钢琴学习初级阶段

钢琴学习初级阶段（精选8篇）

钢琴学习初级阶段 篇1

学习钢琴如何在初级阶段打好基础？

在学习钢琴初级阶段，必须打好坚实的基础，否则回影响今后的学习。

A：有一个好的手型。一个良好的、匀称的、坚实的手型是第一位重要的，没有好的手型则影响手指，导致声音不清晰，运动不受控制。

B：指尖的站立。首先使每个手指、每次触键、每个声音保持稳定，才有可能匀称的跑动。先要学会“站”，才能一点一点的使速度提起来，跑得动，跑得匀，跑得快。站不稳就跑，必然“左右摇晃”，声音不清晰，手指不均匀。

C：逐步训练手指的力量。儿童手指生来软弱，不经过一定的训练，必然会瘪下去。一定要使每个关节挺起来，当然不要一下子用力太多，会导致动作僵硬。先加能够支撑的力量，再逐步加量，逐步使手指能力有力起来。

D：养成手指每个动作都要正确、明确、准确、精确的好习惯。只有动作清晰，声音才会清晰。不要过分追求速度。在动作清楚的前提下，逐步加快速度。

钢琴学习初级阶段 篇2

钢琴视奏,即“视谱即奏”,是把符号(乐谱)转化为动作(演奏)的中介行为,也是钢琴演奏者的必备技能。莫扎特说:“视奏的技巧,就是把一首新的乐曲,在拿到乐谱的第一时间以应有的速度演奏出来,还要表现出应有的表情和情趣,使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样”。钢琴初级视奏,即初级钢琴演奏者所拥有的视奏能力。

二、国内外研究现状及发展趋势

近几年来,国内外研究者依据“生理学、认知心理学、符号学、符号速读”等理论,采用实证研究和经验总结的方式对钢琴视奏开展了很多有价值的研究。国外对钢琴视奏的研究历史较久,其中美国、德国的研究较多,注重研究的科学性。国外的视奏研究主要存在两种观点:主要存在两种观点:生理学观点一一认为视奏的过程是大脑将乐谱翻译成手指动作建立神经连接的生理过程;认知心理学观点一一认为视奏过程是个体提取谱面信息的认知过程。与国外学者不同,国内学者们大多采用经验性描述的方法来演奏视奏问题。国内关于视奏研究的论文并不多,且大多都是从作者的教学经验出发,或探讨视奏训练的重要性以及一些有用的训练策略。西南大学周珏发表的《钢琴视奏认知过程解读及训练策略初探》一文是从认知心理学的角度出发来研究钢琴视奏训练的,值得我们关注。

三、钢琴初级视奏的训练方法

(一)视奏必须采用科学的训练方法

拥有正确的读谱方法:初级视奏训练必须由浅入深,循序渐近,由慢到快,不能急于求成。练习者可从速度控制由慢到快、乐曲选择循序渐进、视奏练习先分后和、掌握指法运指规律等方面进行科学的视奏训练。

1.视奏前读谱训练:练习乐曲之前,不要急于弹奏,而是需要仔细读谱,读谱包括了解乐曲的节拍、节奏、音乐风格、创作背景、曲式结构以及乐曲情感要表达的表情术语等。比如《牧童短笛》这首耳熟能详的中国钢琴乐曲,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律,向人们展示了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景。作品显示段采用了传统的民间舞蹈风格,节奏、旋律较为欢快,把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象展现在乐曲中。了解作品的创作背景之后,我们再分析乐曲的曲式结构,此曲结构简洁,为典型的三段曲式,呈示段和变化再现段旋律流畅、声音触键柔和,中段带有装饰音,触键活泼跳跃,双手配合需默契,节奏准确。通过读谱我们可以得知乐曲的风格、触键,在视奏时我们就可以自然的把这种活泼、欢快的音乐形象表达出来,从而提高视奏和练琴效率。

2.分手视奏:许多钢琴学习者在入门时比较急于求成,拿到一首新乐谱急于用双手弹奏,从而导致一系列错误的情况出现,比如错音、折指、表情记号呼吸记号的不正确表达等问题,作者认为,初学者在刚刚接触一首新的钢琴乐曲时,应该先分手弹奏,分手视奏。右手在大多数乐曲中往往占据主导位置,一般会进行旋律声部的演奏,所以右手在整个乐曲的演奏中是非常重要的,如线条的起伏与进行、跳音与连音的正确触键、装饰音的准确弹奏与时值长短、乐句的走向都是右手视奏时所注意的问题。左手往往为伴奏声部,作为右手的衬托,伴奏声部也尤为重要,比如强弱的控制、跳音、连音的正确触键、与右手节奏上的配合都是左手在视奏读谱中需要注意的问题。分手视奏对于初学者来说更加细致,只有分手把每个乐音、每一条旋律、每一个乐句做好,做到位,才能双手协调、完美的展现乐曲,分手视奏对于提高练琴效率也是一种有效的途径。

3.识谱训练:一首乐曲是由诸多的乐音、旋律、音程、和弦等音乐语汇构成,所以,识谱能力也将关系到学琴程度的快慢。为了提高我们的学琴能力和水平,我们需要在上述音乐语汇中发掘乐曲本身的窍门,比如快速掌握乐曲的主题,即乐曲的主旋律,主旋律有音阶式进行也有跨度比较大的旋律进行,音阶式旋律视奏时比较容易,但要注意严格按照乐曲中标注的指法演奏,有的演奏者虽然能够弹奏出旋律,但是指法混乱,会影响到乐音之间的连贯。在主旋律的进行中,也会出现两个音距离比较远的情况,当遇到度数较远的旋律走向,要在头脑里建立一个手的跨度和乐音度数同步的基本概念,比如二度三度进行手展开的位置在哪里,五度六度跨度比较大的乐音,手的位置应该伸展到什么位置等,同时,认音时也不要一条线一个间的去数,应掌握一种方法,比如相邻线与线、间与间为三度,隔开一条线的线与线、间与间是五度等,在头脑里建立这样一种概念,识谱就会快速很多。

