被消费的青春：台湾校园电影的叙事分析
摘 要：台湾校园电影向来以其清新、纯真的文艺风格备受观众喜爱，而在这其中《蓝色大门》几乎是毫无争议的被看作新世纪青春片的开山之作。本文以《蓝色大门》为例，通过结构、意象、同性、文本四个方面对其叙事风格进行探讨。
关键词：叙事；意象；同性；消费
《蓝色大门》是2002年由台湾导演易智言执导的电影，曾获2002年戛纳电影节“导演双周”单元展示，及第23届香港电影金像奖最佳亚洲电影的提名。《蓝色大门》有着台湾校园电影一贯的清新质朴，电影里简单、执着而热烈的青春，带给观众扑面而来的既惆怅又温暖的心理感受。
1 线性结构与个人叙事
导演易智言采用了最朴素的叙事结构，将电影故事按顺序线性发展，尊重情节在时间上的因果逻辑关系，在时间顺序上没有大幅度的跨越，也没有倒叙、插叙等时间跳跃手段，给观众呈现出完整的故事流程，保证了时间的连续性和完整性。
校园电影基本采用个人叙事，个人叙事的目的就是要解构主流话语强调的那种集体的、整体的、一元化的叙事模式，从而建构丰富多样性的历史。《蓝色大门》中男主角张士豪与女主角孟克柔的之间的感情正是在高中备考大学那段特殊时刻中个人的历史。
整部电影的情节可以分为四个阶段，第一个阶段是平淡的叙事，后三个阶段分别有着不同的激情变奏，每段冲突和最后高潮的到来水到渠成。在情节的第三阶段中，叙事者聚焦和人物（张士豪）聚焦均为无知视角，如果不是孟克柔的自我陈述，观众只是会觉得她拒绝张士豪只是因为照顾到与林月珍的友情，而不会深层次的考虑到孟克柔是一位有同性恋倾向的女生。影片的真正冲突主要在于人物的内在冲突，孟克柔、张士豪、林月珍以及整个校园、社会也许存在强烈的外在冲突，但是推动故事的力量是来自于她们自己内心深处对爱与温情的渴望。
2 诗化青春与意象叙事
导演杨德昌曾说“台湾只有两类电影———青春片与非青春片。”可见青春电影在台湾所占比重之大。台湾青春电影的热潮一方面是为了适应市场化的需要，结合流行元素满足以青少年为主体的观众需要；另一方面是台湾独特而的政治经济背景，尤其是社会严重的两极分化，造成了大量青少年的另类族群，成为社会上最不安全的因素，使人们关注的目光集中于探讨成长经验。[1]
在诗意的青春里，导演在影片中穿插了若干带有暗示意味的叙事意象，如此一来，在这种青春的叙事下，影片就把同性情感包装成了一种萦绕在青春期里的淡淡的伤感情绪。
（1）卑微的爱：面具。在《蓝色大门》剧情发展的第二阶段里，孟克柔有一组与林月珍伴随动感音乐翩翩起舞的镜头，但特别的是，孟克柔戴着林月珍硬塞给她的张士豪面具。孟克柔对林月珍的爱，在林月珍对张士豪的爱的面前是卑微的，不合法的———这是一个象征，暗示了孟克柔的匮乏与不足，她唯有成为张士豪（也就是男性，较之林月珍而言的异性）那样，才有资格和权力去爱林月珍。[2]导演表现出的智慧和独特的审美创造，拓展了叙事意象的功能和疆域，丰富了叙事意象的审美表现力。
（2）同性指向：金鱼。在影片的后半部分，张士豪给孟克柔打电话时，出现了金鱼的画面。不仅在《蓝色大门》，其他一些台湾校园同性电影例如《盛夏光年》中，也出现了“金鱼”的意象———“金鱼”从科学的角度而言作为鲫鱼的一种变种，从而将同性恋者较之异性恋者“变性”的本质，以一种诗意的方式外化到具体的物上。影片往往通过一些符号化、象征化的影像定义来制造或强化有关同性恋现象的流行话题，从而进一步将“同性恋”物化成一种消费客体。[2]
（3）社会冲突：墙与国歌。《蓝色大门》中一共出现了五次篮球馆二楼的墙。前三次都是孟克柔在墙上写字，而第四次是张士豪蹲在墙边写字，墙最后一次出现是在全片结尾处，缓慢的镜头告诉观众孟克柔一直重复写着这句“我是女生，我爱男生”，而最后张士豪则留下了一句“张士豪到此一游，2001，Iwas here！”
这里对“墙”这一意象唯美主义的表达方式，其实也暗示了社会大众对同性恋的排斥甚至歧视，现实生活对同性恋行为的污名化使得孟克柔理所当然地认为自己的想法是错误的，于是用自我告知的方式将其强制扼杀在了青春的襁褓里。导演深刻把握审美创造的机理和原则，以墙上文字作为贯穿影片的悬念线索并作为影片收场不仅仅符合叙事结构的完整性、逻辑性要求，在顺应电影叙事结构内在统一性原则的同时，也跳出了形式界限的限制，让形式本身成为一种意义表达，带给接受者审美快感和愉悦，并保持开端和结局的和谐平衡。
起到同样作用的意象还有片中的“中华民国国歌”，台湾校园有“国歌”响起必须听下手中一切活动并立正站好的传统，而影片中两次“国歌”声起时主要人物都未遵守纪律，在这里“国歌”和“墙”都有暗示社会文化壁垒的意味。
3 成长母题与同性叙事
成长母题的电影中，总是会给人物设定非常规的成长环境，比如父母患病、单亲家庭、经济拮据等等。《蓝色大门》也不例外，女主角孟克柔就是与做餐饮小摊生意的母亲相伴长大，而“孟克柔”这个名字也象征着她包容担当却倔强固执的性格特征。
3.1 影片的成人形象
