学生的文化素质和专业素养。河南地方高校音乐舞蹈专业通过实施“走出去”的人才培养模式，扩大音乐舞蹈专业的人才培养模式，不仅能够将国外的文化引入到地方音乐舞蹈专业的人才培养中，也能够促进河南与国外音乐文化的交流。

二、合理的设置音乐舞蹈专业课程，制定适合学生发展的教学目标

在“一带一路”的背景下，河南地方高校音乐舞蹈专业应用型人才的培养，需要结合国际和地方产业发展的需要，结合国家对专业人才的需求，制定适合音乐舞蹈专业应用型人才培养的教学目标。河南地方高校需要培养能够适合“一带一路”战略发展需要的人才，为河南在“一带一路”战略的发展提供多种人才。在河南地方高校音乐舞蹈专业的人才培养中，需要将国外的音乐文化引进到国内，在高校内开设国外音乐文化的欣赏，音乐基础知识，同时还要能够开设音乐节目的编排和创作课程，注重对学生创新能力的培养，创新地方高校音乐舞蹈专业的人才培养途径。因此，在河南与“一带一路”国家交流的过程中，地方高校音乐舞蹈专业人才的培养，需要结合国外的音乐舞蹈文化知识，制定详细的培养计划，使得学生的发展能够满足国外音乐舞蹈专业文化的需要。在教学的过程中，要注重对学生的实践能力进行培养，因材施教，重点培养学生的国外音乐舞蹈文化知识，这样才能有效保证河南在与国外进行文化交流时的人才需求。将“一带一路”国家的音乐舞蹈文化应用到音乐课程教学中，提高学生对国外音乐舞蹈文化的理解，增强对本地音乐文化的应用能力，将河南地方高校的音乐课程与国外音乐文化有机结合在一起，创编新的音乐舞蹈文化节目，改变传统的音乐舞蹈专业的课程教学模式。

在音乐舞蹈专业课程教学的过程中，制定合适的人才培养目标和人才培养计划，逐步对学生的实践技能进行培养，将“一带一路”国家的音乐舞蹈作为学生必须掌握的技能，学生只有掌握一门国外的音乐舞蹈专业知识，才能完成相应的课程学业。学生可以根据自己的爱好选择合适的国外音乐舞蹈文化进行学习，加强学生对外国音乐舞蹈文化的理解。学生学习外国的音乐舞蹈文化，不仅是为了理解，而是通过理解进而能够对国外音乐舞蹈文化进行改造，创编出新的音乐舞蹈节目。在内容上不仅包涵国内传统的音乐舞蹈文化，同时还将国外的音乐舞蹈文化融入到节目中，提高音乐舞蹈节目的观赏性，将我国的传统文化融入到国外音乐舞蹈文化。这就需要学生能够熟练掌握某一种国外的语言、音乐舞蹈文化，才能高效地创编出新的音乐舞蹈节目，进而达到把中国音乐舞蹈文化向国外传递的目的，增强我国音乐舞蹈文化的影响力和感染力，提升我国音乐舞蹈文化在国际的传播力和影响力。当然，学生在学习的过程中，需要熟悉国外音乐舞蹈文化的表演方法，在创作新的音乐节目时，要注重中国音乐文化表演技巧与国外音乐文化技巧的融合，提升学生的创新能力，扩大我国音乐文化在“一带一路”国家的宣传，进而能够提高我国地方高校音乐文化的影响力。

三、加强国际院校之间的协同合作，共享音乐教学资源

加强国际院校之间的协同与合作，是实现教育资源共享的有效途径，也是扩大河南地方高校与“一带一路”国家教育进行音乐舞蹈文化交流的重要途径。河南地方高校与“一带一路”国家的高校音乐舞蹈专业各有优势和特色，在一定程度上可以实现音乐教学资源的共享，提高教师与学生对国外音乐舞蹈的应用于理解。在教学过程中可以加强地方高校与“一带一路”国家高校之间的合作，实现音乐教学优势互补、资源共享，能够将国外的音乐舞蹈文化引进我国地方高校，供学生进行学习，同时，也能够将河南地方的音乐舞蹈文化输送到“一带一路”国家。

