人物速写艺术论文

人物速写是高职美术教学的基础内容。人物速写与其它绘画技巧相比，具有一定的难度，需要作者抓住人物特征，尤其是脸部特征。速写锻炼学生的多种能力，因此高职教学需重视人物速写技法的传授与讲解。文章针对人物速写过程中的注意事项分析了相关的绘画技巧，阐述了高职美术人物速写教学过程的实现。下面是小编为大家整理的《人物速写艺术论文 (精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

人物速写艺术论文 篇1：

论速写人物审美表现的具体性和特殊性

摘 要：人物速写是美术教育的基础课程，初学者接触起来会觉得难度很大。要想提高对人物的速写能力，首先要先深刻理解和掌握模特人体结构、各种动态下人物衣纹的形成和变化趋势。在此基础上还需要通过大量临摹优秀作品、阅读相关美术书籍，在画面的整体上把握好力度，为自己审美层次的提升而不断努力，只有这样才能找到风格独特的艺术表现手法。文章在参考一定的速写教学方法之上，结合教学中的实际情况，对人物速写当中审美表现的具体性和特殊性进行了细致的分析与说明，希望能对速写爱好者有所助益。

关键词：速写人物;审美表现;具体性;特殊性

速写艺术作为美术学者的基本功底展现，其既可以归类于素描艺术的一种，又可以说是绘画艺术当中的重要表现形式。人物速写艺术是艺术家通过对速写人物的整体形态进行概括和提炼的一种艺术表现手法，在简短的时间内完成对写生对象特征的描绘。有了速写，我们可以及时收集生活中的绘画创作素材，记录生活的点滴，从而更加深刻地认识世界。

一、人物速写的内涵

徐悲鸿先生是中国近现代美术事业的主要奠基人，也是如今中央美术学院的首任院长，他在论及如何吸收西方绘画艺术的精髓来改良推进传统的中国画的时候曾言：“素描是一切造型艺术的基础。”[1]也就是说，素描是美术学习和探索创造的基础，是美术艺术构建绕不过去的一个重要阶段。徐悲鸿先生对素描手法给予如此高的评价，可见素描手法对美术学者艺术成才之路的重要性。速写作为素描的一种精简模式，特别是在人物速写当中能够直接体现绘画者对空间人物的把控度与绘图人绘画基本功的扎实程度，若绘画者能将速写手段发挥得淋漓尽致，就能在三五分鐘之内，通过简单的几笔几画将一个人的形与神惟妙惟肖地印在图纸之上。

要想熟练掌握人物速写的作图方法，首先要确立科学的观察方式，正确理解绘画对象，先形成基本的造型观念，然后再对自己的造型能力进行训练，培养自己的造型意识。训练的最终目的是让绘画者自身的审美修养得以提升，特别要注意的是要灵活运用人物速写当中审美表现的具体性与特殊性，分清主次才能让一幅作品更具备层次感。

在艺术发展史当中，无数中外艺术大师留下了海量的、不同形式、不同面貌、不同审美表现的素描作品。而我们这里所要论述的速写，其实就素描艺术形式当中的一种。我们知道素描艺术可以囊括多种多样的面貌与形式，而速写作为素描众多形式面貌的一种，是素描的简化形式，因其要在三五分钟之内完成对绘画对象的写照与描绘，故而速写艺术中的技术手法有别于素描艺术中的细细描摹与反复勾勒。总的来说，速写艺术在表达方式上要求整体和写神，在绘制时间上要求更加快速，要求绘画者直接明了地表达自己的思想情感。虽然速写有着很多自己独特的绘制格式，但依然不影响其继承素描艺术的基本功用与根本属性。

