人物动态速写教学（精选10篇）
坐姿体块转折的变化更为复杂，因为还交错着大腿与臀部的透视变化，所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写，可以更好地理解对象。
其次，在比较难的部位，如臀部和大腿这一块，可以单独拿出来练习，解决难点。
在示范的过程中，重点讲几个难点部分，分两三个角度反复讲解，让学生能立体领会对象，更好的提高分析能力。
总的来说，通过这一节课的学习和训练，学生理解到了难点，学到了要点，提高画面的质量还要时间的磨练。另外，找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作，非常值得我们学习和借鉴，引导学生来欣赏这些作品，能让他们更好地明白美的意义，提高速写的品位。
一、学习速写的几种方法
1. 多临摹优秀的速写作品。对优秀速写作品的临摹,是初学速写者最快捷简便的学习方法,通过临摹,可学习其表现方法,应用在以后的学习中。
2. 熟能生巧。速写的工具较为简单,随时随地都可以记录生活的每一个侧面,只有多画多练才能提高专业水平。
3. 勤用脑、多动手。学习速写是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写中应注意多动脑筋,结合优秀范画作品认真对照、思索,勤于练习。
4. 由慢到快循序渐进。速写训练要遵循人的认知规律,由慢到快,这是速写训练中必须遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地表现出来,形体的准确是关键。但速写又有时间限制,高考一般是半个小时,速度只能在速写实践中逐步锻炼提高。
二、速写的几种主要表现形式
1. 以线为主的速写。在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它通过线的粗细、虚实、刚柔等变化表达人物形象的主次关系、空间关系和形体关系。
2. 以线为主,线面结合的速写。以线为主、线面结合的速写表现形式,在写生中尤其在课堂时间相对长的针对美术高考的训练中,能较好地发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。
三、线的运用
1. 线的穿插与呼应。表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使速写画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后的方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。
2. 线的取舍与提炼。速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”忌平行、交叉,应注意疏密对比,体现结构;“结构线”要准确,紧贴形体处要画的实一点,线要准;紧紧抓住“动态线”,动态线即能够体现动态特点的实线;“惯性线”刻画时要画得虚一点。
3. 线的对比。在速写中利用和强调线的对比来强化形象,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。
4. 关于人体结构及运动规律。人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识、人体运动规律,这样在写生中才能做到游刃有余。
四、慢写人物画的基本步骤
1. 整体观察、熟悉对象。整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象,表现对象。
2. 构图布局。根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置,将对象大的比例、动态画出。
3. 落幅定形。轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态,透视是否准确无误。可以说,作画过程是一个不断调整、不断修改、不断完善的过程。
4. 局部肯定。在基本形体确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的线条开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早;对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比等;在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
5. 调整完成。整体——局部———整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该弱化的弱化,重点刻画之处一定要细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处的刻画。对一些小的饰物刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。
总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改,直至最后完成。
关键词 人物 速写 中学生 动态线
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）14-0126-02
速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解，我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，特别是中学生，开始画动态速写是有一定困难的。在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、骑车、跑步等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，对于中学生来说为有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来走向美术理想学校进而创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求学画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
综上所述，对于中学生来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。从整个画面的形式感和趣味性来讲要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在画面上以一种特有的味道和形式感去打动每个观画人。要做到这点，一定要有个正确的心态和一种对画面熟练的把握能力。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
