优秀少儿美术课程大（推荐9篇）
A班B班课题
3/7早上4/7早上画四季的太阳
5/7早上6/7早上大公鸡
7/7早上8/7早上好大的叶子 10/7早上11/7早上传说中的城堡 12/7早上13/7早上窗台上的花 14/7早上15/7早上我的大鞋子 17/7早上18/7早上手掌画，指印画
19/7早上20/7早上花汽车
21/7早上22/7早上猫头鹰
24/7早上25/7早上猫和老鼠 26/7早上27/7早上老虎的故事
28/7早上29/7早上斑马
31/7早上1/8早上美丽花蝴蝶 2/8早上3/8早上鸟的世界
4/8早上5/8早上照镜子
7/8早上8/8早上洗澡
9/8早上10/8早上下雨了
11/8早上12/8早上唱唱跳跳
2006年暑假绘画提高班（C、D班）课程安排表
C班D班晚上课题
3/7早上4/7晚上海底世界
5/7早上6/7晚上游泳
7/7早上8/7晚上画画他的脸 10/7早上11/7晚上一起吃饭 12/7早上13/7晚上刷牙
14/7早上15/7晚上乡村房子 17/7早上18/7晚上快乐节日 19/7早上20/7晚上装饰静物 21/7早上22/7晚上梦想太空 24/7早上25/7晚上时装设计 26/7早上27/7晚上建筑
28/7早上29/7晚上像毕加索一样画脸
31/7早上1/8晚上夸张卡通
2/8早上3/8晚上彩墨画
4/8早上5/8晚上漂亮阿姨
7/8早上8/8晚上外星人
9/8早上10/8晚上游乐场
11/8早上12/8晚上色彩人物
2006年暑假综合班（E班）课程安排表
时间课题要点、备注
4/7（早上）线描（静物写生）临摹、写生 6/7（早上）线描（装饰画）黑卡、荧光笔 8/7（早上）素描入门（临摹）握笔方法 11/7（早上）素描入门（临摹）线条的组织 13/7（早上）素描（写生）石膏（形体结构）15/7（早上）素描写生石膏（形体结构）18/7（早上）素描写生石膏（明暗）20/7（早上）素描写生石膏（明暗）22/7（早上）素描写生静物（形体结构）25/7（早上）素描写生静物（明暗）27/7（早上）手工：玩玩泥巴静物（明暗）
29/7（早上）画画自己临摹、写生
1/8（早上）铅笔淡彩色彩知识
3/8（早上）线描（人物）临摹、写生 5/8（早上）色彩人物（彩墨画）色彩知识
8/8（早上）版画学习色彩知识
10/8（早上）风景写生临摹、写生
12/8（早上）素描写生石膏静物
2006年暑假手工制作班（F班）课程安排表
时间课题
4/7（晚）剪纸制作
6/7（晚）剪纸制作
8/7（晚）手工：灯笼制作
11/7（晚）手工：纸飞机
13/7（晚）立体纸艺
15/7（晚）立体纸艺
18/7（晚）手工：贴画
20/7（晚）手工：贴画
22/7（晚）快乐DIY
25/7（晚）手工：玩玩泥巴
27/7（晚）手工：做双小拖鞋
29/7（晚）快乐DIY
1/8（晚）石膏浮雕
3/8（晚）石膏浮雕
5/8（晚）版画学习
8/8（晚）装饰壁挂（纸盘）
10/8（晚）装壁挂（戏剧脸谱）12/8（晚）装壁挂（戏剧脸谱）2006年暑假手工制作班（F班）课程安排表
时间课题
4/7（晚）剪纸制作
6/7（晚）剪纸制作
8/7（晚）手工：灯笼制作
11/7（晚）手工：纸飞机
13/7（晚）立体纸艺
15/7（晚）立体纸艺
18/7（晚）手工：贴画
20/7（晚）手工：贴画
22/7（晚）快乐DIY
25/7（晚）手工：玩玩泥巴
27/7（晚）手工：做双小拖鞋
29/7（晚）快乐DIY
1/8（晚）石膏浮雕
3/8（晚）石膏浮雕
5/8（晚）版画学习
8/8（晚）装饰壁挂（纸盘）
关键词：大美术,本土课程,实施
大家都知道美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。因此, 艺术教育中教师的责任, 是给孩子们提供机会和可能性, 开发他们天赋的直觉智慧, 让孩子们在一个充满文化和艺术气息的温馨丰富的快乐空间里, 热情参与, 自由表达, 表现他们的个性和他们心中的那份追求, 自由地画出他们心中的故事, 培养他们的自信, 为此, 我们本课题尝试在孩子们热切关注的生活中寻找课程资源, 开发有用的教学策略, 带领孩子们走进生活, 走进民间。
一、关注并挖掘课程资源, 寻找美术活动新视角
《纲要》中指出, 生活现象都是对幼儿活动和发展有价值的资源, 幼儿园教育与家庭和社区的结合是当今幼儿园教育的基本发展方向之一, 幼儿园教师应从幼儿发展和活动的需要出发, 利用家庭和社区中的人力资源、社会文化资源、自然资源等其它资源, 努力提高幼儿活动的成效。