4.选择合适的钢琴视奏教材:为了提高初学者的钢琴演奏水平,提高其识谱视奏能力,除了日常提升自身钢琴技能所弹奏的练习曲、乐曲外,还可以选择适当的钢琴视奏教材进行训练。如赵荣光编写的《钢琴视奏教材:名家名曲精选》,共有600首乐曲,包括一级至十级不同程度的视奏内容。是以不同时期、不同民族、不同流派的名家之名作为基本内容,既有钢琴名曲,也有著名的交响乐作品和管弦乐曲的钢琴缩编谱,其内容的编选、练习说明以及视奏规律的论述可提高学习者视谱的水平,作品还配有和声和展示以及相关分析,作品基本结构的相对完整性,还可以作为和声分析与基本结构分析的辅助材料。具有科学性、多功能性、准确性、经典性、灵活性等特点,是提高钢琴视奏较好的教材之一。

(二)以认知心理学、生理学等理论为依据提高视奏效率

认知心理学是最新的心理学分支之一,从1950至1960年代间才发展出来的,到70年代成为西方心理学的主要流派。认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮,二十世纪70年代开始其成为西方心理学认识心理学的一个主要研究方向。它研究人的高级心理过程,主要是认知过程,如注意、知觉、表象、记忆、思维和言语等。按照认知心理学的观点,人是一个统一而复杂的信息加工系统,人与外部世界的联系实际上就是从外部获得信息,并对这些信息进行存储、加工、提取和运用的过程。认知心理学家往往把信息加工过程分解为一些阶段,即对从刺激输入到反应这样的全过程进行分解。他们常常使用反应时法。即通过测量一个过程所需要的时间,来以此确定这个过程的性质和与其他过程的关系。音乐中的五线谱是一种独特的符号系统,对于钢琴练习者来说,之所以有的人视奏很快而另一些人视奏慢原因在于个体对五线谱这个独特的符号信息掌握的提取和处理有所不同。假定一个人看五线谱中投射的音符是dol,如果投射时间很短,比如一毫秒,那么这个人就不会看到什么,这说明知觉不是瞬时的;投射时间长一点,比如五毫秒,那么这个人就会看到某种东西,但不知是什么,这说明知觉产生了,但辨别尚未产生;如果投射时间长度足以使人看出这个音符不是do或Re,但看不出是mi还是fa或so,那么这个人就产生了部分的辨别。由此人们就可以确定完全辨别、部分辨别或刚刚看出有东西所需的的时间。这一切表明,知觉是累积的,它包括几个特定的阶段。我们以认知心理学为依据,对视奏的认知过程进行解读,认为视奏对单音识别的过程虽然短暂,但仍包括知觉、感觉、短时记忆、长时记忆等层次,通过感官刺激、眼球转动速度与停留时间等几个因素有可能影响视奏者的练琴效率。在钢琴视奏中存在预读过程,即弹奏一个音是眼睛已经扫描到了另外的一个或者几个音上,钢琴教育者曾经提出可以通过训练让学生养成提前往后看谱的习惯从而提高其视奏的效率。有相关实验显示,高效率视奏者会利用惯例架构来视奏,对于初学者来说,最初识谱可能逐个的辨认音符,但视奏能力比较强的人反映,他们看到的实际不是具体音符,而是一种有规律的结构进行,便可迅速的在钢琴上弹出实际音高。

通过认知心理学分析认为,向后看的过程影响瞬间感觉的大小,感觉登记量越大,个体接收的信息量越大,预读范围的增大势必会影响视奏的效果,因此,如果想要训练钢琴练习者的视奏能力,我们除了为学生选择一些便于视奏训练的乐谱,还可以借助符合学生认知特点的仪器设备,并将感官刺激、乐图结构、眼动训练与视奏训练紧密结合,以此提高学生的视奏能力。

(三)从作曲理论的角度来发掘钢琴视奏的窍门

音乐的发展是由细节到整体的结构形态,弹奏的任务就是把这些横向的符号性的结构变成声音,其根本的要求就是手的弹奏动作,根据弹奏动作主要靠肢体的挥动来引发这一理论事实,弹奏动作中的手指、手掌、手臂甚至身体都是动作发起的关键部位,同时对应着弹奏动作由小到大、由局部到整体的结构造型关系。有很多乐曲在织体进行和节奏组织方式上都有共通的地方,我们可以通过在识谱视奏和弹奏动作之间找到某种必然的对应,同时找到如节奏、指法、旋律进行等钢琴作品创作中的共性和规律,从而快速的提高钢琴视奏能力。举个简单的例子,如下图:《小星星伴奏曲》

这首作品为著名的《小星星变奏曲》片段。右手比较简单,时值以2分音符旋律进行为主,速度舒缓优美;左手为伴奏声部,弹奏时需连贯自然。我们看看可否找到作曲规律,左手第一小节乐音为do mi so do mi so do mi,这8个音在6小节中重复了4遍,所以在弹奏相同小节时就无需看谱了,再看乐音的排列方式都是上行到高音然后下行6或者7度继续上行,乐音的排列方式相同决定了指法的相近性,所以在指法编排上都可以采纳5 4 2 1 2 5 2 1的指法。本首乐曲在乐音的重复、节奏、和指法的编排上我们都可以找到共性和规律,弹起来便简单多了。

四、结语

在笔者学习的过程中感觉到,具备高超视奏能力的演奏者都是经过数十年以上的钢琴大师,大多数人所具备的的这种视奏能力是经历过“曲海”战术所萌发的一种自然状态。但是针对初学者,拥有快速、有效的识谱视奏能力是一件十分困难的事情。所以在教学中我们应该把视奏的训练作为钢琴课的一个重要组成部分纳入日常教学工作中,从而节约钢琴初学者独自摸索的时间,使其在相对较短的时间内最大程度地提高其视奏能力。通过合理、有效、科学、系统化的钢琴视奏教学,使初学者快速的提高钢琴视奏能力和钢琴演奏能力。

摘要：钢琴视奏是钢琴学习、练琴、表演以及提高钢琴演奏水平的一个重要环节。其关键主要在于对键盘位置的熟悉程度、对乐谱转化为键盘位置的转换速度以及对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度上。视奏的快慢,对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野,关系重大。使初学者掌握正确、快速的识谱视奏技巧,具备有效的练习方法是本课题研究的主要内容。