1、“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
2、对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与
小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
速写艺术越来越受美术界的重视，很多高等学校都开设了速写课。但是相应的教材却比较少。针对这种情况，编者根据高等美术教育专业教学大纲的精神，凭着对速写艺术的钟爱和积累了多年的教学经验，又吸取和总结了同类学科的艺术理论精华，并且在广泛 的基础上精选了国内外有代表性的优秀速写作品编写成此教材，使本书既适应高等美术专业教学，又可供喜爱速写艺术的各界人士欣赏和学习。
本书收录作品的挑选，都经过反复的推敲，范围包罗古今中外，有重写实的，也有重表现的；有具象的也有抽象的，都很有代表性，力求使本书具有较高的艺术品位和较强的实用性。
全书共分六章。第一章为概论，阐述速写的概念、特点、功能和技法技巧；第二章介绍各种工具材料的特性；第三章是对速写艺术表现形式的探讨；第四章、第五章主要介绍各种速写类型的表现倾向和技法，是全书的重点；第六章是国内外优秀作品的欣赏。
第一章概论
第一节速写的概念与特点
一 速写的概念
二 如何画好速写
三 速写的功能
第二节速写的目的、任务与要求
第三节速写训练方法与原则
一 先易后难，由浅入深，循序渐进
二 先写实后写意，先再现后表现
三 先抓生动的画，再靠记忆默写补充
四 不求完整，允许败笔
五 从量变到质变
第二章速写常用工具材料及技法特点
第一节铅笔、炭笔、炭精笔速写极其技法特点
第二节钢笔、圆珠笔、针管笔速写极其技法特点
第三节毛笔速写技法特点
第四节其他工具
第三章速写的表现形式
第一节线
第二节明暗
第三节点、线、面的结合第四节写实性速写
第五节表现性速写
第四章课堂速写
第一节头像速写
第二节人体速写
第三节着衣人物速写
第五章生活速写
第一节室内速写
第二节建筑速写
第三节风景速写
第四节场面速写
第五节外出采风速写
第六节动物速写
第六章速写作品欣赏
第一节头像、胸像速写作品欣赏
第二节着衣人物速写作品欣赏
第三节人体速写作品欣赏
第四节生活速写作品欣赏
后记
在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学。
一、头像速写训练
这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。
二、手和脚的速写练习
手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。
对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。
三、衣皱练习
衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。
衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。
在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
四、全身速写的练习
陈佳豪――小辣椒
大家一定很好奇，为什么陈佳豪有这个美誉呢?别着急，听我慢慢道来。他性格豪爽，为人心直口快，但脾气又很大，只要你动他一根毫毛，他就会瞪大眼睛看着你。一次，班上的两个同学斗起了嘴，还动起了手，崔老师又不在，“小辣椒”就登场了，身高马大的他在这两名同学中间一站，两眼一瞪，嗨，还真灵，两个人嘟嘟囔囔地走开了。就这样，火辣辣的他成了班级的重要人物。
鲍罕琪――酱油
“酱油”是他的形象代名词。因为酱油是黑红色的，而鲍罕琪不但皮肤长得黑，更主要的是他不太讲究个人卫生。他的手黑乎乎的，课桌里塞满了废纸……究其原因，是他的自理能力实在太差，每次放学都是妈妈来帮他整理书包和课桌的。不过，最近崔老师一直在监督他，他也有所觉悟，相信不久，他会把这个不光彩的代名词摘掉的。
张浩越、我――小麦和盐
大家有所不知，我们班上有一位麦霸――张浩越，他每天都在唱歌，下课唱，做作业唱，连上wc也唱。至于我每天讲“咸话”，所以我才是盐。
崔老师――厨神
能让一道菜好吃，要有一位好的厨师。崔老师每天辛苦地教育我们，不分日夜地为我们操劳，尽自己的所能教我们知识，培养我们如何做人，让我们班的成绩和风貌都有了明显的进步，“厨神”――就是崔老师。
镜头一
下课了，几个同学正在埋头写作业，只见咱们班的搞笑大王(名字我就不说了)一摇一摆地走了过来，一边走一边唱着：“网上的胡亚芳一回头，吓死路边的一头牛;网上的`胡亚芳二回头，长江之水倒着流，网上的胡亚芳三回头，哈雷慧星撞地球。”旁边的一个女生好奇地问道：“网上的胡亚芳一回头，为什么会吓死路边的一头牛?”那搞笑大王不紧不慢地说：“这都不知道，她太丑了麻!”一句话又逗得大家哈哈直笑。
镜头二
大门边那间小屋
是他的值班室
也是他做饭睡觉的地方
小屋的后边
是他开出的一小片菜园
里面栽着辣椒茄子豆角
墙根的丝瓜长得好
丝瓜秧爬满屋顶
浓绿的叶间开着一朵朵
黄莹莹的花
小屋前边有把旧椅子
窗台上的收音机里
常常播放着戏曲
他喜欢披着外套眯着眼
坐在那里
他可没有睡着啊
一有生人走近，就会
腾的一下站起
只是这样的小学校
很少有人来
更多的时候
他腾的一下站起
轰赶溜进来的鸡鸭猪羊
放学铃声响了
他笑眯眯地站在小屋前
喊着这些孩子的小名
和他们打招呼
和走过来的老师说话
或者开几句玩笑
都在一个村子里住着
这些孩子和老师
有的是他的本家
有的是拐弯抹角的亲戚
放假的时候
他走出校门
倚着一棵树和邻居拉呱
他说，娃们念书的声音
比唱歌还好听
他说，娃们上操的时候
像小树苗
一个个伸胳膊蹬腿
看了让人也想跟着比划
看了就觉得日子泛着绿
老校长
其实，他和这些老师
没啥区别
都在旁边的村子住着
家里还有几亩地
在学校时
天天和老师学生见面
星期天，下地干活时
也会遇到
其实，他和这些老师
没啥区别
都挤在一个办公室里
桌上放着一摞摞作业
没课时，戴着老花镜
批改作业
当然，他们也会聊别的
比如电视里看到的新闻
比如农药化肥的价格
其实，他和这些老师
没啥区别
都带着一个班的语文或数学
还兼常识和体育
乡下的老师缺啊
其实，他和这些老师
又有区别
比如办公桌上放着电话
隔三差五去镇里开会
比如他腰里一大串钥匙
可以打开每个教室的门
可以打开办公室的柜子
其实，他和这些老师
又有区别
比如每天第一个到校
比如放学
他要巡看校园才离开
再比如节假日里
他也常在学校忙乎
其实，他很普通
没什么大事可记
新来的女老师
这辆红色的电动车