幼儿身处江南常州, 浓厚的民间氛围、环境的文化积淀为幼儿的发展提供了良好的条件, 也有利于民族精神的弘扬和传承。在幼儿美术活动中, 我们充分利用常州的环境、文化和民间乡土气息的资源, 为幼儿提供了丰富的经验感受, 我们带领幼儿参观了常州火车站、品尝了美食一条街上的小吃、寻找了街头巷尾的电话亭和书刊报亭……在《常州火车站》主题活动中, 我们挖掘了孩子们比较关注的动车组, 孩子们在参观动车, 体验动车和创作自己心目中的动车的绘画活动中, 表现了自己独特的见解和创造能力, 他们利用了多种手法表现这一主题的绘画活动, 火车站的热闹和繁荣的景象在孩子们的笔下也表现得淋漓尽致, 从火车站的外型特点到内部的售票厅、候车室等结构也一幕了然;而在《龙城小吃》的主题活动中, 我们带领孩子亲自到小吃街观看和品尝各种各样的小吃, 孩子们从亲身的体验中了解到了小吃的制作过程和小吃的纷繁种类, 让他们真是目不暇接, 在此基础上, 孩子们自发生成了自制小吃、小吃铺的游戏活动, 在参与游戏活动的同时, 孩子们更能够亲身体会到劳动的快乐和艰辛, 以致在后面的绘画活动中能够发挥想象和创作能力精彩得完成作品;在《马路边的电话亭》活动中, 我们挖掘生活中常见的电话亭这一事物和现代的通讯工具进行比较, 捕捉可以利用的资源, 孩子们在对比的活动中生成了手机和电话亭的小小辩论会, 从另外的一种角度让孩子们更加了解了这些通讯工具的优缺点, 而电话亭的不同外型也同样引起了幼儿的关注, 他们设计的电话亭功能都很多, 可以说, 经过这样的深入研究, 孩子们更加关注生活中的常见的事物, 并且愿意去研究他、挖掘他的价值, 这是没有参加过研究的孩子所不具备的品质。通过这些实践研究让幼儿充分感受这个城市带给我们的精致和亲切、繁荣与朴素, 现代和传统相结合, 帮助他们积累感性认识, 幼儿能够自觉地将一般性的生活经验与艺术性的生活经验相互沟通相互融合, 使它们在相互支持、相互强化的过程中逐步上升而成为高级的、更具有自我指导意义的经验。孩子们用手中的画笔、用充满活力的线条表现出了他们心中优雅美丽的常州城, 充分感受常州文化特有的风采和韵味, 激发了孩子们对家乡、对常州文化遗产的热爱。
二、不同的绘画媒介的选择, 活动情境的创设让幼儿享受创作
美术活动是一种表达自己思想、感情、观念和态度的载体, 最重要的是在这一系列的过程中能让孩子们的综合素质得到培养和完善, 并使这些素养具有一定的延续性和渗透性, 影响到他们今后的成长和发展。因此, 在多年的幼儿绘画教学的实践基础上, 我们一直反思传统美术教学的长短, 尝试有所突破, 将所谓的“教”理解为一种选择;对颜色、笔的大小、不同的纸张的选择;绘画材料的选择;然后是笔触的选择;布局或是内容的选择;对色彩和色彩之间的关系的选择……我们为孩子们提供种类繁多、新奇的绘画媒介:陶泥、伞、扇形纸、刮画纸、砂画纸、玻璃纸、油画棒、色粉笔、塑料瓶、纸盒、废报纸、鹅卵石等等。这些在当代艺术领域已完全拓展的材料观念, 在幼儿绘画领域中同样完全可以输入并使用。孩子们在这种自由选择、大胆操作中, 表达其自身的所想、所见和所感, 并在活动中得到美的享受和陶冶, 满足其不断探索和发现的需要。在艺术创作活动中, 幼儿用绘画或手工这种外在的符号形式尽情地、自由地表达自己的观点, 书法内心的情感, 感受到用艺术与别人交流的喜悦, 从而获得一种精神上的满足, 一种因自我肯定而产生的愉悦感。同时, 我们创设情景, 为幼儿充分展示他们的独特想象提供空间, 如设置游戏区角, 让孩子们尽情游戏做做售票员, 当回小吃铺小老板;让幼儿用小勺子、餐巾纸、废报纸、酒瓶盖等做各色小吃, 采用吹、泼、剪、贴等不同的方法进行创作。孩子们用自己独特的方式表现了他们所认知的事物和心理世界, 体验艺术创作的自由和灵性, 从而增进了想象、探究和创造的欲望。我们不难发现, 几乎每个幼儿在画完一幅画或制作出一件手工作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。“动车”上有他们设计的水果车厢, 给他们提供了美味的水果, 他们一边画, 一边发出“真香真甜”的赞叹;“小吃街”上有他们包好的小笼蒸包, 他们吆喝着“谁来买哦”, 而在“电话亭”里, 他们又煞有介事地和爸爸妈妈、老师、小朋友通话。
三、在作品评价中培养审美感受, 提高审美情趣
人们常说, 童心有多大, 儿童画的天地就有多宽广。幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西, 把静止的东西画成运动的东西, 把毫不相干的东西揉为一体, 这种不受限制和约束的表达是孩子所特有的, 也是最为宝贵的东西。他们的表达不拘一格, 各有特色, 这都是幼儿心灵的表现。儿童的作品如何来解读, 如何保护幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力, 经过长期的实践, 我们改变了以往美术教学中“一切由老师说了算”或者“每一张画都是成功的”极端做法, 采用了自评、他评、师评等方法综合评价幼儿作品。
给孩子以美的享受, 让孩子自由地表现美, 为他们创设一种大的美术学习氛围, 民主平等和谐的师生关系, 充分发挥教师主导学生主体作用, 营造全息的学习环境。教学理念之美, 教师之美, 教室之美, 校园之美, 家庭之美, 社会之美, 让孩子去发现寻找身边的美, 使孩子们想学美术, 想表达自己美的心灵世界, 乐于表现, 最终展现真实开心的自我。
参考文献
[1]幼儿园教育指导纲要[M].江苏少年儿童出版社, 2002.[1]幼儿园教育指导纲要[M].江苏少年儿童出版社, 2002.