（1）父亲角色的缺失。台湾银幕上很难看到完美的父亲形象，他们总是陷入对现实的无助与对自我的迷失的双重困境当中，已然无法履行父亲的职责，例如《夏天的尾巴》（2007）、《沉睡的青春》（2007）、《流浪神狗人》（2008）中，父亲们几乎都是人生的失败者，他们沉溺于酒精，生活不能自理，依靠子女的照顾勉强维持生活。[3]而在《蓝色大门》中，女主角孟克柔与终日辛苦的母亲相依为命，父亲角色的缺失使她对性别概念比其他人更模糊。
（2）主要成人形象：母亲、体育老师。孟克柔的母亲与代表了大部分独子的家长，台湾电影里，担当中年乃至老年父母亲角色的演员们历来都让观众看了倍感暖意———有点俏皮、有点草根、有点知足、有点窝心，它不是外壳精美却没营养的零食，它有美妙的包装，也有源源不断沁出的丝丝暖意。[4]孟克柔母亲对她的关心并没有溺爱，而是恰到好处的体贴关怀，这符合《蓝色大门》本身的节奏，同时也迎合了观众的欣赏口味。体育老师在影片中虽然每次似乎都以“打酱油”的方式出现，却也是不可缺少的元素。在成长的过程中，很多人不可避免地成为了自己本不希望的样子，就像这个体育老师，他的从前，何尝不可能是张士豪呢？
3.2 导演的同性情结
在台湾校园电影当中，诸如《蓝色大门》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《刺青》（2007）、《花吃了那女孩》（2008）、《渺渺》（2008）、《带我去远方》（2009），都在成长的叙事中夹杂着同性情感的表达。同性恋题材的盛行，一方面是源于导演对国际电影节获奖的渴望，另一方面也是台湾年轻一代追寻自己独立身份的表达方式。在一个异性恋占据主导地位的社会中，同性的讲述必将处于失语地位，而当其在台湾成长题材电影中大量涌现时，就不仅仅是一种单纯的情感表达，也具有了一些身体政治的意味。[4]如今，同性恋情电影在现在的电影市场越来越多见，但大众所接触到的同性恋现象已被一些“出柜”“耽美”等流行话题打上标签，包装成了夺人眼球的流行文化———作为波德维尔（DavidBordwell）所言的一种“猎奇性的亚文化主题”，同性恋满足了大众对他者奇观的窥视欲望和刻板想象。[2]在“眼球经济”的刺激下，对同性恋题材的形象叙事，无论是美化丑化还是符号化、标签化，都是大众传媒对于同性恋现象一种新的“遮蔽”，但即使更多的是异性恋者对于同性恋现象的消费，却也有利于社会建立起对同性恋现象的客观认识并给予真正的理解。
4 文本分析与消费叙事
（1）宏观消费叙事。“同性恋”题材台湾的校园电影中，被建构成了一种消费文本，形成了特定的消费叙事。《蓝色大门》之所以给人以清新纯美而非龌龊不堪的观感，很大一部分原因还在于影片的叙述模式上，虽然讲述的是同性恋情，但从本质上采用的都是刻板的异性恋叙事模式。影片由“青春校园”和“同性恋情”叠加而成的，《蓝色大门》率先给传统的台湾校园电影带来陌生的新鲜感，但实际遵循的是典型的异性恋叙事模式，比如青春纯爱中三角恋的纠葛，因此影片仍可被还原为最基本的校园青春爱情类型。在如今多元开放的语境下，在传统偶像剧式的校园电影逐渐式微的境况下，同情恋情被导演及演员们突破化演绎，市场话语与消费话语逐渐成为影响甚至主导电影主题的另一重话语力量。面对消费文化的巨大诱惑，校园电影叙事打上了浓重的商品经济的味道。校园同性恋者被观看的客体命运落入了消费主义的圈套，作为“他者”的同性恋客体被物化成一种异类奇观，其结果，虽然有利于整个社会加深对同性恋者的理解，但依然巩固强化了以异性恋为中心的权威秩序和同性恋的边缘地位。因而，在这个意义上，我们在欢呼导演们勇于突破敢于创新的同时，更要提醒其跨越市场话语和消费文化话语的陷阱，在适度联姻对电影艺术与消费文化时，规避其对电影本体和审美品质的潜在伤害，对消费文化保持适当警觉，避免沦为消费文化的奴隶。
（2）微观对白独白。《蓝色大门》中的对白带有一些些的哲学意味，例如张士豪与孟克柔在聊天中提到似乎这个夏天什么都没有做成后说道：“但总是会留下一些什么吧，留下什么，我们就变成什么样的大人”。除此之外，影片对白最为突出的特征即是经常出现重复多次现象，为电影制造出了一种类似于戏剧渲染的氛围，例如：“我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社，我还不错啊”“那你想不想吻我”在影片不同情节中多次出现。而影片结尾，张士豪如同影片开头一样，穿着花衬衫骑车等路口红灯，随后孟克柔的一段独白为电影添上画龙点睛之笔。“小士，看着你的花衬衫飘远，我在想一年后，三年后，五年后，我们会变成什么样子呢？由于你善良，开朗又自在，你应该会更帅吧，于是，我似乎看你站在蓝色大门前，下午三点的阳光，你脸上仍有几颗青春痘，你笑着，我跑向你，问你好不好，你点点头，三年，五年以后，甚至更远以后，是体育老师，还是我妈，虽然我闭上眼睛仍看不见自己，但却可以看到你。”随后画面切到篮球馆那面写着“我是女生，我爱男生”的墙，影片随即结束。在这段让观影者印象深刻的独白中，孟克柔的青春疑惑最终以对未来的希冀被加以解决，虽然影片无结局，但这一细节的安排或许暗示了孟克柔的同性启蒙只是自己的错觉，这段同性情感的纠葛，对她而言只是青春躁动期一场充满诗意的意外。
参考文献：
[1]刘夏青.由《蓝色大门》看台湾的青春电影[J].群文天地，2011（4）.