在视觉艺术中，造型艺术之所以叫造型艺术是因为无论在现实的三维空间还是在画纸上的二维空间，对于形象的再创造都是非常重要的[2]。但在实际操作中，画纸的平面本质对形象的再创造提出了更高的要求，绘图者只有把握好形象，才能把握住隐藏于具体形象背后的决定性因素。所以，艺术家的重要任务就是培养自己的审美表现能力，先发现美，再融合个人的情感感受美，最后才是对具体形象的再次创造，区分不同形象的具体性与特殊性，通过合理概括与取舍使速写对象更加明确、强烈，在符合画面质量的同时也能与艺术家的审美诉求达到一致。特别是在人物速写当中，我们始终注重对速写人物进行再探索，对人物形象进行再创造。

二、速写人物审美表现的具体性

在高校开设的速写人物课程当中，教师教学的第一步就应该让学生明确学习这门课程的重要意义，进而再在教学的各个阶段中引导学生思考领悟艺术审美表现中的具体性与特殊性，通过长期的观察训练对事物形成感性认识与一定的审美意识。但是目前艺考竞争激烈，一些艺术高考培训机构为了升学率对学生进行流水线教学，这就引发学生在绘画过程中很少自发地形成灵感碰撞，导致学生主观上对学科产生厌倦疲惫情感，更不用提在艺术创作当中对审美表现手法的把握[3]。

速写人物审美表现的具体性体现在对速写人物的观察能力上，绘图者在动笔前需要从多角度、多层次对速写人物进行观察与思考。要想在速写人物绘画过程中表现出速写人物审美表现的具体性，仔细观察模特的形态特征必不可少，我们需要深入细节，根据模特自身的独特气质，强化具体特征以表现出模特整体形象上的神韵。值得注意的是我们这里所说的“观察”有别于普通意义上的用眼睛“看”。在现实生活中，我们的眼睛每天都会接收到各种繁琐、杂乱的视觉信息，这些所见的视觉信息并不能直接应用到艺术创作当中。因为这里的“看”是被动的视觉信息接收，我们看到的只是事物物理现象的一层视觉表象。

参加美术课程的部分学生基础不扎实，将大量的时间分配在修改图稿中，而忽略了绘图之前对速写人物进行观察，也很少展开深度的思考与情感融合，如果不能够形成对形象特征的精准把握，就难以对形象状态的描绘提升到精神层次[4]。这样绘画出来的大多是千篇一律的人物风格，都是一样复刻版的构图形态，神态表情没有很大的差异，画面上的明暗区分也是教科书般的程序化，就算是不同的速写对象、不同的速写环境，画完每张都会有一种似曾相识的感觉。用这种方式创作出的速写人物作品多呆板缺失灵性，即使在形体结构上把握得十分到位，也难以达到绘画的艺术层面。

因此，我们说的观察是需要结合理性思维进行分析的，先在万千视觉信息中筛选出速写人物素材，再利用艺术化的手段展现在图纸上。美术学生应该熟练认识人体的结构解剖知识，对于速写人物的身体比例有初步判断。这样，学生在观察与作图时就会有一定的依据框架，将速写人物隐藏在衣服与五官表层特征之下的形态结构通过简单的线条和明暗光影表现出来，打造出画面审美表现上的艺术感。绘画要遵循审美规律，从速写对象的具体性出发，根据模特表层的形态联想到内在的结构联系，由表及里地思考每一处局部的特征，将速写人物的形象特征具体化，在展现出速写对象独特气质与神韵的同时，不进行像照相机那样的完全视觉复制[5]。

三、速写人物审美表现的独特性

独特性表现在两个方面，其一是画面内容形式的独特性，其二是画面表现手法的独特性。在第一种类型中内容形式指的是速写人物的整体形象和具体特征要明确、有辨别度。每个人的长相都各不相同，虽然脸型五官等概括而言有大致的标准，如东方人的脸型一般可分为方脸、长脸、圆脸、锥子脸和瓜子脸等，但在这个划分标准以外，每个速写人物都具有自己相貌的独特之处，因此在塑造具体的形象时，应通过绘图前的深入观察与思考，表现出速写对象面貌的独特性[6]。从总体特征来看，东方人的脸型一般较宽较平，而西方人的五官就会更加深邃，受生活环境与习俗的影响，相同种族或类似区域的人在长相上确实会形成一定的地域特征，可以进行类型化处理。但脸型、五官的比例与形状都是因人而异的，很多时候一些极其细微的差异都会造成整体气质上的巨大差别，进而对速写人物的整体效果产生影响。当我们在进行速写人物绘画时，对于人物的细节刻画都要在具体的画面上体现出来。只有经过认真琢磨才能让速写人物的独特特征在画面中得到强化，这样画出来的线条才会更符合个体的独特气质，使人物作品更加有神。

