青少年钢琴教学论文

[摘要]本文以青少年钢琴演奏技术课程教学为例，探讨了教学实践路径问题。笔者认为青少年钢琴演奏技术课程教学的实施意义，表现在提高钢琴演奏技艺、提升青少年审美意识、培养音乐表现能力、增强学生音乐核心素养这四个方面;从教学现状看，主要存在忽视细节问题、忽略音乐体验、概念理解偏差、急躁心理凸显等问题，所以在具体的教学实践路径上需要从以上问题出发进行积极探索。下面小编整理了一些《青少年钢琴教学论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

青少年钢琴教学论文 篇1：

青少年钢琴教学中形象性思维的有效应用

【摘要】近年来，我国经济不断发展，人民群众的生活水平不断提高，人们对于精神情操的陶冶也越来越重视，很多青少年群体加入到了钢琴的学习行列中，青少年具有一定的特殊性，所以在教授钢琴知识的过程中需要将形象性思维合理地运用，这样有助于青少年钢琴教学质量的提升。鉴于此，本文将对青少年钢琴教学中形象性思维的有效应用进行分析。

【关键词】青少年;钢琴教学;形象性思维;有效应用

钢琴可以说是乐器之王，自问世以来，就受到很多国家大众的喜爱。对于钢琴教学来说，更是一个具有专业性的学科，特别是在青少年钢琴教学的过程中，具有一定的特殊性。家长想在学习钢琴的过程中对孩子的生活进行丰富，促进其音乐修养不断提高，在钢琴弹奏训练的过程中，培养学生克服困难的决心，并形成良好的习惯，因此，非常有必要提高钢琴教学教学的质量，形象性思维的有效应用势在必行。

一、形象性思维在青少年听觉培养中的应用

外国音乐家艾伦科普曾经提出：“你想要更好地理解音乐，就要学会深入地倾听音乐，没有比这更加重要的了。”人们将音乐称为艺术，音乐的发展需要比较准确的音高和较好的音质，还要对孤立的各个乐音进行有效结合，并让其不断流动，彰显音的活力。在钢琴的弹奏过程中，发出好听的声音是所有钢琴演奏者的愿望，一个好的听觉能够对音高和节奏与声音的好坏进行准确的分辨，深入体会音乐艺术之美。青少年在弹奏钢琴的过程中，要注意声音不能出现砸、压现象，注重在着力渠道上的掌握。促进听觉能力的提高是青少年学习钢琴的重要基础。如何对青少年群体的敏锐听觉力进行培养，是现阶段钢琴教育中比较重视的一个问题。对于“音乐之耳”的培养，可以通过以下两种途径来实现。一是，要加强在日常生活中对于音乐演奏进行直接倾听的力度;二是，加强对音乐基础课中听音和节奏与视唱知识的学习，让学生明白并掌握正确的声音，教师可以让学生在钢琴中弹出不同的三组音并进行比较。首先，当学生对第一组音进行弹奏的时候，教师将手指比作五个兄弟，告诉学生此时五兄弟生病了，并没有很大的力气，这样一来，学生就会设身处地弹出一组较轻的和力量并未落下的音;学生在弹奏第二组音的时候，教师高知学生五个兄弟已经恢复健康，学生弹奏出俩的声音就会具有通畅性和松弛感;在弹第三组音的弹奏过程中，教师告诉学生五个兄弟之间吵架了，大家非常生气，这时学生弹出的声音是，手臂和手腕用力非常大所砸出的一组声音，并让青少年进行分辨。此时，青少年能够非常容易地分辨不同的声音。日常生活当中，汽车鸣笛声，或者是雨滴在窗上落下的声音都是带有音高的，教师可以利用这些生活中存在的实际声音，让青少年如同做游戏一样听听唱唱，激发青少年群体在听觉方面的反应能力。

二、形象性思维在钢琴彈奏方法的学习过程中的应用

(一)在跳音奏法中的应用

该方法训练的主要是“力量集中和反弹”。在这一过程中，青少年所弹出来的声音要集中和短促性且具有弹性。弹奏钢琴时，青少年的力量主要集中到指尖，并且弹奏的动作要急速具有力量，待声音出现之后，就要立即放松手指，出现反弹性的动作。弹法具有多样性，青少年在练习过程中可以把非连音奏法与跳音奏法进行结合，首先对非连音进行弹奏，并逐渐缩短时值，例如3/4|5——|5—5|55 5|50 50 50|……||想要让青少年更加容易地掌握，教师可以将跳音的弹奏看做是好几天未进食的青蛙，这只青蛙没有任何精神，总是趴在荷叶上，青蛙心里想：“如果可以吃点东西该有多好。”此时，有只飞蛾飞过，青蛙贴着荷叶的脚突然蹦起来，吃到了飞蛾。在这一过程中，学生就如同是青蛙，手指就像是青蛙的脚，在“吃到飞蛾”的那一刻，学生将手指按在琴键上，也就学会了如何弹奏跳音。

