谈在美术基础教学中如何提升艺术素养与艺术创意
摘要：对过去美术基础教学中所存在问题的思考，延伸到现在的美术基础教学应多重视对学生的艺术素养的提升与艺术创意的培养，进而分析应该从哪些方面通过什么途径来提高我们的艺术素养，同时揭示美术基础教学对艺术创意培养的重要意义，并从创设创造性环境、注重个性塑造及开设创造性课程等几个方面分析在美术基础教学中如何培养艺术创意。
关键词：美术教学;审美;艺术素养;艺术创意;创新
美术基础教学在过去很长时间里，不论是哪一个学习阶段，都盲目地追求所谓的学院派;并以一成不变的程式化的教学模式，只重视基本功的训练。有的学生虽然掌握了一定的描绘能力，但更多的是刻板地追求画的处处和对象一样，完全以写实为依据，整个作画过程是被动地描摹对象，而对有关画面所需要的艺术形式一无所知。这样的话，作品难免会陷入毫无生气的状态，缺乏灵气。对我们自身而言，也就永远不可能架构起从生活到艺术的桥梁而达到艺术的彼岸，期间也忽视了对学生主观思维能力、创新能力及艺术素养的培养和提升，造成学生的个性特长与艺术创意不能很好地得到发挥的问题。
那么，我们应该通过什么途径来提高我们的艺术素养呢?任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的，都是需要在实际的艺术创作或艺术欣赏的实践历练中，逐步锻炼和培养的。首先要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派，只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术素养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各艺术流派，才可能有比较有所鉴别，才可能综合学习各流派之精华，培养起高尚的艺术情趣。
一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味，扩大视野。如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读它们、欣赏它们，借以锻炼自己的形象思维能力。通过提高审美趣味，加强审美感受，从而益于身心健康。
二、提高艺术鉴赏能力。向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识，往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。
三、深刻认识社会生活。可以通过一个优秀的艺术作品，深刻而典型地反映社会历史，再现生活。艺术素养得以提升，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，体现艺术的认识价值，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
四、体验生活，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
五、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀的艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。艺术可以陶冶情操，艺术可以提升人的修养，陶冶情操这一境界就要求主体本身具备优良的品行，热爱大自然，热爱生活，能够领悟期间的美感。不论是艺术领域的美术，还是音乐戏剧等，均需能感受艺术的本体与潜质。
艺术本身就是个抽象的东西，每个人的认识都不一样，但艺术的前生是创造，因为艺术本身就是人来创造的，要提高思维，就要开阔视野，厚积薄发。解决思维的局限性才是提高艺术创造性的关键，如发散式的思维方式就是很好的训练方式。
创造性思维与想象力的培养其最终目的是创新。创新是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。
1、为了在基础美术教学中更好地培养艺术创新能力，可以从以下几方面来改善。
创设有利于创造性产生的适宜环境。即逐步完善教学设施、教学方式等，如宽松的心理环境，给予每个同学表现的机会，考试方式与内容尽可能灵活等;
2、注重创造性个性的塑造。每个人都有自己的特点特长，教学中应以人为本，尊重学生的好奇心，解除其对回答问题的恐惧心理，多鼓励独立性和创新精神并树立榜样，重视非逻辑思维形式;
3、开设培养创造性的课程。进行创意思维方面的训练，如发散思维训练、推测假设训练、自我设计训练、头脑风暴训练等。
因此，在美术基础教学中，多注重艺术素养的提升和创造性思维活动训练，培养创造性人才是我们的重要目标。当然，对于具象绘画而言，写实的基本功是非常重要的，是体现是作者审美思想的重要手段，没有良好的艺术表现手段，也就无法成就高质量的艺术作品，但又不能作为纯技术的训练，一味地追求画什么像什么是远远不够的，应学会运用艺术的手段去表达自己的审美理想，注重培养学生的主观能动性，需要从现象和现实中升华才能逐步进入艺术创造的境界。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007，1.
[2]冯培， 贺淑曼.创新素养与人才发展[M].北京：世界图书出版社，2001，1.