至于画面表现手法的独特性，就与绘图者的专业技艺有关了，这需要一个艺术审美能力经年积淀的过程，而大部分美术学者还处于摸索阶段，这项标准就会显得过高。创作者刚走进艺术领域时，面临的大多是技能方面的阻碍，在日后技能走向成熟之后，创作者才会进而产生展现自我的愿望。我们之所以说艺术是创作者自我心灵的远行，其原因就是不同的艺术家在创作过程中，都会呈现出独具个人特色的绘图方式和风格不一的艺术表现手法。就拿人物速写来说，我们可以通过不同的手法与绘图风格来描绘速写人物，让观者感受到更深层次的审美体验。

绘图风格中的写实性类型趋向于让画面更具体、生动、逼真，而意向性绘图类型趋向于让画面呈现流畅、洒脱、丰富，至于抽象性的绘画，大多画面理性，概括，留有想象空间。所以不同风格的人物速写，可以带给观者不同的艺术碰撞效果，能够更好地诠释速写艺术表现手法的独特性。另外，我们在表现速写人物具体特征和独特部位时，加入自己的精神与情感因素，就是一种“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段”，这种组合方法可以让画面超脱模特自身的形象和韵味但又不脱离实际，还能够将创作者自身的独特的思想文化烙印在绘图作品上。速写人物作品经过审美表现手法的取舍与强化，能够多层次、更清晰地铺展在画纸上，更具艺术感染力。

四、结语

综上所述，目前艺术教育在我国走向了大众化，家长对孩子的培养方式也呈现出多样化，想要报考艺术类院校的学生数量逐年增加。学生通过艺考进入高校后会受到科学的训练，专业教师会培养学生学习艺术审美表现中的具体性与特殊性。当然有很多学生在此前为了提高升学率，在輔导机构里早已形成了一套“流水线”般的绘画方式，这种方式限制了学生在绘画中的情感表达能力，且在学生日后的艺术发展道路中也会产生持续性影响，让学生无法灵活运用审美表现的具体性与特殊性，学生作品有形但无神，这种现象应引起教育界和艺术界的普遍关注。

参考文献：

[1]魏瑞江.高品质美术课堂的日常性实践策略：以“人物速写——临摹”教学为例[J].教育科学论坛，2019(5)：70-73.

[2]陈明烨.素描史上的一个转折点：达·芬奇的构图速写[J].美术观察，2018(10)：145-150.

[3]刘雪刚.掌握速写表现手法拓展绘画艺术视野：速写造型能力提升初探[J].文教资料，2018(29)：45-46.

[4]刘越.西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究[J].戏剧之家，2018(15)：156.

[5]权英杰.速写与国画人物之间的关系：以黄胄先生为例[J].戏剧之家，2018(10)：129-130.

[6]何红.行走在速写能力培养的路上[J].美术教育研究，2018(5)：130.