[2]丰晔, 主编.笔随心走[M].科学技术文献出版社, 2006.[2]丰晔, 主编.笔随心走[M].科学技术文献出版社, 2006.
近两年频现高价少儿美术班 大受80后家长欢迎
涂涂画画是儿童成长中的必经过程，而每年花数千元让孩子去“涂鸦”您是否愿意呢？上周，鄂尔多斯一家少儿美术培训中心开业，其综合艺术成长课程主要针对2~12岁少儿，收费每年超过5000元，直逼纯外教英语培训课程，但依然吸引了不少家长为孩子报名参加。
有美术教育专家指出，少儿美术培训需要突破临摹局限，还孩子率真的童年。为孩子选择培训班时候，不但要注意课程设定的目标，还应该挑选有熟悉儿童心理的老师任教，才能充分挖掘孩子的创意。
【市场】
高价少儿美术班大热
在长
10、宽1.5米的白布上，孩子们根据自己心中所想无拘无束地涂鸦；在一件件雪白的小T恤上，孩子们用五彩水粉画出自己心目中的“一家人”……日前，在鄂尔多斯斯玛特中心，一群小朋友随意地用不同的色彩搭配，勾勒出他们自己内心的世界，一幅幅异想天开的作品让在场的家长们都惊叹孩子们无限的创造力……
这种以提高综合艺术能力为理念的少儿美术专业课程与普通的美术兴趣班并不相同，而且价格不菲，一年的学费超过5000元，直逼纯外教的少儿英语培训课程。但不少80后的家长们依然乐于投资，“孩子喜欢就无所谓了。”现场的一位妈妈说。
据记者调查，鄂尔多斯市普通的少儿美术班，如青少年宫等传统的美术课程，价格平均在30~50元/课时，一次大约2小时。以每周一次课程，一学期的培训费用600—1200元不等。而在幼儿园中开设的美术兴趣班收费则更为便宜，大约为400元/学期。
究竟是什么样的“画画”课程，值得家长豪掷千金呢？“我们应该站在美术角度理解小朋友的理念，而且站在小朋友的角度理解艺术。”鄂尔多斯斯玛特美术中心的老师说，目前这套特别为2~12岁少儿开发的课程已经成熟，主张让小孩在艺术训练中快乐成长，通过特色课程训练小孩主观意识，让他们用美术形式表达对不同事物的理解，形成独立的观点和看法。“这种从小就培养的看事物能力、审美观点，将会让孩子们终身受益。”
据了解，高价的少儿美术培训并非独此一家，在公园附近一家由知名美术家开办的少儿创意美术班，一年课程收费也接近5000元。
【观点PK】
少儿高价学画值不值？
随手拿起纸和笔，孩子们就自然地会涂涂画画，涂鸦似乎是孩子们与生俱来的爱好。那么在少儿阶段，花高额学费让孩子们到课堂中“涂鸦”，是否值得呢？
★正方：画画关键是过程
佳佳参加儿童艺术成长课程已经有两一个月的时间了，画脸谱、画彩虹……拿起画笔的时候，佳佳俨然就是一个小画家，每一落笔都充满自信。“她最喜欢画画了，家里的墙壁都重新粉了好几次。”佳佳的妈妈冯女士表示，一年5000多元的价钱可以接受，关键是女儿喜欢而且坚持做，“有时候她会边画边给我们讲故事，就觉得她的思维在不断进步。”
“很多家长有个误区，就是通过孩子的作品来评定美术课程的效果，画得像就说好，天马行空的就认为不好，但是如果学习的过程中让孩子一次一次地重复临摹，纠正，其实学生是学不到东西的，反而会觉得厌烦。”鄂尔多斯斯玛特美术中心的刘老师认为，2~12岁的孩子因为年龄小，又处于模仿期，固定的临摹只能让孩子思维定性，而无益于创造。
“少儿美术教育关键在于过程，而不是最终的作品。”刘老师说，例如在孩子3岁半至5岁的绘画敏感期，老师通过教给孩子不同的观察方法，让孩子们越来越完整，越来越细致地观察身边的事物，孩子的感知能力越来越强。而从孩子绘画时需要准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
★反方：效果或很难评价
“虽然在理论上是很有道理的，但是这种少儿艺术培训是否真的值得这么贵的价钱？孩子每天都在成长，思维的进步能否归功于艺术课程对创意的开发，是无法证明的。”张先生也带着孩子参加了亲子绘画，但他并不打算报班。“孩子就像一张白纸，对知识是输入应该是多元的，并不是单一绘画一种就可以代替。”
一位从事美术教育多年的老师在参观完一组儿童想象画后说，“有些创意太超前，连我们专业的教师都难理解和接受。美术的教育应该是在传统的基础上，再开放学生的想象思维，而不是一味地求新求奇。”
【专家】：7岁前是孩子学绘画的敏感期