(二)在非连音奏法中的应用

该方法主要对青少年的手指在重量中的支撑下进行训练，就像婴儿在学习走路前的学习站立一样，青少年在钢琴演奏的学习之前需要先对非连奏进行学习。要求青少年的肩、臂、腕都要放松，将音进行断开并弹奏出来。想要感受弹奏钢琴过程中手臂放松与自然下垂重量，就要对音进行弹奏之前，运用手臂带动手腕，并在琴键上进行松弛地落下，在触键过程中，手掌关节与手指的第一关节尽可能地站稳。教师教授学生学习非连音奏法时，想要让青少年理解这一知识，就能够将肩与手指的第一关节看做是两端悬崖顶部，手臂与手腕看做是连接两端悬崖的吊索桥，学生的掌关节撑起如同是一座小桥，大指如同船从“桥”下经过。如此一来，当青少年弹非连奏的过程中，手掌与手指会“站”得更稳，并且会放松手臂。

(三)在连音奏法中的应用

该方法主要对“重量转移”进行训练。学生将一个音进行弹下之后，手指会立即站住，并对手臂与手指重量进行支撑，第二个手指进行弹下去后，之前的手指才可以离开，与此同时，将重量快速地转移至触键手指中，按照顺序进行，能够让音乐更加连贯和流畅。想要让青少年更加地容易理解，教师可以利用走路的感觉进行解释。比如人在走路的过程中不能出现一步高和一步低的现象，在钢琴弹奏中，学生的手指动作的忽高忽低;或者是走路切不可一步轻和一步重，在弹奏钢琴时，指下键发出的声音轻重不均匀等，可以帮助青少年加深理解。

三、形象性思维在弹奏姿势学习过程中的应用

钢琴在弹奏中的准确姿势为，学生的身体要与键盘中央对准，注意坐姿端正却不僵，同时上身要稍微前倾，其背部与肩部不能垮。学生的双肩要自然下垂，肘部要自然放松并向外打开，重心在脚部。很多学生在开始学习坐姿时琴，总是身体过于僵硬，不能感受松而不垮的感觉，教师要做示范，讲述故事。例如“一头比较懒惰的小猪，不想起床，教师做出身体松懈的样子，此时，猪妈妈说老师就要来家访了，谁知小猪非常紧张，就立刻坐了起来，此时，教师示范身体僵硬的姿态，然后，猪妈妈提出，要做到这样才是老师喜欢的学习，与此同时，教师示范正确的钢琴姿势。经过这样形象地讲解，青少念就会掌握正确的钢琴姿势。

在手型上，需要放松并且端正，手指要自然弯曲，运用指端的肉垫部分和钢琴键进行接触。手指指端间要呈现半圆型形，学生的掌关节要做到自然拱起，就像是握住了一个圆球一样，手腕大约和键盘是平行的，大指的第一关节要稍微弯曲。青少年可以将手指置于F、#F、#G、#A与B音上，掌心向下，并且手指需要下垂放松，五个兄弟都有自己的位置，不能打扰其他人，青少年就会将手指摆在正确的位置上，不会出现乱伸乱翘的现象。

四、结语

综上所述，形象思维在新知识的学习中非常重要，是新、旧知识之间进行联系的重要桥梁。在青少年钢琴教学的过程中，刚好地融入形象思维，有助于学生对钢琴专业知识的全面了解，并进行拓展，更好地掌握钢琴的重难点，促进青少年钢琴教学质量的有效提升，只有在青少年钢琴教学过程中进行目的性地熏陶和培养，才可以将形象性的思维模式有效地应用青少年钢琴教学中，激发学生对于钢琴学习的热情，才可以使得青少年容易懂和容易记，并且更加容易做到钢琴教师提出的要求，在此基础上，推动我国钢琴教育的不断发展。

参考文献

[1]陈迪.儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用研究[D].北京：中央民族大学，2017.

作者简介：林代鑫(1980—)，男，吉林四平人，吉林师范大学音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学。

作者：林代鑫

青少年钢琴教学论文 篇2：

青少年钢琴演奏技术课程的教学实践路径探析

[摘 要]本文以青少年钢琴演奏技术课程教学为例，探讨了教学实践路径问题。笔者认为青少年钢琴演奏技术课程教学的实施意义，表现在提高钢琴演奏技艺、提升青少年审美意识、培养音乐表现能力、增强学生音乐核心素养这四个方面;从教学现状看，主要存在忽视细节问题、忽略音乐体验、概念理解偏差、急躁心理凸显等问题，所以在具体的教学实践路径上需要从以上问题出发进行积极探索。

[关键词]青少年;钢琴演奏技术教学;实践路径

[收稿日期]2021-01-17

[作者简介]张 颖(1978— )，女，长春市宽城区少年宫教师、器乐教研组组长。(长春 130051)