钢琴初级教学的探究 篇3

[关键词] 钢琴教学 教学规则 人格塑造

音乐是人民表达情感的方式之一,也是人民的另一种“语言”。钢琴正是深受世界各国人民爱好的乐器之一。学习钢琴不仅仅可以丰富生活,还可以陶乐性情。通过弹奏的训练,也能锻炼学琴者克服困难的毅力。培养良好的学习习惯。

一.树立正确的目标意识

在学校钢琴之前,我们应该具备什么样的思想意识呢?第一、树立正确的学习态度,培养学校兴趣,提高综合素质。在教学中发现,学生学习钢琴只是一时的兴趣,不够认真。这种意识很快就会传递给准备学琴和正在学琴的学生。其结果会使学生散漫、懒惰等不良习惯在学生身上滋长。第二、使学生做好充分的思想准备。学琴是非常辛苦的。因为它需要你在固定的时间里联系,并且持之以恒。要全面提高學生的钢琴水平,教师应该按照每个学生在学校过程中的表现。因材施教,是每一个学生循序渐进,掌握扎实的基础知识和基本的演奏技能。在教学中,还应该教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的联系方法。

二.教学形态要规范

虽然学琴是由兴趣开始的,但是应该从起步开始就要讲究手型、触键、音阶、识谱习惯等方面的基础训练。

坐姿:

身体要放松的坐在琴凳上,把肩膀放松下来,手臂成圆弧状,微微打开,腿成“T”字形,上身微向前倾。在具体的教学中,老师可以让学生先叹一口气,而后轻轻地拍拍学生的后肩,同时要和学生亲切的交谈,便于学生消除紧张的情绪,身体很自然的达到放松的状态。在以后的教学中要经常轻轻地拍拍学生的后肩,放松的练琴状态会很快养成习惯。

手型:

首先,手的三个关节要立起来(凸出),手里像握着一个鸡蛋,这个步骤的要领是手要放松的打开,其次,手腕与白键相平行,这里要明确的是手指落键的力量来源是手臂的重力,为了保证手臂的力量能够充分的利用,手腕要与白键相平行,过高或过低都人为的为力量的传递制造一个“坎儿”。第三,弧口放松打开,这一点如果学生能够做好,就能够容易掌握手指的触键点,也为今后“转指练习”作好准备。第四,手心向外圆,因为人的五个手指是有长有短的,如果按照手指自然的形状放在琴键上,手面是呈“坡”状,手的重心不会与手心在一条重垂线上,手心向外圆,5指向手心抓一些,那么手的重心在琴键上的状态相对就比较平衡。就像人站在地上要走好,首先要站稳了,手型的整个状态要放松、舒展。

落指练习:

学生在清楚了手型的状态之后,就要开始落指练习。第一步,起手。手由手腕处提起,完全地放松。在教学中可以让学生把手摇一摇,手会很快的达到放松的状态,学生在学习时会出现大臂紧张的情况,可在课后加强手臂放松训练。第二步,直接落指。把整个手臂的力量落在指尖上,这一点是落指练习的难点,老师要特别细心的与学生交流。第三步,检查手形是否规范。在练习一段时间后可将三步改为二步,第一步,起手放松,第二步落指,触键时手即成型,落指练习中比较合理的手指练习顺序为3指、2指、1指、4指、5指。

老师在教乐曲的同时学生就可以自己学会识谱,但是课后的识谱训练对于进度比较慢的学生来说是必要的,这里强调的识谱习惯有三个:一是提前看谱,前一个音落下的时候,眼睛要看着下一个音符,遇到休止符,要在下一个音的位置作休止。二是边弹边唱,这不仅训练了学生的音准,并且可以使他们发现弹琴中的错误。三是慢练,学生在练琴时不能一开始就追求速度,学生要明确的是弹琴的速度是建立在其钢琴基本功上的,认为把曲子弹的得快就是弹得好,是十分错误的。学生在慢练的同时,可以明确的做好“起手”、“落指”等基本要求,也可以使曲子的节奏弹得很稳。以上三点在学生今后的钢琴生涯中会发挥很大作用。

良好的开始是成功的一半,以后这些具体的教学细则,老师在教学初期必须规范地对学生进行引导,其中任何一项工作的疏忽都有可能给以后的学习带来不便。学习钢琴的过程从另外一个角度看是一个不断纠正错误的过程,老师的引导和帮助会使学生少走很多弯路。

三、贯彻适时的教学规则

具体的教学形态是必然的、相对固定的,广大老师和学生可以普遍采用的。那么针对每个学生的不同特点,老师在教学中又如何去把握这些具体的形态落实到位,这就对老师的教学手段提出了很高的要求。钢琴的学习是无止境的,但是学习方法是可以比较全面的总结。我们要灵活运用这些方法去指导学生学习,我有以下四点心得:

1.“俯视教学法”。

首先,老师要站在一定的高度对所授的知识进行规整,对整个钢琴教学要有宏观的布局和思维结构。老师教学的每一个步骤和各步骤之间的连接都要站在“高处”进行,这样老师会很清楚知道每一段时期需要落实哪些教学步骤,需要注意哪些问题,要让学生的学习达到一个怎样的高度,而不是根据教材或是遇到难题才想办法解决。

2.“空间教学法”。

学生们的想象力是十分丰富的,而且学生们乐于想象,在课堂中,老师要充分利用学生的这一特性,引导学生展开丰富的想象,在他们想象的空间里布局教学内容。积极与学生互动,这样不但调动了学生的积极性,而且也易于学生理解老师所授的内容。这样的课堂气氛会很活跃,老师轻松讲授,学生快乐学习,学习效率也很高。学习钢琴是一种艺术活动,以自己的感受去弹奏并具有首创性、独立性和新颖性。在技巧、诠释、规范、标准方面要有严格的要求以后,要注意学生的想象性和个性的发挥,尤其是要尽量尊重学生的个性,引导学生发挥其个性。

3.“循环教学法”。

钢琴技艺的提高需要基本功的练习,那么是不是要把老师布置的作业练熟就可以了吗?这样的学习方式就太盲目了。在钢琴的学习中,学会了乐曲中的技巧是首要的,把乐曲练熟是必要的,最重要的是乐曲练习后的总结,这也是提高琴技的关键。在具体的乐曲学习中,老师第一节课指导学生一个乐曲,学生在课后按照老师的要求进行有目标的练习。第二节课老师对学生练习一周的乐曲进行“半成品”的“雕琢”,这个过程占用课堂的时间很短,课后的练习也不用大费周章,细心一些就可以达到教学要求。但这使乐曲产生质的飞跃,在这节课继续学习新的乐曲,课后第三节课学生把经过老师二次指导的乐曲高质量的还一遍,在上节课新学的乐曲继续还课,让老师二次指导,再学习新的乐曲,依次类推,循环学习。