中国美协少儿艺委会委员胡晓佩女士提出，目前少儿美术教育的一个误区，在于家长太急切看到孩子们绘画的“成果”了。“这时候孩子们形成一个可怕的观念：我的颜色不能涂出来，涂出来了以后，是被认为不好的。” 胡晓佩说，孩子本来在7岁以前正处在绘画的敏感期，同时也是负责想象力的右脑的发散性思维方式形成的一个时期，老师或者家长用模式化的图形来限定了孩子的视觉，同时又限定了孩子的手和脑，本来这个手是配合脑部的想象力的，通过手来进行的创造性行为，却成为这样一个行为：在一个固定的边内填色的行为，这不仅不是艺术，还恰恰圈定了孩子的想象性思维。因为幼儿园的评价标准都是涂得特别均匀的挂在最前面，涂得不好的，都不会挂起来，很多老师为了让家长看到自己的教学“成果”，甚至帮孩子画。
少儿期应该“淡技术、重创意”
“每个儿童都是艺术家，每件作品都表达了他的内心世界，小孩在学龄前模仿能力很强，不能给小孩唯一的标准，否则会抹杀小孩的创造力。”禅城区教研室美术教研员唐家强认为，少儿美术教育应该谈技术，重创意。到了高中，才开始系统地学习技法。
中国美协理事何韵兰老师表示，要开发孩子的创意，首先从尊重孩子开始。一般老师看到一份看起来很不好的作业，就会问孩子为什么这样画？实际上你要真懂得孩子的话，不但不应该责备他，反而应该告诉他，这个心情和表达方式完全是正常的。小时候你可以自由地涂鸦，到大了以后还可以自信地表现。
怎样选择少儿美术课程？
面对形形色色的少儿美术培训，家长们应该怎么样选择呢？
“家长报课程之前，无论培训机构打出什么新颖的概念，首先要考察的是课程的目标设置，这是评价教学是否成功的标志之一。” 美术课程应该是分阶段教育的，不同年龄的孩子，由于生长发育的过程限制，教学目标只能按照年龄特点设置。例如四岁之前的孩子，是无法画出正方形、长方形的，那就要从弧形开始，慢慢地接近方形。家长可以通过试课，根据机构课程定出的目标，来考察孩子学习的效果。
教师需要熟悉儿童心理
另外，由于绘画是孩子表达心理的一种形式，所以教授儿童美术课程的老师，必须熟悉儿童心理，才能达到较好的效果。“例如有些机构招聘的老师都是美院刚刚毕业的，虽然有基础，但是都没有接触孩子陪伴孩子的经历，即使孩子在绘画时表达出情绪，老师也很难理解。” 唐家强提醒说。
刘海风也认为，美术教育要关注的东西应该超乎在绘画技术之上，包括孩子在学习过程中，是否形成了正确的观察方法，是否养成了良好的行为习惯，是否具有创造意识，能否与同学合作互动……
小组学习效果会更好
活动目标：
1.能用流畅的线条大胆地画出大轮船的主体形象。
2.大胆发挥想象，设计自己喜欢的轮船。
3.激发幼儿在集体面前大胆表达、交流的兴趣。
4.教幼儿养成细心、认真的学习态度。
活动准备：
课件，绘画操作工具。
活动过程：
一、回忆讨论
1.猜谜语激发兴趣：
你们喜欢猜谜语吗?下面老师说个谜语给你们猜，请大家仔细听、认真想!谜面就是不着地，不腾空，一座高楼在水中。“教.案来自：快思教案网”打一交通工具。(船)你们坐过大轮船吗?
2.大轮船和一般的船有什么不一样吗?
二、教师和幼儿一起讨论，并示范画大轮船。
1.了解轮船师：小朋友你们乘过大轮船吗?
师：小朋友坐的一定是旅行客船，轮船根据她们的用途可以分为轮好多种呢!你知道有什么船吗?(幼：有载重货物的货船)
2.讲解船的结构教师：今天我们就来画《大轮船》这幅画，小朋友不仅要画一艘美观的大轮船，还要体现它的功能。然后添画上适合的环境，构成一幅完整的画面。下面我们先简单了解一下轮船的外部结构，轮船通常上有一个倒梯形的船身，船身有船舱，桅杆，救生圈，接收器，锚，栏杆等等，在装饰轮船的时候，可以把名称或代号画在船身上，然后再添画上简单的花纹。
4.欣赏儿童作品课件师：下面我们先欣赏几幅小朋友的作品，看他们是怎么描绘《大轮船》这幅画的。
5.教师示范绘画教师：欣赏完小朋友的作品 你想好要画什么样的情节了吗?其实还可以添画上主人公，那样画面会跟生动有趣，下面让我们一起来学习作画方法吧!
教师边示范边讲解教师：
1.画船身。先用一条长线画出大轮船的船身，上宽下窄，前高后低，画出海面，船周围泛起的浪花，上面的栏杆，船的甲板上有很多的船舱，船舱顶部有卫星接收器。
2.画小动物。穿上有一些小动物往船下观看，这些小动物有谁呢?有熊猫。。，只画出他们的头就可以了，船头有只大熊猫和一只小兔子，她们手扶栏杆往这边看，第一次坐船航行感觉真是不一样啊!