钢琴是一件具有世界意义的普及性乐器，因其丰富的艺术表现力而受到人们的喜爱和追捧。钢琴演奏技术丰富，在不同风格的音乐中，通过对演奏技术的辨析和运用可以完美地再现作品中的形象，表达音乐中的情感。在当下社会虽然钢琴普及率很高，有着广泛的受众群体，但是由于在教师、学生、教学方法运用、教学模式等主客观方面的原因，钢琴演奏技术教学中仍然存在着多种多样的问题。青少年作为钢琴教学中占有绝对大比例的受众群体，如何从理论与实践的结合方面提高钢琴演奏技术教学的效果，对提高青少年的钢琴演奏技艺有着十分重要的意义。从这一角度出发，结合笔者的教学实践，从以下几方面探讨青少年钢琴演奏技术课程教学的实践问题。

一、青少年钢琴演奏技术课程教学的实施意义

(一)提高钢琴演奏技艺

演奏技术是一切乐器教学的核心与灵魂。古往今来，凡是流传的经典钢琴作品都是建立在一定演奏技术的基础上，一部钢琴艺术发展史可以说是演奏技术的创新与应用史。在青少年钢琴演奏技术教学中，教师要始终围绕提高学生演奏技术开展教学，无论是对专项练习曲的教学还是对乐曲的教学，通过对演奏技术的分析来探讨与音乐表现之间的关系，才有助于学生从音乐的角度理解演奏技术的内涵和应用价值，因此演奏技术教学的根本目的是培养学生演奏技艺，提高学生对钢琴的驾驭能力。[1]20世纪上半叶波兰著名钢琴家霍夫曼说过“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。”正说明了演奏技术在钢琴教学中的重要性。

(二)提升青少年审美意识

审美指的是在教育教学中，通过对美育内容的教学，在提高学生感受美和体验美能力的基础上，达到表现美和创造美的目的。青少年正处于人生生理成长和心理成长的关键阶段，也是审美意识培养的重要时期。在音乐艺术中，对学生审美意识的培养主要是建立在音响体验的基础上。钢琴音响的呈现主要依赖于演奏技术，所以通过钢琴演奏技术的教学使学生能够把握演奏技术与钢琴音响表现的内在关系，可以有效地增强学生对音乐音响的感知，通过以生理运动对钢琴演奏技术进行操作以及通过心理感知对音响进行体验，可以有效地提高学生的审美意识。

(三)培养音乐表现能力

表演是音乐三大实践之一，是联系音乐创作和音乐欣赏的中间环节。钢琴演奏技术包括弹奏技术与表演技术两个方面，其中弹奏技术主要是指向于音响的表现，表演技术则指向于演奏者对乐曲风格的理解、情感的表达以及台风的体现，因此音乐表现是实现钢琴作品艺术价值的重要途径。[2]在钢琴演奏技术教学中，针对青少年善于表现自我的性格特点，在进行弹奏技术的教学基础上增加表演技术的内容，有助于提高学生的音乐表现能力，从而为实现钢琴作品的艺术价值和培养学生音乐表现的自信力奠定基础。

(四)增强学生音乐核心素养

核心素养，指的是学生在学习成长过程中所具有的必备品格和关键能力。从音乐核心素养所包含的方面看，主要有音乐知识与文化、音乐技能以及音乐创造能力等。通过钢琴演奏技术的教学，对增强青少年的音乐核心素养有着十分重要的作用。如在演奏中国风格的钢琴曲时，教师通过对乐曲创作背景和人文内涵的讲解，让学生能深度地把握乐曲的风格特点，从音乐形象塑造和演奏情感表现的角度对乐曲进行诠释，从而能够提高运用演奏技术的合理性和有效性，这对于形成自身的音乐理解以及培养自身的音乐创造能力也有着积极地推动作用。

二、青少年钢琴演奏技术课程教学现状

(一)忽视细节问题

钢琴演奏技术具有分类细、涵盖面广、应用灵活的特点，这也就导致了在教学过程中忽略细节的处理。以快速音阶训练为例，由于在长时间地快速演奏状态下，双臂与肩部的肌肉随着时间的增量会逐渐地变得紧张起来，学生很容易出现耸肩的情况，而这时学生的注意力在识谱上，所以对肩部的问题很容易忽略，虽然有时候在音响上难以辨别，但这确实是一个重要的细节问题。再如在练习较弱的力度跳音行进以及音程较大的震音时，主要是依靠手腕对力度进行把握，而学生很容易忽略手腕的力量带动，以至于造成音响效果不好的情况。这就要求教师在教学细节上对学生进行特别关注，对其进行及时地纠正。

(二)忽略音乐体验

20世纪晚期浪漫音乐家谢尔盖·切利比达克

说过“音乐与音符没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。”在青少年钢琴演奏技术的训练中，其关注音符要胜过音乐，也就是表现出了音符与音乐之间的“二元对立性”，这也是为什么很多青少年能够胜任技术而败于音乐表现的重要原因。学生在面对乐谱时，其关注的是“匍匐”于谱面上的密密麻麻、疏疏落落的各种符号，而没有理解这些符号背后所蕴含的音响含义。这种忽略音乐体验的情况，最终导致了学生是音响的制造者，而不是音乐的表演者，这种割裂音乐与音符内在关联的训练方式，必然难以胜任乐曲的演奏。

