美术校本课程记录本

美术校本课程记录本（精选9篇）

美术校本课程记录本 篇1

时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：

一、切实的学习计划

我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。

在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美术校本课程记录本 篇2

江苏省南通市第三中学作为一所省四星级高级中学, 由于历史原因, 不仅存在高中部, 还有初中部。学校坐落在南通市古老的濠河文化圈内 (圈内不仅景点众多, 更有各种艺术馆、博物馆、民俗馆、文化馆和各种艺术工作室) 。由于在学校沿革中, 曾经合并了南通师范学院附中 (美术类中学) , 因此, 美术教育一直走在全市前列, 成为学校的一大特色。基于实际的需要与素质教育的要求, 在世纪初我们曾多次编写过美术校本教材, 后来陆陆续续又先后多次修订。下面, 笔者就结合本人参与的我校校本美术教材编写中的一些特点来谈谈我们开发中学美术课程的方法。

一、巧妙清晰的设置贴近学生的活动目标

校本教材的目标体系体现了学生素质发展的主要方向, 体现了学校学生人格发展和学生整体素质提高的主线。目标体系包含了不同方向和维度的认知目标、技能目标、情感目标。结合我校校本美术活动的具体内容, 制定具体可行的培养目标, 就构成了我们每节课的活动内容, 保证了教学的整体效果。

确实, 目标确定要关注学生个体差异, 因材施教, 既要适合学生认知发展水平, 又要最大限度地促进学生的发展。活动目标的设计要既能体现学科性同时又具有可操作牲。因此, 在校本教材的活动目标的设计中, 我们根据我校美术教材的特色要求和课程标准规范, 不仅设定了知识、技能目标, 还设定了情感、审美目标, 最终达成美育目标要求, 使各类分目标同步发展, 强调对生命价值、智慧和情感价值的实现。

二、精心组织通俗易懂与优美朴实的课文

美术教材中的课文从表象上包括图片与文字, 但在实际中重点还在于其内在的知识体系和说明操作的过程与方法等, 如提出活动任务, 让学生知道“学什么”、“怎么学”;如提供活动建议, 让师生知道学习、活动方式。这些都成为与学生交流和勾通的桥梁。我们知道, 教材课文的语气不能是一味严谨的、居高临下式的、毫无人情味的说教, 应该在保证说明美术知识体系的同时, “像坐在草地上与孩子闲聊一样”, 平等、民主而口语化, 有富有哲理的叙述或充满情感的交谈。

当然, 优美的文字许多时候能提高美术教材的品味。因此在南通市第三中学美术校本教材《蓝印花布艺术馆》的课文里就有这样的散文:“蓝, 越旧越美。对于许多颜色来说, 时间的积累只能增加磨损, 令它们显得衰败和不堪。旧蓝则别有味道, 恍若陈酒, 或老去的亲人, 他条理清晰的纹脉里混合了山野的气脉和时光的表情, 让人想起所有经历过的岁月!”

三、抓住南通艺术特色并直观地呈现出来

心理学研究告诉我们:直观的形象是取得良好教学效果的有力手段, 它对激发学生学习兴趣, 充分发掘大脑思维潜能, 加速记忆有着纯语言教学无法比拟的优势。对于我们美术教学来说, 图片的地位和作用是突出的。因此, 在校本美术教材的编写中, 我们既注重结合南通的地方文化, 详细介绍身边的民间艺术, 又罗列了大量的精美图片, 凸显了南通民间的艺术特色。通过教材上的各种图片展示, 力求让学生突然发现公园里放飞的哨口风筝、小巷里见过的蓝印花布和电视见过的南通书画、如皋盆景等艺术作品原来就在自己身边, 从而激发学生对地方文化和历史的了解与认同。

为了加深学生对历史的了解与传统文化传承的认同, 我们还在相关章节中展示了大量的南通老照片。如《南大街》一课, 在使用后, 就使得很多的学生开始认识到“美术与社会有着千丝万缕的联系, 美术是人类文化的重要组成部分, 具有传承文化艺术的价值”, 也“较为全面地了解到了美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系, 最终理解文化艺术, 弘扬了人文精神”。

四、努力营造美的氛围提升教材人文素养

美术欣赏是美术课堂教学的重要组成部分。在编写过程中, 我们一直注重这种直观教学方法, 精挑细选, 营造美的氛围, 让南通地方美术以其绚烂多彩的表现形式呈现给学生。图文并茂, 既生动直观, 又有利于激发学生的学习兴趣, 还能帮助学生较快地理解和掌握知识和技能。校本教材上丰富的图片给学生提供了大量的信息, 学生作为学习的主体则化被动学习为主动学习。如在《濠河》、《南通民居》和《南通剪纸》等课中, 我们精心选择了具有代表性的作品 (我校的全景图) 给学生进行欣赏, 并在教材中利用图片展示制作过程和方法。这种“动”与“静”相结合的教学效果很好, 丰富了教学内容, 加大了教材的知识容量, 使学生看得见, 感受得到, 提升了学生的人文素养。

吴文化与高中美术校本课程 篇3

关键词：吴文化 高中美术教学 校本课程

随着时代的进步，高中美术课程教学的内容和形式也在不断地提高和创新，注意融合多种元素，而不是简单地传承传统的美术课程。因此在进行校本课程开发的过程中，教师需要注重培养学生的综合能力，进行多维度的改进，实现层次性的突破。

在江南地区进行高中美术校本课程开发，带有一定的江南地域特色，特别是融入了吴文化的精髓，使得美术校本课程具有生动而丰富的色彩。吴文化主要是指由江南一带的人创造出来的、带有地域色彩的物质和精神文明。如桃花坞木刻、玉器雕刻、民间工艺、刺绣剪纸等都是带有浓厚文化底蕴的教育资源。