是新老师骑来的
刚来的那天
办公室的窗台上
挤着那么多学生
他们一边小声议论
新来的老师有多大
家住在哪里
一边盼着新来的老师
能教自己
新老师讲课的声音
真好听
所有同学坐得端端正正
没有人小声说话
没有人做小动作
齐读课文
声音一个比一个响
回答问题
手一个比一个举得高
嘿嘿，谁不想给新老师
留一个好印象呢
可是这节课真短
这辆红色的电动车
是新老师骑来的
新老师就教俺们班
教室前，一个男生
对别班的同学炫耀
几个女生你推我我推你
不远不近地跟在后面
她们都想和新老师说话
又都不好意思先开口
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及
捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
一、人体基本知识
1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。
人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1）
2、形体结构：
关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。
3、三个关键部位：脸部、手和脚部。对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。
对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。
二、人体运动规律 人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。
1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。
“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。（如图3）
“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。（如图3）“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。（如
图4）
“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。（如图5）
2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。
方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。
三、人体运动与线条的表现
表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。
1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中
（如图7）。
衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。（如图8）
2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。（如图9）
轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。
（如图9）
衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。
装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。
动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而
虚弱的线条。
3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时
还能够彰显作者的激情和审美倾向。
美术高考人物速写考试要点
人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。它有：两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：
1、注意构图：
构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
2、比例要准确：
人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷
失分的关键所在。
3、人物动态特征要鲜明：
动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注
意几个关键部位的动向。
4、充满激情的表现：
一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。
速写步骤分析文字
一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析
步骤1 定下基本动态，用虚线打轮廓。
步骤2 从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。
步骤3 上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。步骤4 站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。
男青年站姿的范例分析
画 站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。
二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析
步骤1 用虚线构图，定下人体比例和动势。
比例定好后，可以从头部进行局部刻画。
步骤2 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关
系。
一、课程基本信息
1、课程名称：速写
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（设计）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、写生道具、模特
二、课程简介
1.本课程的教学目的
速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础 2.本课程的基本要求
（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；
（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）.速写的概念和功能