作者简介：
付喜萍，江西服装学院。
作者：付喜萍
《装饰我的鱼》教案
一、教学目标：
1. 知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
2. 过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
3. 情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点：
教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样
三、教学准备：
1. 教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片
2. 学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水 。
四、课时：一课时
五. 教学过程：
(一)导入新课：
1、看图说词语
师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词语。
生：年年有余(鱼)、鱼跃龙门、金玉(鱼)满堂
师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。
2、揭示课题
早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹(课件展示彩陶)，我们把它叫做鱼的纹样(板书课题 )
(二) 讲授新课：
1、初步欣赏
师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢?
生：盘子上、瓷砖上、花布上(包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包)等
师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。
(课件出示相关图片)
2、了解鱼的外观构造
这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了!这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢?你们想学吗?要想画好鱼纹样，我们先了解一下鱼的外观构造。
鱼的外观构造从大体上可分为身体和鳍，身体上有眼睛、嘴巴、鳃盖，鱼鳍包括背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。
3、单个鱼纹样的设计方法
(1)外形
师：从一条生活中的鱼到图案中的鱼，还要经过外形、色彩等一系列的蜕变，让我们见识一下吧。(课件展示鱼的外形：一组突出夸张、一组突出简化、一组突出变形，同时和生活中的鱼图片对比)
学生欣赏图片
师：同学们比较一下，图案中鱼和生活中的鱼在外形上有什么不一样?
学生进行分析并讨论
师：
第一组：本来就很大的肚子画得更大——夸张
第二组：减去了鱼上下的鳍，只剩下尾鳍了——简化
第三组：这条鲤鱼为了适合方形的需要，将自己变成了方形——变形
我们可以通过夸张、简化、变形或是将它们结合起来等装饰方法画出鱼的外形。快看，美丽的鱼儿们来给我们当模特了。如果让你画一条鱼，你先画什么，后画什么?
生：先画身体，后画鱼鳍。
师：那我们先来仔细的观察一下，这些鱼的身体部分呈什么形?
(出示被描画了身体和鳍的鱼的图片，简单介绍纺锤形)
师示范并讲解：鱼的身体一般呈纺锤形，在画时可以进行长短胖瘦、对称或不对称的变化，扭一扭、弯一弯的变化，甚至还可以将纺锤形的鱼身体经过夸张变形画成--------(让学生大胆说一说)
生：半圆形、圆形、方形、三角形、梯形------
师：(示范画)画好身体后再加上鳍，鳍可以简化到只有尾鳍，也可以夸张到你想画的形，如花朵、树叶、火炬等(教师示范)，其实在大自然中，为了生存的需要，长得奇形怪状的鱼有很多。鳍画好后最后画出眼睛、嘴巴和鳃盖。眼睛、嘴巴和鳃也可以通过夸张、变形等方法画出来。这些一条条看起来形态各异的鱼其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们用这种方法都可以画出它的关键。
(2)装饰
师：鱼的外形完成了，接下来要进行装饰了(板书：装饰)，那如何装饰呢?
师：我们先来看看鱼儿们是用什么装扮自己的?
点线面、丰富的色彩„„
师：设计师们在鱼的身上找到了灵感，设计出了许多美丽的鱼纹样
欣赏作品
师：经过点线面装饰过的鱼更漂亮了。我们进行装饰的时候点线面还可以是各种形式的：装饰的点，我们可以把它生活化，生活中的每个物体都是点，如太阳，月亮，荷花等;线是由这些点连接而成的，有直的，有弯的，细的粗的，各种颜色的;把点画大些把线拉宽些就是面了。(教师边讲边示范点线面的运用)
色彩除了彩色的很美外，单色的同样也很美。彩色的要注意色彩的对比与协调(课件展示彩色鱼纹样)，单色的要注意黑、白、灰的对比(课件展示单色鱼纹样)。
4、组合鱼纹样的设计方法
师：我们还可以将以前学过的纹样知识，用到鱼纹样的设计上，如相同图样排排队、适合纹样，可以有多种组合方式;渐变的形;有序的鱼形排列;无序的排列等，都带给我们美轮美奂的视觉享受。不过问题也随之而来，这些相同的鱼纹样，你们有什么好方法在短时间内变现出来?