(在这里要特别说明一下,老师在第一周只能指导,不可以范奏,让学生弹奏出自己的风格,乐曲弹熟后,老师示范让学生对比学习。)正确适时的运用循环学习法,教学效率会有明显的提高,还会减轻学生和老师的负担。

4 .“综合教学法”。

在钢琴考级热的大潮中有这样一个现象,有一些八级、十级的学生考级前才突击学习乐理,于是死记硬背对付考试。这些学生学习那么多年的钢琴,钢琴弹得相当不错,为什么连一些简单的乐理知识还未掌握呢?难道钢琴教育就是识谱弹谱?老师必须明确钢琴教育的综合性,在具体的教学中,必须对乐理知识,乐曲作者及相关背景进行讲解,还要进行视唱练耳的训练。当然不是让老师单独抽一节课来讲解,而是需在每一节课的教学中积累,并且老师应要求学生在课后自我学习,多方面的丰富自己的音乐素养。这样学生能够准确地分析乐曲、理解乐曲、演奏乐曲,从而提高学生自我优化作品的能力。

初级钢琴教学计划 篇4

招生对象及教学计划课时

招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课)教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问

题的独特方式.2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。

考核办法：

1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。

2、参加考级及比赛。

教学内容：

课时一

掌握手型、坐姿；认识五线谱、高音谱号、低音谱号、节拍的表示、小节；会数五线谱，认识高低音谱号，学会弹奏四拍的小字一组的do，两拍的do，一拍的do,学会边弹边唱拍

掌握右手小字一组的re音和左手的小字组的si音，熟练交替演奏四拍、二拍和一拍的音符；左右手的协调搭配弹奏，认识附点二分音符

（课堂）

1、《请弹吧》（两首）

2、《爷爷的大钟》

3、《莫卡辛皮鞋舞》

（作业）

1、《火车》

2、《海军工兵》

3、《小矮人进行曲》

4、《小矮人舞曲 》

课时二

学会弹奏右手的小字一组mi音，达到音乐的的连贯性，手腕的放松左手的小字组的la音,并能边弹奏边唱谱

1、《玛丽有只小羊羔》

2、《伞兵》

3、《越过山坡》

4、《雷格泰拇舞》

课时三

双音的熟练掌握，要整齐弹奏，下音要自然，手腕要放松，手指要用力, 用指尖弹奏，掌握熟悉新音左手小字组的sol, 掌握熟悉新音左手小字组的sol 达到均匀弹奏，数拍要均匀，学会弹奏三个音齐落，认识新音右手小字一组的fa音(唱谱)

1、《排钟》

2、《滑稽面孔》

3、《老麦克唐纳》

4、《拔河》

5、《教堂管风琴》

课时四

认识休止符并学会数，掌握连音的正确弹奏

附点音符的正确弹奏，休止符的准确休止，掌握新音右手的小字一组的sol音(唱谱)

1、《扬基歌》

2、《把我带回弗吉尼故乡》

3、《摘棉花的老人》

4、《“自新大陆”交响曲》

5、《军号响》

6、《划呀划》

课时五

熟练掌握左右五个音

和右手五个音的弹奏和五线谱上的正确位置，完整弹奏整首乐曲

初步掌握3/4拍的强弱弱节奏型和八分音符的弹奏(唱谱)

1、《有谁知道我的忧愁》

2、《乘黄包车》

3、《班卓琴手》

4、《公主圆舞曲》

5、《上学的日子》

6、《捉人游戏》

课时六

灵活两只手的合奏，熟悉新音右手的小字组的si以及4/4拍的节奏型 认识并会弹左手的小字一组的re和认识升记号（#），会弹奏#fa(唱谱)

1、《穿过树林》

2、《长号手》

3、《噢，苏珊娜》

4、《十个小印第安人》

5、《钟声响了》

6、《太阳升起》

课时七

认识降记号（b）, 知道并会弹奏bmi(唱谱)（课堂）拜厄：6-7页

（作业）3、4、5、6

1、《芭蕾演员》

2、《三只瞎老鼠》

课时八

熟悉小字二组的do、re、mi、fa、sol的音的位置，和在五线谱的位置

完整的弹奏全曲，对位要准确，熟悉bsi音的位置和小字一组的la、si音的位置，以及能够做出乐句间的换气(唱谱)

1、拜厄7、8、9

2、汤普森：《跳舞的袋鼠》 《跟着小队长》 《轻轻地划》 《健身操》 课时九

能认出小字组的do、re、mi的位置，左手要熟练弹出，熟练掌握一对多音的弹奏，分句清楚 认识音乐术语中的速度术语（快速、小快板、中速）(唱谱)

1、拜厄：10、11、12、13、14

2、汤普森：《小夜曲 》《 风笛手来了》

课时十

认识还原记号，初步了解和弦，学习演奏法记号中的连音、断音；左手跨越奏法(唱谱)

1、拜厄：15、16、17、18

2、汤普森：《从前》《 祝愿星》《 爬山 》《 捉迷藏》

课时十一

学习双音（音程），固定音的低音和弦，并掌握自由延长记号的含义及演奏法(唱谱)

1、拜厄：19、20、21

2、汤普森：《黄昏的歌 》《溜冰女孩》《 会跳舞的熊 》《“自新大陆”交响曲》

课时十二

进一步的学习和弦以及双手交叉的曲子，演奏时有一定的乐感，熟练掌握重音(唱谱)

1、拜厄：22、23、24

2、汤普森：《跳到我朋友的身边》《 伦敦桥要塌了》《 巨人的脚步》《 稻草堆中的火鸡》《印第安鼓》篇二：钢琴基础教学计划

《钢琴基础》教学计划

第一学期

第二学期 篇三：钢琴教学计划

钢琴教学计划

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方

式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册

2、初级阶段

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲 拜尔599车尔尼

乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高师钢琴基础教程1-2册

4、中高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂

配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次

是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心篇四：钢琴教学计划1 中艺艺术学校钢琴教学计划

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册

2、初级阶段 基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲 拜厄 599车尔尼

乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高师钢琴基础教程1-2册

4、中高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分

乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集

高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及

双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。中艺艺术学校每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学