（2）.速写的工具与材料（模具4面速写）（3）.速写的表现形式
线条与速写
线条的质感表现
线条的组织
线条与体面（4）.课堂以人物速写训练为主（5）． 生活场景速写（6）.速写作品欣赏
4、教学重点与难点（1）、正确观察、分析、综合物象的方法（2）、准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（1）、《速写的高度——西方名家作品精选》
应金飞 李雪芬编著
浙江人民美术出版社 2009年版
（2）、《白描风景写生技法》
王继平著
河北大学出版社
1995年6月版
（3）、《速写》
温崇圣、姜桦 编著
中国建筑工业出版社
2000年4月版
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章 速写的概念与功能（4 学时）
一、速写的概念和功能
“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。
现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。
二、速写的工具与材料
（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具
三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型
从形式上看：
1、以线为主要表现语言
2、以明暗——阴阳构成为表现语言
3、点线面的结合表现形式
4、写实性速写
5、表现性速写 从表现的深入程度看
1、慢写
2、快写
（2）表现题材
1、人物速写
2、风景速写（包括室内速写）
3、建筑速写
4、动物速写
5、静物速写（包括产品速写）
四、速写的观察、分析方法
1、手画局部，眼看整体
2、化繁为简，由简入手
3、大胆落笔，细心收拾
4、牢记整体，时时提醒 本章难点：看整体形，分视局部 主要教学环节的组织： 示范与讲解
第二章
课题训练（人物速写）（20学时）
一、本章要点：
形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感
二、本章难点：
写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
(2)、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。
时间的长短）
1、人体比例与人的动态规律
2、人物速写的表现方法
3、人物速写的分类训练 头像速写 12课时 半身像速写 8课时 全身像速写 8课时 动态速写（结合场景）
五、示范与讲解
六、作业：
掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构
第三章
课题训练—— 生活场景速写（风景速写）
（8学时）
本章环节： 1.场景速写主要物象的画法
2、场景速写的构图
3、场景速写的方法步骤
教学要点：1.起形 2.比例关系3.体面分析4.建筑配景的画法
5.人物的画法6.调整
教学难点：对透视的理解
对建筑与配景的主次运用
四、课堂习题：人物速写
（学生轮流作模特，根据需要安排 建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
思考题：1：怎样把建筑的形体画准。
2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。
主要教学环节的组织：学生人物写生组图
风景、建筑速写练习、作业点评
第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写
（4学时）
一、欣赏（周思聪《人民和总理》 凡高 《圣玛丽海滩的小船》
魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》 德加《系鞋带》 珂勒惠支《母与子》
米勒《坐在干草旁的农家少女》 安格尔《小提琴》 徐悲鸿《女人体》
马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔„„的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品
二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生
课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写
教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具 重点：熟悉各种速写工具的表现效果 难点：掌握速写的学习方法 教学过程：
一、对速写的认识。
1、创意速写的含义。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。
2、速写的目的。
（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。（2）、为创作积累素材。（3）、锻炼造型能力。
（4）、增强形象记忆力和默写能力。
3、速写的工具。
速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型 能如下： 笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思：
我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
第二课题 聚合思维（第一课时）
一、教学目标
本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。
二、内容
1、创意的概念
2、什么是好的创意
3、创意的来源
4、思维的概念
5、思维的类型
6、创意设计思维方法
（1、发散思维法
2、聚合思维
3、头脑风暴法
4、联想法
5、逆向思维法
6、焦点法
7、缺点列举法
8、希望点列举法
9、特征列举法）
三、课程的重点：
（1）创意思维思维的基本理念及特征（2）创意思维的思考方法及具体应用（3）创意思维方法在产品设计中的应用
四、课程的教学难点
（1）创新思维的思维拓展训练（2）创意思维的思考方法
五、课程重难点的解决
（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。
(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的
六、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、进行创作
