钢琴艺术与钢琴教学论文

摘要：高校钢琴教学是高校音乐教学的重要组成部分，文章主要结合钢琴教学创新背景对钢琴艺术指导课程的教学展开分析和探讨。下面是小编整理的《钢琴艺术与钢琴教学论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴艺术与钢琴教学论文 篇1：

关于举办“钢琴艺术实践教学汇报音乐会”的教学感想与反思

【摘要】作为音乐专业必修的钢琴这门学科，由于其表演形式为演奏演出，而演出具有的高强度、高紧张感对演奏员们又是及其大的压力，这就更对学生们的准备要求、舞台的要求、主持人的要求、节目的衔接、灯光舞美的要求就更加的严格。本文就一次精心准备的晚会为例，具体阐述在一场钢琴音乐会中所需要做的相关准备，也会之后的音乐会组织者们提供一个较好的实例。

【关键词】钢琴音乐会;演奏者;曲目准备

4月14日晚，由音乐与舞蹈学院丁亮老师举办的钢琴艺术实践教学汇报音乐会在淮南师范学院音乐厅顺利举行。音乐与舞蹈学院党总支书记梁仁臣、院长张良宝及200多位师生共同观看了此次音乐会。

音乐会由史琪玮同学主持，八名学生同台出演，分别是钟媛(指导教师：丁亮)、王雅珏(指导教师：丁亮)、张桂贤(指导教师：丁亮)、陈亚男(指导教师：丁亮);赵勇坤(指导教师：余琨);秦晓宇(指导教师：葛艳秋);叶欣和陈潇(指导教师：张延)。经过长期的刻苦训练与不懈努力，学生们在舞台上充分地展现了各自丰硕的成果，为全院的老师和同学们带来了一场风格丰富多样的的听觉盛宴。首先是钟媛的《奏鸣曲Op.2 No.2第一乐章》，此曲频繁变换的节奏和大幅度的起伏，带有贝多芬独特的风格，极具感染力。接着上场的王雅珏演奏了肖邦的《降A大调塔兰泰拉舞曲》，该曲节奏急促、强烈，舞蹈感十足。张桂贤演奏的浪漫主义的舒伯特《即兴曲Op.90 No.2》，欢快优美的旋律引发无限的诗意，令人赏心悦目。赵勇坤演奏了李斯特的《奉献》，将炫技与旋律的柔美融为一体，夸张的表现出浪漫主义的独到之处。陈亚男演奏的德彪西《帕斯比耶》通过快速的节奏和短小的音符动机，展现了印象主义虚无、灵动的神秘色彩。秦晓宇带来的储望华《南海小哨兵》，那典型中国民族风格的调性曲式及和声运用，表现了浓厚的南海地方风格。最后由叶欣和陈潇合作的莫扎特《d小调第二十协奏曲K.466第一乐章》既有交响曲的规模与气势，又蕴藏着暗淡、忧伤的色彩，体现了古典主义音乐的高度统一和均衡感，也将音乐会推向高潮。整场音乐会历时七十分钟，完整流畅，得到了到场领导和师生们的一致好评。

钢琴艺术实践教学汇报音乐会受到了音乐与舞蹈学院领导的大力支持;得到了音乐与舞蹈学院其他教师的积极配合;还有音乐舞蹈学院学生会成员提供了强大的服务支持。回顾音乐会的前期筹备到成功举行，有很多经验需要总结，也是为之后需要开展同类型演出的老师和同学们提供一定的参考：

第一，在人员选择上。由于课程体系的改革和创新，我院音乐表演专业的学生在大四时原则上需要开毕业音乐会，所以我选择的5位学生都为大四的钢琴专业学生，因为他们能够更好的代表音乐表演钢琴专业在大学四年中所学习到的知识和技巧;由于音乐表演专业的学生从大一下学期开始上课时间增加至每周一节45分钟，而另外一门基础技法课不再开设，这样老师可以传授更多的知识，学生也可以集中精力去强化一门技法课的学习;由于音乐表演专业的学生人数不及音乐教育专业，故每位老师在一个年级中只需接受2至4名学生上课，这样就大大提高了教学的质量。