3.对船身进行装饰。画出挂在船边的锚，用点将船身进行装饰，画面中的线条要丰富，在画出桅杆，这升起一面旗，旗迎风飘动。
4.画背景。用长短不同的线 画出是浪花，水珠等。还可以画海鸥，太阳，云朵等。
涂色时要注意，轮船的颜色尽量要鲜艳，要有一个主色调，海水的颜色可以适当的夸张，我们来看看涂好颜色的大轮船。
6.欣赏成品画。
三、幼儿作画
1.大胆想象设计自己喜欢的轮船。
2.丰富画面四、幼儿作品展示。
教学反思：
通过这节课让我更多的了解到孩子的内心世界，他们的想象力很丰富，由于准备的教材不充足，铺垫得不够充分，使这节课出现了很多失误，如：1、在绘画过程中使用的时间过长;2、在展示作品并拉伸时，力度过大，使“轮船”有“漏水”的现象。等等。
活动目标：
1学习用吸管吹单个和多个连接的泡泡，并尝试在吹好的泡泡上进行添画活动。
2积极参与，大胆尝试，体验创作的乐趣。
3感受作品的美感。
4感受色彩对比。
活动准备：
⒈范画若干。
⒉吸管、颜料每组一份，操作纸人手一张。
活动过程：
⒈谈话导入，激发幼儿绘画的兴趣。
——小朋友都喜欢吹泡泡，泡泡吹到空中会怎样？
——如果把泡泡吹在纸上，你们猜猜会发生什么事？我们来试一试？
⒉学习用吸管吹单个和多个连接的泡泡。
——你们看这是什么？（吸管和颜料）
⑴教师示范吹单个泡泡。
——自选吸管，蘸点颜料。
——对着白纸吹泡泡。（要求：吹的时候要轻轻的，吸管与白纸离开一段距离。）
⑵请个别幼儿尝试吹泡泡。
——请幼儿上来尝试。他成功了吗？你们真棒。
⑶观察比较泡泡的不同。
——（出示课前吹好的连接在一起的泡泡）泡泡一会飞到东，一会飞到西，它们很调皮，看看这张与刚才的泡泡有什么不一样？
——怎样将泡泡吹的连接起来呢？（幼儿讨论）——谁来试一试？（请个别幼儿上来尝试）他们成功了吗？（成功了）——小结：吹出连接的泡泡我们要一个紧挨着一个吹。
⒊教师即兴添画，激发幼儿想象力。
——这些泡泡可神奇了，除了会在纸上吹，我还会让泡泡大变身。看，泡泡变成了什么？（教师现场添画）——请幼儿观察范画，看一个个的泡泡变成了什么？（小鱼）——连接在一起的泡泡，能变成什么？（幼儿说，教师即兴添画）——那泡泡除了变成海底世界和XX之外，你还想将泡泡变成什么？（幼儿讨论回答）
⒋幼儿作画，体验创作的乐趣。
⑴提出作画要求：提醒幼儿要轻轻的吹，在添画的时候，要根据泡泡的位置、形状合理的添画。
⑵幼儿操作，师巡视指导。(播放背景音乐)
⒌展示作品，进行讲评。
⑴请幼儿上来介绍一下自己的作品，你将泡泡变成了什么？你是用什么方法吹出这个图案的？
⑵你最喜欢哪幅画，为什么？请说说理由。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
一、尊重少儿的美术天性
美术, 是以一定的物质材料, 塑造可视的平面或立体形象, 来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此, 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
大家别以为美术高不可及, 其实它是少儿的天性。每个少儿都有自己的美术潜能。作父母的几乎都会发现这样一种现象, 宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦, 在纸上涂、墙上涂, 甚至涂到床上、被上、沙发上, 这就是绘画天性。稍大一点, 宝宝就要玩橡皮泥, 就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子, 要模仿大人做饭炒菜等。这就是雕塑天性。再长大一点, 宝宝就会喜欢摆积木, 摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”, 这就是工艺天性、建筑天性。
少儿不同于成年人, 他们有他们的童话世界, 他们有他们表达童话世界的方式, 施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。举一个例子, 我是从事少儿绘画教育的, 有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋, 其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了这张画, 我问这个孩子“你吃过鸡蛋吗”, 我问这句话的初衷是想问孩子“鸡蛋长眼睛、鼻子和嘴巴吗?你怎么画成了这个样子”。孩子的回答是“我不想吃它。妈妈非让我吃”。听了这个回答, 我激动了, 准确的说应该是我被孩子感动了。我立刻理解了在他的童话世界里, 鸡蛋是人的头颅, 是有生命的活体, 是他的小朋友, 是可以和他说话、动鼻子、眨眼睛的。这就是少儿的美术天性。
放学时, 我高兴地把这张画交给了这个孩子的妈妈。妈妈看了画, 以为我在告孩子的状, 顿时对孩子发了脾气, 埋怨孩子“没脑子”。
试想, 如果这个孩子的妈妈是我, 是孩子的绘画老师, 这种批评是多么的不尊重孩子的美术天性。再试想, 如果孩子按照施教者的模式, 他只知道画一个椭圆形, 这就扼杀美术天性。
尊重少儿美术天性, 就是重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己, 而不是让少儿照着施教者的模式去表达自己。正如一位哲人所说:“孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话, 他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画, 这不是孩子的天性。”
二、科学引导少儿的美术天性
少儿的美术天性是珍贵的, 它有助于少儿素质和审美的提高。因此, 科学引导少儿的美术天性是施教者的神圣天职。
科学, 是当今使用频数最高的一个词, 这个词如何解释?中外大百科全书及各种字典、词典的诠释可谓五花八门。我更接受日本学者的诠释, 即科学是各种不同类型的知识和学问。
何谓引导?这个词如何解释?也是五花八门。窃更接受著名教授高亨的诠释即:指通过用某种手段或方法去带动某事物的发展。
按照这两个诠释, 科学引导少儿美术天性, 应该解释为:用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展。
如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?