在高中美术校本课程开发中融入吴文化，进行内容的充实和延伸，既加强了对民族地域文化的保护，又在一定程度上实现了课程的改革和创新。笔者以为，在高中美术校本课程开发中融入吴文化，具有以下几方面的意义。

一、吴文化可以丰富高中美术的教学内容

传统的美术教学呈现出一定程度的单一性，比较注重扎实的基础训练。但重复的训练模式往往会造成学生视野狭窄，实际应用能力较差。比如在教学内容上，不管是国画、油画、雕刻还是版画，都比较注重专业性的培养，使学生缺乏综合能力，并且不能较好地理解美术本身的内涵。自从融入吴文化后，美术教学开始变得生动和充满地域色彩，也更接近学生的生活。吴文化丰富的教学资源是高中美术教学的一朵奇葩，例如苏州的园林、民间的工艺、古城建设等。

苏州园林具有其历史根源性，以其意境的深远、文化内涵的丰满以及构造的精致而成为众多园林的典范，也是现代美术研究的重要内容。例如沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等都是闻名遐迩的典型园林。而园林文化与绘画艺术以及文学都有着密不可分的联系。借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。

吴文化中的民间工艺也是其重要代表。在传统的美术工艺中，吴文化门类繁多、内容丰富。明清两代是其民间工艺发展的鼎盛时期，刺绣、织锦、革丝、泥人、紫砂陶瓷、雕刻、红木家具、金银首饰、扇面扇骨、戏剧等精品层见叠出，形成了吴文化的丰厚文化遗产，是美术教学内容中的重要组成部分。

在古典建筑上，苏州古城保持着古代“水陆并行、河街相邻”的双棋盘格局，以及“小桥流水、粉墙黛瓦、古迹名园”的独特风貌，并且拥有“三纵三横一环”的河道水系。这些都可成为高中美术教学校本课程的主要内容。同时，吴地古建筑装饰是传统文化艺术美的重要体现,建筑艺术的深刻内涵可以通过美术教学过程使学生比较透彻地了解。

二、吴文化使高中美术教学得到延伸和拓展

吴文化的融入不仅丰富了高中美术校本课程的内容，同时也延伸和拓展了美术教学课程的形式，是对美术专业进一步的深入和研究。随着全球化步伐的不断加快，多渠道、多元素的信息时代特征表现得越来越明显。传统的、单一化的美术技术训练形式以及墨守成规的美术创作思想难以满足当前高中美术教学的实际。所以吴文化能够较好地继承传统而又突破传统，将学生所学的知识与实际环境相结合，使学生从观念和方式上都采取积极主动的态度进行美术技能训练，形成切实有效、科学创新的专业课程。

美术教师根据苏州特有的景观和文化，以及灵动的山水，适当借助吴地古建筑、园林和工艺等内容，能突破传统的室内训练。同时，通过建筑的工艺手法，可以使学生学习和掌握与建筑相关的知识，如装饰等行业的特点；通过园林的风格和欣赏，可以使学生提高美术欣赏的水平；通过包括刺绣、雕刻等民间艺术的掌握和了解，可以使学生提高其美术学科的实用程度。简言之，利用吴文化的可观、可感的特点进行校本课程开发，有利于高中美术教学形成一个完整的体系，是对美术教学体系的一个较大扩展和延伸。

三、吴文化使高中美术教学突破时空局限

吴文化在美术教学中的融入，突破了传统的室内基础训练，其多样化的教学形式打破了时间和空间的局限性。利用其独特的地域色彩，与美术教学的要求相结合，在教师充分了解学生的需求和能力的前提下，开发他们满意的美术教学课程，不仅减少了外部环境造成的教学压力，同时增强了美术课程的趣味性，调动了教师的积极性，也吸引了学生的注意力。

突破时间和空间的局限性具体表现在以下几个方面：第一，在教学内容上，根据地方特色进行教学内容创新。作为一种强大的独特文化现象，教师可以根据其特点对学生进行美术熏陶，而不仅仅拘泥于大纲要求；第二，在教学形式上，突破了空间的限制和时间的延续。吴文化具有深厚的历史根源，包括园林、建筑和工艺在内的具有地域特点的文化存在形式，都在一定程度上影响着美术专业的发展，学生通过了解和掌握吴文化，在视野上得到拓展，在思维上得到拓宽，能够形成很好的美术文学素养；第三，在教学手段上，教师不再拘泥于说教式的美术技能传递。利用苏州独特的园林资源，让学生走进园林，体会园林艺术，与世界文化遗产零距离接触，使教育没有时间和空间的限制。

参考文献：

[1]琚莺莺.汲取吴文化精髓,演绎美术新课堂——谈小学美术校本课程资源的开发与利用[J].科学大众,2007,(12).

[2]曹廷礼,孙晓燕,武颖慧.吴文化的校园传承与苏州经济社会发展的价值研究——以苏州卫生学院学生人生价值观养成为实践视角[J].才智,2011,(12).

[3]龙剑.关于高中美术课程加强研究性学习的探讨[J].中国外资,2011,(16).