第二，在曲目的选择上。钢琴音乐经历了近400年的发展，形成了较为严谨、科学的模式。在本次音乐会中，我选择了7位作曲家的作品，时间涵盖了从古典主义音乐时期到浪漫主义音乐早期到浪漫主义音乐晚期至印象派主义音乐时期;空间上从欧洲音乐到亚洲音乐，西方音乐到中国音乐。选择的曲目基本包括了音乐史上的大家，如：莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、德彪西、储望华等。这样的曲面配合在一场音乐会中，既能够表现时不同时代所形成的不同乐曲风格;也能够表现不同作曲家所表达的不同的意境。

第三，在彩排排练的过程中。彩排排练是提升演出质量的重要途径之一，对于我们学院的学生大都在20岁左右，舞台经验及其的缺乏，有的同学大学四年只上过一次舞台并且还是多人组合的形式，而钢琴演奏要求非常的严格，硕大的舞台只有一个人在上面弹琴，如果弹错或者出现弹断等其他的失误，没有其他任何人能去救场，这样就会造成演出的效果不佳，更有甚者可以造成演出的中断。所以在平时的训练中，彩排排练就显的尤为的重要，他可以为演奏者提供完全一样的演出场地、灯光、音响以及心理的紧张感，经过多次的排练，从零开始，演奏者们一点点的增加自己的信心。在本次音乐会中，彩排次数较多，总时间较长，大约进行了7次，每次一个多小时，现场指导演奏员们处理了很多在曲目技巧上，节目及主持人的衔接上，上场下场上，灯光控制上等一系列的问题和困难。

第四，在音乐会的前期准备上。准备一场音乐会是一项系统而复杂的工程，首先，要准备好演出的节目顺序，一旦确定好的演出顺序，演出人员的顺序就一目了然了，各项的排练工作就可以开展了;其次，要准备好节目单、海报、幕布的内容，节目的中英文要准确，因为要印刷在节目单上，节目单、海报、幕布的图片要选择和本场音乐会相符合的内容;第三，在主持人的选择上，由于主持人是一场音乐会的开始者和各个节目的链接人，他的能力直接影响到整场音乐会的质量，所以在主持人的选择上要格外的注意;第四，在灯光音响的控制上，要协调好各个部门应当承担的责任，在主持人上台时，音响要保证其正常的工作。演员和主持人交替上场时灯光的控制都会影响到各个节目的连接，所以都是需要提前准备安排好具体负责的人。

音乐专业有着很强的实践性。在教学过程中，无论是知识与技巧的传授、学生专业技能的提高、教学效果的评价等都主要通过实践的方式实现。因此我选择了举办音乐会的形式为此次青年项目结项。一场成功的音乐会离不开所有演职人员的高度配合，要想出精品的节目就需要高强度的练习，经过一次又一次的磨砺之后才能形成较为完整的一场音乐会。此钢琴艺术实践教学汇报音乐会不仅为学生们搭建了演出的平台，提升上台演出的经验，还为其以后的专业学习提供动力，并以此种形式肯定学生们的学习成果。同时，也是对钢琴这一高雅艺术的一次宣传，更是对教师教学成果的一种检验，是对教师辛勤付出的肯定。

作者：丁亮

钢琴艺术与钢琴教学论文 篇2：

钢琴艺术指导课程的教学思考与探究

摘 要：高校钢琴教学是高校音乐教学的重要组成部分，文章主要结合钢琴教学创新背景对钢琴艺术指导课程的教学展开分析和探讨。

关键词：钢琴艺术;艺术指导;指导课程

引言

在高校音乐专业中，钢琴艺术指导逐渐成为一个热门专业，学生对演奏之外的能力提升也在不断增强，为了更好地满足学生的求知欲望，实现综合能力提升，教师一定要适应时代的发展和市场的需求，对传统教学体系进行改良和创新，根据现代教育的特点对课程体系加以创新和改革。在钢琴教学中，技术技巧是基础内容，学生只有熟练掌握钢琴的弹奏技巧才能更进一步提升自身的音乐修养和表现力。所以，钢琴艺术指导要求教师既要保留钢琴教学的训练方法，还要结合其他专业的特点来制订教学计划、提升教学效率和教育质量。