作者单位：

武汉民政职业学院

作者：张羽琦

人物速写艺术论文 篇2：

探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法

人物速写是高职美术教学的基础内容。人物速写与其它绘画技巧相比，具有一定的难度，需要作者抓住人物特征，尤其是脸部特征。速写锻炼学生的多种能力，因此高职教学需重视人物速写技法的传授与讲解。文章针对人物速写过程中的注意事项分析了相关的绘画技巧，阐述了高职美术人物速写教学过程的实现。

人物速写虽然是艺术作品，但多是绘画者自身内心情感的一种表达方式。绘画不能一蹴而就，需要绘画者长期扎实的基本功，人物速写更是具有复杂性。高职作为我国人才培养的重要基地，速写课程教学的主要目的是培养学生的绘画意识，艺术情操，从而对其日后工作带来积极的影响。基于此高职院校应树立全新的美术课程教学目标，并对教学过程进行调整。对人物的把握是速写的关键，好的作品能够很好的体现作者的思想、情感，给人一种身临其境的感觉。为了促进高职美术教学效率的提高，现将人物速写的绘画技法相关问题分析如下。

人物速写简析

速写是要求作画者在短时间内完成作品的绘制。很多人将速写的核心视为速，但事实上，速写的核心是写，而非速。通过写，来表现人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速写作品。而写的基础则是作者的真实情感体现，只有运用真实的情感才能将客观事物进行正确的描绘。当然，绘画是一种技能，技术层面也是不可或缺的条件。对多年来我国人物速写作品 的分析可以看出，优秀的作品均具有自己的个性，这往往与设计者的经历有关，高职学习阶段，学生的人生阅历毕竟较少，要突出速写效率，一方面要注重理论与技术的结合，使学生抓住要点，设计出好的作品。另一方面是要引导学生运用多种技法，打开思维，勇于创新。总之，速写强调形态准确，传情到位。人物速写目前是美术考试、能力测试和能力体现的重要内容，这体现了高职以及社会对于这项技巧的重视程度，如何激发学生的美术灵感，使其在美术作品中融入自身的审美理念、感情观念才是高职美术教学的主要任务。线条在笔端延伸或阳刚、或蜿约、或舒缓、或急促，但无论如何也不能脱离情感，这是我们对于人物速写的基本需求。

人物速写教学现状与认知

人物速写近年来已经成为高职院校的主要教学内容。并且人物速是美术类学生高考的主要内容，进入高职阶段如何继续提高学生的速写技法是本文研究的重点。近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，其作用和地位不亚于素描和色彩、分值等同。然而高职教学中存在一定的问题，经过高考后，学生的思维较为死板，一些学生对基本技巧的掌握不完整，不能独立作画。而在技巧的进一步学习中，受到高职阶段教学方式的影响，不注意观察生活，对人体形态的捕捉能力差。人体比例具有自身的特征，并且具有差异性，学生缺乏观察能力，对于人体的形态差异性并不能很好的体现。基于此，在高职教学中强调人物速写技法十分关键，能够使学生提高绘画能力，并且将情感体现在自己的作品中，并且重视作品的创新性和个性化。

人物速写的注意事项

速写不但表达了作者的情感与心声，更是作者细微技法的一种体现。最早的速写是以草图的形式出现在画家面前，速写既可以称之为一种线条艺术，又可以称之为一种书写艺术。也就是说，人速写注重线条，凸显书写，绘画者的线条书写要流畅、使人物具有灵气。目前，速写已经不再像以往那样以草图的形式出现，而是已经形成了一种独立的绘画风格，绘画体现的是作者对于作画对象的感受。但在学生进行速写学习的初期，不能仅仅强调速度或线条，而是要以动态画为基础，适当延长绘画时间，与速写的要求一样，强调写而不是强调速，使其作品具有生动性。在高职教学中，可将人物速写分为若干个阶段，第一个阶段是强调技法的慢写，而第二个阶段则是强调静态向动态的转化。最后一阶段是形成质的飞越，使学生的作品不仅具有技术上的优越性还能够体现其个人情感，这一阶段的反复训练十分重要，要求学生对人头的结构、形态进行反复的绘画，当然要在完成一个作品后再完成第二次绘画，绘画过程要强调速度。为了完成这一教学目标，我们对教学中的注意事项进行如下分析。一是学生在速写时笔触间的逻辑性，尤其是在画面上要体现出自身的精气神，做好对气息的控制。二是要注重适当的放开，不能过分重视人体的结构与比例，尤其是对于从初学者向优秀画家的转化过程中，这一期间感觉很重要。三是速写中要注意情绪的体现，以保持作画者的活跃状态。四是在注重技法的同事不能否定对于画形的把握。最后是要注重用笔灵活，不能刻意根据形态进行死板的刻画。