[2]张祯.同性恋影像：作为他者奇观的消费叙事———以泰国和台湾地区的校园青春同性恋电影为例[J].电影文学，2011（24）.
[3]赵春.从父权的衰微到无父状态下的成长———论台湾新电影以来成长叙事的变迁[J].齐鲁艺苑，2011（1）.
[4]冉宇.平淡中品尝人生的滋味———解析台湾电影《听说》[J].电影评介.
作者：周南
这些电影难免有些怀旧，有些过时，但重要的是COMpASSION永远都不会过时。愿大家挑出自己喜欢的，以丰富我们的生活，进行二刷单词!我们的口号是什么?生命不息，刷词不止!无住不刷词无时不刷词!
1、魔法灰姑娘〔超级推荐〕
2、贱女孩〔超级推荐〕
3、灰姑娘的玻璃手机〔推荐〕
4、美人鱼〔超级推荐〕
5、舞出我人生〔超级推荐，已经出了系列啦〕
6、录取通知书 (这个还好，以内容情节感人致胜)
7、水瓶座女孩 (一般;资源不太好搜索)
8、倒霉爱神 (90后就不要尝试了;一部非常老的片子，所有资源里画面质感都不好)
9、儿女一箩筐 (推荐给80，70，60...也是一部系列电影，搞笑，但偏老)
10、冰雪公主〔超级推荐〕
11、我的朋友是明星〔超级推荐〕
12、辣妈辣妹〔超级推荐，这个非常帅气，尤其是里面的女主角，很能打动当代的90后〕
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14、疯狂金龟车 (一般推荐;老片子)
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24、魔法双星
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29、天生一对 30、高校天后〔超级推荐，我爱希拉里达夫呀~里面的歌曲更是动感十足.〕
31、像乔丹一样
32、牛仔裤的夏天〔超级推荐超感人～〕
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38、小姐好辣
39、欧洲任我行
40、留级之王
41、风云才女(希尔顿酒店继承人之一尼克•希尔顿首部主打影片!这是一部有关大学女生校园生活的喜剧，影片描述大学校园里一群正处于青春叛逆期、蠢蠢欲动的特权阶层少男少女平日里生活的点点滴滴……有点点SEX)〔超级推荐I LOVE HILTON SISTERS〕
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47、新欢乐满堂
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49、总统千金欧游记
50、辣妹保镖
51、我爱猫头鹰
52、朋友一场
53、偶像有约
54、彻夜狂欢
55、窈窕美眉
56、第1女儿〔超级推荐〕
57、被拯救者
58、对此承诺〔超级推荐〕
59、魔法保姆
60.对面恶女看过来 6
1、变装拍档〔超级推荐〕
62、虚拟偶像
63、新丁驾到
64、怪女孩出列〔超级推荐〕
65、一吻定江山
66.篮球兄弟
67、流行教母
68、妹力四射
69、美国甜心
70、超完美夺分(个人认为一般，讲的是考试作弊的团伙，也许比较适合当代90后的高中生口味〕
一、
前言
从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型，在数量和票房上都占据了重要位置。同时，此类电影在艺术风格上也不断开拓，用国际化的表现手法突出了民族文化的特点，在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络，归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上，笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。
二、
文献综述
首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为：“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点，本文将研究对象限定为：主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片(如《生死谍变》)以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路，我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》(1998)、《美术馆旁的动物园》(1999)、《我的野蛮女友》(2001);后者代表影片有《信》(1998)、《八月照相馆》(1998)、《春逝》(2000)等[iii]。
已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况，但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断，一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。
第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章，其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境;提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象：即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房，同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。