小学美术校本课程教案 篇4

本教材共三章：“布粘画”“沙粘画”和“立体画”，通过教学培养学生养成多留心、要精心、有耐心、有爱心、怀有一颗感恩心的习惯，提高学生的动手操作能力、审美能力和创造能力，陶冶他们热爱大自然、热爱生活、热爱祖国的情操。具体内容安排如下：

教材内容

课时安排

总课时数

教学进度

评价办法

总学分

备注

第一章 布粘画

《美丽的植物》

程

教学

《活泼的动物乐园》

分

策略

《生活用品》 均在

《宏伟的建筑》

各章

《多彩的人物》

节详 第二章 沙粘画 细说

《校园一角》 明

《美丽的田野》

《我爱我家》

《我的理想》

《勤劳的妈妈》

《谁不说俺家乡好》 第三章 立体画

《迷人的花卉》

《动物王国》

《卡通人物》

第一章 布粘画 【教材说明】 的建筑》

《 多彩的人物》《风景如此美妙》组成。布粘的教学这部分内容，要结合学生周围事物，生活实际，对其讲

解，在理解的基础上，进行布粘技巧的教学，了解布粘艺术的形象美，立体美及动感美，从而激发学生的学习1 1 乙—8分 1 丙—5分 1 丁—5分以下 1 1 分甲—10分

每章各10分

课时

共15

1课时

制作精巧

共30

本教程

每周

线条优美

本教

符合要求

突出制作特点

表现事物特征

本美术校本课程教案章包括六部分内容，由《美丽的植物》《活泼的动物乐园》《生活用品》《宏伟兴趣，获取多方面的知识。【培养目标】

1.在学与动手制作的过程中，充分发挥学生的想象力，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操。2.培养学生热爱家乡，热爱生活的思想。【教学建议】 建议本章教学用6课时。【课堂教学设计】

《活泼的动物乐园》教学设计

教学目标：通过画图培养学生的绘画技巧，在剪裁的过程中培养学生动手操作的能力。教学要求：1.画图形象，让人易辨动物。

2.裁剪时注意安全，正确使用剪刀。

3.裁剪线条要匀称，根据图画线条要相应对称。教学重点、难点：1.裁剪的动物要形象。

2.粘贴时有先后主次之分。教学准备：剪刀、胶水、碎布料等。教学时间：1课时

教学过程：

一、谈话导入。

在我们周围有许多活泼可爱的小动物，你最喜欢什么动物？（学生踊跃发言）今天我们就用布粘画的形式

把它们呈现在纸上，展示以前学生作品，传递欣赏，（学生啧啧称赞）我们也能像他们一样做的很好，心

动不如行动，我们下面开始吧！

二、绘图、裁布。

1、学生画出自己喜欢的动物，教师巡视指导。

2、把你画的小动物从纸上剪下。

3、按照图画用布裁出动物的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、尾巴 等。

三、粘贴。

1、把用布剪下的动物轮廓及各个器官用胶水粘贴在一张纸上，组合成自己最喜欢的动物形象。

2、用画笔画上相匹配的景色。

3、落款。

四、展示作品，全班欣赏。

五、小结。学生都精心设计并制作出了自己喜欢的动物，还为它们安排了舒适的家园，它们会非常感谢你们！

六、布置作业，制作其他小动物并粘贴在这张画上，使动物乐园成为真正的乐园！

【教学反思】学生学习兴趣很浓，各个环节精益求精，在作画粘贴的过程中融入自己对动物的喜爱之情。

第二章 沙粘画 【教材说明】 本章包括《校园一角》、《美丽的田野》、《我爱我家》、《我的理想》、《勤劳的妈妈》、《谁不说俺家乡好》六方面的 内容。【教学目的】

1． 通过教学，培养学生热爱校园，热爱家乡，尊敬师长，团结同学的思想。2． 使学生在提高审美能力的同时，懂得传递爱和发扬民族传统美德。【教学建议】

教学本章内容可用6课时。【课堂教学设计】

《校园一角》教学设计

教学目标：使学生更加热爱校园，团结同学，尊敬老师，培养他们善于观察，留心周围事物的能力。教学要求：画面要体现校园中同学互助，师生和睦，活泼向上，景色宜人等美的一面。教学重点、难点：表现出植物和人物的静态美和动态美，人与自然的和谐。教学准备：各种颜色的细沙、稍厚的纸一张、胶水、小刀等。教学时间：1课时 教学过程：

一、激情导入。

我们最熟悉的环境莫过于我们的校园了，今天我们就把美丽的校园画出来，将她打扮打扮以表示我们的喜爱之 情。

二、精心画图

1、提示：可以画教室内学生专心听讲、自习课上同学们全神贯注学习、同学互助，也可画课间同学做游戏的热

闹场面，还可画大扫除时热火朝天的情景等。

2、学生作画，教师巡视指导。

3、看图选色，涂胶，粘沙，注意两色边缘要细心，多余的沙用小刀轻轻刮去。

4、在沙画上放一张纸，用手轻按，使细沙能均匀的粘在纸上。

5、待胶水和沙凝固后，除去多余的细沙。

6、选择合适的位置落款，沙画做好。

三、作品展示，作者讲解图画内容，全班欣赏、点评。

四、小结，在自己或伙伴的作品中都有我们大家的身影，我们有意无意的留在自己和别人的记忆中，我们应记住同

学间这份难忘的友情。

五、布置作业，把你的画讲给爸妈听。

【教学反思】

学生能通过绘画发现自己或同学的闪光点，学会感恩，加深了友情，做沙画使学生做事更细心。

第三章 立体画 【教材说明】 本章内容包括《美丽的花卉》、《动物王国》、《卡通人物》三部分内容，充分体现事物的立体美，在认知事物的同

时发挥想像给予事物以动感，使作品更加栩栩如生，给人以美的享受。【教学目的】

1.通过教学活动，使学生对事物从平面认识升华到立体的认识。2.提高学生对事物立体美的欣赏能力。【教学建议】 建议本章教学用3课时。【课堂教学设计】

《动物王国》教学设计

教学目标：培养学生热爱生活，热爱自然的思想，锻炼学生的动手能力，开发学生智力。教学要求：学生用自己的智慧让画在纸上的动物动起来，把动物活泼的天性展现出来。教学重点、难点：要求想像丰富，设计精巧，分合有致。教学准备：硬纸片，剪刀，彩笔等。教学时间：1课时 教学过程：