生：„„
师：今天老师向大家介绍一种方法——折剪画三合一的方法
示范方法
(1)折(以四条鱼为例)，十字折或三字折
(2)画 画出鱼外形
(3)剪 沿外轮廓线剪，得出四条鱼，四条同方向或两两同方向摆好
(4)装饰单色或彩色
(5)组合有序组合或无序组合
(6)调整如果嫌空加上合适的背景
(三)学生作业
1、作业要求：
师：现在同学们是不是跃跃欲试了，你们每同座位面前都有一个生活物品，同座位之间讨论一下，你们手中的生活物品适合用单个鱼纹样来装饰，还是组合鱼纹样，如果是适合组合的，是有序组合好，还是无序组合好，确定好后进行分工。如确定画组合纹样的，两人中造型能力强些的负责画外形，画好剪下来的四条鱼，再一人装饰两条;确定画单个纹样的，就一人负责画鱼纹样，一人在物品上画合适的背景，背景可能画得快些，再来帮同桌涂色。
2、学生作业(播放背景音乐)
(四)作品展示：
师：说说喜欢哪个作品，哪个最打动你?
师：有了这些鱼儿的装扮我们生活的每个角落，使我们的生活变得更加色彩缤纷了。
(五)课堂小结：
今天同学们学习了用夸张、变形等方法结合点线面、色彩装饰鱼的纹样，同学们设计的鱼纹样真是丰富多彩，美丽无比。这些都是鱼纹样的平面形式，其实在我们的生活中还有许多鱼纹样的立体形式。这里老师带来了一些鱼纹样的立体形式，(课件出示)是不是很特别、很好看呢?请同学们课后找一找，在我们生活中，还有哪些鱼纹样的立体形式并仔细观察。
盘子装饰
教学理念
1、在广泛的文化情境中认识美术
2、培养学生的创新精神和实践能力
3、激发学生学习美术的兴趣 教学目标：
1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。 重点、难点：
重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。 难点：装饰内容与装饰形式的创新。 教学过程：
1、感受盘子的美。
(1)展示课前收集的盘子，在同学之间交流。
(2)欣赏各种材料制成的盘子。(木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等)(3)欣赏各种形状的盘子。(几何形、仿生形等) (4)欣赏各种装饰图案的盘子。(古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等)
(5)讨论：盘子的作用。(装饰性、实用性)
2、探讨盘子的装饰方法。
(1)质疑：人们是怎样装饰盘子的。 (2)讨论：盘子的装饰方法。
(3)欣赏：在工厂、作坊里的盘子装饰过程。(多媒体)
(运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量)。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。 (1)尝试用水粉在盘子上装饰。
(2)讨论：在盘子上作画与在纸上有什么不同?
(3)小结：在盘子上作画的特性。(4)欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
4、学生创作：
(1)要求：内容的新颖性。
(2)激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。 (3)学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。 (1)作品展示。 (2)组织拍卖会。 (3)教师肯定表扬。
6、延伸。
(1)你打算用这个盘子干什么? (2)教师建议：
A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。 B.把设计作品给厂商欣赏。
《刮出来的画》教学设计
一、教学总 目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。 2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
二、重点、难点：
重点：学习制作底版及刮画的方法。 难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
三、教学设计：
课前准备：(师)多种方法制成的范作、刮画工具
(生)油画棒、各种刮画工具
教学过程：
一、 观察、比较、欣赏中体验刮蜡画的独特，引出课题。
1、让学生回想，你都用什么工具画过画?你还知道能用哪些工具来画画?
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
2、展示不同工具创作的画作(学生画作)
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
3、展示一幅优秀的刮画作品。 问：①欣赏了这副作品你有什么感受?
②你有什么不同问题要提出? 使学生在自身经验的基础上体验刮蜡画的独特。 教师暂不作解答。
4、现在，老师先给你们变一个魔术，看看哪些小朋友的眼睛观察得最仔细。
(教师变魔术——用尺在涂好颜色的纸上刮画)
5、谁知道它是怎么变出来的?
生：刮出来的。(假若小朋友不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。)
6、你们真棒!的确是刮出来的。出示课件：提示课题《刮出来的画》
二、引导探究,认识刮画
1、出示两张不同的范画(用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果)。
提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀?
