舞蹈鉴赏课程论文（通用8篇）
1下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：（）（1.0分）1.0 分 A、齐格菲尔德 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、罗特巴特
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
2中国当代舞的“软肋”在于（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈内容不丰满 B、舞蹈形式单一 C、后期的发展规划不明确 D、前期的古典舞与民间舞不完善 正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
3欣赏舞蹈的重点是欣赏舞蹈作品中语言符号所表达的意义及其深度与广度，这是指从（）角度来欣赏舞蹈。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈身体语言学 B、舞蹈运动学 C、解剖学 D、社会学
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
4舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化 正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
5现代舞是在对传统芭蕾舞的（）中发展而来的。（1.0分）1.0 分 A、反叛 B、重构 C、继承 D、创新
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
6观众对舞蹈有错误认知的外部原因是（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈加工形式 B、舞蹈内容 C、媒介传播 D、环境设置
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
7现代舞必须表现出的基本观念是（）。（1.0分）1.0 分 A、对美好生活的向往 B、对社会矛盾的抨击 C、对人生存态度的反思 D、对人性的批判
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
8下列可以作为一类舞蹈的代表的有（）。（1.0分）1.0 分 A、仅有民间艺人的舞蹈 B、仅有二老艺人的舞蹈 C、仅有职业舞者的舞蹈 D、ABC均可 正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
9（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
10舞蹈的主题与全人类共同的（）相吻合才能被世界接受。（1.0分）1.0 分 A、审美标准 B、兴趣喜好 C、价值观念 D、文化核心
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
11韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。（1.0分）1.0 分 A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
12下列属于学院古典舞原则的是（）。（1.0分）0.0 分 A、尊重并承接传统 B、批判传统 C、创新并发展传统 D、照搬传统 正确答案： A 我的答案：C 答案解析：
13西方现代舞产生于（）（1.0分）0.0 分 A、文艺复兴时期 B、十九世纪中期 C、二十世纪二三十年代 D、二战结束后
正确答案： C 我的答案：D 答案解析：
14下列不属于当代中国主流舞蹈的是（）。（1.0分）1.0 分 A、传统民间舞 B、芭蕾舞 C、古典舞 D、职业民间舞
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
15僧舞由中国传人韩国后，与韩国传统的（）合为一体，从而形成了独特的韩国僧舞。（1.0分）1.0 分 A、扇子舞 B、鹤舞 C、剑舞 D、铜钹舞
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
16（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。（1.0分）0.0 分 A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度
正确答案： B 我的答案：C 答案解析：
17下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。（1.0分）1.0 分 A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
18舞蹈欣赏的本质是（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈表达的情境 B、舞蹈表达的深层次内容 C、舞蹈演员的专业功底 D、舞蹈表现的形式
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
19造成民间舞的形式主宰了内容的主要原因是（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈形式变化过多 B、舞蹈民族属性的消解 C、舞蹈主题不明确 D、舞蹈内容不丰满
正确答案： B 我的答案：B 答案解析： 20《天鹅湖二幕》用不同的舞蹈形式来表达主人公白天鹅的内心变化，这种方法叫（）。（1.0分）1.0 分 A、环境编舞法 B、形式编舞法 C、交响编舞法 D、时间编舞法
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
21舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。（1.0分）1.0 分 A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
22下面哪一项是“有话世界”：（）（1.0分）1.0 分 A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
23下列不属于中国古典舞来源的是（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈家的想象 B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
24下列不属于孔雀舞的形式的是（）。（1.0分）1.0 分 A、男子独舞 B、双人舞 C、三人舞 D、女子群舞
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
25舞蹈评论理论的首要评论点是（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈动机 B、舞者身份 C、舞蹈种类 D、舞蹈语言信息
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
26民间艺人跳的舞蹈《济公》中使用的动作模态是（）。（A、京剧的“丑”角 B、京剧的“旦”角 C、河北地秧歌的“妞”角 D、河北地秧歌的“丑”角
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
27民间舞的身份逻辑应为（）。（1.0分）1.0 分 A、舞蹈学者 B、农民 C、二老艺人 D、职业舞者
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
28印度古典舞是（）的代表。（1.0分）1.0 分 A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐
1.0分）1.0 分 D、印度民间艺术
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
29关注“粗身”中“粗身”涉及下列哪类学科内容。（1.0分）1.0 分 A、运动学 B、人种学 C、社会学 D、语言学
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
30戏曲舞蹈成熟于（）时期。（1.0分）1.0 分 A、秦汉 B、唐宋 C、明清 D、民国
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