一、谈话导入

每到元旦我们都要买一些礼物送给好友，其中贺卡最为常见，立体贺卡倍受欢迎，经济实惠，又能表达情意，这种立体贺卡是怎么制作的呢?今天我们就来尝试一下。

二、设计画图

1、制作立体图画和平面图画不同，要凹凸有致，画图时折叠的线条要用虚线，需剪下的部分用实线，裁剪时以

便区分。教师作重点讲解，并加以示范。

2、画图。

3、修改。

三、剪裁、折叠。

1、剪裁时要保持动物的线条美，不要剪破或漏剪。

2、折叠时应注意图形的原样不被损坏。

四、展示作品，全班欣赏并加以点评。

五、布置作业，同学间把几个动物放在一起组成一个动物王国。编写成童话或寓言故事，讲给大家听。

美术校本课程教学工作总结 篇5

本校美术课程校本化开发从酝酿到现在已有两年多的时间，但真正用书面形式整理与表达才一年时间，以后深入开发、研究的时间还很长。通过这一年来的尝试，我们已初步完成符合学生认知特点的教材的部分编著，同时确定了编排的模式，并在教学实践中取得了阶段性成效。

1、解放学生。

在传统课堂下，学生受到诸多的限制，因而变得盲从依附，而在现在课堂中，学生被赋予更的自由与权利：独立思考、个性化理解、自由表达的自由和权利；质问、怀疑、批判教师或教材以及其他权威观点的自由和权利；作为平等的一员参与课堂教学并受到平等对待的自由和权利；等等。这些自由和权利大大解放了学生的个性和潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。

（1）、鼓励学生自由地说。以前，我们为学生制定统一的东西、统一作业„„这都大大限制了学生的个性发展 ,同时也掩盖了学生在个体认识的差异性。在教学中学生是盲目地迎合老师顺应老师。而且，由于学生个体差异的存在，也只是一部分学生在围者老师转，另一部分学生无所适从，老师呢，千方百计地引学生到自己的结论上，也就忽视了另一部分人的见解，忽视了学生的个性发展、人文发展。校本课程中，我们采取了小组学习的方式。一来提高效率，节约时间；二来可以互相学习，互相补充；第三就是给不喜欢在大场合中讲话的人创造空间，提供条件。我们知道，课上不爱举手回答问题的同学除了不会回答、懒惰的原因外，还有一部分同学是心理原因，害怕讲错，怕老师、怕同学笑话，现在变成了小范围的同学的之间的学习，这些同学会“无所顾及”的，因为同龄人的心灵是相通的。我想，这种小组学习的方式鼓励了学生学会合作，提高了学生的全员参与率。

（2）、鼓励学生自由地想。不同的学生有着不同的思维世界，校本教材的开发，与学生的生活实际相接近，与学生的心理需求相吻合，学生在大胆想象的过程中，可借助地方实际，设计一些发散性、趣味性、创造性的问题，也可让学生自己选择一些研究问题，让他们大胆地想象。他们形成了新的表象，就是完成了一次创造。

（3）、鼓励学生自由地学。学习方法是多样的每个人有适合自己的独特的方法。以往，我们在课堂教学中为了体现“教—扶—放”的过程，上一节课就给学生总结一种教学方法，然后让学生都按这种方法来学习。这就忽视了学生的求异，不顾学生是否适合，造成了学生学习的被动。在新课堂教学改革中我想及时改革方法还是非常需要的，多给学生一些空间去实践去探索，让学生自由运用自己的学习方法更能发挥学生的主动性。

2、开放“过程”。

校本课堂不再是一个封闭系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，而是强调预设的教案在实施过程中必须潜在和开放地接纳始料未及的体验，在鼓励师生互动中的既兴创造，超越目标预定的要求。在此过程中，很多教案不好写了，有些都是在上完课后完成的，这涉及教案重组，老师们要以发展的眼光来看这个问题，首先，课堂教学改革，这是一个否定之否定的过程，是一个从有序到无序再到有序的过程；其次某一课的任务的完成与否并不影响学生的整体发展，课堂教学最重要的是培养学生自主学习的能力和创新素质，这是学生发展进而也是教学发展的根本后劲。

（1）、自行探索。

新课程师生互动，留给学生的课堂活动空间与时间相对增加，这为美术教学提供极为有利的条件，在构建现代课堂时，我们要充分利用这些因素，让学生在学习过程中发展自主参与、自行探索的能力。一方面在教学中教师可有意识地设置暂时性的知识“空白”，激起学生急于填补，充实“空白”的欲望，引导学生逐步发现疑难，敢于提问，善于提问，让学生在信息交流、探索过程中解惑。另一方面当学生在课堂上获得成功时，学习兴趣、积极探究性最高涨时，教师还可以充分利用这一有利时机，把教学进行延伸，再“奖”给学生更高层次的“任务”，发展学生自行探究的能力。

（2）、合作互动。

合作是教与学相统一的过程，在这过程中，实现教师与学生的目标导向激励、学生中个体与群体激励的有机统一，从而发挥学生在学习中的主体性。校本课堂的构建的合作形式多种多样，个体学习、小组合作、邻桌合作、师生合作、全班合作„„等等，但它应体现“五主”：以发展为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以合作为主型，以提高为主线。通过合作，彼此交流，拓展思路，丰富想象，让学生在轻松愉快的氛围中，消除顾虑，积极主动参与学习的过程，使每个学生都能体会集体智慧胜于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。

（3）、求异创新。

有语云：“文成于思”，开放美术教学过程中，重点要求做到求异创新，训练学生多向思维，以突破阻碍学生创造、发展的瓶颈。

①、联想构思训练。

联想是以实现生活中某一点为媒介生发开去，由此及彼、由近及远的思想感觉的飞跃。人文课堂构建中，要培养发挥学生的联想能力。

②、发散思维的训练。学生的思维个性鲜明，美术教学没有必要规定用同一种思维，用同一种方法表现同一题材。“有一千个读者就有一千汉姆雷特。”如在教学画彩虹一课时，可让学生说说：“你觉得彩虹像什么？”有的会说像桥，有的说香蕉，有的说摇篮，有的说滑梯„„，激发学生的想象思维，再用不同内容方式表现作品。