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。 2.出示两种底版(单色底版和多色底版)请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的? 学生观察比较并回答。
三、深入探究，尝试刮画。
1、既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗?(会)该怎么涂呢? 出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
2、 自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
2、 师生互动讨论：
① 制作步骤：平涂或渐变的底色→加涂深色→刮画 ② 注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
现在用你喜欢的颜色在纸上试着涂一下吧。 学生尝试涂，教师指导。
2、检查，教师拿几张作品来展示，并提出注意的地方：
涂的时候颜色要厚、要重。
3、刚刚有些小朋友涂得颜色有的是一种，有的有很多种，来看看： 漂亮吗?漂亮在哪里?让学生比较有什么不同。
师小结：单色也好，多色也好，看起来都很好看，各有特色。不要忘了，颜色涂好后上面还需要涂一层黑色。
四、自主探究，理解刮画。
1、黑色涂好了就要开始刮了，用什么刮呢?
2、小朋友准备的工具真充分，那我们利用手中的工具能刮出什么漂亮的画呢?
工具不一样，刮出来的效果也一样吗?学生讨论并实践。 刮画
五、自由创作，大胆尝试。
创作要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富. 2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺.银币.牙签.钥匙等)进 行刮画. 4.给你的刮画取个好听的名字.
六、展示作品，自评互评。
1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。
2、请小画家介绍、评价自己的作品。
七、课外延伸.
1、尝试合作创作(和家人,同伴,老师一起)巨大的刮画作品,如壁画等.
2、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,抽空进行刮画
《有趣的砂纸画》
教学目标：
1、知识与技能：学生探索用砂纸作画方法，能用丰富的色彩，大胆的想象来表现画面，让其画面具有一种特殊的形式美感。掌握画砂纸画的技能，能用不同方法进行创作。
2、过程与方法：通过本课的学习，扩宽学生的思维，培养他们大胆想象能力、儿童画创造能力。
3、情感、态度和价值观：感受画砂纸画的乐趣同时能善于从生活中发现寻找有用的媒材进行创造的好习惯。 教学重难点：
1、教学重点：掌握砂纸画的制作方法。
2、教学难点：能用不同的涂色方法表现作品。 教学具准备：
教具：课件、砂纸、范画、水粉、油画棒等。 学具：砂纸、油画棒等 教学设计：
一、激趣导入，引入课题
今天老师想请同学在一张特殊材料上创作美术作品。(多媒体出示砂纸画)、
师提问：你们知道这些画是在什么材料上画的吗? 板书课题《有趣的砂纸画》
【设计意图】学生通过欣赏砂纸画作品，感受砂纸画这种特殊媒材的形式美感，学生觉得很好奇，想了解砂纸画。
二、探究学习，初步感知
观察砂纸画与普通白纸作画有什么不同之处。(出示范画) 生：学生小组讨论。
师：总结白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。
【设计意图】学生通过观察、讨论、交流，了解砂纸画的特点。
三、教师示范 ，诱发联想
教师示范用直接涂色和勾线涂色方法创作砂纸画。教师边示范边讲解创作砂纸画方法。
A、构思。想好要画的题材和内容;
B、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排; C、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来; D、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。
2、师提问：A、你还能想出其它的其它的涂色方法吗? B、砂纸上涂什么颜色比较好看
生：学生小组讨论，尝试着在砂纸上画一画，。 师：总结学生总结的涂色方法。
【设计意图】学生通过教师示范掌握砂纸画的制作过程和方法。并探究学习新的涂色方法。
四、赏析范画，总结方法
1、教师出示一组砂纸画。(多媒体出示) 生：学生赏析范画，并说出涂色方法。
2、教师出示不同题材的砂纸画，解析作品。
【设计意图】学生通过赏析，总结归纳砂纸画的涂色方法，进一步深入的了解砂纸画。
五、创设情境，尝试实践
1、教师出示梵高作品《星月夜》让学生自由表现星星、月亮、树木。师：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的方向和规律来画画。大树像火苗一样晃动，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。
生：听音乐，感受画中意境，想象如何表现心中的《星月夜》
2、学生小组实践。
3、师生点评。
【设计意图】学生通过掌握的方法，自由表现心目中星月夜。
六、自由创作，体验快乐
1、师提问：如果让你创作一幅砂纸画你打算表现什么内容?