教学反思：
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，创意需要大家一起思考，表达出来自己的想法，大家一起探讨，也许谁的不经意的一句话就是一个很好的点子，闷头画可能会失去很多有意思的东西。
第二课题 聚合思维（第二课时）
一、教学目标
本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。
二、内容
1、聚合思维的概念
2、什么是好的创意
3、创意的来源
4、思维的概念
5、思维的类型
6、创意设计思维方法
（1、发散思维法
2、聚合思维
3、头脑风暴法
4、联想法
5、逆向思维法
6、焦点法
7、缺点列举法
8、希望点列举法
9、特征列举法）
三、课程的重点：
（1）聚合思维的基本理念及特征（2）聚合思维的思考方法及具体应用（3）聚合思维方法在生活中的应用
四、课程的教学难点
（1）聚合思维的思维拓展训练（2）聚合思维的思考方法
五、课程重难点的解决
（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。
(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的
六、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、继续上节课的聚合思维自由创作，根据自己能想象到的来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。
教学反思：
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些作品展。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
第三课题 同构 创造性思维（第一课时）
一、教学目标
知识方面 识记：合理想象。
理解：创造性思维在认识中起积极作用。
能力方面 掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。
二、教学重点
要把合理想象与创造性思维结合起来
三、教学难点
“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。
四、教学方法 讲授法、点拨法
以讲授为主，启发和点拨学生 创造性思维的三个主要特征： 一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。
五、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、开始创作 教学反思：
小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
第三课题 同构 创造性思维（第二课时）
一、教学目标
知识方面 识记：合理想象。
理解：创造性思维在认识中起积极作用。
能力方面 掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。
二、教学重点
要把合理想象与创造性思维结合起来
三、教学难点
“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。
四、教学方法 讲授法、点拨法
以讲授为主，启发和点拨学生 创造性思维的三个主要特征： 一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。
五、教学过程
1、课堂讲授
2、学生回答问题
3、案例分析
4、学生提问
5、继续上节课的创造性思维自由创作，根据自己能想象到的关于苹果的想法来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，观看创意视频，开发脑洞。师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。
教学反思：
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
第四课题 影子的手法（第一课时）
一、教学目标：
1、能运用对称的规律画出优美的图画。
2、培养热爱大自然的情感。
二、教学重点：理解对称美，讲解画法。
三、教学难点：运用对称美灵活的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、导入：
（1）揭题。用投影出示蝴蝶纸片。
师：“请大家看屏幕，这是什么？”生：“蝴蝶的一半。” 师：“打开呢？”（整个蝴蝶）
师：“我们把蝴蝶从中间对折，你发现什么了？”生：“我发现蝴蝶的两个翅膀和触角都重合了，说明蝴蝶两边的大小完全一样的。” 师：“说的好，蝴蝶正中间的折线叫对称轴。”（板书：对称轴）
师：“我们刚才欣赏了没有颜色的蝴蝶，想不想看看彩色的蝴蝶啊？（出示：蝴蝶范画）师：“我们看看彩色的蝴蝶，你能发现它最大的特点是什么？ 生：“两边都一样。”
师：“蝴蝶美么，美在哪里？” 生：“翅膀上的花纹是完全一样的。”
师：“说的好。像蝴蝶这样，左右或上下对应重复，叫做对称，对称的东西很美，我们叫它对称美。板书课题：对称美。
2、新课：
1、组织学生欣赏图片，初步感知对称美。（1）师：“请大家看电视屏幕。” 师：“画面上有什么？”（蝴蝶）
师：“蝴蝶美么。为什么？”（美，两边都一样。）师：“蝴蝶之所以具有对称美，是因为用一条对称轴把蝴蝶从中间一分为二，在左右两边，蝴蝶的大小、形状、颜色、距离等方面几乎完全一样，也就是说蝴蝶左右两边是对称的，所以说蝴蝶具有对称美。”“请大家继续欣赏”（2）师：“画面上是什么？（国宾护卫队具有对称美）
师：“为什么说国宾护卫队具有对称美？”（因为如果用一条虚线把队形从正中间分开，左右两边是对称的。）（3）师：“你发现这幅画有什么特点？（天安门具有对称美）
天安门的设计者名字叫蒯祥，是明朝人，他是一位非常聪明好学的有名的木匠，大胆的运用对称的原理，科学的创造性的完成了修建天安门的任务。天安门也就是故宫的大门。”
“我们接着看。”
（4）师：“画面说明了什么？”（人民大会堂具有对称美）说的好，具有对称美的例子还有那哪些？我们继续来欣赏。（5）你有什么发现啊？（河北赵县的安济桥具有对称美）（6）我们接着来寻找。你还能发现什么？（花瓶具有对称美）（7）这幅画说明什么？人体具有对称美。人体是对称的。（8）还有什么啊？（脸谱具有对称美）（9）继续找。（树叶具有对称美）
（10）师：这是什么。（有些汉字具有对称美）
（11）你有没有新的发现啊？（有些英文字母具有对称美）
2、“刚才我们欣赏了具有对称美的图片，你是否留意在生活里，还有哪些对称 美的例子呢，你能举出几个么？
（淮塔、庆云桥、云龙山大门、蚂蚱、蜻蜓、老虎、？？）