31当代芭蕾的最主要特点是（）。（1.0分）1.0 分 A、创新性 B、专业性 C、戏剧性 D、融合性
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
32下列不属于飞天舞的是（）。（1.0分）1.0 分 A、闻法飞天 B、赞法飞天 C、涅槃飞天 D、颂法飞天
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
33舞台民间舞与生活中的民间舞最大的不同在于（）。（1.0分）0.0 分 A、有观众观看 B、动作标准化 C、音乐多元化 D、时间和空间压缩
正确答案： D 我的答案：C 答案解析：
34舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：（）（1.0分）1.0 分 A、狂舞 B、独舞 C、群舞 D、三人舞
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
35舞台民间舞形成的一般过程是（）。（1.0分）1.0 分 A、职业舞者直接民间艺人的舞蹈内容和形式搬上舞台 B、二老艺人将民间艺人的舞蹈进行提炼后搬上舞台 C、民间艺人的舞蹈先由二老艺人提炼，再由职业舞者提炼，最终形成精品搬上舞台 D、职业舞者根据自身对民间的想象创作出作品搬上舞台 正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
36现代舞的剧场形式是（）。（1.0分）1.0 分 A、仰视 B、俯视 C、平视 D、没有特定要求
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
37中国古典舞可分为儒教舞蹈、释教舞蹈、道教舞蹈等，其划分标准是（）。（1.0分）1.0 分 A、民族 B、舞蹈场 C、信仰 D、社会地位
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
38古典舞的时代性是指（）。（1.0分）1.0 分 A、古典舞符合现代的审美观 B、古典舞蕴含现代时尚元素 C、古典舞拥有现代新潮思想观念 D、古典舞给当下时代带了反哺 正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
39《双人孔雀舞》的内容来源于（）。（1.0分）1.0 分 A、汉族的民歌 B、傣族的世俗生活 C、白族的巫术信仰 D、傣族的神话传说
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
40古典舞最重要的价值是（）。（1.0分）1.0 分 A、对历史的反思 B、对历史的批判 C、对现代社会的批判 D、对现代社会的反哺
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
41舞蹈评论理论是一个关于（）的评价系统。（1.0分）1.0 分 A、动作细节 B、形式内容 C、人际意义 D、种类归属
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
42康巴藏舞的发源地是（）。（1.0分）1.0 分 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
43下列不属于当代中国民间舞的身份群体的是（）。（A、舞蹈爱好者 B、民间艺人 C、二老艺人 D、职业舞者
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
44最重要的舞蹈调度是（）。（1.0分）1.0 分 A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、1.0分）1.0 分 灯光投射的位置 D、人物之间的互动
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
45下列不属于舞台民间舞种类的是（）。（1.0分）1.0 分 A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈 B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈 C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
46“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。（1.0分）1.0 分 A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵
正确答案： B 我的答案：B 答案解析：
47下列哪个舞蹈属于述说乡土舞蹈：（）。（1.0分）1.0 分 A、《孔雀舞》 B、《雀之灵》 C、《双人孔雀舞》 D、《碧波孔雀》
正确答案： C 我的答案：C 答案解析：
48舞蹈动作除采用夸张延长外，（）形式也可以进一步展现舞蹈的主题。（A、收缩延长 B、平缓渐进 C、1.0分）1.0 分 快速调度 D、放大延长
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
49规训形态舞蹈的称谓来自于（）。（1.0分）1.0 分 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯
正确答案： D 我的答案：D 答案解析：
50《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：（）（1.0分）1.0 分 A、俄罗斯 B、奥地利 C、法国 D、日本
正确答案： A 我的答案：A 答案解析：
二、判断题（题数：50，共 50.0 分）1在古典舞向现代舞转变的过程中，舞蹈的身体动作逐渐由展示转化为表现。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
2目前中国古典舞在民间已完全消失。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
3对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。（1.0分）1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
4舞台民间舞整体在向典雅方向发展。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
5生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析： 6观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
7生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
8中国民间舞三个身份群体的关系应为平行关系。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
9假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。（1.0分）1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
10敦煌舞都是汉族舞。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
11生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。（1.0分）1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
12舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
13解剖学是舞蹈的基础。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
14古典舞来源于民间。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
15现代舞完全都在审丑范围内。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
16欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析： 17 作品形态的舞蹈与剧场舞蹈和舞台舞蹈不是一个概念。（1.0分）0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