2、生自由创作，教师巡视指导学生作业。
七、展示作品，评价小结
1、展示作品。
2、引导学生自由开展自评、互评。
砂纸画涂色方法
勾线涂色：先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色;直接涂色：不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸(砂布)上描绘对象;叠加涂法：在涂完第一层颜色后，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。这种技法使画面更有透明感。 轻重变化涂色：在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。
混色法：在一块上色区域的边上，在涂上另一种颜色，然后用手指或指头等办法把颜色揉在一起。
厚涂法：使用柔软的油画棒，让油画棒色彩在砂纸上层层叠加，可以产生类似油画的厚涂效果。
刮涂法：通过刮去平涂的不同的油画棒颜色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，而前面涂的颜色是浅色效果更明显。刮画的工具可以是刀、针、梳子等。涂的颜色越多越厚，刮后显露的色彩越丰富。
油水分离法：在油画棒绘制主体物或勾线的画面上，用水粉填色或画背景时，水粉色稍清一点就会产生明显的油水分离效果。
砂纸画--花的礼物
课前导入
同学们是不是经常收到爸爸妈妈送的礼物呀?这是爸爸妈辛勤工作挣得的钱为你买的，爸爸妈妈是多么疼你爱你呀!我们是不是也应该给爸爸妈妈准备一份礼物呀?送什么样的礼物好呢?对了，让我们亲手来画一幅漂亮的瓶花，有各种美丽的花朵，送给爸爸妈妈是不是很有意义呀?爸爸妈妈收到礼物后一定会很高兴! 制作步骤
1.用单色油画棒勾画出花瓶和花朵的轮廓。
2.用过渡法添加花朵的颜色。
3.用过渡法添加花瓶的颜色，使花瓶有立体感。
4.添加背景，丰富画面。 学习提示
注意砂纸画平涂、过渡法的应用，注意花瓶的色彩的搭配。
学生作品
漏印纸版画《五彩世界》
教学目标
认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。
操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。 情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。 教学重点难点
教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。 教学难点：粉印纸版画的印制过程。
教学准备
教师准备：教学范图、多媒体课件、6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。
学生准备：6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。
教学过程 1.引导阶段。
(1)师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。 师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗?(出示一组美术作品)小朋友们觉得他们好看吗?能不能说一说它们都是一些什么画?(国画、线描、蜡笔画、剪贴画... …)
师：大家有没有发现哪一张比较特别?(粉印纸版画)
师：你知道这是一张什么画?它是怎样绘制出来的呢? (2)揭示课题。
师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。 板书课题：粉印纸版画 2.发展阶段。
(1)师生交流，启发学生思考。 出示课件图片。
请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来的吗?(国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …)
教师活动：
师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗? 1)拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。 2)将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。 3)将黑纸覆盖压印。
4)展示印制的分印制板画的半成品。 5)展示事先印制好的粉印纸版画成品。
师：你觉得这样的绘画方式有趣吗?好玩吗? (2)出示课件图片，启发学生思考。
(用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画) (3)师生互动。
启发学生想象，学生讨论。 师：你能总结出粉印纸版画的特点吗?
师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢?(人物、动物、风景… …)
启发学生思考。
师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好?为什么?