第三类则是对具体电影作品的专门分析，有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。
卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象，并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义，但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰，他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外，在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略，而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例，归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色，这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。
总的来说，目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作，使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握，又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因，所反映出的社会心态和文化艺术特征。
三、韩国青春爱情电影的发展历程 1、20世纪30年代—70年代：起源和初步发展
从题材内容来看，韩国青春爱情电影的源头可以追溯到20世纪三四十年代发展起来的韩国言情片。如金幽影导演的描写音乐青年浪漫生活的《恋爱颂》(1939)。但当时的言情电影大多具有强烈的悲剧意味(被称为“新派性”爱情片)。70年代由于军事政权的电影检查制度的实施，现实主义影片减少，青春片却大量涌现。代表作有：李长镐导演的《星星的故乡》(1974)、李晚熙导演的《太阳般的少女》(1974)等。70年代末，青春片的观众层越来越年轻，像文如松导演的《真的、真的我爱你》(1976)、石来明导演的《想上高中》(1976) [v]等都是围绕学校和家庭描写十几岁的学生间朦胧的爱恋。
2、20世纪80年代 现代青春爱情电影呈现“雏型”
把言情和悲剧相结合的传统一直延续到80年代才发生了较大的变化。以裴昶浩的《喜悦少年岁月》为代表，导演把形式上的实验注入到陈旧的爱情故事里[vi]。以此为开端，韩国爱情电影脱离了低级言情片的领域，进入了现代电影的范畴。后来有更多导演拍摄了具有现代叙事结构，感人但不致煽情的爱情影片，为当代青春爱情电影的兴起打下了基础。
3、20世纪90年代：青春爱情片的兴盛
这一时期表现青春爱情的影片蓬勃发展起来，这与中青年人成为韩国电影市场上的主要受众有关。同时由于韩国社会发生急剧变化，资本主义意识形态占据主流，消费社会逐步成型;韩国民众尤其是年轻一代的价值观发生了巨大变化，他们厌倦了陈旧的悲剧爱情片。加上韩国电影产业格局的发展，如制片人制度的建立，企业资本的注入和国内外艺术电影的展映增多等有利条件，导演们在拍摄爱情电影时开始追求从内容到表达形式上的变化。
1992年金义硕导演的《结婚的故事》开启了喜剧爱情片的热潮。这部影片也被一些研究者视为韩国新电影现象中爱情片的源头。《结婚的故事》描述了以前的电影所没有展现的同时代年轻人的精神状态，并一改以往影片中受压抑的女性形象，塑造了一位不再依靠男性，积极追求生活的女主人公“智慧”。在电影的叙事动力上，也从家庭矛盾转变为男女主人公的情感矛盾。李明世导演通过使用布景、穿插动画镜头使青春爱情电影展现出新的叙事风格。他在《我的爱，我的新娘》(1990)中用动画来区分影片段落，在设置的空间和仿造的时间上得到了美学新探索的评价[vii]。在1993年拍摄的《初恋》一片中，李世明导演发展了当代艺术类青春爱情电影的叙事风格——即描写普通事件、普遍情绪的散文风格。
1997年青春爱情片《上网》在代表韩国最高权威的“大钟奖电影节”中获最佳影评奖。该片描写了在人际关系日益淡漠的现代社会，年轻人通过互联网进行沟通的新的爱情模式。此后不断有同类影片借爱情来表达人与人之间渴望沟通的题材。《上网》在商业营销上也非常成功，在国内的卖座率超过了100万。李正国导演的青春爱情片《信》是1997年卖座率最高的一部影片[viii]。影片通过叙述女主人公不断收到死去的丈夫生前发给她的信，把观众带到了一种怀旧的，温馨而又带有忧伤的情绪中。或许是这种情感与陷入金融危机的韩国民众的心理有某种契合，这部影片获得了170万的高卖座率。
1998年许秦豪导演的《八月照相馆》(又译《八月圣诞节》)以其朴实纯美的镜头语言和含蓄隽永的哲学意境被奉为非情节剧的青春爱情片的代表。更有人称它是20世纪90年代东方诗情电影的典范。另一部作为情节剧化的青春爱情电影代表的是2001年郭在容导演的《我的野蛮女友》。其国内观众人数达到485万[ix]。该片不仅是当年度的票房亚军，还在亚洲掀起了一股追捧“野蛮女友”的热潮。有研究者指出该片是浪漫喜剧电影和爱情艺术电影的混合类型。从《我的野蛮女友》一片的火爆可以看出当前韩国青春爱情电影的一种走势——即走类型综合化的道路，在商业运作上日渐成熟。