人物速写的绘画技巧要点

1.人体比例

人体比例是初学者最应强调的技法，而对于成熟画家来说，热天比例通常能够和谐的、巧妙的应用于画中。在通常状态下，人物具有固定的比例，学生要具有扎实的常识，了解常态下的人体正确比例关系。可以通过一边掌握一边训练的方式来明确人体比例。当然，人体绘画需要掌握技巧，表现情感，不能另生搬硬套固定标准，好的作品源于作者的思考和观察，对于不同的人体真实比例进行观察才能做出完美的画作。人体比例也不仅相同，如小孩的头部发育与成年人相似，但身体的发育则明显不同于成年人，在观察时要注重细节。而老年人的骨骼变形会比较严重，并没有绘画标准中的七个半头。对于一个成熟的画家来说，应懂得作画来源于生活，因此善于在生活中观察细节才能做出优秀的作品。高职学生要注重对差异与细节的把握，在这里我们将美术中人体正常比例要求进行阐述如下。所谓人体正常比例，是指我们通常所说的七个头长或七个半头长二分之一处是耻骨联合点。而肩宽大约等于两个头长。就是人们经常提到的“站七、坐五、蹲三”。

2.掌握人体的运动规律

绘画技法源于对人体的了解，尤其是对运动规律的了解。人体运动主要是由脊椎和下肢来完成，提示绘画者在作画时和平时对对作品和现实中的人物的胸与髓进行观察。注意人体中心的位置，使作品能够符合人体结构的基本特征。躯干和腰是产生运动并完成运动的两个重要部位，作画时要注意腰部的扭动位置，使其具有协调性。从高职教学角度分析，掌握人体的运动规律的教学策略包括三个方面，其一是抓好人物的概括简化，正确区分人体的头、躯干等部位的结构、位置特征以及自身特点，绘画与平时生活不同，要求学生掌握专业的人体结构关系，并且了解其变化规律，所做的话既具有技术上的共性，又具有艺术上的个性。其二就是对人体运动的概括和简化。在教学中，人物速写要求学生能够将作品的神态和形态展现出来。熟悉其时空中的运动方向和运动幅度，将表象记在脑中，并且将形转化为神化，凸显美术作品的灵魂。最后是对场景的概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学的作用十分明显，通过简化，可以使学生短时间内掌握人物的结构、形态。场景也是绘画中不可缺少的元素，场景具有多变性，作画时要使人物的形态与场景保持协调，这就需要作画者长期的观察，将人物溶于场景之中。教师要教会学生概括与简化场景的基本方法。抓住以上三个方面的简化过程，能够切实提高人物速写的能力。

3.人物速写的表现技法

高职美术教学中实践教学的部分较差，这也是造成其教学效率低下，学生技法不高的关键因素。在教学中速写技法的表现是关键，学生要善于利用简洁的线条来表现作品。我们介绍几种好的方法，其一是明暗表现法，人物速写的表现缺乏环境和必要的光线则显得单调，而采用明暗表现法则突出作品的立体感。主要是利用光照在物体上，营造出一种体积感，从而产生较大的视觉冲击，体现作品的优越性。其二是线面结合表现法，除了对线条的技法掌握外，面的体现也是速写技巧之一。在绘画过程中，通过线面的结合，为观察者带来一种虚实结合的感觉。这种方式实际上是对前两种技法的一种结合。这种方法与具体表现法共同组成了美术人物速写的核心技法。在作画过程中，以写实为主，通过写实来描绘人物的特点，在作品中突出人物的形态及神态。