18只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
19舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
20职业舞者所跳的交谊舞属于城市群众舞蹈。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
21异域是现代舞最扩大最具质感的身体语源。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
22各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
23舞蹈的身体语言必须与舞种严格匹配。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
24欣赏舞台民间舞，可以获得深刻的思想，但无法感受民间的乐趣。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
25当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
26舞蹈《孔雀飞来》展示的是民间的信仰生活。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
27舞蹈的形式本身就是舞蹈的内容。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
28舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
29古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
30舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
31舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
32杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
33仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
34舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
35要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
36舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
37在思维、思想和形式三个方面定位不清，就会导致各类舞蹈走向混乱状态。（1.0分）1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
38芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
39韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
40古典舞中的“身韵”来源于京昆戏曲中的京剧和南昆。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
41对于中国民间舞的三个身份群体而言，如果把握不好三者的平行关系，就会对中国民间舞产生极大的瓦解作用。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
42规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。（1.0分）1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
43徐志摩是一个古典人物形象。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
44民间艺人跳的孔雀舞的内容包括信仰生活和世俗生活。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
45“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
46中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
47民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
48历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 答案解析：
49舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。（1.0分）1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 答案解析：
一、对舞蹈鉴赏课教学方法的改革
舞蹈鉴赏课的课时一般为一个学期, 其授课形式多为选修课。 由于上课时间较短, 且内容非常集中, 增加了舞蹈鉴赏课的教学难度。为达到课程目标, 教师需要在教学内容、方法、计划等方面进行调整, 才能实现教学效果最优化。
1.优化教学内容。由于时间限制, 教学内容无法面面俱到, 教师可以以舞蹈作品欣赏作为入手点, 在讲述舞蹈作品的过程中, 把这些作品结合历史背景展现出来, 实现舞蹈艺术和实际的有机融合。在欣赏作品的过程中, 能有效激发学生的主观能动性, 给予他们更多想象空间, 提高他们的想象能力。结合舞蹈鉴赏课开设的实际情况, 教师应把民族民间舞作为欣赏重点, 民族民间舞蹈不仅是我国的传统文化, 更是我国舞蹈的瑰宝。教师应通过丰富的教学内容, 让学生感受到中国的优秀文化, 提高他们的民族自信心。
2.创新教学方法。舞蹈作为一种人体语言艺术, 动作是它的核心内容, 因此, 在舞蹈鉴赏课中, 教师应充分将舞蹈知识与舞蹈动作进行完美融合, 创新教学方法, 通过理论、实践的结合, 让学生通过对舞蹈动作的模仿来领悟舞蹈艺术的本质和精神。在课下, 教师应帮助学生建立舞蹈协会, 学生在独立表演的过程中, 他们的舞蹈能力及综合素质都得到了显著提升, 同时, 这也是丰富高职学校校园文化的有力手段。
二、对舞蹈鉴赏课学生素质教育的改革
作为高职素质教育中的重要内容, 舞蹈鉴赏课对素质教育的实施起着至关重要的作用。如何将学生的素质教育真正落到实处成为了摆在教师面前急需解决的问题。因此, 开展舞蹈鉴赏课的深入探讨具有深刻意义。
1.培养学生的道德素养。艺术来源于生活, 更高于生活, 舞蹈作为一种艺术形式也不例外。舞蹈不仅具有一定的故事情节, 还具有一定教育意义。学生在欣赏作品的过程中, 不仅收获了舞蹈知识, 更为重要的是还能收获人生道理, 感受生活中的真善美。比如, 在欣赏《刘胡兰》的过程中, 学生能够体会那时的社会环境, 体味革命先烈的爱国主义精神, 可以把所看到的内容通过内化, 来提高自己的道德素质修养, 提升自身道德水平。
2.提高学生的创造能力。一个社会的高速发展, 离不开新事物的出现, 创造力作为新事物不断出现的重要基础, 在促进社会发展方面起着至关重要的作用。可以说, 我们的社会就是一部创新的历史, 其中有无数的创新型人才充分展示了自己的价值。学校作为培养人才的摇篮, 自然承担着培养学生创造力的重担。而舞蹈这门艺术及音乐、动作、节奏于一身, 是培养学生创造力的有效途径。
3.提高学生的审美能力。教师通过爱心教育的融入, 让学生在舞蹈学习中感受到生活的美好, 同时, 舞蹈以身体语言为载体来表现事物的内涵, 学生在学习过程中获得了美感以及良好的审美体验, 他们的审美能力、素养都得到了一定提高, 有助于自身全面发展。
三、舞蹈鉴赏课的重要意义
舞蹈鉴赏课的开设对象主要针对的是高校非舞蹈专业的学生, 他们对舞蹈知识的理解程度不高, 甚至可以说是空白。在高职院校开设舞蹈鉴赏课是增加学生舞蹈知识、培养他们艺术素养的重要手段。此外, 舞蹈协会的成立, 可以用演出和比赛的形式, 来提高学生的舞蹈技巧, 提升他们的综合能力, 由此可见, 在高职院校开设舞蹈鉴赏课是我国高职院校落实素质教育的重要表现。
四、结语
通过改革舞蹈鉴赏课的教学方法来提高其教学质量具有一定现实意义。教师要积极探索新的教学模式, 转变工作理念, 树立以学生为本的原则, 创新教学模式, 以提高学生创新能力、艺术素养为己任, 实现学生的全面发展, 并为他们的可持续发展提供源源不断的动力。
参考文献
[1]王娟.用心灵感受舞蹈——舞蹈鉴赏课程教学方法探讨[J].中国轻工教育, 2014 (4) :59-60.