生的自信心篇五：初级钢琴学期教学计划 钢琴教学计划

隋冬冬

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考

问题，解决问题的独特方式.2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期

会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。

考核办法：

1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。

钢琴学习初级阶段 篇5

《进行曲》教案

一、教材分析：

这首曲子是巴赫初级钢琴曲集的第16首练习曲，它是一首精神抖擞、铿锵有力的进行曲，体裁是属于进行曲，为降E大调，2/2拍子，中等快板的速度，一拍=69

二、年级：高一

三、课时：30分钟

四、教学目的：

学生弹奏完这首练习曲，能够很好地练好三连音的正确弹法，保持稳定的节奏

五、教学重难点：

三连音、切分音以及装饰音的节奏，要做到准确无误，要做到奏出进行曲的节奏感，精神饱满，节奏明快。

六、教学手段：钢琴

七、教学过程：

（一）起始阶段

1、导入新课：老师先演奏一曲《义勇军进行曲》，请同学们思考这首曲子有什么特点？

生：节奏很鲜明，很有力量。

师介绍：进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生一毂队的战斗生活意志，激发战士热情，后来人们在社会生活也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲钢健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。节拍是强弱的特点。

师：接下来我们今天也来学习一首进行曲，看它是不是跟我们听的这首有一样的特点呢？

（二）展开阶段：

1、学习新曲子：《巴赫初级钢琴曲集》第16首

师：这首曲子是上节课己经布置给大家识谱练习了，现在先让学生自己演奏一遍。

（1）首先，认真听一下学生在演奏过程中有没有出现错音的情况，及时改正过来；

（2）其次，一句一句地重新分析：第4小节的三连音要很平均地弹出来；还有，第5小节右手的三连音后面接的是八分音符，很容易把三连音弹成前8后16或前16后8，并且容易把2个八分音符的实值弹快了，像第6、7、8小节一样。强调学生注意三连音的平均和后面的八分音符；

（3）然后，在第9小节出现了一个颤音，它正确的奏法是从那个dol的上方音开始颤，在这里虽然只是半拍的实值，但速度和节奏上还是要均匀。在第17小节中的右手，这里的颤音是两拍，要记得颤满，很多同学的手指能力不是很好的话，就很容易断了，而且左手对应颤音的那两拍的实值可能会弹不全，这个要注意的。

（4）接着，在第15、16 小节的左手部分，里面出现跳音又连音线，这样的奏法是断奏的意思，要求学生演奏的时候手不要跳太高，并且认识这种写法的正确奏法。其实这首曲子出现断奏的都挺多的，像从第5~8、24~26小节的左手，这些都要求断奏。（5）最后，除了这些要注意的重点之外，我们也不可以忽略到谱面的一些小记号。像出现在的很多圆划线、强弱的力度记号。标有圆划线的要弹出圆滑的音色，速度可以不用控制得太快；标有力度记号要表现在出来，要有明显的对比。

2、讲完这些知识要点，当堂要求学生根据所讲的再重新演奏一遍知识点，并纠正其错误奏法，并了解其奏法，这样的好处是让学生对这曲子的重难点更好地记住。

（三）结束阶段：

1、向学生总结：这首曲子主要是练习三连音的正确奏法，还有里面的装饰音，保持稳定的节奏。它的音色主要是坚定有力的。

浅析高中阶段考生的钢琴教学 篇6

一、掌握必要的钢琴演奏技巧及作品风格

(一) 从头引导, 从兴趣入手

对于这些从高中阶段才开始接触音乐的考生。我们首先应当从头引导, 从兴趣入手, 这一过程不必操之过急, 主要策略:教师示范演奏简单优美、雅俗共赏的名曲, 演奏过程中要用慢弹、夸张动作和简化技巧为“诱因”, 几个轮回后学生也将"蠢蠢欲动"。我深深体会到在“兴趣教学”阶段, 教师的引导作用很重要, 特别是选择优美的曲子更能极大地激发学生的兴趣。

(二) 循序渐进, 加强放松训练和手指训练

有的学生弹琴时声音很不平均, 有的音硬, 有的音虚, 轻重不一致, 速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。为了解决不平均的问题, 我们要注意三方面的问题。一是让学生踏实慢练, 让每个手指都平均地得到锻炼, 不能图快而养成很多毛病。弹得快必须要踏踏实实一步一步来, 一下子就想弹得很快, 必定是"欲速则不达", 因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来, 最后使手指连滚带爬地弹, 更谈不上在琴键上“走路和跑步”。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。二是必须要听, 要用耳朵去检验。听声音是否均匀, 速度是否平均, 从慢练听起, 听到较快的速度, 都要均匀, 有毛病的地方要反复练, 反复听, 直到均匀为止。三是要加强对弱指的训练。一般来说四指独立性最差, 五指最细弱, 所以要加强四、五指的训练, 同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习随着程度的加深、级别的提高, 对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题, 首先要求手指的独立和灵活, 同时也要结合臂腕的协调和重量的调节, 又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。有的学生弹不快, 拖不动, 可能就是因为手指不够主动灵活, 腕臂不会协调配合而造成的。

进入初级学习阶段后, 除了训练五个手指的独立、坚强有力外, 还要体会整体放松的感觉练习, 所谓松而不懈, 放松要从肩到臂再到腕, 最难放松的部位是腕, 腕的放松可用顺时针和逆时针转动的方法进行, 但前提是手指的第一关节在键盘上的重力感和支点力度要强。

二、教法多样, 灵活多变。突出个别差异, 注重因材施教

过了入门阶段以后, 学生的基本状况大致可以分为两类:有音乐天赋感觉的学生以及虽有一定技巧基础但无音乐表现力的学生。他们虽然学过钢琴却并不能定位为能从事本专业学习的条件, 因为他们缺少对音乐表现力的理解和对作品风格的正确把握。教师必须有针对性地解决问题。譬如:对音乐感知不好的学生可以“模仿”为手段, 多听钢琴曲, 课余时间听曲子和练钢琴相结合;其次是阅读书籍, 有音乐欣赏类、音乐作品分析类、音乐家作品创作背景材料等, 还要阅读边缘学科书籍, 如艺术概论、文学、哲学等, 提高学生的音乐素养, 只有这样, 演奏出来的作品才有丰富的感染力。对音乐感知好的学生则可以从技巧训练入手, 有意识的培养他们手指技能。

