民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用

2022-12-20 版权声明 我要投稿

历代极富智慧的民间艺术家, 通过细心的观察身边美好的事物, 融合所属朝代的人文气息, 将前人的艺术作品进行研究欣赏, 再融合自身的审美追求, 以及当地的民族特色, 最终呈现出一幅幅极具民族韵味的民间美术, 也是融合了中华民族悠久历史的审美积淀。现代人的艺术设计理念中也延续了历代民间美术中的艺术造型和色彩, 与民间美术也有着千丝万缕的联系, 二者相互影响。传承多年的民间美术通过独特的艺术造型和民间艺术色彩来展现其独特之美, 现在的艺术设计中引用这种形式广泛, 换言之, 在现代艺术设计中也可以看到民间美术中的神韵, 二者相互辉映, 相得益彰。

一、民间美术与现代艺术设计的关系

每个时代的艺术作品都会具有很强烈的时代特征, 也使得每个时代的艺术作品都有着独特的韵味和美感。在现代艺术设计作品引用民间美术文化也是现代艺术作品的灵感来源。从民族文化方面来说, 民间美术是汇集民间艺术家们心血的民间财富, 是民间艺术的外在表现形式, 具有极强的客观性和审美价值;从艺术形式上来说, 民间艺术也是艺术的一种延伸途径;民间艺术更是一种审美的创作基础。现代艺术作品的创作者要用宏观的眼光去发现世界民族之美, 用全面性的视角和纯粹精湛的创作手法进行现代艺术作品的创作, 将世界各民族优秀的民族美术造型、色彩融入到现代艺术设计中, 这也是弘扬民族艺术的重要途径。

二、民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用途径

1、民间美术的艺术造型

民间美术的艺术造型独特, 具有非常明显的时代烙印和地域特点, 也具有艺术传承的基础特征, 中国的民间美术作品各具特色, 也具有非常高的艺术观赏价值。但是就现代艺术作品的外在表现形式上来看, 现代艺术作品与民间美术的艺术造型方面并没有多大的关联性, 但是从本质上来说, 民间艺术所崇尚的人文情怀、和谐思想却在现代艺术设计上得到了很大的体现, 民间美术的创作理念和现代艺术设计的创作理念在很多地方不谋而合, 这也是现代艺术设计引用民间美术的表现形式之一。我国民间美术作品的创作者不一定是古代名作大家, 其中也有不少富含劳动智慧的民间隐士、劳动人民、小人物, 这些人更具有生活的智慧, 在艺术创作上不拘泥于特定概念的绘画, 而是善于表现生活特色, 劳动生活以及自己的想象。因此, 我国民间美术作品形式各异, 各具特色, 有很好的体现出我国劳动人民的智慧以及对于美好生活的向往。

2、民间美术的艺术造型于现代艺术设计中的应用

在现代艺术设计中的民间美术的艺术造型应用, 单纯复制美术造型的艺术设计作品很少, 大多数的现代艺术设计作品更多的选择采用民间美术的艺术造型理念融入其中, 这种中西融合的现代艺术作品更加符合中国人的审美特点。比如中国民间的剪纸艺术、泥塑艺术、木刻艺术、印染艺术等都是很好的现代艺术设计的灵感来源。现在很多的国内外知名设计品牌也都将民间美术造型引用其中, 例如青花瓷主题的服装、手包等, 中国三大通讯公司之一的联通公司就很好的将中国结的形式与公司logo相结合, 成为独特的, 具有民族特色的公司标志, 这也是很好的艺术再现形式。在现代与艺术设计中融入民间美术的艺术造型理念, 不仅能够使现代艺术更加富有新意, 也能够使民间艺术特色在现代艺术作品上得到继承和发扬, 也具有弘扬我国优秀民族文化的深远意义。

三、民间美术的艺术色彩用于现代艺术设计的应用途径

1、民间美术的艺术色彩

我国是历史悠久的民名古国, 华夏文明传承上千年, 积淀下来的民间美术是具有浓厚文化底蕴的艺术佳作。我国民间美术作品无论是起笔、点晕、还是用色都具有时代特色和深刻含义。民间美术作品除了绘画内容值得观赏之外, 作品的艺术色彩也是能够表现时代特色、作者感情的一种外在体现。在我国, 对于色彩的使用能够体现一个人的喜好和性格, 例如, 我国偏爱红色和黄色, 这也是在中国最常见的两个颜色, 黄色是古代帝王最爱使用的颜色, 也被称为帝王之色;红色代表喜庆, 我国古代婚嫁、高中、满月办酒都爱使用红色。到现如今, 中国人在喜庆节日里也最爱使用这两种颜色。民间美术作品的用色往往是偏爱暖色, 表达的往往是积极的涵义, 这一点从过年时家家户户张贴的年画以及剪纸等艺术作品中就可以看出,

2、民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

我国每一时期的民间美术的艺术色彩都有那一时期的特点, 具有时代性, 也符合当时人们的审美标准, 在现代艺术设计上引用民间美术艺术色彩的实例就有很多成功的经验。民间美术中的艺术色彩具有很强的文化底蕴, 古人用色自由且种类繁多, 将这种艺术色彩与现代艺术设计相结合, 能够使现代艺术作品更加具有文化气息, 也能够彰显艺术作品的独特性, 更能够获得人们的青睐, 也更具民族特色。将民间艺术色彩巧妙地运用于现代艺术设计中, 赋予现代艺术作品新的生命, 和含义, 更容易得到人们的认可。此外, 现代艺术设计师还应更富有创造力, 在外观造型上创造出更加美观的艺术作品, 让民间艺术色彩发挥出最大的价值, 也能够丰富作品内涵, 让二者相辅相成。

四、结论

民间美术作品与现代艺术设计看似没有联系, 实质上, 现代艺术作品在创造理念上已经广泛的沿用了民间美术的这种创作理念, 并取得了实质性的创作成果, 也更受到人们的欢迎。民间美术中的艺术色彩运用到现代艺术设计中, 不但使得民间艺术在新形式上得以延续, 还使得现代艺术作品更加富有新意, 更具文化内涵, 使得现代艺术设计得到了新的发展。民间美术作品应用于现代艺术设计中是伟大的, 是时代延续与进步的实质性体现, 也是传承与发扬的统一。

摘要:民间美术是我国民间艺术家融汇民族特色、地域风情、朝代文化、人文气息等元素绘制出的具有我国特色的美术作品, 给我过历代人民和中外喜欢美术、欣赏美术的人们带来了视觉冲击和美的感受。到现代, 民间美术依然流行, 不仅是单一的美术作品得到很多人的青睐, 民间美术中运用到的艺术造型和色彩也被广泛的运用到现代艺术作品的设计中去, 中西合璧更富碰撞感的现代艺术作品也有着重组的市场价值。本文将从简单分析民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用途径。

关键词:民间美术,艺术造型,色彩,现代艺术设计

参考文献

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