课程改革下高师美术教育论文

摘要：高师美术教育学以普通中小学校的美术学科教育为研究对象，研究其教育现象，揭示其本质和规律，是以提高学生的美术文化素质和促进其人格全面发展为目的的教育科学。新课程要求教师从教育的角度认识美术课程，为了适应这种需要，高师美术教育改革责无旁贷，美术教学论教学改革更是大势所趋，势在必行。下面是小编整理的《课程改革下高师美术教育论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

课程改革下高师美术教育论文 篇1：

高师美术史课程教学优化之我见

【摘 要】从课程目标、教学内容、教学方法等方面入手，提出优化高师美术教育专业美术史课程教学的有关措施。

【关键词】高师美术史课程 教学优化

美术史课程是高师美术教育专业学科基础课程之一，它对于激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读各国美术作品的能力，开阔学生的视野，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要作用。

面对我国日渐深入的素质教育和中小学美术课程改革的开展，美术史课程的重要性日益凸显。因为高师美术教育专业学生美术史知识掌握的扎实程度、鉴赏解读作品能力的高低以及是否具备传授美术史知识的素质和能力，往往会直接影响其将来的教育教学质量。

但是目前来看，不可否认的是高师美术教育专业美术史课程教学中仍存在着一些问题有待解决。规范和优化高师美术教育专业美术史课程的教学是每一个美术史教学工作者义不容辞的责任。在此，笔者结合自身的教学实践，就高师美术教育专业美术史课程在课程目标、教学内容、教学方法等五个方面的优化措施一抒己见。

一、正确理解和科学实现课程目标

课程目标是课程的灵魂，具有导向性，教师正确理解课程目标是上好课的前提。据《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业〈中国美术史〉课程教学指导纲要》，中国美术史课程目标是：第一，掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知识。第二，了解在特定历史文化背景下中国美术发生、发展、演变的线索脉络和内在逻辑。第三，增强对中国历代美术经典作品的分析、解读和鉴赏能力。第四，培养学生热爱中国传统文化的感情，具备良好的学术素养，能胜任中小学美术教育教学工作需要。外国美术史课程目标具体有所不同，但也是从知识目标、方法与能力目标、情感态度和价值观目标三个方面来加以界定的。

由于不能正确理解美术史课程目标，部分教师的教学目标仍停留在具体知识的传授上，表现为告诉学生在远古时代、商周、宋元明清、18世纪的欧洲出现了哪些画家、哪些作品，而忽视培养高师美术教育专业学生鉴赏能力、解读能力以及情感目标，导致无法科学实现美术史课程目标。

一代史学大家王伯敏曾经指出：如果将一部美术史压缩又压缩，提炼又提炼，或许只剩下两个字——率真。一部美术史，或者是音乐史以至于戏曲史，它所歌颂的是人的创造价值。在美术史教学中应该渗透情感与价值观目标，引导学生形成热爱本民族美术文化遗产的情感，尊重其他国家文化的良好态度以及正确的价值观与人生观。

二、优化教学内容

(一)调整美术史课程体系

1.关注绘画史以外的学习领域。在经济全球化影响下，特别是20世纪90年代中叶以后，世界上许多国家所制定的美术课程标准中，美术学科的学习领域在拓展。20世纪90年代提出的“全面综合的美术教育”，其特点就是对美术作广义的认识。目前，世界上很多国家美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国，已经把美术改称为视觉艺术，英国称为美术与设计。这样的改革不仅是名字上的改变，而是使美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。然而长期以来高师美术史课程在一定程度上说就是绘画史课程，对于建筑、雕塑、工艺美术的历史成就有所忽视。对此，应调整本课程中绘画和其他美术种类所占的比重，加大对绘画史以外的学习领域的关注力度。