(三)概念理解偏差

在钢琴演奏技术教学中，对概念的理解尤为重要。笔者认为，教师在对学生进行演奏技术训练时，首先要明确演奏技术概念的双重性，即表演技术与弹奏技术的合一。从具体的实践教学中不难发现，学生对弹奏技术有着较深的理解，但是对表演技術概念的理解却有所淡薄。究其原因，主要是教师和学生对演奏技术这一概念理解上存在偏差。这种偏差也与在教学中出现的“重技轻艺”现象，有着十分密切的关系。其次，在教学中会经常接触诸多的演奏技术概念，如和声、调性、语调、节奏、呼吸等，教师在运用这些概念时，要用专业与通俗相结合的话语向学生进行说明和阐释，并在训练中加以巩固，如果教师说的不明白或模糊，很容易使学生对概念理解偏差，如节奏、节拍、时值在概念上有着相似性，也有着明显的区别，这就说明在教学中需要对概念相似但性质不同的演奏技术术语进行辨析。

(四)急躁心理凸显

随着社会的发展以及人们对艺术教育的重视，青少年钢琴学习者数量每年在稳步增长，随之也带来诸多学习上的问题，其中最为明显的就是学习的急躁心理，在社会艺术考级以及琴行、培训中心利益催动下，由原来的“精英培养”转向到了“批量生产”，从而导致钢琴教学质量不高的现象。很多青少年学生为了能够尽快的掌握乐曲的弹奏，在很大程度上忽略了对钢琴演奏技术的训练，特别是基本功训练的缺乏，已成为青少年学琴过程中普遍存在的问题。

三、青少年钢琴演奏技术课程的教学实践路径

(一)音乐基础与钢琴演奏技术训练相结合

音乐基础指的是包括乐理、视唱、练耳在内的音乐基本功，是每一位钢琴学习者必须具备的知识功底，也是提高钢琴演奏技能的必备素质。在青少年钢琴演奏技术教学中，做到音乐基础与钢琴演奏技术训练相结合，不仅能够强化学生的音乐基础，也能够使学生在练习过程中训练音乐的感知体验能力。以双音技术训练为例，双音是介于单音旋律与和弦之间的指法技术，由不同音程构成的双音在音响效果上有着千变万化的表现。在钢琴上进行双音训练的前提，是学生要对音程的构成以及音响的协和程度进行把握，这样可以做到更为准确地识谱和训练学生的内心听觉。在音程构成上，既有小指距的窄音程，也有大指距的宽音程，无论是音程跨度大小的独立练习还是混合练习，都要求学生能够迅速观察出音程的度数，这样有助于在键盘上迅速找准音位，为连贯性的双音表现奠定基础;其次在听觉感知上，通过对不同音程协和程度的分辨，能够在演奏中及时地纠正音响上的错误，通过听觉体验来指导和规范技术训练，可以有效地提高学生对音响的感知力。因此音乐基础与钢琴演奏技术训练的结合，实际上是一个相互辅助提高的过程。

(二)结合音乐形象实现演奏技术的表现意义

文艺美学认为，音乐形象是音乐家按照自身对社会生活的审美认识创造出来的表现对象，既有着客观的现实生活的根源，又有着主观的意识作用，是主观与客观的统一。音乐形象作为音乐内容的重要组成部分，不仅能够对音乐实践起到指导的作用，同时也是音乐技术运用的主要目的。在钢琴演奏技术的训练中，学生可以通过对音乐形象的理解，根据音乐形象的艺术表现而达到演奏技术的表现，可以给予演奏技术更为精确的表现意义。以舒曼的《士兵进行曲》为例，此曲有两个教学目的，一是增强学生对附点八分音型、休止符的运用;二是锻炼学生对双音的弹奏能力。从乐曲的标题上看，在练习时要紧密地结合，“士兵”形象与具体的节奏律动和双音技术建立起密切的构造关系，可根据乐曲的标题而形成形象的“画面感”，即把威风凛凛的士兵音乐形象融汇于节奏律动中，并通过双音的进行表现出威武雄壮的音响。其次，在无标题练习曲的训练中，对于学生而言，由于练习曲的无标题特征，很难以确定其中的音乐形象，这就需要教师引导学生以丰富的想象力对音乐形象进行构筑，以车尔尼的练习曲为例(作品599-69)，此曲由于没有标题，所以音乐形象缺乏具象性，在训练时则需要从乐曲的大调式色彩、小快板的速度上去理解形象的特点，也有助于学生理解音乐的风格。