[2]向本涛.公共艺术舞蹈鉴赏课的实施状况与对策的初步思考[J].大众文艺, 2011 (23) :44-45.
关键词：舞蹈鉴赏；创新
一、高职舞蹈教学的特点
（一）学生差异性大
高职院校的生源主要来自较差的普通毕业生，还有一部分来自职高及中等艺术专业学校，即一部分受过专业培训，而另一部分几乎没有受过任何舞蹈基础，这必然导致教育对象舞蹈专业知识的较大差异。普通院校毕业的学生在入校前没有受过任何舞蹈训练，可以说是零功底，职业高中毕业的学生在校期间经过了一定的舞蹈基本功训练，掌握了一定的舞蹈技巧，二中等艺术专业学校毕业的学生则是经过了几年系统的学习，无论是其各个肌肉的能力及软开度，还是技巧技术等方面都有一定的基础。这就造成了在舞蹈学习上的差异。
（二）学习意识低下
对于没有受过专业基本功训练的学生，他们本来就缺乏舞蹈专业知识，再加上舞蹈课程又比较辛苦，导致这部分学生的课堂参与意识较差，很难激起他们的兴趣和主观能动性。例如低年级的学生主要是基本功的学习和训练，课堂比较枯燥乏味，很容易使学生产生紧张、烦躁、厌倦等情绪，从而给舞蹈教学带来了严重的消极情绪，造成舞蹈教学上的困难。
（三）教学内容老式
在传统的教学模式中，老师往往用口头传身授法，主要强调学生模仿老师的动作，进行学习，而教学内容的老套呆板，无法脱离舞蹈教学素材的框框，缺少实用性舞蹈的学习与拓展。只注重知识的简单传输，忽略了与实际联系的重要性。
二、舞蹈鉴赏课程教学内容的创新
舞蹈鉴赏课的教学内容是舞蹈鉴赏课的核心，其教学内容的选择关系到学生对舞蹈的认知和对舞蹈深刻内涵的理解，从而影响整个舞蹈鉴赏课的教学质量。因此，舞蹈鉴赏课的成功与否，很大程度上取决于教学内容的选择。
其教学内容应十分广泛，古今中外的舞蹈都要包含在内，同时还要选择古代与现代结合、传统与流行结合的舞蹈，展示给同学们舞蹈发展的历程。例如，教师在给同学们讲述著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》时，也应带着学生一同欣赏男子版的《天鹅湖》。前者的《天鹅湖》充分展现了天鹅的柔美、浪漫、纯洁和神圣；而后者是英国的马修﹒伯耐的作品，展现出另一种天鹅的姿态，它坚韧、强悍、有力量，只有全部用男舞者才能表现出天鹅阳刚的一面。通过欣赏和比较这两种不同风格的舞蹈，让同学们萌发对舞蹈的热情与理解，感受舞蹈创作过程中的丰富情感，有助于同学们在日后的舞蹈学习中的自我表达。
三、舞蹈鉴赏课程教学方法的创新
（一）欣赏结合实践
一般的舞蹈欣赏课都安排在大的阶梯教室，学生们坐在座位上，老师在讲台上讲授，学生在下面聆听，这种传统的教学模式显然无法提起学生学习的积极性，也使得课堂上缺少师生间的互动，减少了学生参与课堂的可能。如果把舞蹈鉴赏课安排在较为空旷的舞蹈室，让同学们在欣赏的同时也跟着参与进来，课堂教学的效果将大大提升。
例如，在欣赏中国古典舞《木兰归》时，学生可以通过鉴赏，模仿此舞蹈中的动作，在老师的引导下，亲身体验如何运用中国古典舞手、身、步伐以及眼神来塑造人物形象和情感表达。播放到精彩片段和典型舞步时，教师應带着学生一同进行模仿，做到现学现用，从而达到边欣赏边学习和模仿的的效果。
（二）欣赏结合讨论
对于同一个舞蹈，每个人都有其独特的欣赏角度，对艺术作品就有着不同的见解，在课堂上应给学生机会表达自己独到的看法和理解，鼓励学生的发展和善于发现、勇于提出质疑的能力。在舞蹈鉴赏课上，老师在给同学们欣赏舞蹈的同时，还应介绍舞蹈的创作背景、创作人、艺术特点、舞蹈的内涵和作者的创作意图等。并且，应该给学生时间和空间去自由想和发挥。
例如，在欣赏中国土家族舞蹈《摆手舞》时，学生很难从简单、欢快的 舞步和节奏中体会到中国民族舞蹈的内涵。因此，需要老师先进行引导和讲解，首先介绍一下土家族这个民族的历史由来，土家族人生活的地区和生活习惯等等，让学生对这个民族有一个系统的认识，然后再次欣赏舞蹈，有利于学生记忆和理解。
（三）巧用多媒体教学
在现代科技蓬勃发展的今天，舞蹈鉴赏课程也应走向现代化，取代以往的传统教学方式，把同学们带入新兴发展的多媒体世界中。在舞蹈鉴赏过程中，教师的舞蹈艺术鉴赏教材不再仅限于教材和光盘，可以利用互联网让学生欣赏到最新最真实的舞蹈。