师：你有什么样的创意? 教师演示。
构思：想一想我要画什么内容。
构图：用6B铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。 印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定并覆盖在底版上压印。
依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成(出示成品范作)
(4)启发学生想象思考。
师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢? (5)学生活动(作业，老师辅导)
布置作业。
师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗? 作业要求。
内容独特、新颖，富于想象力; 构图饱满，画面用笔粗犷
用色鲜明，色彩艳丽;
注意不要将颜料涂到凹痕里去。
辅导重点。
选择制作较好的作品展示，启发别的同学。 (6)总结评价。
学生自评、互评。
趣味手工 立体的海洋动物
教学目的：
1。通过多种材料的结合制作，培养同学们的动手动脑的能力。 2。学习立体作品的制作，体验立体作品制作的乐趣。 制作步骤：
1。在纸杯上用水粉颜料上色。(可以用渐变色，效果更丰富。) 2。把纸杯从中间剪成两半，叠加在一起。
3。用纸杯分别剪出鱼头、鱼尾和鱼鳍的形状，组合在一起。 4。用“白胶”把拼好的鱼与蓝色卡纸粘贴。 5。在蓝色的背景上进行装饰就完成啦。
创意无限教材的综述
感谢您在《生活化智慧创意美术教程》面前驻足、浏览、思考、抉择。近年来，学前教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革所产生的深刻变化将反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。创意无限美术教程顺应发展的需要，提出了：
1、 提倡课程要面向幼儿、面向生活、面向社会。要贴近幼儿生活，符合幼儿经验获得的规律，促进幼儿发展，促进社会的进步和可持续发展。
2、核心培养目标定位在以幼儿发展为本，培养幼儿终生学习能力上。在注重基础知识和基本技能的同时，更要注重基本能力和基本态度的培养。
3、 进一步注重课程综合化问题。加强了学科之间的联系。同时也加强与人文精神的整合，培养幼儿对学科知识的整体认识与综合解决问题的实际能力。
4、进一步呈现个性化和多样化的趋势，从而为幼儿个性发展预留了充分的空间。
5、克服了“书本中心”和“教师中心”两种倾向。课程内容的载体——教材，将不再是幼儿获得知识的唯一渠道。那些有利于幼儿学会学习、学会思考、学会创造和发展的资源在新的教育价值观引导下，将会逐渐占据主要地位。 A：“创意无限”的优点或者特点是什么?
1、课程内容紧贴“生活化智慧创意”理念，采用“主题”的形式开展教学活动。
2、材料与教案相匹配，园长和教师不需要另外准备画材和纸张，而且画材安全、环保、新颖。
3、提供详细教师活动方案，教师不需要另外备课，只需要在方案设计的课程基础上，根据本班级的实际情况作适当调整就行了。
4、使用本教程教师可以免费参加俱乐部的各类交流活动，优先参与美术系列研讨和培训活动，例如：美术活动中的教学经验分享、使用过程中的困惑解答、教学成果汇报等。
5、建立和完善幼儿的成长档案(部分作品大小为16开)。 B：“创意无限”适合什么年龄段的幼儿使用?
“创意无限”教程是针对托、小、中、大四个不同年龄段幼儿的学习特点和兴趣，精心编排的课程内容。适合于全园中的所有幼儿。 C：全园使用“创意无限”有哪些优惠?
1、可以免费授予“创意无限”俱乐部铜牌。
2、免费参加定期组织的各类交流活动，例如：理论研讨、课程培训、作品评析、经验分享、解决教师使用过程中的困惑、公开展示活动、大型画展等。
3、优先获得美术新材料赠品和优惠信息。
4、免费参观美术环境特色园所，提高教师利用幼儿作品布置环境的能力。
D：本套教材的价值体现?
1、培养幼儿的美感和审美情趣
2、使幼儿个性得到自然发展
3、挖掘幼儿的创造潜能，培养创造能力
4、完善幼儿的人格
创意无限一直在努力，我们会通过优质的服务和产品来回馈幼儿园的信任!