(三)加强音乐情绪体验，以情感表达促进技术提高

音乐作为人类语言的一种呈现形式，与日常生活中语言的语速、语调、语气有着十分密切的关系，而人类心理情绪的各种表现在音乐中也有着明显的体现，所以音乐情绪的产生与人类的语言以及心理具有意义上的相同性。在进行钢琴训练的过程中，通过对音乐情绪的体验可以有效地激发学生内在的情感，从而使这种内在的情感外化于演奏技术的运用上。从演奏技术概念二重性的角度看，弹奏是实现音响的过程，而情感的投入则起到丰富音响的作用。以巴赫创作的《抒情曲》为例，此曲由两个声部构成，其中右手声部建立在充满民歌韵味的旋律上，大幅度的渐变式力度符号标示着内心情感的起伏，具有德国十四行诗的语言抒情风格，左手声部则是建立在固定音型结构的分解和弦上，为右手声部起到节奏衬托的作用，从此曲的音乐情绪看，主要是以抒情的歌唱为主，教师在指导学生进行训练时，可通过教师示范以及学生模唱主题旋律的方法对音乐的情绪进行感受，由此掌握乐曲的抒情风格。在练习过程中，学生可带着这种抒情风格的音响记忆，去运用非连奏技术和连奏技术进行表现，在运用技术的同时加入个人的情感体验也有助于实现技术表现的价值。

(四)合理选择教材内容，实现演奏技术立体化训练

从西方巴洛克时期开始，随着十二平均律的盛行和键盘音乐的发展，钢琴音乐成为众多作曲家进行创作的主要领域，并在近四百余年的发展中，形成了巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等不同时期的音乐风格。进入20世纪以来，在中国钢琴音乐的创作上受到了世界的高度关注，特别是通过对中国音乐元素的运用，为世界钢琴演奏技术的发展起到了积极的推动作用。因此在青少年钢琴演奏技术教学中，对教材内容的选择需要从音乐风格的角度实现全面性和完善性，达到演奏技术立体化训练的目的。在教学中，笔者在选择西方经典钢琴作品作为教材内容的同时，也十分注重对中国钢琴音乐作品的教学，并从这些作品中挖掘提高学生演奏技术训练的元素，使学生能够掌握多元风格作品的演奏。以主调作品为例，西方经典钢琴音乐主要建立在大小调体系的基础上，以主、下属、属和声作为推动音乐发展的序进动力，而中国钢琴音乐作品则更多地建立在五声性和声的基础上，既有着对三度、六度音程和声结构的运用，也有着对二度、四度、五度音程和声结构的运用，特别是在音响色彩方面表现得更为丰富。由此，笔者选取了《浏阳河》《太阳出来喜洋洋》《南泥湾》等富于中国色彩的民歌改编作品作为教学内容，从风格表现的角度实现对演奏技术的立体化训练。

结 语

在青少年钢琴演奏技术的教学中，教师应当对演奏技术的概念以及所承载的意义有着充分的认识，这样才能够发现在教学中出现的问题，在对这些问题的分析过程中，既需要考虑到其中的客观因素，也需要从主观因素進行探索和思考，这样才能够有利于在教学实践中及时地进行纠正，以此来达到转变教学意识、运用创新教学理念、提高教学水平的目的。这既有利于青少年钢琴演奏技艺的提高，也有利于钢琴艺术健康地发展。

注释：

[1]

刘奕君.钢琴音乐的普及与教学方法探究[J].大众文艺，2020(04)：87.

[2]江 帆.钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养策略[J].四川戏剧，2020(07)：33.

(责任编辑：张洪全)

作者：张颖

青少年钢琴教学论文 篇3：

广西青少年钢琴业余培训发展之探索

[摘 要]在广西这片少数民族疆土上，青少年钢琴业余培训的发展势头格外迅猛，随着全区各地高校纷纷开设艺术门类音乐专业，琴行、兴趣班等各种钢琴业余培训机构仿佛雨后春笋般欣欣向荣。本文将从广西青少年钢琴业余培训的发展历程、发展现状、未来发展规划三方面来探索广西青少年钢琴业余培训发展之路。

[关键词]广西;青少年;钢琴;业余培训;发展

近几年，我国的一个社会教育群体——以青少年为主体的艺术教育群体正在逐年壮大，其规模之大，受教育之迫切，在我国的社会教育史上堪称是一个奇迹。近十几年来，随着艺术教育的普及和琴童数量的递增，我国培养出大批优秀的钢琴新秀演奏家，在国内外钢琴大赛中崭露头角，如李云迪、郎朗等，不仅享誉大江南北，更是把影响力推向全世界，这样的明星效应引发了更大规模的学习钢琴热潮。截至2014年底，我国琴童达到4000万，这在全亚洲乃至全世界都是不可思议的庞大数字，可以说，我国已成为名副其实的“钢琴教育大国”。