这不仅能够提高我国音乐舞蹈文化的影响力，还能扩大河南地方音乐舞蹈文化的利用效率，实现彼此之间的合作共赢，改善教师教学和学生学习的效果，也有利于提高学生对音乐舞蹈文化的创新能力，通过也方便高校的学生充分利用国外的音乐舞蹈文化资源，创编出具有国际气息的音乐舞蹈节目，培养学生的创新能力。地方高校与“一带一路”国家之间通过校际协同可以统一规划、统一布局，共同建设校园音乐舞蹈文化的发展，围绕共同的人才培养目标与国际人才需要的目标，提高河南地方高校音乐人才的培养能力，实现多元合作和共谋发展的愿望，形成合作共赢的人才培养机制。共同开发国际之间院校合作的课程可以实现教学互通和学习资源的共享，可以有效地提高地方高校音乐舞蹈专业的人才培养效率。教学资源共享可以帮助河南地方高校充分利用国外的各个学校的优秀的音乐舞蹈专业教育教学资源，有利于促进地方高校音乐舞蹈专业应用型人才的培养，提高资源的利用效率和校际之间的合作能力。

在地方高校音乐舞蹈人才培养的过程中，也可以制定共同的音乐舞蹈人才培养目标，让学生共同参与到专业培养目标的制定中。在河南地方高校与“一带一路”国家的高校之间，互派留学生，合作培养人才，采用多元化的音樂舞蹈专业人才的培养方式，提高学生的培养效率。通过国际院校之间的协同合作，改变现有的音乐舞蹈人才培养模式，最终实现共同培育高端人才的目标，以满足我国“一带一路”战略发展的需要。当然在与国际院校之间合作的过程中，需要河南地方高校积极探索音乐舞蹈专业人才的培养方式，将“一带一路”国家的人才需要与人才培养目标有机地结合在一起，重点解决人才培养过程中师资等方面存在的问题，对音乐舞蹈专业人才的培养采取有针对性的措施，针对地方高校在人才方面培养存在的问题，采取强强联合的人才培养途径，促进地方高校音乐舞蹈专业人才的效率。

四、结束语

在“一带一路”大的背景下，文化交流是进行经济交流的重要途径，河南地方高校在音乐舞蹈专业人才培养的过程中，需要结合地方经济的发展和国家“一带一路”战略发展的需要，将综合型、应用型、专业型的人才培养融入到地方高校音乐舞蹈专业人才的培养中，不仅要注重对学生的专业实践能力的培养，还需要培养学生能够适应国外音乐舞蹈教育的能力，能够将国外的音乐舞蹈文化与国内的音乐舞蹈文化有机地融合在一起，促进河南音乐舞蹈文化与“一带一路”国家音乐舞蹈文化的交流与发展。

参考文献

[1]杜璋璋，贾翠娟.“一带一路”与我国高职教育发展初探[J].中国现代教育装备，2015(9).

[2]李念良，李望国.高校构建协同创新人才培养新模式的对策与建议[J].长春教育学院学报，2013(12).

[3]蔡享丽.中国民族民间舞蹈音乐的特点分析及课堂运用[J].黄河之声.2011(11).

[4]欧光艳，梁传诚.民间舞蹈、民间体育竞技与广场舞蹈[J].长江大学学报(社会科学版).2011(6).

作者：张纯承

国外舞蹈音乐特点论文 篇3：

舞蹈在音乐教学中的运用策略探究

摘 要：舞蹈和音乐是一个有机整体，将舞蹈融入音乐教学，对于开展素质教育有重要帮助。从舞蹈与音乐的关系、将舞蹈运用于音乐教学的措施及运用过程中需注意的问题三方面着手，对舞蹈与音乐教学的有效融合进行探究。

关键词：舞蹈;音乐教学;运用;策略

素质教育要求学生德智体美劳全面发展，实际在德智体美劳各项教育的发展中，品德思想教育从小学就已经开始，文化课的学习更是基础，体育和劳动教育也很普遍，唯独美育的发展相对滞后。美育就是美感教育，是培养学生对于自然、社会、艺术、学习和生活等具有审美和创造美的能力，美育是不可忽视的教育。通过美感教育的学习，学生可以学会认识美、感受美、欣赏美、创造美，这是一个循序渐进和进步的过程。狭义上，美育就是艺术教育，它能辅助学生的品德及智力教育，因为审美也是人格品德和智商的一种体现。

一、美育中的舞蹈和音乐

舞蹈和音乐是一个有机整体。在古代，音乐源于舞蹈，是为舞蹈律动提供的节奏。在现代，舞蹈和音乐更是相辅相成，舞蹈把音乐中的韵律、认知和理解通过动作形式表达出来，调动人的律动性、平衡性和积极性，同时，也鼓励人们要拥有乐观、进取、勇敢的生活态度。舞蹈和音乐的融合，作为一种美感教育可以培育人的思想美德，能让人们表达自己的情感和内心世界，可以提高人的素养。