例如，在给同学们介绍中国民族舞蹈时，可以充分利用多媒体来先引入一些不同民族舞蹈的图片，图片上的舞者穿着不同的具有民族特色的服装，摆着形态各异的造型，让同学们看图猜民族。接着，在向学生一一展示不同民族舞蹈的视频，如傣族的孔雀舞《雀之灵》、彝族的篝火舞《大三弦》、朝鲜族的《顶水舞》等，给学生造成视觉上的冲击，并留下深刻的印象。
舞蹈鉴赏课是舞蹈专业中不可或缺的一部分，它让舞蹈专业知识薄弱的学生对舞蹈有了一定的了解，并且极大地引发了他们对舞蹈学习的兴趣；让本身就具有舞蹈功底的学生对舞蹈有了更进一步的认识，不再局限于表层的理解。因此，在舞蹈鉴赏课程创新方面，需要下更多的功夫去完善这门课程，在不偏离课程设置的情况下，用多维度、多角色转换的方式，让学生欣赏中外艺术作品，提高学生审美与鉴赏能力。
参考文献：
[1]彭蔚.舞蹈艺术鉴赏课程教学中的继承与创新[J].艺术教育，2012（19）.
对于一个理科生来说，像舞蹈鉴赏这类的课，就一个学期的时间，总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程，似有一种魔力吸引着我们。
在舞蹈鉴赏课中，对于舞蹈印象最深的当属芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼图腾》的小说，其中提到《天鹅湖》，那时，处在文化大革命时期的他们冒着被批判的危险偷偷的看着关于《天鹅湖》的书籍，他们对于《天鹅湖》的强烈渴望同样勾起了我对芭蕾的兴趣。在舞蹈课上，我了解到，芭蕾被称为足尖上的艺术，19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。关于芭蕾，可以我们从以下两点来欣赏
一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形
在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。
芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。
芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。
横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。
二、古典美学对人体的塑造
芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。
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外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。
如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。
学院:
机械学院
专业: 机制10-1班
姓名: 戚大春
学号:311004000217
由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
我眼中的芭蕾
——0124222陈瑶
一学期的时间转眼即逝。
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大！特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中华民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇！
一、舞蹈教学中艺术鉴赏的必然性