一、广西青少年钢琴业余培训发展历程

广西地处我国的南方，有着优美的自然环境和人文环境，虽然地理位置较为偏远，但与其他省份一样具有悠久的钢琴教育发展历程，青少年业余钢琴培训是首先由学院派专业钢琴教育发展而来的。从1938年至今，经历了整整75年的历史，广西钢琴教育起源可以追溯1938年5月，由著名画家徐悲鸿先生与时任广西艺术督学的音乐教育家满谦子先生在当时的省会桂林市创办的“广西省会国民基础学校艺术师资训练班“(简称艺师班)。该班起初虽属夜校业余性质，仅有一台钢琴进行教学，但它开创了广西高师钢琴教育的先河，是广西钢琴教育的开篇。最初的艺师班由著名教育家满谦子、吴伯超、马卫之带领，先后担任钢琴教师的有吴伯超、马卫之、陈孙等，是培养帅立明、潘信、黄进贤等广西籍钢琴家的摇篮，使当时堪称 “钢琴沙漠”的广西钢琴教育犹如奇迹般地从无到有快速生长起来。1958年随着广西壮族自治区成立，广西首府南宁创建了广西艺专(1960年升格为广西艺术学院)，在延续广西钢琴教育发展的同时为广西各大院校培养了大量钢琴师资人才以及传播钢琴教育的艺术教育师资队伍。随着全国高师音乐教育事业扩大发展的趋势，广西开设钢琴教育的高校也在逐渐增加。 除了广西艺术学院外，广西民族大学、广西师范大学、广西师范学院、桂林地区教育学院、柳州职业技术学院、玉林师范学院等高校也分别开始设立音乐教育专业专科学生钢琴教育培养。至今，总共有14所高校及师范类院校开设有音乐类钢琴教育专业，投入了雄厚的教学设备和师资力量，为学院派专业钢琴教育打下了坚实的硬件基础。

除了学院派专业钢琴教育的不断繁荣，广西业余钢琴培训更是发展迅猛，自1991年中国音乐家协会在广西开办了全国钢琴演奏(业余)考级以来，全区考级人数逐年攀升，特别是近十年来为了满足广西的业余钢琴艺术普及的需要，中国歌舞剧院、上海音乐学院、中央音乐学院、广西音乐家协会等社会考级机构也陆续推出了钢琴业余考级活动，截至2011年，广西业余钢琴考级人数已达数万人。此外，为普及钢琴艺术教育，给广大钢琴爱好者一个展示才华、交流学习的平台，广西音乐家协会、广西钢琴学会、广西音乐教育委员会等艺术专业团体，每年都会定期举办各类钢琴赛事。不仅引进了“雅马哈杯”、“斯坦威杯”、“星海杯”、“金钟奖”、“珠江杯”、“金葵花杯”等全国知名的钢琴大赛，还推出了自主品牌的钢琴赛事。自2009年开始，由广西音乐教协会、广西钢琴学会、广西音妙钢琴城(后由海伦钢琴有限公司赞助)共同主办的“保利·音妙杯”钢琴大赛(2015年更名为中国国际钢琴艺术节·伯牙奖钢琴大赛)，迄今已连续举办了七届，参赛人数连年递增，达到7000多人，是我区规模最大、影响力最强，专业性和普及度最高的钢琴艺术教育赛事。

另一方面，随着文化艺术事业的蓬勃发展，艺术门类也不可避免地进入市场运作，全区各地不断涌现大大小小的琴行和培训班，据粗略统计，仅首府南宁市就设有琴行30多家，名目繁多的艺术培训中心40多个，区内各大艺术团体纷纷改企，并推出了一系列适应市场需求，满足广大业余艺术爱好者的文艺演出。由广西演艺公司和广西歌剧舞剧院、广西交响乐团等文艺团体合作推出的各类演出应运而生。其中，不乏钢琴音乐会和大师班讲学，自2003年起，不仅引入了美国、俄罗斯、比利时、日本、西班牙等国家的钢琴大师，还邀请到国内知名李云迪、郎朗、陈萨、沈文裕等国内知名青年钢琴演奏家在全区各地举办高品质的音乐会，同时，殷承宗、傅聪、赵晓生、石叔诚等钢琴教育大师也来桂举办了讲座及音乐会，不仅给广西的钢琴爱好者带来了不同凡响的视听盛宴，也为广大业余钢琴学子开启了专业艺术之门。总地来说，广西的钢琴业余考级以及各类钢琴赛事、音乐会讲学等活动，丰富了我区人民的业余生活，普及了钢琴艺术知识， 促进了广西青少年钢琴整体水平的提高，也将广西的钢琴教育事业通过业余培训的手段不断推进到新的高度。

二、广西青少年钢琴业余培训之落后现状

虽然，广西青少年钢琴教育有了长足的发展， 但与发达省份相比，总体水平还处在“发展阶段”甚至是“初级阶段”。笔者认为，广西青少年钢琴业余培训的落后现状可以从以下几方面进行概括分析。