2.关注非西方国家的美术史。《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业〈外国美术史〉课程教学指导纲要》中提出通过本课程学习让学生了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观的课程性质。但是出于资料少、时间紧等各方面的原因，一些外国美术史教师讲课内容多是欧洲国家的美术史，如意大利、法国、德国等一些国家的美术成就，而对于非洲、亚洲、美洲等非西方国家的美术史往往蜻蜓点水或者忽略不讲。这对于高师美术教育专业学生美术历史知识结构和多元文化价值观的构建都是非常不利的。历史上不乏著名的艺术家，如凡·高、毕加索等，他们的艺术很多是从亚、非、美洲艺术中汲取的灵感和营养，这些国家的美术成就同样是人类历史长河中的一部分，高师美术教育专业的学生对此也应有所认识和了解。

(二)开发利用校外课程资源和信息化课程资源

一些城市的公共文化设施，如博物馆、文化馆、美术馆资源是重要的校外课程资源。高等师范美术院校可利用博物馆、美术馆资源丰富美术史教学内容，实行馆校合作，一方面可利用其馆藏资源开设选修课程;另一方面可组织学生参观展览。同时高校学生可为展览馆、文化馆做讲解员，从而实现双赢。

信息化资源的利用也可以扩展美术史的课程资源。教师应引导学生登陆各大博物馆、美术馆网站，去欣赏学习各种藏品资料。

三、优化教学方法

(一)提高学生参与度与积极性

为了完成教学大纲规定的教学任务，笔者曾经总是以“满堂灌”的形式来教学，可是事实证明这样的教学方式，根本达不到满意的教学效果。讲台上教师如唱独角戏，很多学生在讲台下打瞌睡、聊天、玩游戏。这样的教学即使完成了教学大纲规定的任务，也是无意义的教学活动。美术史课程的教学要想办法提高学生的参与度与积极性。

笔者尝试了学生“分组参与教学法”，将美术教育专业的学生分为若干小组，每个小组选择一个课题如“伦勃朗的艺术”、“唐代仕女画的成就”等，进行研究、归纳、写教案、做课件、讲课。在笔者进行的课后调查中，学生们纷纷表示，这样的教学方式方法是以往没有遇见过的，并认为通过自己研究与讲课受益匪浅。当然这样的教学方法，并不意味着教师完全撒手，为了保证课堂教学质量，教师还是应该给予宏观上的把关。

(二)实现教学方法以“注入”为主到以“启发”为主的转变

建构主义知识观和学习观认为，教师的任务不只是关注如何呈现、讲解、演示信息，更重要的是要创设一定的环境，促进学生自己主动建构知识的意义，时刻关注、探知学生头脑中对知识意义的真实建构过程，并适时提供适当的鼓励、提示、点拨、支持，进一步促进学生的知识建构活动，形成探究意识。所谓探究意识，就是一种怀疑前人结论，敢于大胆提出假设的勇气;而且还要有脚踏实地、严肃认真的研究态度。这是创造型人才必不可少的基本素质之一。

目前，美术史教学内容确定性太强，学生似乎只要记住确定的知识，而无须进行更多的思考。举例来说，在美术史课程中，就有许多结论是给定的，如“达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家”、“吴道子是唐朝宗教人物画坛最具代表性的画家”等等。这种结论性、经典性的东西不能不要，但在教学中应该有许多不确定的音符，正可谓“思维止于结论，而起于问题”。

(三)充分利用现代教学技术

现代教学技术为促进学生的创造性提供了广阔的空间。可以使整个教育过程变成立体式和辐射状，具有很强的直观性，因此，教师要充分利用现代教学技术，如投影仪、幻灯片、音像材料、三维动画、CAI课件及网络系统，教师可以多收集如《探索发现》《国宝档案》等科普性电视节目给学生播放，提高学生学习美术史的兴趣，丰富课堂教学的形式。如讲到清朝的园林历史时，笔者就利用课外时间给学生播放了大型纪录片《圆明园》，通过这样的纪录片让学生身临其境的感受清朝皇家园林的辉煌历史。