4、21世纪初：融合和开拓
自1999年开始的韩国新电影现象的一大特点是：在强调电影的商业性的同时注重开掘其艺术和意识形态功能。在这一背景下进入21世纪的韩国青春爱情电影，作为市场上的一支生力军，也在稳固自身类型特色的基础上融合了其他类型片的元素——如对喜剧元素、悲剧元素和社会题材的吸收，开拓多元化的风格，满足国内外观众的口味。此外，这类影片还成功地通过文化和商业上的包装打入亚洲和美国市场。如《我的野蛮女友》在香港上映仅11天便超过600万港元。好莱坞还以75万美元加票房的4%买下了该片的美国重拍版权[x]。
四、韩国青春爱情电影的基本特征
1、
类型化的开拓——不拘泥于固定的叙事模式
韩国青春爱情电影在类型上的开拓体现在：一是在题材上，摆脱了以往的韩国爱情电影渲染悲剧色彩的传统和说教气息，在爱情主题下糅合了其他叙事母题。如《春逝》中包含了成长母题，《我的野蛮女友》里融进了叛逆的母题。这种融合正是为了表达当代年轻人所面对的情感和价值观方面的困境。二是在叙事策略上，避开了一见钟情式的老套陈述，把叙事过程转化为男女主人公发现和确认爱情的过程。如在《美术馆旁边的动物园》里，原本相互厌恶的男女主角在共同写剧本的过程中增进了了解，随着剧本里男女主人公的相爱而渐渐萌生爱意。三是一些导演在重视情节雕琢的影片之外，致力于对“艺术电影”的探索——如弱化情节，强化情绪和生活细节。四是将韩国的民族文化与欧美影片的中常用的视听手法有机结合，如通过长镜头的场面调度和修饰性蒙太奇等手法表现具有东方情调的景致。在《触不到的恋人》里导演通过表现星贤送给恩澍的红手套被海水冲走的镜头隐喻了情感上的失落。
2、
市场推广与艺术追求并存
在1999-2001年韩国市场票房前30位的影片中，青春爱情片就有七部[xi]。此类影片借鉴了好莱坞影片的商业运作手法来开拓市场。如果可以用一个公式来阐发此类影片的市场策略的话，那将是：韩国青春爱情电影的票房吸引力=充满小资的细腻情调+靓丽的明星阵容+精致视听包装。先看明星包装，韩国青春爱情电影中，俊丽的男女演员成为了观众(尤其是少男少女们)欲望投射的客体。在影片之外，广告、杂志的介绍和各种综艺活动又扩大了演员们的影响力。如沈银河、李英爱、金喜善、宋承宪、张东健等明星都成为了青春爱情电影的票房保证。最近几年随着韩国电影进军海外，电影明星们也竞相在国际舞台亮相。
值得一书的是韩国青春爱情电影的导演们在商业电影制度下尽可能维持独立的社会意识和民族审美趣味。此类影片中，外柔内刚的人物性格，恬淡的叙事风格;舒缓的节奏及如诗如画的电影视听语言始终与韩国含蓄坚韧的文化风格和儒家的哲理精神保持着一致。当然，在这些风格为市场所认可后，后续的影片在发扬文化特色的同时也把其作为了一种占领市场的策略。
3、
弱化社会背景，强化人物情绪
韩国青春爱情电影在内容上改变了以往爱情片中复杂的家庭关系的介入，而是单纯地讲述爱情，表现主人公对真爱的向往与追求。社会环境和各种事件都只是爱情故事背景，影片中人物的设置也很简单，一般只有男女主角再加上两三个与剧情相关的人物。在《美术馆旁边的动物园》里，除了两位主人公外，只有虚构的剧本中的两个角色，而他们在某种意义上说，只是男女主人公的翻版而已。
由于回避了家庭矛盾、伦理冲突这样的内容，此类电影的叙述动力来自于男女主人公的内心世界，叙事结构转化为了爱情的萌生、发展、高潮，终止或延伸。如李荣宰导演的《记忆中的风琴》讲述的是一个女学生对老师的爱恋。电影通过一个少妇的回忆展开，没有复杂的情节，只是展示女孩细腻的情感——被老师注意时的欣喜，发现老师有意中人时的失落[xii]„„通过导演对情感细节的挖掘、放大和演员朴实而有张力的表演，观众的情绪也自然地被带入了到主人公丰富的情感世界里。
4、
状态化叙事、重视表现细节
韩国的青春爱情片常常采用状态化叙事，没有琼瑶剧里的大喜大悲，亦避开了好莱坞爱情片里快餐式恋情中充斥着的欲望。在此类影片里，人物的情感在长镜头和音乐等视听元素营造出的舒缓的节奏中慢慢地伸展。可以说这样的电影为生活在高压力、快节奏的都市里的观众辟出了一块可以享受生活情趣和细细体味情感的“世外桃源”。如《触不到的恋人》里星贤跑到海边小屋独居，《八月照相馆》里也有很多用长镜头表现的人物淘米、剖鱼等生活场景。
谢晋导演在《谈艺录》中提到：“富有情趣的生活细节是最具有表现力的，而且能充分展现人物的关系、人物的感情[xiii]。韩国青春爱情电影的导演们就很擅长把爱情的发展变化用生活的细节来展现。如在影片《美术馆旁边的动物园》中，春姬在与哲洙争吵后愤然离去，而哲洙则有意将车挡在巴士前，直到春姬赶上巴士，他才将车开走„„面对倔强的春姬，同样倔强而又爱面子的哲洙回以含蓄的体贴、委婉的歉意。
5、
跨越时空的叙事方式
韩国的青春爱情电影常常是以跨越时空的方式展现恋情。《情迷报话机》(2000)中一个少零件的报话机在月食之夜竟把两代人以同龄的方式联系在了话机两端。《触不到的恋人》(2000)里那个矗立在海边的信箱总是能够把相距两年的信件自由传送。《百合花》里，眼泪滴在洋溢爱意的挂件上，时间便原地倒退数年[xiv]„„虚拟的影视空间恰恰带来了艺术的自由空间。与西方电影通过高科技手段来强调跨越时空的可能性不同，韩国电影中的时空跨越是没有物质保障的，因为影片要突显的是情感交流本身，而非某种物质现实。尽管观众需要发挥一定的想象力进入到这种跨越时空的情感交流之中，但当剧中人物的爱情因时空矛盾而出现波折，走向无法掌控的结局时，人们的动容和悲叹则是自然而然的。导演借异时空的爱情表达的是当下同一时空里人与人之间的隔阂。在钢铁森林和网络、媒体构筑的现代都市里，个体之间平等的面对面的交流被阻隔或被器物所取代。因此影片中那一幕幕跨越时空的爱情恰恰是在唤醒人们对当下情感的珍惜与把握。