为了让学生的兴趣自觉地转化为持续不断的动力, 在乐曲的选择上也可以将《车尔尼599》的前半部分的音型结合学生喜闻乐见的歌曲编配成一些短小的乐曲, 会激发学生的学习兴趣。学习了《车尔尼849》后可结合克莱德曼的部分钢琴曲学习, 以增添学生业余的钢琴情趣。从某种程度上说, 充满着幸福感的克莱德曼钢琴曲会让学生学会了从多个角度表现音乐的思想, 学会怎样去追求心中好的钢琴音色, 学会怎样去追求美的事物。

三、音乐感、乐曲表现能力的培养

有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的, 音乐不往前走, 这是因为缺乏节奏的律动感, 或是缺乏音乐的流动和起伏感, 原因是多种多样的, 解决这个问题, 首先要慢练, 做到每个手指都能主动灵活, 每个声音都很清晰而有弹性, 再逐步加快速度练习;其次手臂、手腕和手指要协调配合, 手指积极在第一线的活动, 手臂手腕要灵活调节, 保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置;明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉, 根据节奏的强弱感受音流的分组, 体现出节奏的律动;根据乐谱上标明的连线和分句, 感受其分句特点, 并根据音的高低起伏, 作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向, 以增加音与音的流动感。

如果这几点都能认真分析体会感受并做出来, 对音乐的流畅肯定会有帮助。手指的能力和技术, 是钢琴技术中最根本和最基础的技术, 也是最常用和多用的技术。所以, 我们要加强和重视手指能力的训练, 提高学生的手指能力, 打好学生钢琴演奏的基础, 从而达到提高学生钢琴演奏的水平的目的, 使学生在高考中具有一定的专业实力、取得较好的成绩。

而音乐感觉, 我们则可以分成三种不同层次来领会:

(一) 初级层次的乐感, 即以小节为单位来进行节拍处理。教学中让学生严格按照每小节的强弱规律演奏一遍, 会发现音乐有起伏很好听, 但是有点呆板, 当然真正弹奏音乐是不能这样的, 所以这才叫初级处理。这时一定要提醒学生注意影响节拍强弱的节奏问题, 如“附点”, 弹奏时前面的音要强, 后面的音要弱;还有切分音对前后两个音的弱化, 和对中间这个长点的音的强化作用。

(二) 中级乐感处理 (旋律线处理) , 则是根据旋律线发展的方向来处理乐音的强弱关系问题, 相比较初级处理是以小节为单位, 而以中级处理是以乐句为单位来处理的。就是说, 在一次换气到下一次换气中, 旋律线是向上发展, 则是变强, 向下发展则是变弱, 有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键, 这是一个普遍的规律, 大多数情况下乐曲的发展都不会超出这个处理框架, 因为这是符合我们审美的基本感受的。

(三) 有时候作者为了表达自己的写作意图, 常常在乐曲中加上许多文字的或符号的提示, 这些就是高级处理, 不论是乐曲开始, 还是每一段的开头, 或速度变化时, 变调时等等, 都常常有许多提示, 要注意许多强弱符号, 渐强、渐弱变化符号等, 一般不能随意更改, 不然, 就和作者原意背道而驰了。而且你会发现, 高级处理常常会和中级处理相矛盾, 如本来旋律线是向上, 标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理, 而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

在钢琴教学的过程中, 我们教师同时要根据不同学生的不同情况来设置自己的教学方法, 并采取科学的措施, 使学生在短时期内获得钢琴学习的基本知识与有关技巧, 将学生领入艺术的大门。

摘要：中等艺术学校的学制只有三年, 但却面临着学生要参加高考的问题, 由于入学时只有极少数学生有过钢琴学习的基础, 这就需要联系学生实际、在科学的训练方法指导下, 在尽可能短的时间内采取有效的教学方法和措施, 使他们这些入学前没有钢琴基础的学生经过三年的学习, 达到可以顺利的考入大学的目标。

关键词：钢琴,高中艺术生,演奏技巧

参考文献

[1]涅高兹《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社1963年1月

[2]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社1997年1月

浅谈初级钢琴教学的经验与体会 篇7

关键字：钢琴 初级阶段教学 基本训练 课程实践

中图分类号:G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2012)03(c)-0000-00

钢琴学习的初级阶段是基础阶段，是培养一个钢琴工作者、一个钢琴家的第一步，也是极为重要的一步。儿童及青少年多为钢琴的初学者，他们的年龄偏小、体力、智力都还处于发育阶段，相对而言，启蒙教师的重要性是不可忽视的。结合我在初级钢琴教学过程中的体会与经验，我有以下几点建议将要谈。

1对初级阶段基础训练要点的经验与体会

学习钢琴重在兴趣，但在培养兴趣的同时也应该注意手型、触键、识谱习惯等方面的基础训练。

1、坐姿

坐在琴凳上，上身略微前倾，肩膀、手臂和手腕都要放松。手臂成圆弧状，腿成“T”字形。在教学过程中，老师需要引导学生学会放松，师生之间亲密的问候、交谈和沟通，也是能让学生快速放松的方法。为能将这种良好的练琴状态能够长久的保持下去，今后还需要师生之间的相互了解与关心。

2、手型

首先， 让学生想象手里握着一个鸡蛋，既要放松的打开，又不能散，手的三个关节都要立起来，这一步骤是最基础的。其次，弧口放松打开，拇指稍向内弯曲，手指与琴键的接触点非常关键。为了给后续阶段的“转指练习”作准备，这一点一定要在学习初期掌握好。第三，应控制手心与手的重心在同一条重垂线上，同时保持手的重心在琴键上有一个相对平衡的状态。由于人的五个手指长短不同，若是自然的放在琴键上，手面将呈现“坡”状，难以保持相对平衡的状态。因此，五个手指应尽量向手心抓一些，使手心稍向外圆。就像人站在地上，首先要站稳了，手型脚型放松舒展，那么走起路来也就会平稳。第四，钢琴的白键与手腕应处于平行状态，这里要明确的是手臂的重力往往影响着手指落在键上的力量，为了保证能够充分的利用手臂的力量，手腕要与钢琴白键始终处于平行状态，过低或过高都会影响力量的传递。