③、模拟思维的训练。既联系实际生活，模拟情境，调动学生发挥创造想像。从中获得较全面的最大限度的发展。他们从几个方面认真设想，求异创新，学生的思维得到整合性发展。

3、拓展时空。

（1）、课堂教学环境。根据不同的学习内容与课型结构，变化教室不同艺术布置。如上中外美术作品欣赏时，可以在教室里贴一些中外优秀绘画作品。

在课桌椅安排上改变以往严肃、心理距离大的形式，形成能让学生自由离开座位上台表演或同学间方便交流的环境。

1、校本教材，内涵丰富，具有时代和地方特色，充分体现了《新课程标准》的理念，体现了学生自主学习的精神和创新能力的培养，适合儿童的心理特征与思维方式，深受师生、家长的欢迎。

2、本校美术校本课程的开发，真正使美术学科与其它学科相互、渗透、配合、交流，学科资源共享，形成合力。

3、美术校本课程的开发，提升了教师的美术素质。本课程开发融教材、教法与教学与一体，其基本理念是一切以学生为本，一切从学生的实际出发，从学生的需要出发，立足学生的自主学习和学生的自身发展。这样对教师的教学素养、专业知识以及课堂思索都提出了新的要求，教师必须不断充实自己的知识库，刻苦钻研，总结经验教训、提高自己的教学水平和研究能力才能适应校本课程教学。

4、美术校本课程的开发，提高了学生实践能力和综合素质。校本教材浅显易懂，贴近学生实际，而且可操作性、实践性很强，在学习过程中，学生各部分身体器官相互协调，各方面能力得以锻炼。特别是参加社会实践综合课，提高了学生的参与能力、创新能力，发展了个性。一年多来，我校学生参加全国、省、市、区各级各美术比赛，同时进行了现场表演与展示。

5、美术教学是我校的特色，在一年多的美术教学研究和美术校本课程开发过程中，基础好，起点高。奠定了我们继续深入开发美术校本课程，编写更合理、更完善、更科学的校本教材，开展更有实效、更加有利的教学研究的决心。

美术校本课程记录本 篇6

负责人：赵丽媛 授课对象：八年级

一、课程开发的目的及可行性

校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生的特长，提高学生的艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队；中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持。

“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。

二、课程实施目标

1．让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2．培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3．让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4．培养学生的国画欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5．培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

三、课程内容与要求

初段

1．工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2．教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3．掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4．利用墨与颜料调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5．让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1．继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2．认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5．欣赏近代中国画作品。

6．学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7．结合以前学过的内容，自由组合配画。

8．学会收拾整理画面，并能落款、拓印等。

高段

1．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2．较好地掌握国画的一些技法，培养他们的表现能力。

3．欣赏古今中国画名家作品。

4．介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题落款。

5．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨、花卉、山水、人物。

6．组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7．学习树木、山水的绘画技法，创作体现山水和地方风土人情的作品。

8．鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

四、课程评价

1、学生评价

(1)校本课程不采用书面的考试或考查方式，但要作考勤评价记录。

(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。

(3)学生成果可通过作业、参赛、评比等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品装入学生成长记录册中。

2、教师评价

(1)课堂教学必须有计划、有进度、有教案。

(2)教师要按学校整体教学计划的要求，完成规定的课时任务与教学目标。

(3)教师要注意做好学生作品以及在各级各类参赛活动中取得成绩资料的收集和整理。

高中美术校本课程开发教学案例 篇7

普通高中美术教学基于民间艺术的地方课程、校本课程的开发和利用不仅可以填补美术课程资源中地方课程、校本课程的空白, 而且有利于民间艺术的保护和发展。将民间艺术引进校园, 作为校本教材加以开发应用是一种具有突破性的实践。

地方民间艺术作为校本教材使教学更贴近学生的生活和心理特点, 可以极大地调动学生的学习积极性, 活跃美术课堂教学氛围。民间美术校本课程是用身边的艺术教学, 使学生在亲身体验中感知民间艺术之美, 从美的艺术中产生情感, 达到陶冶情操、净化心灵之效果。民间美术的欣赏学习可以摆脱以往教学中空洞的内容和形式。传统美术欣赏课只能以印刷品的美术教材完成教学, 欣赏范围狭隘, 内容简单枯燥, 这显然不能达到艺术欣赏之目的。中华民族地大物博、地域广阔, 民间美术丰富多彩, 其中有取之不尽的艺术精华。民间艺术作品、民间艺人、民间艺术作坊、民间艺术制作工艺等是最具艺术价值的开放式博物馆。民间美术校本课程的开发和利用可以极大地拓宽学生的知识面, 能使学生在学习和研究民间艺术的过程中提高综合实践能力和探究问题的能力。民间美术作品的欣赏涉及历史、人文、艺术等诸多问题, 这样, 学生在学习过程中就无形地拓宽了自己的知识面。民间美术校本课程的开发利用是在学生参与的前提下进行的, 学生在欣赏研究每一种美术作品之后, 都有一种创作的欲望, 让他们亲身实践创作自己的作品, 并汇报展示, 这样学生就可从自己的成功中获得鼓励, 激发学习艺术、创造艺术的积极性。民间美术校本课程的开发和利用是对千百年来劳动人民创造美的艺术的抢救, 是对地方民间美术的普及和发展, 同时可以培养民间艺术的继承者和保护者。