6、
构图具有简约的东方神韵
韩国青春爱情电影在画面构图上大多是封闭式的，精致却并不繁复，与剧情无关的人物、场景被严格地排除在镜头之外。东方美学强调人与自然的融合，此类影片的构图里总少不了清新的自然景物，以景衬情。如《恋风恋歌》中明丽如画的济洲岛。这类影片的构图风格与日本青春爱情的风格(如《情书》)非常相似——都具有类似MTV的简洁精美的特点。与简洁的构图元素相对应的是影片中经常出现的定格画面。如在《我的野蛮女友》中，当女主人公如约回到山上，去翻看两年前两人留下的信件时，镜头拉开后固定，画面上的山、树、人，形成了类似剪影的效果。静态的固定构图通过空间的凝固、时间的延宕唤起了观众的视觉注意，也留下了思考和回味的余地。”
7、 用长镜头绘景传意
韩国青春爱情电影中经常使用长镜头来表现自然形胜和人物在大自然里的活动，或是用来营造与生活同步的悠然的节奏，表现出静观情感发展的态度。如许秦豪导演在《春逝》中使用了大量的长镜头，无论是“竹林听风”，“深夜观雪”，还是“海边弄潮”，都是以长镜头展现干净、简约的画面[xv]，起到了表现景中人物心灵变化的效果。此类影片还很注重长镜头内的场面调度，以此来丰富画面的内涵。如《八月照相馆》中正元和德琳两人在游乐场的长椅上吃冰淇淋时，后景出现了一对拍婚纱照的新人;对比这对座椅上看似无忧无虑(当时正元的病情已恶化)的男女主人公，伤感之情溢于镜头。
8、
巧妙地用色彩象征情感
韩国青春爱情电影的导演们擅长用色彩的变化来构筑人物的关系和心情。一般而言，常用暖色调中的橙色和红色来表现人物间的亲近和情感的融洽;用冷色调中的蓝色和灰色来表现人物之间的疏离或情感出现裂痕。如《八月照相馆》中正元在片中总穿着浅色的上衣，越近片尾他所处的空间给人越是压抑的冷色调。与此相反，德琳的色彩却温暖许多，她的服装常常是红色或橙黄色的，还有她为赴约会而抹的鲜艳的口红[xvi]。这样的色彩安排这与剧情和人物关系是一致的——在正元最后的日子里，是德琳给予了他暖暖的爱意。
9、
音乐配合画面抒情
在韩国青春爱情电影中，声画合一是最常用的模式，总体上音乐是从属于电影画面的。由于镜头构图和内容大多恬淡平和，所以使用的音乐也是很简单的乐器组合，仅是轻柔的钢琴旋律或管乐[xvii]。影片中的主旋律总是轻轻地、朦胧地铺在流动的镜语中。然而音乐本身又有其独到的感染力并且总是合乎时宜地出现在最能打动观众心绪的地方。在《我的野蛮女友》里，当主题曲《I Believe》响起时，镜头和着音乐的节奏慢慢拉开，全景中的人物愈来愈小，斜坡上的树与淡蓝的天空与柔曼醉人的音乐相映衬，具有打动人心的魅力。
五、韩国青春爱情电影的文化艺术评析
1、
民族文化为体，西方文化为用
根据学者的归纳，韩国民族文化在影视中的体现：“恨”是其中心，并分别表现在悲情、疏离、反叛三个方面[xviii]。可以说这些文化特征在韩国青春爱情片里都有体现，但却是一种有节制的表达，可谓“乐而不淫，哀而不伤”。这可能与此类影片多用状态化叙事取代情节化的处理有关。在表达情感的逝去或不完满时，处理得很含蓄。如《八月照相馆》的结局，虽然永元的故去，德琳在相馆外再次扑空带给人心灵的阵痛;但德琳注意到橱窗里自己的相片时欣慰而带有羞涩的微笑则像背景里冬日的阳光，，使观众获得一丝释然。在表现人物性格的反叛后又会用情感融化叛逆性，使其回到主流的价值观上来。如《我的野蛮女老师》里在摩擦中和秀元产生的情感最终使一向离经叛道的志勋改邪归正。在表现情感的方式上，这一类影片尊重了东方人内敛的文化特征，采用了与好莱坞惯用的一见钟情或暴风骤雨式的模式所不同的叙事策略——男女主人公对爱情的确认往往需要一定的时间，这也给观众的认同留出了时间。
如果说对民族文化的反映体现的是一种历史的继承性，那么对西方文化的吸收则是此类电影对当下社会变迁的回应。随着韩国社会的开放，经济、文化上对外交流的增多，中产阶级的壮大和审美趣味的多元化转向，韩国青春爱情类影片中也吸收了西方文化中强调个体价值，精英主义和多元文化交融的元素。具体表现为在叙事形式和叙事风格方面，个人化印记突出;采用了精致丰富的镜头语言，重视对都市情境和时尚的展现。
总的来说，民族文化是此类影片所张扬的灵魂，西方文化更多地表现为视听形式和叙事策略。针对韩国在经历亚洲金融危机后所普遍存在的焦虑情绪以及在消费社会里对情感的漠视和怀疑，青春爱情影片把本国文化中所包含的佛家的淡泊和儒家的仁义思想有机地贯穿到叙事和视听语言系统中;并把真挚细腻的情感作为抚慰剂，唤起人们对真爱的追求。
2、
叙事中包裹着朴实的生活哲理 在故事的设计上，韩国的青春爱情影片借叙述文化普适性最强的爱情故事传达了在人际关系日渐疏离的现代社会，人与人交往中的困惑和相互沟通的渴望。正如基斯洛夫斯基在《关于爱的短片》中所阐发的：“命运就是在你和你爱的人之间架起一座桥”。在《上网》、《触不到的恋人》、《八月照相馆》和《信》等影片中，导演通过设置大跨度的时空隔离(甚至是生与死的间隔)戏剧性地放大了现实生活中人与人的距离，并试图用爱情这座无形的心桥，这瓶不会过期的“胶水”来粘合疏离。《八月照相馆》最后一幕里永元的自白：“我知道爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻„„”表达了此类影片中共通的爱情哲理：即“并非是因为拥有了欲望才能称其为爱情，它可能曲径通幽地在别处，这正是我们对人性的探寻未曾抵达之处[xix]。”
3、
视听艺术：造境多于写境
借用王国维先生在《人间词话》里对词的境界的分析——“(词)有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”韩国青春爱情片的整体意境也介于造境和写境之间，但更多地侧重于理想化的造境，这与它所承载的爱情主题和对视听艺术的唯美化追求有很大关系。总的来说，此类影片所造之境具有诗情画意，含情却并不矫情。