3、出示 “北京故宫对称的布局”图片，“北京故宫是明代和清代两朝的皇宫，建成于 1420年，至今已经有 580年的历史了。它位于北京城的中心，占地 72万平方米，有房屋 8700间，它的主要建筑都集中在对称轴上，比如说，天安门、太和殿、中和殿和保和殿，就连皇帝的宝座都集中在中轴线上，故宫是中国现存最大最完整的宫殿建筑群。
4、怎样画出具有对称美的事物。教师以蝴蝶为例讲解画法，显示过程。（1）先画对称轴，勾出轮廓线，从大处着手。（2）修改草稿。
（3）上色。讲讲构图美。居中、大小适中。
5、布置作业：选一个具有对称美的事物把它描绘出来。
6、巡回辅导，（重点关注对称）
7、利用硫酸纸进行轴对称的花砖的创作
教学反思：
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
第四课题 影子的手法（第二课时）
一、教学目标：
1、能运用对称的规律画出优美的图画。
2、培养热爱大自然的情感。
二、教学重点：理解对称美，讲解画法。
三、教学难点：运用对称美灵活的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、组织学生欣赏图片，根据上节课自己的作品加入新的内容
2、巡回辅导，（重点关注对称）
3、师生之间讨论交流
4、作业展评。
5、小结
这节课我们学习了什么？什么是对称？学了这节课你有哪些收获？
课后请同学们留意生活中用对称美的法则来美化生活的事物，并自己来运用它美化生活。
教学反思：
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
第五课题 同构图形（第一课时）
一、教学目标：
1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。
2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。
二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。
三、教学难点：运用同构的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程
1、课堂讲授
50年代，斯坦贝克（Saul.Steinberg以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。
2、学生回答问题
3、案例分析
同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。
特定物的联想和延伸/水果的联想1.同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。2.两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的定的范围的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等，4、学生提问
5、开始创作 教学反思：
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
第五课题 同构图形（第二课时）
一、教学目标：
1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。
2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。
二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。
三、教学难点：运用同构的作画。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程
1、课堂讲授
2、师生交流讨论
3、相互评价作品
4、修改作业，继续创作
教学反思：
在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
第六课题“自作主张”（第一课时）
一、教学目标：
1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。
2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。
二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。
三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。
2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。
3、师生之间讨论交流
4、开始进行创作
教学反思：
本课引导学生认识生活日常的“手”因为形态不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，在观察手时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想。堂中也出现了一个有意思的现象，由于手的题材有限，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把手进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。还欣赏了一些关于图案如何填充的有意义，启发学生思考手的用途，意义，作用大，将手的重要意义表现出来。
第六课题“自作主张”（第二课时）
一、教学目标：
1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。
2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。
二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。
三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。
四、教具准备：范画、课件
五、教学过程：
1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。
2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。
3、师生之间讨论交流，对上节课的作业进行讨论评价
4、修改创作 教学反思：
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
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