1.通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出:“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣, 能较长时阔专心地看书, 对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣, 很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子, 有一次上绘画课, 我问孩子们“你们喜欢画什么”, 回答可谓是五花八门, 那时正是北京奥运会开幕前夕, 我就有意识地又问“今天大家画福娃好不好”, 孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了, 孩子们画的那么认真, 那么投入, 那么开心。其中一个孩子画的福娃还得了全市大奖, 作品和一些知名画家共同参展。
2.通过用游戏法增强少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出:“6岁以后的少儿在相互交往中, 开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴, 三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见, 游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。
游戏法是指由两个或更多的参与者在遵守一定规则的前提下, 相互竞争并达到预期目标的方法。比如, 我在教孩子们画海景时, 不是要求孩子们同时都画大海, 而是把孩子们分成五人一组, 像做游戏那样谁是大海、谁是轮船、谁是帆船、谁是鱼、谁是海鸥。扮演大海的孩子画好海面后, 其他孩子再分别画上轮船、帆船、鱼和海鸥。孩子们一会儿争论, 一会儿大笑, 一会儿互相修改。那种场面不像是在课堂绘画, 倒像是在游乐园玩耍。
3.通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出:“6岁以后的少儿表现欲望强烈, 他们会用多种方式表达自己的想法。”我的教学实践证明, 组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。”
活动, 就是要活起来、动起来。具体说, 就是想办法让少儿的美术天性活起来, 动起来;给少儿的美术天性创造一个空间、一个场合、一个平台, 让他们天马行空, 独往独来的去想象去联想去幻想。
举一个例子, 我们绘画班曾组织过一次“我爱妈妈”的绘画比赛。少儿爱怎么画就怎么画。收上来的几十幅画可以用“百花齐放”来形容。其中, 有一个孩子画的是一颗枝繁叶茂的参天大树, 半空还飘着一片树叶, 飞着一只小虫。我疑惑了, 便问这个孩子为什么这样画?孩子告诉我, 妈妈有孩子, 大树也有孩子, 它的孩子是树叶, 大树也是妈妈。我又问孩子为什么还有飘着的树叶?孩子告诉我, 树叶是我, 虫子飞来要咬妈妈, 我去赶走它。多么感动人啊!
试想, 如果没有这次“我爱妈妈”的比赛活动, 孩子的美术天性就不会发挥得如此灿烂, 如此极致, 如此生动。
三、结语
综上所述, 科学引导少儿的美术天性的方式方法很多, 但至关重要的是兴趣。正如世界著名物理学家, 诺贝尔奖获得者杨振宁所说:“兴趣——准备——结果。”施教者应该善于发现少儿的兴趣、培养少儿的兴趣、发展少儿的兴趣。兴趣像本书, 可以打开整个世界。正确引导少儿美术教育, 必将受益终生。
摘要：美术在教育中具有不可或缺的重要地位。少儿美术教育是儿童成长中的重要一课。如何才能激发少儿美术天性的发挥呢?最重要的是激发少儿的美术兴趣。
关键词：少儿美术,教育方法,儿童成长
参考文献
[1]乔国锋.浅谈少儿美术教育现状[J].安徽文学 (下半月) , 2009, (3) .
[2]齐文静.浅谈美术学习心理与教学特点[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2010, (11) .
一，教学目标：1聆听有趣的故事激发绘画热情，并未画面添加丰富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。二，教学重点，难点：1认识色彩：09号黄色宝宝，朱红色，黄绿色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。三，教师材料准备：8开素描纸，水粉（群青），范画。
学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。
四，教学过程：1，点名。2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？4讲故事。《小黑熊钓大鱼》
小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？”
今晚梁军老师遇急事不能过来，由我来临时调课和大家交流，请理解！北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:10:17 烫烙KT版画
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:11:39 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:12:38
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新疆 任红梅(1121201473)2012-11-20 21:16:05 打扰，请问制作的烙铁笔是哪一种？安全性怎么样呢？ 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:16:53 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:18:19 KT版画
（一）KT版画是一个新版种，它取材广泛、制作简单、不受地域和其他条件的限制，适合中小学生及成人操作，现就KT版画的制作及教学等相关问题介绍如下：
一、板材工具：
板材：各种KT板、吹塑板、有一定硬度的泡沫板（部分家电包装用的即可）和其他遇热变形的材料均可。见图1-2。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:21:13 工具：油性笔、马克笔、电烙铁、（或改制的其他高温、电烫类工具）、支架、电源插座、油滚、玻璃（印制平台）、口罩、手套。见图3。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:22:17 纸张：皮纸、宣纸、各色卡纸、牛皮纸、素描纸等有一定吸附性的纸张及各种布。见图4-7。