深蓝美术课程(微信服务号：slms2013)致力于2-7岁年龄段幼儿的想象力和创造能力的培养。深蓝美术课程秉承中国传统师德精神，寓意青出于蓝而胜于蓝，希望每名孩子在我们真心的呵护与真诚的期盼中，能用美得眼光去观察生活，热爱生活，享受生活。教育理念：“发现美，感受美，创造美”。有别于传统以绘画为主的注入式教育。强调幼儿通过多感体验在多种多样的材料空间进行创意，打破长期以来形成的定势，开展趣味性强、自主性强、创意效果独特的美术活动。如砂纸画，裱糊画、凹版画、凸版画、泼墨添画、滚珠画、对印画、墨印子母画等。而且打破“绘画纸”的垄断，在塑料上、布上、石头上、玻璃上、木头上等等进行全新的立体建构，活动创意百出，工具材料改变以往单一的笔和纸，活动结果随意性和随创性较大，避免千人一面的作品展出，每次活动幼儿的作品各不相同，彰显个性。给幼儿园整体环境带来强烈的艺术感和视觉冲击力，成为一道亮丽的风景线。在深蓝美术工作室里，孩子们是快乐灵动的小鸟，深蓝美术课程成为家长认可幼儿园教育的重要课程之一，深蓝美术培养了一大批更具艺术气质、美术技能、先进理念的教师队伍，强大的研发保障，使得课程年年有新意，始终走在幼儿美术教育的前沿，深蓝美术课程能让宝贝们用画来讲故事，用画来记录成长，用画表达情感，是无声的诗，有形的话，这里是‘拉斐尔’‘米开朗基罗’的摇篮，是宝贝五彩斑斓的创意世界，让我们一起携手在宝贝们的心田播撒一颗想象的种子，种出多彩绚烂的明天。 课程特色
特色一：一切皆可入画，一切皆可作画——奇思妙想的创意形式
水印墨添画、滴管画、盘子滚珠画、葫芦画、石头画、重彩画、墨印子母画、泥工浮雕画、湿纸混彩画、棉花画、吸管画、创意造型小手工等……
特色二：教案、范例、材料、工具、作品集一应俱全——贴心细心的创作保障
提供宝宝美术创作活动的所有工具：压图器、打花器、打孔器、订书器、工作垫、工作服、墨滚、花边剪刀、餐刀、绒棒、滴管、画笔等材料
提供每个学期美术创作活动所需的各种纸张和相应相应材料：生宣纸、高丽纸、皮纹纸、白牛皮纸、砂纸、刮画纸、吹塑纸、泡绵纸、手套等多达50于件。
每学期赠送宝贝“深蓝美术作品集”一本，用于珍藏宝贝的作品，记录宝贝的成长档案。 特色三：天马行空，创意百出的课堂设计——创作过程原来可以如此美妙
种子发芽画：在优美的音乐伴奏下，教师带领幼儿开始春天的播种，涂胶(翻地松土)粘贴(播种种子、培土)绘画(出苗、长叶、开花)，在情境中，孩子们体验着播种希望的快乐，自然的学习绘画技能，感受生活与美术融合的曼妙。
泼墨添画：一次泼墨成型后、孩子们以他非凡的想象在一样的图形上通过旋转添加，每一幅作品都迥然不同，带给您不一样的视觉享受。
版画：孩子也能做版画?是的，不但能做，而且凹版画凸版画都能做，不信吧，试试就知道它的神奇了。
特色四：美术作品装裱精美、尊重珍爱每个宝贝的创作——大幅多页作品集收纳纯真艺术 把宝贝的美术作品巧妙组合、合理展示，体现幼儿美术所反映的审美表现、审美创造、审美情感，让幼儿作品服务于幼儿环境，让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感，并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦，你的目标不是展示宝贝“最好”的作品。但是要代表所有的风格和水平，从涂鸦到细致入微的肖像画。当你这样做时，你已经给孩子提示了一个明确的信息，即你真的很尊重每个孩子的表达。 课程理念
深蓝美术别具一格，这样说是因为它颠覆了传统的幼儿美术课程，变孩子只有临摹、模仿到真正让每个孩子自己创造，表现自我脑中的别具一格，幼儿不是绘画机器，不要让千篇一律的作品成为课后展板的唯一内容，不要让线描画、彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画活动代替美术课程的全部，不要用画的像不像去评价孩子的作品。你能想象每次美术活动后孩子的作品每人一种，不一样吗?深蓝美术能做到;你能想象砂纸、木棍、滴管、塑料、木铲、棉花等等也是“笔”，也是“纸”吗?不同于常见的幼儿美工活动，作品的艺术感强，时常让家长们惊叹到：“这是孩子做的吗?”“是的，就是您的孩子这样做的”， 深蓝美术可以这样自信的回答您。 孩子问：
“创造力，你躲在哪里?” 创造力说：
“我在你心里，我在你的脑子里。” 孩子问：
“你为什么不出来，让我看到你?” 创造力说：
“我从不躲起来，
一会儿变成你画里的色彩，
一会儿变成你捏的泥宝宝，
一会儿变成你搭建的小木塔，
一会儿变成你折的小纸偶，
„„。” 孩子说：
“原来这就是你!” 创造力说：
“我和艺术宝贝永远在一起!”