二、舞蹈与音乐教学的关系

(1)舞蹈对于音乐教学的作用。舞蹈在音乐教育中发挥着很大的作用。在学习音乐的过程中加入舞蹈元素，可以帮助学生更快、更好地学习音乐，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的律动性和协调性。在舞蹈学习过程中需要集体合作，能加强学生之间的合作能力，促进学生之间的交流，让音乐课不会变得乏味，对学生早期的美感教育有很大帮助。

(2)国外的小学音乐教育。在国外，小学音乐教学的理念和方法比较成熟。例如，比较著名的“奥尔夫音乐教学法”，是一种特殊的赋予音乐教育全新概念的教育方法，其中一项内容是有节奏地报出自己姓名、动物名、地名、植物名、交通工具等，或通过律动性很强的乐器进行节奏感和协调性的培养，还有将戏剧表演加入音乐教学的环节。它的主要思想是教学中学生可以运用各种元素性材料进行探索模仿和即兴创作，其特点在于用元素性音乐作为教学手段，鼓励学生动起来并具有一定的即兴创作能力。这是将舞蹈的律动学习加入音乐教育的典范。在音乐教学中加入舞蹈元素，对学生的身心成长具有重要意义。

三、舞蹈运用于音乐教学的措施

舞蹈是通过肢体动作语言来表现的，在音乐教学中加入舞蹈，可以激发学生的学习热情，活跃课堂气氛。首先，在学习乐曲时，教师可以编排和穿插舞蹈动作，让学生们都参与进来，增强课堂的互动性。其次，在音乐教育中，可以适当采用舞蹈带动听觉欣赏的办法，比如让学生一边学音乐一边打节拍，目的是调动学生的积极性，让学生在动感中学习音乐。也许学生的舞蹈动作并不标准，但学生通过自身的肢体动作可以获得更深刻的体验，从而收获知识、收获自信。再次，学习歌曲时，单纯听歌曲会让学生感觉乏味，可以利用戏剧表演形式，让学生扮演歌曲内容中的角色，利用学生的好奇心和善于表现自己的心态进行动态学习。比如，组织学生编排音乐剧并演出。音乐剧作为一项综合戏剧、音乐和舞蹈于一体的表演形式，可以促进学生间的合作，可以增强学生的兴趣，有利于激发学生的生活热情。最后，学生听音乐时可以自由编创舞蹈动作，这是一种即兴表演。它考验着学生对音乐的理解能力和创造思维。如果学生能用肢体舞蹈语言表现音乐内容，就初步说明他已经达到了美感教育中创造美的阶段了，这对于学生的成长很有意义，至少他会成为一个拥有审美美德的人。

四、舞蹈运用于音乐教学需注意的问题

(1)教育方法要得当。无论在课程编排上，还是教师的施教方法上，都要注意方法的得当。首先，音乐教学要以学生的兴趣为主，而不是以学分或期末成绩考核为准。美育的目的是教会学生审美和认知，这一过程应该是自然、主动的，而不是强加的。其次，要对学生因材施教。如果某些学生的学习理解性较差，教师要耐心施教，不能急于求成，否则会对学生的身心成长造成伤害。

(2)家长要重视学生的学习。学生学习音乐、舞蹈，最好得到家长的认同、重视和鼓励。学生的成长离不开家庭教育，家长不能认为音乐艺术对孩子的成长没有帮助，要对孩子音乐方面的兴趣加以鼓励。若疏忽了对孩子的美感教育，就会影响孩子未来的发展。家长应以引导者身份培养孩子的美感意识，让孩子在学校和家庭都能得到健康的发展。

五、结束语

综上所述，在音乐教学中，应将舞蹈纳入音乐教学体制。学校和教师应端正音乐教育态度，充分认识到舞蹈与音乐的美育功能。学校应提供必要的音乐教学设施，提高音乐教师的各方面素质。只要教育者重视将舞蹈教学融入音乐教育，即使条件有限，哪怕提供一台钢琴、一个宽敞的教室，也能为学生创造学习音乐的良好条件。是否能真正实现对学生的美育，将直接影响素质教育的实施效果，直接影响学生未来的发展情况。

参考文献：

[1]张艳.舞动青春——舞蹈进入小学音乐课堂的探索[J].成才之路，2010(36).

[2]胡炬.从奥尔夫舞蹈教育中引发的思考[J].西北成人教育学报，2010(02).

作者：王刘娟