我们都知道舞蹈作为一种专业培养舞蹈者的一中艺术形式, 它有着其自身的发展特点, 受教育者能够得到美的升华。目前看来, 舞蹈教学不只是为了发展具有专业舞蹈培养的人们, 将舞蹈教学发展到课程中去能够使学生们体会到舞蹈的一个美感, 让这种舞蹈形式顺其自然的进入学生们的学习生活中去, 使他们实现综合、多方面的学习目标。还要注意的是, 在舞蹈教学中教师应该从一套完整的舞蹈动作中教以学生们能够分析整个故事的发展情节、塑造的人的特点及形象, 这样才能更加具体的感受整个舞蹈的艺术美。这些要求都具备了, 学生们也就能够提高自己的舞蹈艺术鉴赏能力, 建立比较正确的艺术鉴赏思想。
二、如何分析舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性
1. 充分发展音乐艺术的鉴赏能力, 提升舞蹈学习水平
在舞蹈教学中, 艺术鉴赏是一种重要的能力表现。舞蹈从发展到至今, 都是随着音乐的各种节奏出现的, 因此, 舞蹈的发展离不开音乐的配合, 舞蹈的艺术鉴赏中音乐艺术鉴赏对于学生们来说也应该是一种重要的课程。大多数情况下, 一些舞蹈的动作构成都是通过不断的研究、制作而成, 大多都是从音乐中来。一般情况下, 舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成, 但更多的时候是来自音乐。舞蹈家们只有融入到一种音乐的氛围中, 听到触动心灵的音乐时, 她会根据自己对音乐这种形式的鉴赏能力去分析, 通过舞蹈动作利用人们的视觉欣赏展示给人们, 那么, 人们在通过音乐的意境中欣赏舞蹈表演, 也就对舞蹈的艺术有了一定的感知, 提升自己的艺术理解能力。因此, 在舞蹈表演中, 音乐是一种不能或缺的艺术形式, 这种艺术形式一旦缺失, 舞蹈的表现也就起不到好的效果, 对人们的理解和表现力都会减少。由此可知, 音乐对舞蹈教学所起的重要性。
2. 注重舞蹈的艺术鉴赏能力, 提高理解舞蹈鉴赏的能力
想要使学生们不断提高舞蹈的艺术鉴赏能力就要充分发挥舞蹈的艺术作用。注重扩宽学生们的学习视野, 让他们将舞蹈和其他的艺术紧密的联系在一起, 这样舞蹈的能力才能够不断的发挥出来, 舞蹈的能力也就能够得到发展。舞蹈的学习不同于文化课的学习, 它通过各种各样的动作表现, 把最具有生命力和活力的动作表达给观众, 对于接受较慢的同学来说这也是个问题, 应该注重加强对学生们各种不同作品的理解、分析, 从作品的时代背景、文化意义和风格等方面鉴赏这种抽象艺术, 最终使舞蹈的学习能力有所提高。
3. 从观众的感受出发, 达到情感的共鸣
(1) 自身感受部分
舞蹈的自我感受是鉴赏中的一个重要阶段。舞蹈随着音乐响起时, 利用舞姿的优美使观众的目光吸引进来, 不断的表现给观众整个舞蹈的内容。舞蹈者的各种身体机能因此被激发出来, 从开始到最终进入舞蹈的表演状态将舞蹈的艺术形式完整形象的展现给观众的面前。观众受舞蹈者表演的带动被吸引到这个舞蹈中来, 会展开自己的想象能力, 加以自己的个人情感, 自然的就将领悟作品的内涵。
(2) 情感升华部分
这部分说的是当欣赏者能够将自己的思维全部投入到整个舞蹈作品中时, 就会到达深刻感受作品虚构的心灵高度。这是一种逾越了现实的意境, 能将作品的艺术美感激发出来。一个好的作品如果被舞蹈者形象生动的表现出来, 才能使观众的情感同整个作品达到共鸣。这种感受是艺术鉴赏的最高高度, 这种境界依附于艺术作品的生动, 更注重对情感和自身修养的培养。
由此可见, 舞蹈的每一个部分都是一个不断衔接、相互理解、作用的一个过程, 一个完整的舞蹈是应该由这两个部分体现出来的。
总之, 本文通过分析舞蹈教学中的艺术鉴赏能力的重要性, 说明了想要去认识美、理解美和热爱美, 舞蹈是一个创造的条件, 在新时期高校教学中应该讲舞蹈融入学习的内容中, 在教学中我们应该让每个学生感受舞蹈所带给人们的热爱生活的能力, 让我们祖国的舞蹈不断的发展开来。
参考文献
[1]肖云帆.音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用[J].大众文艺, 2011
[2]董李娟.谈几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用[J].大众文艺 (理论) , 2009
关键词：舞蹈鉴赏；少数民族；舞蹈教学；融入途径