我们始终认为：艺术从儿童开始，创造力的培养从尊重儿童、保护个性开始，艺术的活动直接作用于儿童创造思维和能力的形成。
创造力 = 创造性的独立思维能力 + 实现的能力 深蓝美术工作室培养的是 ------ 永远的创造力! 我们为孩子建立了一个空间，
在这里，有专业的互动式教学和快乐的艺术体验， 在这里，孩子们最终获得的是： 一双善于发现的眼睛; 一种热爱艺术的修养; 一份敢于创造的勇气; 一生表达畅想的能力; 一颗感恩自信的心灵。
深蓝美术的独到之处是工具、材料、课程的三维一体，便捷、系统、新意是制胜法宝。使幼儿各种工具全接触，各种技法全体验，各种创作全尝试，各种创意全实现。 深蓝美术真的这样神奇?让你的宝宝一试究竟!!!
1.简笔画，线条鱼(蜡笔)
1.黑夜中的天鹅
2.樱桃
3.渐变的花
4.烟花(油水分离)
5.龙船(油水分离)
6.
7.
课程目标
总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感态度和价值观”设定
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改变环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
分目标
造型表现学习领域1.观察、认识、理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增加想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实践，发展艺术感知能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
设计应用学习领域1·了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以至用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。3.养成勤于观察、敏与发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善生活环境的愿望。
欣赏评书 1.感受自然美，了解美术作品的题材，主题，形势、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活历史文化的联系，初步形成审美判断能力。2.学会从多角度，欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。3.提高对自然美美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族民间美术与文化遗产，曾强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
综合探索：1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形势发表学习成果。3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探知的愉悦与成功感。
课程内容
造型表现内容说明 是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创造视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行表达观念、情感的过程。
“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法;不仅关注美术学习成果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
设计应用内容说明 指用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
设计应用学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的实际生活，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣。
欣赏评述内容说明 欣赏评述学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
欣赏评述领域应注意学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
综合探索内容说明 综合探索学习领域指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：融美术各领域为一体、与其他学科一体、与社会联系。
需要教师改变思维定势，寻找连接点。在教学过程中，应特别注重，以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科活动。
实施建议
一、教学建议：1.坚持面向全体学生的教学观2.积极探索有效教学的方法3.营造有利于激发学生创新精神的学习气氛
4.多给学生感悟美术作品的机会5.引导学生关注自然环境和社会生活6.重视对学生学习方法的研究7.探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段8.培养学生健康乐观的心态、持之以恒的学习精神。
二、评价建议：1.依据美术课程标准进行评价2.注重美术学习表现的评价3.采用多种评价方式评价美术作业4.鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。
大纲说明
一、课程性质
美术基础是一门基础性课程，是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论，而是注重学生的技能和技术的训练。 美术基础课包括素描，色彩和图案三个部分。
素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。
素描属于心灵，色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵，并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素，它们互相依存，不可分割，视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。
图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式，也是所有的设计师创作的开始。
二、课程的目的及要求
要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。
通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。
学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。 学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力，发掘学生的设计意识。
三、课程的学习方法
本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
四、课程考核方法
本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。
大纲正文
一、课程教学建议
本课程学分为3个学分，课时为54个课时。
素描·速写18个课时
色彩·水粉18个课时
图案基础18个课时
二、教学内容及要求
素描·速写
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
43个课时
59个课时
63个课时
(二)重点及难点
课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。
(三)教学建议
用生动形象的语言组织教学，采用示范，看范例的方法来引导学生，让学生的学习处于一种轻松、感性的情境中，以发挥他们的艺术创作力。 色彩·水粉
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
49个课时
63个课时
73个课时
(二)重点及难点
课程的重点是色彩的观察及表现，难点是静物写生的质感表现及色彩组织。
(三)教学建议
理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。
图案基础
(一)教学内容
11个课时
21个课时
3—几何图案与平面构成4个课时
4—具像图案与装饰变形4个课时
56个课时
62个课时
(二)重点和难点
课程重点为图案的造型及着色，难点是形式美法则在图案中的应用。
(三)教学建议
本课程主要为了启发学生的创造思维以及对形式美法则的应用，为以后的设计打好基础。在教学过程中应注重理论的讲解和说明，并做大量的练习。 大纲附录
一、推荐教材
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