诗的特点是简约练达。此类影片总是以最简省的元素构图，并通过看似无意的元素搭配，传达出镜头之外的更深入的内涵。诗的表意是含蓄的。影片中往往通过一棵树，一个信箱来沟通和传达情感。如《触不到的恋人》里通过表现男主人公星贤给一条小鱼(恩澍通过信箱送给他的)放生，表现了他豁达的心胸和对爱人幸福的祝愿。诗讲究韵律。影片中往往通过长镜头和场面调度来营造舒缓的节奏，配上若隐若现，与剧中情绪相吻合的音乐，带给人以空山灵雨般的诗情享受。
与诗的含蓄不同，影片中的画面的通过构图、色彩来直接地营造视觉上的艺术感染力。简洁明朗，类似MTV 的精致构图使荧幕具有了质感。在色彩的调用上，以蓝、灰、黑的冷色调衬托人物的孤寂和面对现实的无奈，以嫣红、橙黄、金色表达沟通的喜悦和爱的温馨。在影调上，常常有类似剪影的效果，或用柔和的逆光来突出勾勒事物的轮廓。
在视听艺术形式上，韩国青春爱情片还借鉴了日本电影唯美的影像风格和欧洲艺术电影中新颖多变的镜头语言。并在将两者融合后形成了自身兼具现代意味和古典诗画风格的艺术表现力。也许在一些人看来，以上不过是一些影视技巧，可青春爱情片的导演们却由于将视听形式置于民族文化和国际化的视野之下而把技巧升华为影片的一种品质。视听技巧有机地服务于影片主题，观众在欣赏影片时感受到的不是各种视听语言生硬的拼贴而是其综合的艺术感染力。
六、个案分析
跨越时空的情感和影像
——《触不到的恋人》的艺术魅力
没有《八月照相馆》里永元和德琳对视一笑的温馨，没有《我的野蛮女友》里牵牛和女友的嬉笑怒骂，李铉升导演的《触不到的恋人》(2000)通过爱人在现实时空的缺席表达了这样的主题：爱具有跨越时空阻隔的张力。
《触不到的恋人》讲述的故事是：海边小屋旁的一个信箱把生活在1997年的男主人公星贤和生活在1999年的女主人公恩澍意外地连接到了一起——两人可以通过信箱互通信件和礼物。虽然时空的交错并非新颖的叙事策略(如《情迷报话机》就表现了相隔21年的两代人之间的恋情)。但导演的侧重不在于表现时空的疏离，而是着力于情感对时空的跨越。他就像在画一幅水墨画，借人物的独白、细节的铺垫，画面的造型等视听手段将跨越时空的情感层层蘊染，从而将观众带入到沟通的快乐和命运弄人的无奈之中。
影片中人物活动的主要场景——喧嚣的都市背景和大海蓝天，其本身就是对主题的一种暗示：在快节奏、高压力的现代都市生活中，人们活动的空间越来越小，心与心之间的距离却越来越大。回归自然，回归本心，追求沟通和发现爱成为了这个爱情故事延伸出的潜命题。
(一)
叙事艺术——心灵的独白
影片中，表面上连接男女主人公的是那只小小的信箱，但实际上实现沟通的是双方共同的心境——情感的空虚、失落和对真爱的渴求。由于不能见面，男女主人公是通过信件——表现为独白的叙述方式来展现内心世界的。这恰恰发挥了文本能深入开掘人物内心感受的优势。如恩澍在失恋时说的“我还以为爱就是永恒的幸福”和星贤在信上安慰她时所说的“爱过而失去总比没爱过好”等台词都精练地表达了人物的思想，类似于心灵的低语。
与很多韩国青春爱情影片类似，《触不到的恋人》中没有激烈的矛盾冲突，推动故事发展的是一些小的细节和道具。如恩澍在回访海边小屋时，通过小狗衔来的被星贤揉皱的信纸——上面是恩澍请求星贤帮她挽回前男友的话——而对星贤的不测有所预感。恩澍练习配音的内容又以一种隐喻的方式构成了传达人物心情的第二条线索。如录在磁带里的“我爱你”的表白和“朱古力溶在信上我都读不到”等配音台词都暗示了情节的发展。
(二)视听艺术——以景入画，以画衬情
全片中男女主人公的台词并不多，导演更多地是通过画面和音乐来映衬或传达人物的情绪和感受，并在色彩的设置和搭配上颇具匠心。
1、色彩着情
影片中的一幅幅画面就像一张张精美的明信片。正如列宾所说的“色彩即情感”，色彩打动人的魅力在于它对影片情绪的传达。在恩澍确认了星贤生活在另一时空后坐在信箱旁给他写信的场景里，前景里少女灰色的风衣和古铜色的信箱在暮色中呈现出泛灰的冷色调，而背景则是冷暖色调的综合——浅蓝的海水，天空中的绯红晚霞和霞光照耀下土黄色的山峦。此时的恩澍刚刚受到男友另有所爱的打击，前景的冷色调反映出了她沉郁的心境;背景中由下到上，冷色调过渡为暖色调，似乎暗示了一段新的温馨恋情的发生将驱散她的孤寂。除了在一幅画面中讲究色彩的搭配外，不同画面的色彩风格和光线的使用也颇有意味。如当星贤教恩澍通过烹饪来放松心情时，厨房间的色彩都采用了暖色调：橙红的方桌在柔光的照耀下点染出温馨的氛围;让人看到男女主人公对生活的热爱。而当星贤得知恩澍仍眷念前男友时，他将鱼儿放生的场景里，泛着白雾的海面，黑沉的天空都是一律的冷色调，无需言语，观众已陷入主人公失落的心绪里。
2、别具匠心的构图
影片的构图秉承了青春爱情片中常见的简约风格。往往是一树、一人加上一只的信箱，再通过影调的处理就变成了一幅隽永的剪影画。构图的元素虽然简单，但却具有美感。海边的小屋总是矗立在画面的中上端，加上延伸的走道，形成了Z型构图，使画面具有纵深感，也更加突显了镜头前的那只钩连主人公情感的信箱。
影片中常通过俯视的视角来表现男主人公星贤的形象，如镜头从树的顶端摇到下面仰头张望的星贤，甚至通过站在窗台上的小狗的视点来俯看独自在沙滩上踢球的星贤。俯视的角度常用来代表“上帝”的视点，在此导演或许是想通过俯视的角度来表达：对生活在“过去”(相对恩澍)的星贤而言，冥冥之中的命运的安排既不可捉摸又难以逆转。