二

笔者所在的庆阳市属于陇东革命老区, 这里的人民勤劳朴实, 民间美术种类繁多, 其中环县皮影、庆阳香包刺绣、剪纸、石刻、面塑等有悠久的历史和独特的地方特色, 享誉全国。民间工艺美术大师遍布各县, 庆阳香包刺绣等民间艺术产品已经成为当地的一种产业, 产品远销世界各地, 为当地经济文化的发展作出了贡献。现以庆阳面塑艺术为教学案例:

庆阳面塑以陇东黄土高原生产的小麦面粉为主要制作原料。该原料的使用既经济又方便, 获取途径便捷, 易于学生大面积普及创作;面粉原料的制作工艺和方法步骤简单, 易于掌握;面塑作品的创作类似雕塑, 其造型手法灵活, 可大可小, 可简可繁, 易于成型;创作自由, 灵活度大, 可充分发挥学生想象力, 激发学生情趣, 有利于培养学生的创造力。面塑艺术作为校本课程可以在学校大面积实施, 教师在抓好美术课堂教学主阵地的同时, 可以将面塑艺术教学向课外延伸, 组建班级、校级面塑美术研发兴趣小组, 定期开展活动。

教学案例一:面塑动物作品的创作。

步骤1:材料工具准备: (1) 指导学生用盐水将小麦面粉搅和, 加入适量的防腐剂, 柔软硬度以适宜定型为好, 然后根据需要将搅拌好的面团分成若干小面球。 (2) 小面球中分别加入品红、品黄、品蓝、白粉、锅烟黑等需要的各种颜色, 反复糅合至均匀为止, 最后揉成光滑的彩色面球备用。 (3) 准备好刮切用的小刀、竹针或牙签、小木棒、剪刀、梳子等工具。下面以面塑公鸡为例介绍制作过程。

步骤2:制胚:选用鸡蛋壳、易拉罐、小塑料盒等废旧物品, 通过烫眼、切剪、折扎、用细铁丝控固等手法制成公鸡骨架。

步骤3:创作: (1) 用白色面球覆盖骨架, 做出大公鸡的大致形状。 (2) 用红蓝等所需色彩的面球粘接大公鸡的头和尾。 (3) 塑造形象:采用揉、搓、压、粘、贴、提、拉、挖、捏、剪、挑、等方法处理公鸡头、尾、翅膀、腿等细节, 插上大头针连接主体。 (4) 精雕细琢, 整修完成。

教学案例二:面塑人物的创作和模型设计。

(1) 人物形象制作。师生之间可以共同讨论确定感兴趣的人物创作题材。面塑人物创作应给予学生自由的创作空间, 在寓教于乐中让学生尽情发挥自己的想象力和创造力, 卡通人物形象是学生最钟爱的, 班级典型同学形象的创作也是最佳选题, 鼓励学生考虑如何抓住人物形象的个性特点。 (2) 面塑家园、楼宇、汽车、飞机等模型设计是比较费时间的较大型创作。学生可以分组合作共同完成一件面塑作品, 这类作品的创作应以课后作业的形式布置, 作品完成后可组织展评, 也可组织面塑模型创作比赛等。

教学案例三:项目研究。

将庆阳面塑艺术作为选题, 成为学生研究性学习任务之一供学生完成。 (1) 让学生利用节假日、课余时间深入乡村调研与庆阳面塑有关的历史故事、传说、事件、民俗习惯等。 (2) 组织学生探访当地著名的面塑艺人、工艺大师, 收集整理其艺术简历、研究其艺术形式和特点, 收集民间艺人的面塑作品和资料等。 (3) 依据调查结果撰写书面研究报告, 并在课堂上交流调研成果, 出版研究成果集册。 (4) 根据调研中对庆阳民间面塑艺术作品的内容、形式、创作方法、技巧等的认识, 进行面塑作品再创作。 (5) 举办收集到的民间艺人面塑作品及仿造作品展览。

普通高中美术校本课程的开发和教学必须基于民间艺术。观察学习、研究创作、反思评价要有机结合起来, 要组织开展多种形式的校内外民间艺术作品收藏展, 学生民间艺术学习创作汇报展, 通过成果展示激发学生的学习热情和成就感。要改革评价制度, 对学生民间艺术校本课程的学习情况, 如兴趣爱好、态度表现、学习成果等做出等级评价。要建立社会、学校、教师、家长、同学共同参与的教育评价体系, 对学生的每一件优秀作品要做出肯定, 让学生从自己的成果中获得鼓励, 激发学生自主学习的积极性。

民间艺术是宝贵的财富, 是最直观、最鲜活生动的教学资源。民间美术校本教材的开发和利用不仅能使学生从当地民间美术中得到一种美的享受, 而且能够激发学生对家乡的热爱, 对祖国传统文化的喜爱, 最终实现人文素养和创造性能力的提高。

摘要：民间艺术是宝贵的财富, 是最直观、最鲜活生动的教学资源。庆阳市的皮影、香包刺绣、剪纸、石刻、面塑等有悠久的历史和独特的地方特色, 享誉全国, 为校本课程的开发和利用提供了有力保障。民间美术校本教材的开发和利用不仅能使学生从当地民间艺术中得到一种美的享受, 而且能够激发学生对家乡的热爱, 对祖国传统文化的喜爱, 最终实现学生人文素养和创造性能力的提高。