1、钢琴教学中添加艺术指导相关课程的必要性

建议从钢琴艺术指导的基本功谈起，让读者能够了解到钢琴艺术指导与传统演奏的不同，让艺术指导的指导作用更突出。

2、钢琴艺术指导课程中的教学思考和发展前景

2.1钢琴演奏的技术技巧是艺术指导的前提保证

由于在进行具体的钢琴演奏艺术指导之前，需要对钢琴演奏的技术技巧进行一个更好的提升，因此在进行具体的钢琴演奏指导的过程当中，就需要对这种钢琴艺术指导课程进行一个更加。更加完善的一个提高，不断的提高学校钢琴艺术指导课程的教学水平。通过这样的一种方法，能够更好的说明钢琴演奏的技术技巧是目前艺术最早的一个重要的前提保障。

2.2提升指导能力的办法

首先在进行具体的钢琴艺术指导课程当中，如何才能够更好的提升他的指导能力，是我们目前所要研究的一个重要的问题。首先要提出的一个有效的措施就是要加强对钢琴艺术的一个重视，要增强在进行钢琴的学习当中，通过对学生的一个艺术指导来更好的提升学生对于钢琴学习的一个知识技能。使得学生在进行学习的过程当中，能够通过他们对音乐知识的了解，或者是增强他们的知识基础，才能够更好的提升他们的钢琴艺术的水平，首先需要对学生加强他们的音乐基础知识的学习，包括对各种各样的生日五线谱等基础知识的了解来提升他们的音乐基础。其次是在进行学习的过程当中，应当包括对钢琴理论知识以及钢琴弹奏技巧的一个学习来提高学生对于钢琴艺术的一个了解程度，这样的话，学生在进行学习的过程当中，才能够更好的提高他们学习的一个积极性，提高他们的兴趣，能够让他们在进行大多数的钢琴学习过程当中提升他们对于钢琴音乐的理解程度。除此之外在进行课上的过程当中，老师应当通过对学生基础知识的一个提升来更好的让他们在进行钢琴学习过程当中减少他们学习时的枯燥的情绪。

除此之外在进行钢琴艺术指导的课程当中，老师应当根据课堂上的具体的情况来丰富他们的教学形式，加强老师与学生之间的一个交流与互动，这样的话能够更好的通过在进行互动的过程当中提升学生对于钢琴知识的一个了解程度，能够更好的提高他们在学习钢琴时的一个水平与积极性。比如说在进行具体的钢琴教学过程当中，可以通过一个教室一台钢琴的教学方式，采用多种多样的教学模式来对学生的钢琴艺术指导课程进行一个学习，通过这样的学习才能够更好的提高学生的学习效率，以免学生用错误的方式来进行学习，这样的话，如果就算出现了问题，老师也能够得到及时的一个纠正，对于学生出错的可能性也能够有一个大的难题低。因此在进行具体的课程教学过程当中，通過丰富教学的模式来加强老师之间的互动，能够更好的锻炼学生的弹奏技巧，并且也能够大大的提升，学生在钢琴时的一个具体的能力水平。通过这样一种学习方式可以使学生在学习的过程当中不断的对这种课程进行更新和完善，能够提高他们学习的水平与效率。

2.3与实践学科相结合的教学方式

由于在进行钢琴学习的过程当中，这一门课程它是实践性非常强的一门课程，所以说在进行钢琴艺术指导课程的过程当中，如果学生知识再进行理论和技巧的学习过程当中，没有能够充分的应用到实际过程当中，那么就会导致他们无法适应具体的社会的需求，无法将这种钢琴艺术与实际的表演结合起来，因此在进行具体的钢琴艺术指导课程过程当中，就必须通过理论与实践相结合的一种教学方式来更好的对学生的钢琴学习的课程进行提升，通过多种多样的表现方式，能够让学生更好的利用时间的方式提升他们的钢琴技术水平，可以通过多种国家的艺术活动，让学生到舞台上进行表演进行实践，从而发现他们的不足，提高学生对于理论应用于实践的一个能力，同时也能够通过这种形式来提高检查学生钢琴艺术指导课程的学习效果，除此之外在进行活动表演之外，还能够通过申请更多的知识指导的讲座来为学生提供更加专业的授课，让学生能够得到一种更好的钢琴艺术指导学习的方法，提高他们钢琴艺术指导学习的一个效率，从而能够更好的提升学生在学习钢琴时的一个效率。