总结

人物速写是美术重要基础课之一，掌握人物速写技法需要一定的生活经验和技法体现。对高职美术教学来说，人物速写技法要从技术上和情感上同时入手，培养学生的人物的速写绘画技巧，教师不仅要教授学生在速写过程中应注意的事项，尤其是对人体比例的了解。并且要结合实际联系。在目前的高职美术教学中，过分注重基础技法的体现，而忽视了作画情感，这一点值得注意，要求教师对学生进行潜移默化的影响，使学生了解人物速写中情感的重要性，并通过不断的努力来完成优秀的作品。

(作者单位：九江职业大学)

作者：王蕾

人物速写艺术论文 篇3：

人物速写表现形式教学方法之我见

[摘要]随着艺术教育事业的蓬勃发展，美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业，都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此，人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师，有责任去了解和认知。探析人物速写的表现形式及其教学方法，为高中美术教学提供参考。

[关键词]人物速写表现形式教学方法

人物速写是培养学生收集创作素材、锻炼造型艺术能力的重要手段，也是养成独立审美情趣的路径。

随着艺术教育事业的蓬勃发展，美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业，都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此，人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师，有责任去了解和认知。在此，我着重谈谈人物速写的表现形式和在人物速写教学过程中采用的一些方法。

一、人物速写教学现状与认知

近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，与素描、色彩分值等同。九大美院和一些较好的美术院校也把速写列为考试内容，与素描、色彩同分值。考生人物速写成绩优劣，决定着学生能否走上艺术之路，能否考上好的美院，影响着学生的前程。因此，抓好人物速写教学迫在眉睫，没有任何松懈的余地。

速写是绘画的一种快速表现形式，最终目的是要培养出学生的敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物速写是速写范畴里的一部分。术科考试时，一般要求学生运用单色工具， 在30分钟内，以较准确地比例，优美的线条或明暗关系，画出动态优美、简洁的一组人物组合作品。速写对提高作画者的艺术修养，锻炼造型能力都能起到关键的作用，对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。很多学生的抓形能力不强，画得不准确，不像，相当一部分学生习惯于照搬照抄，考试时，对命题摸头不知脑，无所适从。之所以出现这种现象，究其原因，一是考前对速写的重要性认识不足，二是缺乏人物速写的训练 。因此，要想让学生考上好的美术院校，首先要加强提高学生对人物速写练习的认识，然后再指导学生扎实地展开人物速写的训练。

二、让学生明确人物速写的表现形式

人物速写大体上有三种表现形式

其一，以线条为主。

即以线条为基本表现语言，将对象间的形体关系、运动、质感等进行抽象后，用概括、简练的线条表现出来。一幅人物速写作品中，有造型线、表情线，也有象征线。不同的线条适当交互在一起，才能构成好的作品。造型线是构成人体轮廓的线条。象征线是抽象化、个性化的产物。表情线，则是作者对描绘物象的感受，是作者对所画对象的感情的流露。教学中，教会学生认识线条是个重要的环节，学生只有在充分认识线条的前提下，加以适当的练习量，速写水平才会得到提高。在未认识线条前，千万别以练习量多来求质，那只会事倍功半。同时，还应该告诉准备考纯绘画专业的学生，应以练习线条人物速写为主。

其二，以明暗调子为主 。

在光线的作用下，世间万物都会表现出不同层次的明暗关系。在画人物速写时，可以用画素描的方式，用明暗调子来表现。但为了使学生不至于在练习中失控， 开始练习时，可选择一个统一的光线，让学生感知，强化明暗交界区域，以便学生较准确地把握好调子，画出简洁、概括、对比强烈的习作。画人物速写用铅笔、炭笔均可。用指甲、纸巾揉擦，用笔横涂竖抹，都能出现很多不同的明暗效果。但是千万别过度，别把画面弄得脏兮兮的。

其三，线条、明暗结合。

画人物速写，也可以用线条、明暗结合的表现方式，一般来说，多是以线条造型为主，明暗调子为辅。这种以线为主、线面结合的画法，具有层次丰富、空间感强、形体表现充分的特点。可让部分在这方面感觉好的学生采用。