颜料：油墨、有一定粘度的、稠一些的广告色、丙稀、油画颜料、油滚、马莲等。见图8。
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二、制作步骤：
1、画稿（草图与设计）：
A、用油性笔或马克笔直接在KT板上起稿即可，因为板材的大小是提前已经确定的，所以，在落笔之前，要求学生提前设计好大体的表现内容，画出大致的轮廓，然后按照“整体—局部—整体”的步骤，直接在板上画出来。见图9
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:27:50 B、画稿大致的轮廓确定后，在深入的过程中，可以根据学生的年龄特点和作品需要，引导、组织他们对画稿进行大体的黑白设计，对画面进行疏密节奏和黑白对比的处理，以达到突出主题、强化主体形象的目的。见图10。
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2、烫烙（烫画与烙制）：
KT版画的烫烙制作分阴刻、阳刻和阴阳综合处理三种处理方式：（1）、KT版画的阳刻：
用电烙铁把画面上的空白地方烫烙出来，开始烫烙的时候，可以距离造型结构线的点、线稍远一点，并注意保持烫烙的痕迹，烫烙过程中可以追求点、线、块和烫烙方向、方式的变化。不要把所有的空白全部烫烙完，要给最后的整体调整留有余地。见图11。
（2）、KT版画的阴刻：
直接用电烙铁把画面上的线、点、块等烫烙出来即可。，如同用电烙铁把画又画了一遍，在烫烙过程中，注意保持烫烙线条的自然、偶然痕迹，同时注意追求和保持板面上的点、线条的粗细变化和块、面里的烫烙印痕，这些痕迹犹如油画的笔触、木刻的刀痕一样，是KT版画的重要审美语言。见图12。
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（3）、KT版画的阴阳综合处理：
一张版画既有阴刻处理，又有阳刻处理，称为阴阳综合处理。也就是作品中部分采用烫白留黑的阳刻方法处理，部分采用直接烙线的阴刻处理方法。见图13。
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3、印制： A、阴刻阳印：
在阴刻的KT板上滚上白色、柠檬黄等浅色，印在黑色、熟褐等深色的纸张上，印出来的就是阳刻效果的版画，故称为阴刻阳印法。在富于变化的白色等浅色背景的衬托下，画面上的轮廓线和局部细节是由烫烙的痕迹组成的，因而别有韵味，简洁而生动。图14为阴刻作品，阴刻阳印后的作品，见图15。
湖北 杨建江(279689248)2012-11-20 21:33:13 气味太大呀
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B、阳刻阴印：
阳刻阴印和阴刻阳印一样，先在阳刻处理的板上均匀地滚上浅色的颜料，然后印在深色的纸上，出来的就是阴刻效果的版画，故称为阳刻阴印法。阳刻作品如图16；阳刻阴印作品如图17。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:36:42 同一张作品，不同的承印物，或者同一张作品，不同的印制方法，效果也各不相同，妙趣横生，从这个意义上说，印制在版画创造中起着画龙点睛的作用。见图18---图24。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:41:32 以上内容为：KT版画
（一），发表在《少儿美术》2009年8期“版画苑”。下面继续介绍KT版画
（二）：
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:42:33 KT版画烫烙技法（刀法）尝试：
烫烙时可以保持自然、流畅、变化的烫烙痕迹，在技法表现上还可以追求木刻版画的刀法，如：三角刀、圆口刀、平刀、斜刀、排刀等版画语言。采用垂直、倾斜、横卧等不同的角度进行烫烙，会产生不同的效果。同时，电烙铁的型号、瓦数、温度不同，烫烙效果也不一样，见图1。
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此外，KT板材的材质和硬度也是决定作品效果的重要因素。从表现的层面上说，这些技法不是固定的，而是在实践中积累起来的，需要在实践中去尝试和发现，如：电烙铁的尖、斜侧综合运用，可以表现毛笔的虚实、顿挫和飞白的效果，见图2。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:44:48（1）、三角刀效果：锐利、干脆、挺拔、坚韧
手握电烙铁，使电烙铁尖部和板倾斜着成30度快速从KT板上划过，留下的线条痕迹锐利、挺拔、坚韧，如同三角刀刻出来的一样，见图3。
（2）、圆口刀效果：圆润、柔和、饱满
用电烙铁尖部在板上点一下，迅速抬起，根据板质的硬度和电烙铁的温度来决定点抬的速度。如果画面需要较大的圆点，在板上停留时间长一点就可以了，见图4。
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（3）、平刀、斜刀效果：质朴、含蓄、苍劲
倾斜握住电烙铁，使它的尖部和侧面同时接触KT板面，落板的时间稍长一点，快速倾斜抬起，就形成了多变、有力的线条和块面，象平刀、斜刀刻出来的一样。有的象三角刀的直刻，畅快而锐利；有的象斜刀的竖切，朴实而浑厚；，有的如同平刀的晕刻，苍老而厚重。因此，板材的硬度、烙铁的温度和操作的速度是表现的关键，见图5。
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（4）、排刀效果：变化、通透、面积
用电烙铁的尖部如同素描排线、上调子一样，在KT板面画平行线，一组组交叉线，互相穿插、交错，呈现出通透而体感丰富的块面，见图6-7。
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材料拓展与反思：
拓展：KT版画不但制作简便、承印方式多，用途也非常广泛，因为KT版画可以印在纸张、丝绸、布等各种有吸附力的承印物上，承印物范围的拓宽，为服装装饰、展场布置和各种个性创意提供了广阔的空间。文化衬衫、个性窗帘、道具、展览装置，如图8-12。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:59:41 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:01:16