2.4钢琴艺术指导的发展前景

通过文章前面对于目前钢琴艺术指导课程当中的哲学思考和发展前景的介绍，可以看出以后在钢琴艺术指导的发展过程当中，它的发展前途一定是10分光明的，因为只有通过对钢琴艺术指导的课程一个发展才能够更好的提升学生在对钢琴艺术学习过程当中，它的能力能够达到提升他的学校里，因此在日后的钢琴艺术指导的发展过程当中，它一定是有一个十分广泛的发展空间，能够大大提升他们的发展的质量。

结语

综上所述，艺术指导专业离不开舞台实践，离不开学生综合实践能力的培养。那么在钢琴教学实践中，教师要积极开展丰富的演奏伴奏实践，让学生在与各专业协同合作中提升艺术指导能力，在音乐内涵表现和音乐主题衬托中不断提升综合演奏技巧。可以说，高效多元化的钢琴教学课堂的建立就是学生实践能力培养的教学过程，有助于高校钢琴艺术指导专业的推广和教学水平的提高。

参考文献

[1] 吴启健. 声乐钢琴艺术指导课程的教学思考与革新[J]. 科教文汇，2014(6)：110-111.

[2] 卢鹏. 浅谈高等院校音乐表演专业钢琴艺术指导课的四性[J]. 北方音乐，2013(2)：26-26.

[3] 贾伊娜. 钢琴艺术指导课堂教学改革的新探讨[J]. 科技风，2013(15)：209-209.

作者：杨楠 鲁明耀

钢琴艺术与钢琴教学论文 篇3：

声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用

【摘要】声乐表演艺术中必不可少的一部分就是钢琴伴奏，在表演中，钢琴伴奏和声乐演唱融为一体，共同完成美妙的乐谱，诠释着音乐作品的内在含义。同样，在声乐教学中，钢琴艺术也是必不可少的一个环节，二者相辅相成，帮助学生们逐步提高自己的歌唱能力、表演能力，因此，老师要在声乐教学中利用声乐钢琴艺术指导这一手段来提高学生们的能力。

【关键词】声乐钢琴艺术指导;声乐教学

声乐钢琴艺术指导其实就是人们所讲的钢琴伴奏，是声乐教学中非常重要的一个环节，也是保证声乐教学完整性的重要环节。而且随着我国经济的不断发展，人们对于精神文化生活的需求也逐步增加。声乐教育是我国高等音乐院校中非常重要的一部分教学内容，也随着声乐的发展迎来了它的发展机会，声乐钢琴艺术指导作为声乐教育的重要组成内容也逐渐受到了人们的关注。但是从我国高等音乐院校目前的教学情况来看，声乐钢琴艺术指导课程还处在刚刚起步的阶段，没有形成完整的教学体系。我国只有少数几个高等音乐院校在声乐钢琴艺术指导课程方面具备高水平的师资力量和设计过的课堂运转程度;所以我国大部分高等音乐院校只有几位声乐钢琴艺术指导老师来给学生上课，老师经常是面对几百位学生来讲课，教学效果自然不理想;我国有一小部分音乐院校甚至没有专门的声乐钢琴艺术指导老师，在上课时，钢琴伴奏则让学生来演奏。在这种情况下，如何让音乐院校认识到声乐钢琴艺术指导对于声乐教学的意义和作用是学校和老师急需思考的问题。本文则主要讲述了声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的作用和意义。

一、聲乐钢琴艺术指导是声乐课堂必不可少的补充和延伸

在我国高等音乐院校的声乐教学方法中，钢琴艺术是密不可分的一部分，而且大部分钢琴艺术指导老师在声乐教学中的任务就是帮助声乐老师完成教学任务，培养出合格的声乐人才。简言之，声乐课堂是对学生们的声音进行训练，纠正学生自己没有意识到的发音错误，帮助学生养成正确的唱歌方法，逐步养成良好的歌唱习惯，为以后打下坚实的基础。而声乐钢琴艺术指导老师则主要培养学生的一些非技巧性因素，比如培养学生对于音乐的感觉，让学生在感受不同音乐的同时感受它们所要抒发的情感，让学生对于音乐的旋律更加敏感;让学生熟悉不同时期的音乐作品的特点，以及抒发感情的表达方法;引导学生锻炼演唱时的面部表情、肢体动作，让学生建立起良好的表演状态;还要拓宽学生的音乐视野，让学生能够了解更多的优秀音乐作品，为以后进行声乐表演做好准备;引导学生分析声乐作品，从而帮助学生更加深入地了解和把握音乐作品。