3、落指练习

在开始落指练习之前，一定要让学生弄清楚手型的状态。第一步，“提”。大臂向上略微提起，使手完全放松。大多数学生在“提”时会出现大臂紧张的情况，为了让手臂达到放松的状态，老师可以摇一摇学生的手臂，这样会很快达到目的，也可以在课余时间经常锻炼手臂。第二步，“落”。指尖是手的着力点，承受着整个手臂的力量。在初级学习阶段，学生的三关节在“落”的过程中比较容易弯曲，因此，老师要耐心纠正并经常提醒学生注意落指时三关节是否立住。第三步，检查手型是否规范。经过一段时间的基础练习之后，应做到触键即成型，落指有顺序。基础练习做好之后，就可以将第三步省略掉，直接做第一步，提手放松，第二步落指成型。

4、识谱

老师在教一首乐曲之前，要让学生学会自己识谱，对于进度较慢的学生来说，课后的识谱训练是很有必要的。在这里强调三个识谱习惯：一是慢练，不要刚接触一首曲子就弹得快。学生在练琴时不能急于求成，要知道在慢练的同时，可以减少错音的出现，并且把曲子的节奏弹得很准，也可以正确的做好手型和落指等基本要求，扎实的基本功才会增进学琴的速度。二是眼睛要比手快，前一个音落下的时候，眼睛要看着下一个音符，遇到休止符，要在下一个音的位置作休止。三是边弹边唱，这可以使学生发现练习中的错误，还训练了学生的音准。以上三点会影响学生在今后的钢琴生涯。

总之，学习钢琴的过程就是一个不断纠正错误的过程，老师的帮助和引导会使学生少走很多弯路，而这一切的开始都需要一个良好的开端。老师规范的引导，以及教学过程中的细心负责对每一个学习钢琴的学生来说都是至关重要的，也会减少日后学习过程中诸多的不便。

2在教学实践过程的经验与体会

1、加强乐感的训练

无论是技巧性强、音乐内容有深度的曲目，还是简单、短小的乐曲，其中都有一定的意义。有些学生故作投入状，在演奏时没有强弱的对比和旋律的起伏感，却依然摇头晃脑地弹奏，这种演奏方法是不提倡的。只有理解了乐曲的内容，才能将乐曲弹奏的有表现力。每首乐曲的最基本要求，是谱面上不同的节奏、速度、旋律、强弱、音型等等。通過手掌、手腕的调节，使手指在琴键上不断的移动，随之加上手臂。与此同时，也应让学生充分的发挥想象力，在演奏不同的曲目时演奏者的脑海中要浮现出不同的画面，从而与作曲家形成共鸣。在手臂的重量与身体摆动的协同作用下，才能弹奏的更加流畅。这样才能将活泼的、舒缓的、忧郁的、欢快的、抒情的、宽广的、辉煌的、庄严的等等不同曲目风格的乐曲更加酣畅淋漓的表达出来。乐曲难度不断加深的同时，不能忽视音乐方面的处理。只把技巧解决了，却没有音乐的表现和旋律的起伏，听起来只是在机械地弹奏。因此，老师应该从学生初学阶段就严格要求音乐的表现力。在弹奏每个曲目前，就应考虑该首乐曲的快、慢、强、弱等各种要求，并根据这些弹奏要求养成良好习惯。

2、加强心理素质的训练

钢琴的演奏和其它的表演艺术一样是时间的艺术。在现实生活中，学生经常会因为种种不同的束缚而不能将音乐完整的表达出来。有的学生，谱背的很准确、流利，但在演奏时却经常由于过度紧张而失去正常的思维状态。有的学生，能够认真的完成老师所布置的各项要求，但感情和所要表达的内容却在演奏中难以听的出来。以下几个心理条件演奏前学生必须具备：

（1）演奏审美完型心理结构的积累并凝聚。学生的审美完型心里结构的形成应从两个方面进行训练：一方面，培养学生的艺术创造个性。发挥心理的能动作用，鼓励学生自觉的去组织创造作品完整完美的“完型”。另一方面，丰富学生的头脑使其容纳更多的更具审美的音乐信息，从外部培养学生的艺术素养和审美经验。

（2）要具有应变的能力。运动员和演艺人员是有共同特征、特性的，差别仅在于竞技的感觉不同于演艺的感觉。人的素养各异。所以教师的作用也在于缩小他们之间的差距。有的人在演奏中过于压抑，有的人在演奏中又过度兴奋，这两种情况都会造成压抑和兴奋的不平衡。学生的“失控”状态常是由于紧张造成的，或是运动神经失去控制，或是大脑失去控制。教师如果在日常的教学过程中针对此类问题进行强化训练，是可以让学生的问题得到改善和解决的。

（3）有强烈的自信心和演奏欲望。自信心和演奏欲望的丧失常是造成学生演奏未能达到预期效果的原因。为消除这种心态，使学生建立起信心和演奏欲望，老师应鼓励学生多参加演出和比赛，当然，充分的练习是必不可少的。

总之，一名好的钢琴教师，要教会学生知其然，亦知其所以然，不仅要指导学生掌握正确的练琴方法，而且要教会学生弹好每首乐曲。若要成为照亮钢琴演奏之路的明灯，唯有不断学习、不断创新、不断总结经验。本文作为经验的总结尚不足够，仅希望与大家分享，共同探讨，继续进步。

参考文献

[1] 赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性《白域师范学院报》，2006，02

[2] 张琴钢琴初级教学中应注意的几个问题《钢琴艺术》，1997，05

学习钢琴的意义 篇8

20岁以后学钢琴有意义吗？

应当说是有意义的。其前提是因为你喜欢学钢琴。一般绝大多数人学琴（包括儿童时代学琴）都不可能成为钢琴家。所以早学晚学都没有关系。学钢琴带来的好处，除了能增加艺术修养，淘冶情操外，另外还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，能保持大脑活力延缓大脑老化，此外，由于弹琴时要看五线谱，而钢琴看的是大谱表，因而能间接锻炼你的快速阅读能力。所以你20岁后学钢琴完全有意义。