农村美术校本课程的方案与实施 篇8

关键词：校本课程；美术教育

中图分类号：G633文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）12-0140-01

广大学生进入社区来聆听社区老人讲解相应的民间艺术和农村的美术资源。组织广大的学生走进社区来听取社区老人讲述乡土美术资源的起源、发展以及独特的文化内涵和文化底蕴，培养学生们对乡土美术资源的热爱。加强学生们对乡土美术资源的价值的认知和理解。学生们充分认知乡土美术资源的价值的基础上进行更进一步的学习和探索。组织学生进行乡土美术资源的社区之行的基础上要求学生们对乡土美术资源的实际认知和理解畅谈感想，实现学生们进行乡土美术“草根之美”的理解和把握。并在此基础上组成学习讨论小组，实现对乡土美术资源的认知的思想交流，加深学生们对乡土美术资源引入校本课程的可行性的深刻的认知和把握。在学生们进行充分探讨和交流的基础上要求每位走进社区聆听社区老人讲“草根之美”的学生就当天的所闻、所见、所感以日记作业的形式来上交给老师，使得老师们对相关的乡土美术教育的社区之行的效果有一个比较清晰的认识和把握，这样就会使得乡土美术教育的效果及时得到反馈。

邀请家长上台讲解乡土艺术，基于乡土美术资源的本土性这就导致了对于乡土美术资源的教育运用和学习必然需要积极发动广大的家长们，让家长们充分参与进来乡土美术教育的过程中来。实现家长与子女们在乡土美术引入校本课程的过程中实现良性的互动与交流。家长们真正参与到乡土美术教育的校本课程中来，真正实现对子女的言传身教式的教育，这样才能加强学生对相关的乡土美术资源的认知和体悟。培养学生对乡土美术资源的兴趣和爱好。

教师深入民间艺人家中学习本土的民间艺术。教师们若想真正获得民间艺术的精髓，必然需要在认真学习的基础上才能获得更深的感悟和体会。因而进入乡土美术艺术真正发展和起源的乡土社会，进入民间艺人的家中来进行民间艺术的学习是老师们真正掌握艺术精髓的关键所在。所以在乡土美术资源引入校本课程之前，美术教师们必然需要在器物层面和精神内涵层面都掌握乡土美术教育资源的内核，真正地深入到民间艺人的家中，来进行乡土美术资源的学习，这样才能更好的在课堂上就乡土美术资源的工艺和内核对学生进行传输，这样才能真正发挥校本美术教育的真正的作用。而不是仅仅将校本美术教育流于形式，或者造成美术教师们对民间艺术一知半解的情况的发生。

只有教师们对民间艺术形成全面和认知和切实的工艺体验才能真正将其所见、所闻、所感、所想真正地传输给学生们并且引发学生们的思考，这样才能真正发挥乡土美术教育资源的真正的教育价值和文化价值。所以教师们深入到乡土美术资源真正发源和成长的地方来进行学习和研究乡土美术教育资源的一系列的艺术价值和教学价值，是乡土美术资源引入校本课程的必然的选择。

校本课程的开展主要涵盖了以下几个方面的内容：

首先是当地的民间艺术。民间艺术是当地人们生活智慧的结晶。因而对民间艺术的学习必然成为了校本美术课程开展的极为重要的内容。民间艺术是真正能够体现某地的风土人情，以及其独特的民间艺术价值是值得流传和学习的。其次是当地的乡土美术资源。乡土美术资源是一个地方独一无二的艺术宝库，这样的资源必然必然会成为发展极具特色的校本美术教育的庞大的素材来源。与此同时，必然需要真正进行乡土美术资源的整合和开发利用，与学校的教学目标相结合，只有这样才能真正实现美术教育的校本化。第三是当地的自热景观和人文景观。各地的自然景观和人文景观的极大的不同是我们真正实现对自然景观和人文景观引入校本课程的关键点所在。桂林地区的独有的喀斯特地貌，山东泰安的独有的人文景观和自然景观以及湖南安仁县的米塑艺术、根雕艺术等等都是这些地区发展校本美术教育的重要的资源，因而在校本美术教育的课程开展过程中重点利用当地的自然景观和人文景观，可以真正将校本美术教育发展成为一门文化教育课程，是“道”层面的教育，而非仅仅只是器物层面和技能层面的教育。

面对我国的纷繁复杂的农村美术资源，如何实现这些资源的整理与整合并进而运用到教学实践当中，是广大的我国的美术教育者应当予以认真思考的一个极为重要的问题。作为一线的教育者，教师们应当根据自己的教学特点和学生们的学习特点以及未来的教学预期目标在充分考虑教学资源的特点的基础上进行资料和资源的遴选与整理，并且在整理遴选的基础上获得相应的教学规划和教学素材。那么如何实现我国美术教育资源的整合与发展呢？农村美术校本课程资源的整合与发展应当采取怎样的方式呢？笔者认为主要有以下几种方式：

一、继往开来，地方性民间美术融入美术课堂

地方性民间美术融入美术课堂并不是一蹴而就的事情，而是要在面对一些列的体系丰富、内涵充实的农村美术资源和民间艺术的基础上，基层的一线教学人员不可能在短期内实现对全部的教学资源的整合和运用，因而在长期的教学资源的开发和运用的过程中必然需要需要对农村美术资源和民间艺术中极具代表性的美术资源首先进行开发和利用，将这些地方性的民间艺术融入到美术课堂的教学活动当中。逐步实现地方性的民间美术资源和美术课堂的融合，实现农村美术资源和民间艺术的教学资源和教学价值的全面的开发和整理，并进而在此基础上，实现对重点的集中的突破和整理，进而可以使学生们管中窥豹，对相应的农村美术资源和民间艺术有一个基本的认识和了解。

二、因地制宜，合理利用当地自然人文景观资源

“一方水土养一方人”，我国幅员辽阔的国土面积导致了各地的自然人文景观千差万别，存在着一系列的差异，这是各地发掘校本美术课程，真正实现美术课程的校本化的关键之所在。所以在全国各地校本美术课程的开展过程中，充分发掘和利用当地的自然人文景观，就自然人文景观与学校的美术教育相结合，实现美术教育的就地取材。实现当地自然人文景观资源与传统的美术教育通便教材的整合。这样的美术教育一方面是对传统的美术教学的极好的补充和完善，另一方面，也丰富了学校的美术教育内容。