四、优化教学评价

关于美术史课，多数学生的态度是什么样的呢?据观察，学生上课睡大觉、课后不复习、考前猛突击的现象普遍存在。之所以有这样的学习心态，其中一个很重要的原因就是美术史课程教学评价单一化。有效的评价方式一方面会促进教师不断检视自己的教学，提高教学水平;另一方面可以让学生清晰地知道自己的优胜与不足之处，了解学习的方向、方式。如果单纯以闭卷形式，出一些诸如填空题、问答题、选择题等考题考试，学生完全能够在短短的几天内突击完成死记硬背，其积极性肯定不高，而且单纯的闭卷考试形式反映的学生学习结果是不全面的，对于培养其探究能力、创新能力更是无从谈起，所以需建立起激发学生能力的教学评价体系。一方面，强调评价内容的全面性与综合性。对于教学效果的评价不仅仅是考查学生对所学的知识记忆的多寡上，更重要的是对学生所学知识的实际运用能力上进行考核;对学生的参与意识、合作精神、探究能力、创造能力等进行全方位的综合考查。另一方面，强调考核形式的多样化，建立一种鼓励个人思考为目的，采用论文、答辩、参与课题实践活动、制作等多种形式的评价体系，引导学生参与追求多样化，以求学生的创新与自我反思。

五、优化教学配套图像系统

教学配套图像系统优化是高师美术教育专业美术史课程教学优化的物质保障。美术史课程是一门视觉艺术的历史课程，此类课程的教学原则之一就是直观性原则。不仅要讲授讨论，还要展示直观美术作品图像。目前美术教师可以用的图像资料多来自于网上的搜集。但是网上资料存在着不清晰、有色差等失真情况，对于很多教师而言，网上这些图片哪些更接近原作无法辨别。在教学当中，笔者深感图像资源的匮乏对美术史教学效果的影响，如讲到五代北宋的山水画时，没有较好的配套图像，作品皴擦点染的用笔，或苍劲，或浸润的用墨根本无法向学生展示，视觉效果非常差，学生面对一团模糊的鸿篇巨制根本“无动于衷”，也就难以激发学生学习美术史的兴趣。

笔者在网上也搜集了一些高校的美术史课件，发现普遍存在这样的现象，包括一些教材的配套课件也是如此。显然仅靠教师和院系的努力是无法解决这一问题的，希冀教育主管部门和专家能够为美术史课程构建教学配套图像系统，并寻找更理想的解决方法。

综上所述，笔者提出了部分关于美术史课程教学优化的见解，希望与大家共同探讨。当下，美术史课程作为高师美术教育专业学生必修的课程，其在高师美术院校中的地位仍然十分尴尬，一方面其十分重要，另一方面其又受到漠视，重技法轻理论的现象十分普遍，其改革的道路任重而道远。

【作者简介】刘利敏，桂林师范高等专科学校美术系讲师，研究方向：艺术史论和美术课程教学理论。

(责编 何田田)

作者：刘利敏

课程改革下高师美术教育论文 篇2：

论新课程背景下高师美术教学改革

摘要：高师美术教育学以普通中小学校的美术学科教育为研究对象，研究其教育现象，揭示其本质和规律，是以提高学生的美术文化素质和促进其人格全面发展为目的的教育科学。新课程要求教师从教育的角度认识美术课程，为了适应这种需要，高师美术教育改革责无旁贷，美术教学论教学改革更是大势所趋，势在必行。

关键词：高师美术教学论;中小学美术教学新课程标准;改革

2001年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)和《普通高中美术课程标准》(实验)。新课程标准在课程目标、功能、结构、内容、实施、评价及管理等方面都较原来有了重大创新和突破。新课程的实施是我国基础教育战线一场深刻的变革，要求教师重新认识和确立自己的角色，改进原有的教学方法、教学行为和教学手段，提高自身的理论素养和实践能力。

将近十年过后，高师美术教学论教学是否适应了“新课标”呢?