三、人物速写的教学方法

画人物速写，画前要想一想如何表现对象，要抓住所感受到的对象的主要方面，不要面面俱到，把画面画得满满的，不要用素描的标准来要求速写，要抓住人物的关键结构、大动态和大的比例关系，该舍则舍，该抽象则抽象，要重点刻画与虚化相结合。具体应抓好以下方面。

(一)抓好概括简化

其一，对人体形体概括简化。

人体有头、躯干、四肢三大部分，头、躯干之间有颈相连，躯干由胸(背)、腰、臀部组成，上肢可分为大臂，小臂和手，下肢可分为大腿、小腿、足。要强调学生记住这些人体概括起来的主要结构关系，以及这种结构关系随年龄不同所存在的差异。

其二，对人体运动的概括和简化。

画人物速写，还要教会学生对人体在运动时展现出来的姿态进行概括和简化，即引导学生找出人体运动的主要关节部位及其运动规律，熟悉其时空中的运动方向和幅度。以表象的形式记之于脑，并时常在脑中过电影。

其三，概括、简化场景。

人的活动总是在不同场景中进行的，而人活动的场景又是五彩缤纷、瞬时即变的，因此画人物速写，必须把人物溶于场景之中。让学生学会概括、简化场景很重要。教师要教会学生概括与简化场景的方法。

教学过程中，只有抓好了上述三个概括和简化的环节，才有可能提高人物速写水平。

(二)安排好学习速写的步骤

我认为在速写教学训练中，可从这六方面进行：

其一，以线条为主的速写，应始终抓好线条的训练。

线条是构成速写的基本要素，线条的粗细、流畅、曲直、组合的形式，影响速写作品的优劣，在速写教学过程中，对于线条的训练，必须常抓不懈。

其二，以明暗调子为主的速写，应先抓好培养学生对光的感受能力。

人体生活在光线之中，光照于人的时候，都有明暗之分，教师要引导好学生观察，培养学生观察体验光明暗变化的能力，逐步形成掌握运用五大调子的能力。

其三，注重研究人物结构 。

所谓注重人物结构的研究，就是要指导学生在画人物速写时，既要注意人物的外形，又要知道人物的内涵。要让学生看一些人体运动和解剖方面的书籍，使之了解人的基本骨骼、肌肉各部分之间结构关系，这是画好人物速写的前提，也是能否画好人物速写的关键所在。

其四，临摹优秀速写作品。

在写生之前，安排一段时间，指导学生系统地临摹大家的速写作品，让学生从临摹中悟出一定的“门道”，让其逐步摸索出自己的速写语言，是速写教学取得突飞猛进效果的一个有效的办法，会起到事半功倍的效果。

其五，由慢到快，由静态速写到动态速写。

眼睛的整体观察能力和手运用工具的熟练能力，是速写的基础。开始学画人物速写时，不要急于追求速度。应先把精力放在观察、理解、思考、归纳、取舍上，初始动笔的速度应和思维同步。经过一段时间的训练后，再追求速度。

相对色彩、素描而言，学生往往感觉速写难于前者，为什么?这是由于速写一般不可改的缘故。让学生先静态临摹，逐步掌握线条，明暗调子，待学生心中有底后，再写生，再强调速写速度，这样便可最终达到画好动态人物速写。

其六，抓好考前默写。

在训练的过程中，安排适当的默写练习是很有必要的。默写可以促使学生加强已有表象的记忆，给学生有再现表象的机会，让学生头脑中已有的形象通过线条、明暗等绘画语言形式再现出来。这样，学生面对高考的命题就胸有成竹了。

近年来我所教的学生在南宁市组织的美术专业考试中，速写多次取得名列全市前茅的好成绩。2015年我任教的两个班共68人参加美术校考，共有127人次取得央美、国美、西美、川美、广美、天美、鲁美的合格证(没学生考清美)。上线学生的速写成绩都在90-95分之间。

(责任编辑韦淑红)

作者：李佳倩