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:03:27 此外，还可以用化学药品腐蚀的手段来制板，如利用化学药品--氯仿胶腐蚀有机玻璃、KT板和泡沫板来制作浮雕，如果用来制作KT版画，消除了用电和烫烙过程的安全隐患，值得尝试和实践。购买氯仿需要到公安部门申请，滴写的效果会减弱电烙铁锐利、丰富的“刀法”等版画语言，两者各有利弊，继续实践，综合使用，寻找更加简便、安全的表现手段。在运用泡沫板做浮雕的试验中还发现，松节油、清漆可以腐蚀泡沫板，松节油的腐蚀性比清漆还强一些，但它们对KT板和吹塑板却没有腐蚀作用。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:04:40
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:05:21
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:06:21 材料的绿色追求和环保运用，不仅仅体现在实践这些生态观念的使命与成就感上，同时，新材料的创造性使用，本身就能激发教师和学生的创造激情和兴趣。发现、实践的乐趣是无穷的，废物利用本身就是一种价值，如果能赋予废品以艺术的生命，其中的乐趣和成就当然值得大大地自豪和骄傲了！
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:07:37
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:08:39
取材方便、制作简单、承印方式多、用途广泛，不受地域和其他条件的限制，甚至可以废物利用、变废为宝，这些固然是KT版画的优点。但是，在烫烙过程产生的强烈刺激性的异味，就需要采取相应的防护措施，最好不要在封闭的室内操作。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:13:53 《烫烙版画》获得09年中国美协在西安举办的课例评比优秀奖，下面是当时参展的课例：
一、少儿美术教学中生成式教学的应用意义
在新的教学理念中, 明确了学生的主体地位, 并且提出了在教学过程中, 必须满足学生发展的各项需求。进而为社会培养出更多动手实践能力与创新能力强的全能型高素质人才。而美术教学的主要作用则是提升学生的鉴赏能力以及艺术素养, 并陶冶学生的情操, 正好符合我国的素质教育需求。在少儿美术教学过程中应用生成式教育模式, 能够凸显学生的主体性地位, 并且能够调动学生参与学习的积极主动性。在现阶段的少儿美术教学过程中, 是以自然完成教学为主, 并且各种教学方法所达要到的教学目的也具有差异性。有效地避免了传统教学模式的单一性以及老师教学方法的枯燥、呆板性。在老师的引导下, 展开生生或是师生交流与探讨, 提升学生的学习兴趣, 并在探索中满足学生的求知欲。进而达到提升课堂学习效率, 促进少儿身心健康成长的教学效果。
二、少儿美术课堂中生成式教学的具体运用
1、观察比较法。
这种方法主要是通过学生的感知来鉴别的, 进而形成一种属于自身的客观意识和独特见解。在美术教学的过程中, 学生通过肉眼观察得到一种真实的感受, 并观察对学生审美能力、情感以及主动性能等方面产生的影响作用。并采用引导性的教学模式, 让学生积极主动地参与到学习的过程中, 使学生收获更全面、更丰富的知识。例如:老师在小学四年级的美术课堂中讲述《迷人的夜上海》时, 主要是让学生对蜡画知识进行了解和掌握。这样在课件的准备上就可以展现两种不同的蜡画, 让全体学生展开对比分析, 并相互交流心得。再由老师提出问题, 如为何要这样画等, 让学生思考, 产生认知。并在老师的引导下分析蜡画表现手法的不同之处, 然后让学生再展开思考、探索与交流, 并对最终的结果进行总结性分析。再将其应用于实践中, 促进学生创新能力与自主学习能力的提升。
2、故错悬念法。
这是一种老师在授课过程中故意设置的障碍, 让学生围绕错误进行分析, 进而达到加深学生印象的目的。再者就是将错误作为授课过程中的一种悬念, 激发学生的好奇, 提升学生的学习兴趣, 让学生围绕错误的范例展开分析与思考, 让学生在解题的过程中识别能力与分析能力得以快速提升, 促进教学成效的提升。例如老师在传授手撕画的过程中, 可以让学生先自主的展示自己的作品, 然后让学生讲述撕的方法、技巧以及注意事项。在短时间内少儿学生很难将问题全面、透彻的分析出来, 这样就可以让学生展开交流和探讨, 做到集思广益, 使最终结论具有完整性、思路行和条理性。
3、尝试发现法。
尝试法主要是让学生在学习的过程中及时的发现问题, 解决问题, 并对其导致的原因进行分析和总结。这就需要老师针对学生的实际情况合理的设计课堂场景, 并让学生自主的展开学习。尝试发现法的主要作用在于培养学生的自主探究能力与实践动手能力, 并借此激发学生的好奇心理, 促进对知识掌握能力的提升。例如老师在向少儿传授色彩知识的时, 首先要明确教学的目的, 即让学生了解并理解复色的概念与意义, 并能够借助不同颜色的颜料调出五彩斑斓、色彩迥异的颜色, 并让学生以此为色调, 充分发挥思维创新能力, 画出一幅彩色画。进而让学生在实践学习的过程中, 尽可能的调配出不同的颜色, 掌握颜色的调配方法, 并从中找到运用多种颜色绘画的乐趣, 并通过实践掌握绘画的技巧。其中, 学生如何把握各种色彩的配量是学习的难点与重点。并让学生在老师的引导下展开探讨和思考, 并找出解决问题的方法。最后就是让学生对课堂知识进行总结, 让学生了解复色在颜色上呈多样性, 且在颜色的变化程度上也具有一定的差异性。最终达到使学生熟悉掌握调配复色的原理的目的。
4、认可评价法。
基于每位少儿是一个独立的个体, 因此在艺术的表达上也具有很大的差异性, 这样就会给美术教师的教学造成严重的困扰。但是这却是学生最真实的表现产物。故而老师在对学生进行评价的时候, 应该改变传统的评价思维方式, 不一像不像或是成人的眼光来进行评价, 而应该学会欣赏和认可学生天马行空思维下的艺术创造产物。并鼓励学生开放思维, 避免打击少儿学习美术的积极性、抑制他们的个性以及创造的潜能。
三、少儿美术课堂中生成式教学的应用评价
以上我们探讨了生成式教学法之中的观察比较法、故错悬念法、尝试发现法以及认可评价法, 这几种方法均具备课堂自主和开放性的特点。老师与学生、学生与学生之间都可以展开沟通与探讨, 和谐了教学氛围的同时, 也有效地达到了教育教学的目的。与此同时学生对美术的学习兴趣、理解能力、探究能力、思考能力、审美能力、创新能力、实践能力以及美术素养都得以提升。活跃了课堂氛围, 培养了学生的个性。
结语:为了将生成式教育有效地运用于少儿美术教学过程之中, 老师必须针对学生的实际情况, 针对性的设计出合理的教学方案, 并深入探索发展生成教育的方法以及如何将生成教育方法灵活的运用于美术教学之中。再者就是在课堂学习中, 老师要引导学生自主的学习, 鼓励学生多问、多思考, 并学习如何解决问题, 进而达到提升美术教学质量和学生能力的目的。
参考文献
[1]王秉俊.浅析如何处理预设和生成的关系.中学课程辅导 (江苏教师) , 2011 (6) .
[2]雷玲.美术新课程课堂教学中问题探究的教学探讨.现代阅读 (教育版) , 2012 (5) .