一、高师美术教学论课程教学之现状

高师美术教育学课程是美术学专业学生的必修课之一，是其未来走上工作岗位必备的专业理论知识。但笔者在教学实践中看到，现在多数美术专业的学生对美术教学论课程的兴趣没有上专业课浓厚，敷衍了事。很多学生最起码的中小学美术教师基本功都不具备，如钢楷、粉楷等，以至于授课板书时，常常有损教师之形象。更严重的是此问题并没有引起学生应有的重视和注意，认为只要有美术基本功底就可以胜任未来中小学美术教育。

问题的存在，来自于高师师者及教学过程。美术教学论教学施教者尚有人还没有从传统的教学模式中走出来，更没有走进新课程标准，仍然墨守着教师是教学活动的控制者、主宰者，在教学中权威无边且无微不至、尽心竭力。看上去这种传统的做法似乎很尽职，但学生则麻木、顺从或逆反、抵触，在教师的牵引、灌输下被动地接受，学生主动学习的热情被扼杀。新课程要求教师不能再依据固有模式传授现成的知识、演练技能，必须认识“能动性是学生作为学习主体的首要特征”。讲授教学方法的只是空谈理论而不改变自身的教学方法。学生的学习过程是主动建构的过程。教师必须变权威为平等，变控制为合作，变独奏为伴奏。

二、中小学美术教学之现状

为了贯彻执行《牡丹江师范学院实行三学期制、增加社会实践学期管理办法》，以实施“质量工程”开展社会实践为契机，以推动高师教学与基础教育发展的紧密结合、推动人才培养与社会需求的紧密结合、推动大学生实践工作与教师教学工作的紧密结合为目的，不断提高人才培养质量，在实践中探索师范专业改革发展之路，开拓师范专业生存发展空间。笔者对牡丹江市第一中学、第二中学、第五中学、新华小学等学校进行了美术新课程实践调研。

调研采取与主管副校长、主管主任、美术教师、美术班主任、学生交流、听课等形式进行。基本情况如下：

1.各中学基本按要求开设美术课，有的学校还开设了专业班、特长班、加强班等，有的学校专业升学率也很高。

2.教师教学都执行了新课程标准，主要授课教材是“人民教育出版社”出版的美术教材，高二主要是工艺、书法、雕塑、数码四大模块。但多数教师教法传统，对新课程标准理解和把握不够，有的专业技能、技法不能充分展示到位。

3.有的学校专业教师尚缺乏，专业仪器设备不足，不能全部按要求开课，不能满足学生需要，美术新课程标准所要达到的预期目的大打折扣。

4.笔者所走访的小学则令人耳目一新，美术教学成果在校园里随处可见：健康的墙体彩绘、每层楼道的学生美术作业、美术工作室里丰富多彩的学生作品等。在观摩各年级美术课教学时，常常会使人感受到新课程改革的春风吹进了每间教室：低年级注重童真童趣教学，课堂上时时给学生创设情境，激发学生的想象力。高年级鼓励自主创新能力的培养、团结协作精神的培养、学习兴趣、实践操作能力的培养，学习方法采用讨论、分析、比较、观察、分工合作等多种形式，基本上不给学生出示范画，进行启发式、引导式教学，拓展学生思维，课后进行适当的课后延伸。

三、适应新课程标准，高师美术教学论教学改革势在必行

根据新课程标准，中小学美术教育不是专业美术教育，而是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育。换言之，它不是以培养几个画家为目的的教育，而是以人的发展为本，相信每位学生都有学习美术的潜能，真正地使每位学生的才能得到充分的开发。所以，教师上课首先要在课程内容上根据学生的具体情况传授知识，适当降低难度，不可太专业化，既要注意与学生的基础知识，又要注意与高考知识和生活实际相联系，这样既能使学生感到学习美术有用，能学以致用，也能引起学生的好奇心和求知欲。教师上课要情感投入，关爱学生，以情打动学生。在教学方式上要变化多样，在教学方法上要生动活泼，教师要以精致的范作吸引学生，以动听的讲述和熟练的演示激励学生，以具有启发性的引导调动学生积极主动地参与和探索，以机敏的智慧帮助学生获得成功，成功的愉悦促其兴趣更浓，学生对美术学习的态度就由“让我学变为我要学”。为了适应这种需要，高师美术教育改革责无旁贷，美术教学论教学改革更是大势所趋，势在必行。