少数民族舞蹈鉴赏是一个逐步深入的过程，在这个过程中能够最大限度地提高大学生的文化素质。但是，这种作用不是自然而然形成的，需要一条有效的文化融合路径，这就是所谓的“像”、“意”、“情”、“境”，四个概念涵盖了几乎所有的舞蹈鉴赏元素，以此形成了舞蹈鉴赏的文化融入的路径，影响着学生的鉴赏能力的培养，同时也关系到文化融入的有效性[1]。
一、通过“像”来拓展大学生的文化视野
大学生来自全国各地，往往只对自己地域的文化比较清晰，尤其是对少数民族文化知之甚少。而在少数民族舞蹈艺术中，外在形象比较突出，一般舞者都穿戴自己民族的服装服饰，单凭这一点就很容易分出属于哪个少数民族。而且，舞蹈動作、人物造型、表演风格、道具等等都各具特色，有着一定的规则和定式，正是所谓的万变不离其中。
少数民族舞蹈中比较有代表性的是藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞等等。藏族舞，长袖舒展；蒙古舞，半肩皮袍；新疆舞，手鼓旋转；傣族舞，水泼漫天都是典型的表象特征。舞蹈鉴赏课程利用各个少数民族的舞蹈作品，能够让学生对祖国民族大家庭的成员以及他们的生活状态有个全面的了解。比如，藏族服装的水袖，就是藏族人民洁白哈达的象征；蒙古族半肩的装束，露出结实的肌肉，张开双臂恰似雄鹰翱。通过舞蹈表演，学生可以直观地看到每一个少数民族不同的文化传承，学到更多的知识，这要比课本的传授更为直观和真实。通过少数民族舞蹈的表象，还可以发现许多的地域特征，比如藏族舞蹈服装的厚重就与高原的严酷的气候有关，彝族舞蹈动作中有很多“一顺边”的动律，与高山地区的地理环境相连系。
学生们在欣赏一部少数民族舞蹈作品时，不仅看到了舞蹈艺术，而且还会体会出这个民族千百年的文化传承、辽阔的疆土、优美的自然、源远流长的历史以及丰富的民族文化有了更多的认知，通过舞蹈“像”的鉴赏达到了文化的融合。
二、通过“意”来感悟博大的人文精神
如果说舞蹈的“像”是外在形式的表象，那么“意”就是舞蹈作品内在的精神体现了，也就是我们常说的传神。外在可以被鉴赏者直观，而内在需要通过视觉和听觉进入大脑后的感觉、想象、赏析，这是一个非常复杂的过程，但又是一条非常有效的路径。这对少数民族舞蹈鉴赏课程的要求很高，只是单纯地观看作品，或者走马观花式地游览一番，只能是水过地皮湿，感受不到其深刻的思想内涵。
比如，我国青藏高原上的藏族同胞，各个能歌善舞，借舞抒情，表现着异域的风土人情，传递着独特的宗教、祭祀、祈祷，通过舞蹈形式表现他们热爱生活、赞美爱情、崇尚劳动的精神风貌。蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，蒙古族舞蹈受到游牧狩猎生活的洗礼，热情奔放、强悍矫健、桀骜不驯、勇往直前，这是他们民族性格的真实再现，表达的同样是一种英勇顽强的人文精神。新疆维吾尔族舞蹈更加丰富多彩，人文精神体现的更为多样，由于他们早先生活在我国北方的大草原上，后移居至新疆，实现了草原牧骑生活到农业生活的转变，留下了很多宗教文化的印记、既有《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态，既有阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。少数民族舞蹈与其他舞蹈类型一样，在鉴赏的过程中需要仔细的品味。
舞蹈的形式终归有限，人的身体能量发挥也有极致，而通过舞蹈艺术表达出的精神内涵是无限的。少数民族舞蹈的鉴赏，就是要通过舞蹈鉴赏课程，让学生观赏到更多的优秀的少数民族舞蹈作品，领会到其中博大精深的人文精神[2]。
三、通过“情”来升华学生的道德情操
所谓“情”，就是情感，也属于内在的因素，但是可以通过舞蹈动作流露出来，实际上就是整个舞蹈造成的一种“势”，或者说“氛围”，使观赏者在不知不觉中沉浸其中，不能自拔。少数民族舞蹈中的情感大多来源于现实生活，但又不是实际生活的模仿和照搬，舞蹈中的情感是生活中情感的提炼和夸张。所以，任何一部舞蹈作品成败的标志就是有没有情感，这种情感的融合，对于提高学生的个人道德休养非常重要。