(一)师资的匮乏与教育理念的业余化

由于应试化教育体制的弊端，使得越来越多的孩子和家长选择学习一技之长。社会上学琴的人数日益增多，出现了阶段性的学琴热、考级热。学琴的热潮间接导致了师资的匮乏，于是，广大青少年的钢琴业余培训被推向社会上各类琴行和艺术业余培训中心，许多略懂弹奏的业余爱好者便成了钢琴教师。青少年艺术教育是一件责任重大和复杂的工作，它要求教师必须具有丰富的专业知识、无私奉献的职业道德和正确的教学方法，否则，会把学习者引人歧途。目前，钢琴业余培训的无序状态造成了无数学琴的青少年得不到正确指导。如何尽快走出上述不正常状态，使学生得到合理的钢琴技能培养，是我们首要考虑的问题。

(二)学习钢琴的目的与动机不纯

广西青少年钢琴业余培训存在片面强调实用性和功利性。毕业于专业院校表演专业的我，从学生时代便开始接触到青少年钢琴的业余培训工作。最初，我很明白，学钢琴的意义在于提高人的素质，丰富人的内心世界。我很欣赏钢琴大师霍夫曼的一段话：“当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够在内心最深处和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”[1]基于这种思想，我对所从事的业余钢琴培训，一直抱有一种神圣的使命感，也试图用这种思想理念影响和感召学生及其家长。但随着钢琴培训考级的兴起，面对一年一次的钢琴考级，不少学生家长期望自己的孩子成名成家;有的冲着择校、考学的目的而来;有的攀比成风，不要输给其他孩子。钢琴业余培训这一社会的亮丽风景线出现的这一种复杂情形，完全背离了我的初衷，这是我始料未及的。学习钢琴的过程是漫长艰辛的，甚至是枯燥的，对成年人来讲都并非易事，更何况是青少年。因此，如何使青少年在钢琴学习中， 采用正确而有针对性的教材教法，在培养兴趣的前提下使其产生自发的主动性、强烈的求知欲并坚持不懈地学习下去，也是广大钢琴教育者需要思考研究的问题。

(三)广西本地钢琴业余培训的不均衡

广西各地区的钢琴教育发展还不够平衡，其中南宁和桂林两个城市的钢琴青少年钢琴教育发展较快，师资力量雄厚，教学手段和教学质量也相对较高，仅首府南宁市就拥有广西艺术学院、广西民族大学、广西大学、广西师范学院等4所开设艺术类专业的二本以上驻邕高校，并连带建成相思湖学院、师园学院等有艺术门类的二级学院或分校区，外加上广西艺术学校以及广西幼儿师范专科学校等，可以说是广西学院派钢琴培训师资力量的摇篮，桂林市的广西师范大学、桂林地区教育学院、桂林市师范学校、桂林旅游专科学校、桂林漓江学院等也逐渐形成规模，为桂林的青少年钢琴业余培训输送了大量的师资人才。不仅如此，南宁、桂林两地的业余培训班也开展得如火如荼、有声有色，是广西本地各项钢琴赛事中参赛人数最多的两个地区。柳州、玉林两地也能达到稳步发展，而像钦州、贺州、百色、贵港、河池、北海、防城港等其他地区的青少年钢琴教育则相对滞后，师资水平远逊于发达地区，我们应加大发展前进的步伐。

三、广西青少年钢琴业余培训之发展规划

广西的青少年钢琴业余培训是促进广西青少年德智体美全面发展，综合素质整体提高的重要手段，它的成功与否关系着广西精神文明建设和国民素质水平的高低，关系着广西未来社会经济文化产业的发展和“软实力”的提升。笔者认为，要解决目前存在的诸多落后现状，应从以下几方面着手改革。

(一)提高广西钢琴教师的整体素质

在教师的质量和数量上，广西的钢琴业余培训可以说是良莠不齐，滥竽充数和误人子弟者众多，很多钢琴业余培训教师并没有经过专业科班训练，没有正规艺术院校文凭，却堂而皇之地开设培训班、特长班，扎根于广西各个中小学、幼儿园周边，办学条件简陋，有些甚至只有一台钢琴或电子琴就敢于开班教学，这种唯利是图、急功近利地商业手段极不利于青少年艺术特长的培养，不利于钢琴这门高雅艺术的传承，是我们要面临的首要问题。如何解决这一关键问题，笔者认为首先要从政府主管部门抓起，兴趣特长班这种打着“艺术”的旗号进行商业盈利的性质，容易造成监管部门的忽视变成灰色地带，建议政府部门成立专门的艺术培训监管中心，专人专治，有针对性、策略性地管理社会上这些林林总总的培训班、特长班，把好培训者的资质门槛，挑选专业、负责、有耐心、有爱心的青少年业余培训园丁，这不仅是对广西整体钢琴教育负责，更是对下一代祖国的花朵负责，只有彻底解决了师资问题，才有广西青少年钢琴发展的未来。