1.为了适应中学美术新课程的改革，高师美术教学论的教学方式及教学内容也要适应中学新课程改革的要求，除了学好在学校所学的所有专业，还要考虑到中小学美术课程中的新增内容，还应该增加手工、陶艺、媒体艺术等，并充分了解中小学教材。

2.美术教学论教学要贯彻以“一切为了每一位学生的发展”作为最高宗旨和核心理念。美术教师在关注学生学习“知识与技能”的同时，更应关注“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的形成，让学生通过美术课程的学习，获得人生发展的动力。过去教师是将自己学会的知识想方设法教给学生，而新课程教学的显著变化是难度降低了，但知识面加宽了，这就对教师提出了更高的要求。美术教师的任务不只是完成知识的传授，更重要的是如何把学习活动的方法、技能持续地发展下去。

3.美术教师除了胜任美术教学工作，还应胜任诸如美化校园、美化教室、美化板报、布置会场、搞展览等工作。学校的教育工作，特别是中小学。要求美术教师是全能的美术师。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧、专业知识、专业理论知识等，并能在课堂上进行准确、生动、迅速的演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师威信的支柱。任何美术教师都不可能对美术领域的十八般武艺样样精通，但对课堂上演示的内容必须熟练，并在此基础上逐步发展自已的“一专多能”。“一专多能”是以一技之长迁移到其他课业的技巧上，形成多方面的美术能力。“多能”是博学、博会，对教材涉及的各种艺术形式技法都会，都能胜任。美术技能区别一般的动作技能，不仅在于它的动作性，而且在于它具有心智性特点。例如，握笔画线是动作技能，但将线条变为树枝形态，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美术技能是智慧技能。美术教学很多课业是技能训练，如绘画、泥塑、剪纸、立体造型、木浮雕、绳编、扎染、蜡染、撕纸等，这些技能，只有从美术学科教学中有所悟得，在美术教学论教学中得到强化，否则难以适应新课程标准。美术教师专业能力水平提高了，才能更好地掌握教学规律，教师的教学经验也才能获得升华。

4.美术教育不仅只是技巧训练和技巧传授，还必须掌握美学原理，运用马克思主义的历史唯物主义观点，去分析、认识美术的发展规律，既要有娴熟的专业知识，又要有丰富的理论知识与实践经验，这也是美术教学论教学应着重研究和加以解决的问题。

美术作为中小学校的一门教学学科，是中小学校进行素质教育的组成部分，是中小学校教育的工具和手段。它协同其他学科和其他教育方式，对教育对象施加影响，培养受教育者成为未来的高素质的国民和时代需要的有用人才。培养称职的中小学美术教师，让美术教学论教学成为师范院校美术专业学生课程中画龙点睛之笔，高师美术教师责无旁贷，且任重道远。

作者：孙丽华

课程改革下高师美术教育论文 篇3：

中国高师美术教育课程改革探析

摘要：目前国内学校美术教育依然是基础教育中的薄弱环节，而高师美术教育课程的设置与基础美术教育有着直接的联系。对旧有的美术教育课程体系进行完善与改革已经迫在眉睫。

关键词：高等师范 美术教育 课程改革

Key words: normal university; Art education; curriculum reform

作者简介：张晓纪(1981.12)，女，汉，河南太康人，邢台职业技术学院 艺术系教师，主要从事美术教学及研究工作。

美术课程是基础教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足的发展。但是，美术课程依然是整个基础教育中的薄弱环节，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强美术教育自身的建设，完善美术课程体系，已成为摆在美术教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、我国现行美术教育课程透视