三、就地取材，合理运用当地特色材料及生活材料

美术校本课程记录本 篇9

随着新一轮基础教育课程改革的进行,学校课程多样化和个性化呼声日益强烈,在教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出:“学校在执行国家课程和地方课程的同时,应视当地社会、经济发展的具体情况,结合本地本校的传统和优势、学生的兴趣和需要、开发或选用适合本校的课程。”因此,从一线教学实践出发,结合甘肃地域特点和学校实施课堂教学的客观实际,努力认知和探究校本课程及地方艺术的开发,就成为实施美术课程标准的过程中,教师必须重视的一个环节。

一、美术资源的种类

甘肃省是一个有深厚历史文化底蕴的省份,有悠久的文化传承和遗存。甘肃的美术资源,内容丰富,形式多样,大致可以归纳为三大类:绘画与雕塑、民间工艺和建筑艺术。

1.绘画与雕塑

甘肃的彩陶以花纹繁丽、制作精良而闻名于世;而在甘肃绵延千里的狭长地域内,遗存着从北魏到明清时代的莫高窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟、天梯山石窟等数十座佛教洞窟,构成了一条跨越千年时空的“石窟艺术长廊”,敦煌莫高窟堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠;出土于甘肃武威的“马踏飞燕”一经出土就惊艳亮相于世人面前,在1983年被定为“中国旅游标志”。

2.民间工艺美术

甘肃各地的民间艺术种类繁多、风格独特。陇东的剪纸、香包、皮影,临夏、甘南、陇东、陇南及河西等地的刺绣等,少数民族的唐卡、酥油花、面具等,也有很高的`观赏价值。

3.建筑艺术

甘肃的地形地貌差异很大,民居形态也丰富多彩,各类宗教建筑、民居建筑、公共建筑等交相辉映,共同构成了一座琳琅满目的“建筑艺术大观园”,实在是对高中学生进行传统文化教育的优质资源。

二、如何开发校本课程及地方艺术

在教学中,我们可以通过引导学生对甘肃的传统美术悠久历史的了解,指导学生去调查学校周边美术的主要种类,如,陶瓷、壁画、刺绣、古建筑等;参观学校所在地附近的博物馆,收集生活中与课程相关的实物等资料,例如,在进行彩陶内容教学时,可以在进行器型、装饰等方面的比较分析时,了解甘肃陶瓷发展历史以及美感的多样性和陶瓷主要的制作流程。甘肃全省各地现在几乎都存有数量颇丰的各类型彩陶,教师可以指导学生在收集资料,对甘肃彩陶的历史与现状、造型、用途、装饰、纹样等进行分析比较整理之后,实地参观调查学校所在地各类型彩陶,对国家教材、地方教材中与本课题研究相关的内容进行补充扩展等。

我们还应当关注在一定的文化背景下,选择与美术相关的资源,如,在学习“莫高窟壁画艺术”时,除了了解凝聚着千年人类智慧的莫高窟的悠久的历史与灿烂的文化之外,还可以适当增加如壁画的制作过程、飞天形象等课程内容,根据不同地区、不同年级学生的知识结构和心理特征,设计相应的教学内容。比如,在进行“民间美术内容”的教学时,我们可以设计一课《正在消失的国粹――陇东皮影》,教师可以查找有关陇东皮影戏的资料,包括它的历史、现状、经典剧目、制作方式、制作原理、角色分析等内容,让学生通过自主学习和教师引导,使他们对甘肃本土的民间皮影戏有所了解。

三、美术教学取得的成果

随着教学内容和教学方法的革新,美术教育的空间和实施渠道得以拓展,也可以使美术教学取得了更好的成果,具体表现如下:

1.加深了学生的感性认识,传承了本土的优秀文化

通过短期的教学实践证明,结合当地各种丰富的生活资源给学生开展相宜教学内容,更容易引发学生的共鸣。通过学习,学生都学会了以亲切而富有美感的方式去认识、欣赏、关怀本土文化,如,在学习了《莫高窟彩塑》后的课后小结中,有学生说:“我曾经认为甘肃很落后,没有什么伟大的文化,然而,在这节课上我意识到自己原先的看法是错误的,甘肃有如此久远的历史和灿烂的文化,我为它自豪……”

2.丰富了国家的美术课程,提升了美术的课程内涵

在校本课程开发中,我们应当依托甘肃本土优美的自然景观和丰厚的人文内涵等美术资源,从学生的生活实际出发,带领学生走出课堂,走进家乡、走近社会等更为广阔的美术学习空间,形成富有本土特色的美术课程教学。

3.激发了学生的学习兴趣,提高了学生的认知能力

通过开发与利用甘肃本土美术资源课程的学习活动,克服了日常美术教育教学实际中脱离学生自身生活和社会生活的倾向,使学生对生活的感受、体验和观察能力,在生活中发现美、表现美、创造美的能力得到大大的提高。

4.树立了全新的教材观念,促进了教师的专业成长

在美术欣赏课校本课程即地方艺术的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,美术教师不仅应当会教美术,还应该能指导学生开展“研究性学习”。这也势必对美术教师提出了更高的要求。

四、具体实施中将地方艺术引入课堂所遇到的困难

当然,将地方艺术引入课堂,作为美术欣赏课的主题内容,在具体的实施中,会受到很多因素的影响。如,学校在面临应试教育的压力下,对美术教育的投入相对较少。又如,各校美术教师掌握的信息也很有限,需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比,对于教师也是一种新的挑战和学习。还有就是学校地理位置与实施能力的局限性的影响,使各学校在实施上存在一定的困难。

课程开发是一项持续发展与不断完善的工作,需要不断地研究和探索。面对甘肃省丰富的艺术文化资源,我们每一个美术教师应结合自己独特的审美视角,去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源,来丰富和完善美术欣赏课校本课程及地方课程。

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