(二)激发青少年学习钢琴持久的兴趣

青少年时期的心理、生理发育尚未完全， 表现在认知水平和人生阅历有限， 思维方式以形象思维为主，另外，青少年的意志力比较薄弱、易受他人和社会因素的干扰， 因此，当他们一旦遇到挫折或外界干扰，就容易放弃并发生兴趣转移。这些特性也充分体现在青少年业余钢琴学习当中， 教学的初期兴趣很大，青少年容易被优美的钢琴曲所吸引，对钢琴充满好奇，希望自己也能弹奏出这样优美的旋律;但当渐渐进入系统规范的学习时， 大多数琴童就会出现练琴主动性差、注意力不集中、机械式练琴等问题。这就要求教师在进行青少年的钢琴业余培训时，掌握青少年的生理、心理特点，区别于专业院校的成人学生，在授课时灵活布置适合于青少年年龄段的、易于接受的钢琴作品，不要对学生过于严苛，在初学阶段放低要求，放慢教学进度，用和蔼的、平易近人的语调教学，在一些低龄的少儿钢琴教学上甚至要把一些与钢琴相关的游戏或教具请进课堂，调节气氛，激发学生的兴趣。在初学者步入正轨后也不能步步紧逼，连年考级，而是应鼓励学生多参加一些比赛或表演，增强学生的荣誉感和表现欲，培养其持久的学琴兴趣。

(三)正确引导学生及学生家长的价值导向

由于钢琴热的出现，钢琴教学的价值导向开始模糊不清，很多学琴的孩子根本不知道学钢琴是为了什么。学琴的目的也各不相同，归纳起来有以下几种情况：有被家长强迫的;有攀比跟风的;有受媒体诱导的;有为增加炫耀资本的;有为高考加分的等等。从学琴动机来看，学琴者很大程度上都带有一定盲目性和功利性。对于某些学生的家长而言，给孩子学习钢琴增加了很多压力。家长曾经的遗憾、成名的诱惑、发财的出路等等，这些外在的压力不但不会成为学生学习的动力，越来越重的功利心反而让学生离钢琴越来越远。不单单是家长，甚至有些教师也在越来越看重各种比赛中是否拿到名次，以名次来提升名气。钢琴是一门高雅的艺术，需要我们付之于最纯粹的热爱。作为一名专业钢琴教师同时也是一名青少年钢琴业余培训教师，我认为钢琴教师务必要做到：端正学生和家长的学习动机和价值导向，用真挚而虔诚的音乐情感理念感化他们，使他们意识到学习钢琴不带任何功利色彩，不具任何附加条件，纯粹是发自内心的热爱和兴趣使然，否则，未来的路将会无比艰辛。

(四)鼓励带动落后地区的钢琴教育

广西各县市由于历史地理的不同，社会文化发展的差异，导致各地钢琴教学的深度和广度极不平衡，出现首府南宁和桂柳三地一边倒的现象。想要改变这种不平衡状态，必须对欠发达地区的钢琴教育进行鼓励扶持。笔者认为应从两方面着手。

1.完善落后地区的钢琴教育体制

要加强当地钢琴的教育水平，必须通过在宏观调控，不断完善相关的教育体制。通过城市、地区之间的学习交流，引进现代化的教学理念和方法，采用适应当地人文社会环境的政策，深化相关的管理制度，提升钢琴在音乐艺术学习中的主体地位，建立钢琴专业学习的现代化学习课程， 推进相关教学方法的改变，增加钢琴人才的质量与数量。从而建立完善的钢琴教育规范与保障制度，推动广西钢琴教育的平衡、有序发展。

2.加大钢琴人才投入力度，扶助薄弱地区

广西钢琴教育欠发达地区之所以落后，根源在于教育人才的匮乏，不仅师资力量严重不足，钢琴人才也在不断流失中，首先，这必须引起当地政府相关部门的重视，在欠发达地区兴办艺术门类的专业院校以培养人才，在人才的培养、输送上更要大力扶持，指导艺术人才顺利就业，为当地钢琴教育提供强有力的支撑;另一方面，要加大对落后地区开设琴行、培训班的扶持，使一线城市的先进设备、管理以及教学模式能够渗透到相对落后的地区;当然，这也离不开当地社会经济的发展制约，是与社会经济发展齐头并进的。

结 语

广西的青少年业余钢琴培训，从最初的钢琴沙漠发展到今天的繁荣局面，历时超过了70年，饱含着几代钢琴前辈们的心血与无私奉献。当今的广西青少年业余钢琴培训需要广西各高校教学管理部门以及广西钢琴教育者们的共同努力。 与全国相比，广西在青少年钢琴业余培训方面出现起步晚、起点低、师资不足、教材教法不统一、各地学琴氛围不均衡等等落后现状。广西钢琴教育者们要以史为鉴，不断开拓创新，共同开创广西青少年钢琴教育的美好明天。

[参 考 文 献]

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[3]岑 勉.广西高校音乐教育专业钢琴教学改革研究与实践——以广西民族音乐文化传承为背景[J].音乐研究，2010(07).

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[6]毛爱萍.对青少年钢琴教育的研究与探索[J].小学教学研究，2009(07).

(责任编辑：章若艺)

作者：陈希