我国高师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系

统化、规范化的道路在一段历史时期起到了重大的作用。50多年来虽然也随着时代的发展多次改革，但总体框架并没改变。面对新世纪美术课程标准的实施，这种课程体系已不适应新时期发展的要求。师范院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。专业美术院校是以培养美术创作、鉴赏、理论专门人才为目的，而师范院校则是培养美术教育工作者，尤其是中小学美术师资为目的。所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展，即“一专多能”。

二、高师美术教育课程改革探析

怎样更好的适应中小学美术教育新课程改革的需求，教育界、学术界展开了广泛深入的讨论和研究。高师美术教育也相应提出了“一专多能”的教育目标。 “一专”，就目前高等师范的生源和学制情况来看，高师美术教育专业学生很难达到专业美术院校学生的水平;“多能”又出现了“多而不能”，看似学了很多课程，但都没学通，不能应用于以后的教学中。高师美术教育如何适应当前教育形式的发展与中小学教育的需求，已成为高师美术教育的关键课题。目前，高师美术教学与中小学美术教育存在一些脱节的情况。这问题主要出在教学目标和体制上;不注重师范特性，片面追求专业美术院校的专业水平;套用专业美术院校的课程设置与要求，对师范类院校与美术学院办学宗旨的不同情况认识不清，导致教师教学的片面性和盲目性;不关心、不了解中小学美术教育的实际情况和教改的精神、内容。

美国全国美术学校协会早在20世纪70年代就确立了以能力为基础的师范美术教育原则，在此基础上列举了美术教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即美术教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业知识，能理解教师的作用;二是美术能力，即美术教师能凭着自己对美术的理解和技术，进行创作、鉴赏并评价他人的作品;三是专业素质，美术教师必须能解决学生在美术学习中遇到的问题。因此，我国师范院校美术教育课程改革势在必行。

高师美术教育课程改革应遵循下列几项原则：

(一)美术艺术的特殊性和美术教育规律统一

美术艺术从本质上说就是一种实践，美术的教学也就是一种艺术实践的教学，所以美术教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。美术的艺术性只有在技巧与艺术修养有机统一中才能体现出来，故美术教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。

(二)多元化美术教育与中国美术教育的统一

我们应该改变以往以西方美术为主、中国美术为辅的美术教育状况，在多元化理念的指引下，以中国美术理论体系为基础，建立中国美术教育体系，其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。

(三)高师美术教育与中小学美术教育的统一

高师美术教育专业所培养的对象是未来服务于基础教育的人，基础美术教育的改革和发展又将关系到高师美术教育的培养目标和发展方向。高师美术教育应将师范性与学术性并重、理论与实践并重和专业与文化并重，让学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础美术教育。

(四)增开部分适应时代、实用性强的课程

如增开《中小学美术新课标及新教材解析》、《电脑美术及新课件制作》等课，使高师美术教育专业学生了解新课改的精神及内容，掌握新观念、新的教育手段、新的教法。部分课程应作科学、有机的整合。如《美术鉴赏》与《中西美术史》，可整合为《中国美术史与欣赏》与《外国美术史与欣赏》。这样不仅避免了课程设置与知识学习的重复浪费，而且有利于学习的系统性的连贯性。

(五)加强教育实习

学生深入中小学实习，可了解中小学美术教育的特点(包括教学内容、教学对象、教学方法等方面的特点)，为专业课学习与实际教学工作相结合打好基础。

在遵循上述基本原则的前提下，高师美术教育的课程结构首先应优化核心课程，其次应扩大选修课程范围。最后，有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，是这三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的美术教育课程体系。

参考文献：

[1] 杨晓红,我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报，2002，(1).

[2] 刘沛,高师美术教育专业的课程问题[J].中国美术,1997,(1).

[3] 王耀华,中小学美术教育发展与高师美术教育改革[J].美术研究,2002,(1)

作者：张晓纪