傣族一直生活在云南省西双版纳等地区，居住环境优美如画，青山绿野、江河小溪、绿树繁荫、青竹茅舍，流传着许多动人的故事。傣族民间舞蹈逐渐形成了极具东方韵味的艺术风格，“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等美不胜收，成为我国艺术花园里的一朵绚丽的鲜花。欢快的节奏、清丽的舞姿、飞扬的韵律，把热爱农耕劳动、酷爱大自然的情景再现，形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵，把向往幸福生活的情感表现得淋漓尽致。再如朝鲜族的传统舞蹈“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等等，经过逐渐演化和改编成为了极具情感表达的《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等舞蹈作品。欣赏这样的舞蹈，就会得到一种心灵的净化，在不知不觉中，道德情操发生着正向的变化。
所以，在少数民族舞蹈鉴赏课的作品选择中，要尽量选取那些少数民族舞蹈中的代表作，弘扬积极向上的精神的有真情实感的作品，这种文化融入是潜移默化的，能够深刻地影响学生的道德情操的修正和道德修养的提高[3]。
四、通过“境”达到审美能力的提高
舞蹈中的“境”，实质上就是要达到的一种境界，也就是舞蹈作品的内外融合和统一，使学生通过鉴赏舞蹈作品的表象来体会其内在的文化蕴含。少数民族舞蹈鉴赏同样需要学生通过“境”这一路径获得审美能力的提高，也就是舞蹈鉴赏力的培养。少数民族舞蹈有着非常高的审美价值，无论是新疆舞、蒙古舞，还是傣族舞、彝族舞，其画面精美、舞姿传神、令人遐想，与汉族舞蹈相比更具特色，对学生的认知作用更为明显。
少数民族舞蹈鉴赏活动对于学生审美能力的提高非常有效，主要表现在三个方面：一是，通过舞蹈作品的欣赏，学生通过演员的服装、舞美、道具、舞蹈动作来分辨舞蹈的民族和舞种，起到表象化的舞蹈认知作用，开阔學生的视野；二是，通过对于少数民族舞蹈的鉴赏，能够对学生不太成熟的审美认知进行激励，使之在思想上重视起来，在学习上有所行动，体会到在少数民族舞蹈中表现出来的自然背景、民族历史、社会生活，对世界的认知更为开阔，提高舞蹈鉴赏活动对人的审美教育作用。通过少数民族舞蹈鉴赏活动深刻认识社会中的美与丑，帮助学生们树立正确的人生观、世界观、价值观和道德观；三是，舞蹈鉴赏活动对大学生的审美娱乐作用，也就是说，少数民族舞蹈能够满足大学生精神上的审美需求，通过鉴赏获得精神上的享受[4]。少数民族舞蹈也是舞蹈艺术，舞蹈艺术也是艺术，其娱乐作用是不可忽视的，失去了娱乐作用其他作用也就无从发挥了，这是艺术的本质决定的。
五、综述
舞蹈鉴赏课程应该深入挖掘少数民族舞蹈中蕴含的丰富的文化信息，给学生们一个包含理性认识的全方位的审美启迪，使他们的审美品位更加高雅。少数民族舞蹈鉴赏实际上是在舞蹈艺术家和大学生之间搭建了一个舞台，一个台上，一个台下，双方产生互动和交流。学生通过少数民族舞蹈的服装、服饰、道具等表象来观查和认知少数民族的地域服饰文化，了解这个民族传统文化的历史沿袭以及地域风情；通过领会舞蹈中蕴含的丰富人文信息，来促进大学生人文精神的塑造；通过情境的感受来提高自己的审美情趣，享受少数民族舞蹈艺术带来的精神食粮。少数民族舞蹈鉴赏在舞蹈教学中的融入路径是多样的，只要我们认真研究，与教学实践结合起来，舞蹈鉴赏课程对于大学生的综合素质教育有着极大的推动作用。
参考文献：
[1]束琳.舞蹈鉴赏在高职院校中文化融入途径[J].时代教育， 2015（16）：125-125.
[2]李曾辉.舞蹈鉴赏课程定位、作用及途径探析[J].艺术科技， 2016， 29（7）：208-209.
[3]陈露.舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的独特作用[J].艺术科技， 2013（10）：334-334.
[4]束琳.高职院校舞蹈鉴赏课的几点思考[J].课程教育研究， 2014（28）：193-194.
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