英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长

过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。3

在现代社会里，大多数人的业余时间本来就很有限，还要投入不小的精力、物力和财力学钢琴，这究竟有什么意义呢？

学钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。

为什么学习弹钢琴就会提高人的素质？

由于钢琴是最理想的，又是相对普及的和声乐器，于是，开始于欧洲，后来又不限于欧洲的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴，就能够亲身接触、直接领受这笔财富。

诚然，人们都在追求物质财富。但是精神财富也是财富，而且在某种意义上，还是更珍贵的财富。有谁会不愿意增加它呢？

大家知道，物质财富的增加，不一定必然使人变得高尚。与物质财富不同，精神财富的增加，则必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。

有人会问，我不用自己学钢琴，通过录音、录像、磁带、唱片等音像制品以及音乐会、电视节目，多听别人弹琴，不是同样可以享用这些财富吗？其实并不相同，这就如同一个人观赏旅游胜地的照片（或录像等等）与亲身去那里旅游，他的感受与体验并不相同一样。自然，没有条件去某地旅游，看看那里的图片，也是件好事，但是有条件的话，有谁不想亲自去实地看看呢？同样，实在没有条件学钢琴，能多听别人弹琴，不失为美事。但是，那些有幸学钢琴并达到相当程度的人，毕竟能够在亲手练习和弹奏那些经典钢琴曲的过程中对其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意会不可言传的美的境界，有更深切地感受和领悟。钢琴大师霍夫曼说过：“-……当钢琴家忘却尘世单独的面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”

记得青年海顿有一个时期贫困的几乎成了维也纳街头的流浪者。但在他的栖身之处碰巧有一架被人弃之不用的破旧古钢琴。多年后他回忆说，每当夜晚他坐在这架琴面前时，他觉得世界上最富有的国王也没有他幸福。正是这精神上的富有，使他终于战胜了物质上的贫穷，成为伟大的作曲家。

也有人会问：如果达不到很高的程度，学习钢琴也有意义吗？

有，而且很大。

因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，理解音乐思维所应有的语汇、语言和语法。这里的旋律知识、和声知识、复调知识、曲体知识和音乐史等知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人弹奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。

钢琴学习还有两个特点。首先，钢琴的练习和演奏都是一种“生态的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对成熟的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一个可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一个没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事务的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。

我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些个钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

还可举许多经济发达的国家为例，人们常说那里平均几个人就有一辆汽车。我们未曾注意到，这些国家也是平均几个人就有一台钢琴的。可见，钢琴文化的普及程度与社会经济的发达程度，是成正比的。

学习钢琴的意义，恐怕还不止这些。前苏联著名钢琴教育家、演奏家聂高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应该是每个中学生的必修课。的确，如果有可能，每个人都不同程度的学学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。

一、钢琴的优势：

钢琴人称乐器之王，其宽广的音域几乎包含了所有乐器特定的音域。从最低音到最高音横跨八个音区。雄壮浑厚的低音，偶发之，振人心魄；透明悠亮的中音似仙女呼唤，令人心醉；清脆明亮的高音似静林深处叮叮鸟语，让人如梦如幻。世界上所有的音乐作品几乎都可以用钢琴来完美的表现，它是西方人最伟大的发明，是献给人类最真贵的礼物。

（一）绝大部分乐器都不能同时在弦上奏出三个以上的合音，而钢琴两手同时按键可同时在最低到最高音区间奏出八个乐音，其音乐表现力其他乐器无法与之相比。

（二）几乎所有的弦乐都需要一手持弓（发音）一手按键（演奏旋律），两手发挥着不同的功能。单是右手持弓，若想拉出纯正的音色就需要一年以上枯燥乏味地练习；即使是管乐也不能腾出全部手指进行演奏。只有钢琴，可以最大限度地发挥人类十指、双脚全部的功能，一开始学音乐便投入全部身心进行演奏、无拘无束、酣畅淋漓。

（三）初学音乐，钢琴键盘是绝好的识谱教具，抽象复杂的五线谱经过与钢琴键盘音域音阶的对照简单明了，使人一目了然。

（四）对打算学声乐的人来说，学一段时间的钢琴，初步掌握钢琴的弹奏技法，对于自弹练声或自我伴奏，为人伴奏都是必须的，否则就得时时求人，好似单腿走路。

（五）对打算学其它乐器的人来说，先学一段时间的钢琴，通过钢琴丰富的音高、音色强化乐感，利用键盘固定音锻炼耳音，打下音准基础。同时，利用键盘尽早掌握五线谱，便为其他乐器的学习奠定了基础，不但不耽误学其他乐器的时间，反而使的学其他乐器变的简单容易，达到了事半功倍的效果。

二、钢琴对智力开发的独特作用

现代科学对大脑思维的研究证明，左脑主管语言和数理逻辑思维；右脑主管形象思维（音乐、绘画、舞蹈均属于形象思维）音乐思维神经遍布整个大脑，不分左右。人进入青春期，形象思维能力逐渐弱化，逻辑思维能力逐渐增强，并成为成人主要的思维方式，在青春期之前这一形象思维发育发达的关键时期，必须采用各种方法开发、强化、提高这种能力，尽早使儿童形成良好的思维习惯，既有逻辑性又富形象性，思维敏捷、活跃，为其文化科的学习以及未来工作中具有创造力奠定基础。

奥地利教育专家上世纪70年代在一城镇人口素质调查中发现，该城25岁—40岁年龄段的成人中有近25%的人，在社会上取得突出成就，成为企业家、工程师、医生、教师、乐师等各方面名人，他们的经历各有不同，但有一项共同经历他们少儿时期都在本城有名的艺术中心学过钢琴，都是爱好音乐者。进一步研究发现、钢琴大跨度的音域发出的名种频率的音高和不同音域的名种音色全面***听觉神经；儿童通过对音的美好感知而产生了丰富的联想和神秘的想象；对乐谱节奏的瞬时计算，使儿童在练琴和演奏中不自觉地强化了逻辑思维能力；乐曲的主题情感***了儿童音乐神经的发达，提高了思维敏捷性，使儿童的综合思维能力得以极大的强化。