在我国大部分高等音乐院校中，声乐系的学生一周一般会有两次声乐钢琴艺术指导课程，一次是老师跟随学生到声乐课堂上给学生伴奏，一次是学生自己伴奏。这就可以保证声乐教学的完整性，既不会让学生片面地把演唱等同于作品，也可以帮助学生把自己的歌唱技巧和钢琴伴奏相结合，从而提高学生的歌唱能力。当前，我国大部分音乐院校已经开始对声乐钢琴艺术指导课程重视起来，随着逐渐的发展，声乐教学也会有质的提高。

二、声乐钢琴艺术指导是提高学生们多层次素养的必要途径之一

众所周知，声乐教育是一门综合性较强的课程，声乐表演过程结合了音乐美学、音乐心理学、表演艺术等多方面的内容，因此，学生在对声乐作品进行二次创作的时候需要具备较高的音乐素质和比较开阔的音乐视野，才能对声乐教学有一个高质量的表演。但是，我国音乐院校的学生在音乐知识和演唱技巧方面都还处于学习阶段，对于许多声乐领域都是未知的，需要老师来引导学生进行探索。而声乐钢琴艺术指导课程就是很好的一个机会。因为声乐钢琴艺术指导课程是把音乐理论知识和具体的声乐作品结合起来，不仅可以促进学生进行声乐理论学习，还可以提高学生处理声乐作品的能力，从而提高学生的多层次综合音乐素养。

三、声乐钢琴艺术指导是培养学生们合作精神的有效手段

钢琴艺术和声乐演唱是相辅相成的，二者是一个不可分割的整体。二者之间的合作主要体现在演唱者和伴奏者对于作品的二次创作上，其中包括作品分析、表演艺术、舞台把握等多方面的内容。

但是在日常的声乐教学中，很多老师并没有认识到钢琴艺术指导是声乐教学中非常重要的一部分，因此把声乐和钢琴艺术进行分开教学。而且有一些老师觉得自己的演唱表演才是重要的教学内容，钢琴伴奏是可有可无的，甚至有些人要求钢琴伴奏只需要跟着自己的节奏就好;有些人在演唱声乐作品时不尊重作品，常常随意更改音符的节拍、强弱等，使得钢琴伴奏不能和演唱良好配合;还有一部分人不和钢琴伴奏进行沟通，只负责唱自己的部分，使得演唱和伴奏脱节，不能把作品完整地表达出来。

因此，声乐老师在平时的声乐钢琴艺术指导课程中，要完成的教学目标之一就是让学生明白钢琴艺术在声乐中的作用，培养出学生的合作意识和精神。每一位学习声乐的学生都应该认识到演唱者和伴奏者之间默契配合的重要性，只有二者相互配合，才能取得表演的成功。因此，声乐钢琴艺术指导老师应该在日常教学中，有意识地引导学生树立合作意识，让学生在演唱的时候学会聆听钢琴伴奏，寻找到演唱和伴奏的融合点。总而言之，老师应该让学生明白钢琴伴奏者和演唱者是合作共赢的关系，二者相辅相成、紧密结合。

综上所述，在我国高等音乐院校的声乐教学中，钢琴艺术指导在补充课堂内容和提高学生的综合素质方面都起到非常重要的作用。而且声乐钢琴艺术指导和声乐教学密不可分，一起构成了培养声乐人才的模式，支撑着声乐教学的健康发展。

作者简介：陈莎莎(1988—)，女，湖南省娄底市新化县，硕士研究生，助教，研究方向：音乐学;张楠，男，陕西丹凤，本科，助教，钢琴教学，陕西铁路工程职业技术学院。

作者：陈莎莎 张楠