导演还喜欢使用大全景来展现两位主人公的行动。如一直不肯原谅父亲的星贤在得知父亲去世后冲向大海的场景以及恩澍执拗地蹲在海边，等待着明知不可能来赴约的星贤的场景都是通过大全景来表现的。画面中，海水、沙滩往往处于中心或前景的位置并占据了大块的面积，而男女主人公则往往是各自处在后景或是画面的一角。在我看来，大全景的构图不仅仅是为了表现大海这一人物所置身的广阔场景，更是借画面的空旷感表达了男女主人公在各自世界里的孤独，并强化了情节设置上的时间间隔。
3、镜头间的自然过渡和呼应
为了表现恩澍和星贤虽然“触不到”却能够相知相恋，导演在剪辑方面很注重保持镜头过渡的流畅性，并在镜头内部设置相互呼应的元素。最为典型的就是两人互相给对方建议放松方式的那一个段落。游乐场里星贤坐的过山车刚刚从最高点翻下去;下一个镜头就是恩澍坐的过山车呼呼地爬到了最高点;并且星贤在的镜头里空着右边的位子，恩澍则空出了左边的位子。上一个镜头里，星贤的笑脸一划过去，观众马上就看到了下一个镜头中的恩澍在开心地尖叫。
导演通过使用平行蒙太奇的手法展现处于不同时间的男女主人公在同一空间里的活动，以及通过在不同镜头内设置共同的元素——如小狗可乐，星贤为恩澍绘制的“爱的小屋”——表达了两人在相似空间里共通的情绪;也使得人物间的情感能够跨越时间的阻隔而不让观众感到突兀。此外，影片还以声画分离的方式来达到一种自然过渡的效果。如某一主人公在信上的话或其活动场所里的音乐常常会延续到另一个主人公活动的空间，变成画外音和无声源音乐，从而把情节设计上男女主人公在不同时空的活动转变为荧幕上的共时性的行为。
4、
点染情绪的优美音乐
音乐烘托人物情绪的作用在《触不到的恋人》里也被发挥得淋漓尽致，它像一个千变女郎，随着人物的心绪和情节的发展而改换面貌，并总是以声画合一的形式出现。当男女主人公表情惆怅地走在不同时空的同一条林荫道上时，类似蓝调的音乐把两人随着情感滋生，最初的对时空错位的新奇感转变成一种有情人不能相见的愁绪恰如其分地烘托了出来。当两人的情节渐渐升温时，背景音乐的曲调马上就欢快起来，节奏也变得奔放有力。
在影片《触不到的恋人》中，由于有情人不能相见，情感的传递大多通过外在物来暗示和寄托。在艺术表现手法上，造境远远多于写境。虽然这在一定程度上限制了演员表演的空间，也有使情感的建立容易流于表面;但导演仍通过精巧的叙事和唯美的视听语言比较成功地表达了主题——爱情，具有穿透时空的力量。
七、小结
韩国的青春爱情片在尊重影片商品属性和观众需求的基础上，将艺术性和民族性粘合到了一起。并且当它的艺术风格和文化特色为市场所接受后，制片人和导演们又自觉地将这种风格和文化转变为了一种商业策略;最终商业和艺术并驾齐驱，推动了此类影片在市场上的拓展。
从我个人的观影经验来看，在韩国的类型电影中，与沉重的政治题材片和强刺激的暴力、色情片相比，韩国的青春爱情电影更像是韩国人宴席上那些精致而富有民族特色的开胃泡菜;赏之悦目，听之悦耳，细细一品，还别有一番浪漫、温馨的回味在心头。
看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅是美妙的音乐，激情的舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、激情和深厚感情。作为一名大学生，没有督促，没有老师的压力，我们是很自由，可是我们又把这些自由放在了哪里?整天的电脑游戏?整天的言情·虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自己，难道这就是我们的青春?还是若干年后，有所感悟，再重走一回自己的青春路?
《歌舞青春》是一部美国校园电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。充满活力的青春，
真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么?简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。
它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的吗?
也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜
欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办?放弃，还是寻梦呢?
在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。
你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么?
不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，
就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!
它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春!它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。
青春是人生中最可美好的。它甜如蜜糖，芬芳如玫瑰，清新如朝露，当得起最美的语言的赞颂，它胜过千金万两，和青春邂逅，是人生中最华美和最可期待的事情。年轻、热情、活力四射、豪迈洒脱，有大把的时间可以挥洒。因为有时间，就可以不断的尝试和改进;因为年轻，也就充满了未知的可能与欣喜，
一切竟在掌握，一切又刚刚开始。“年轻没有失败”，一切的失败挫折都有翻本的机会，更重要的使我们对人生充满了豪迈的底气和蓬勃的理想，哪怕是任性胡为恣意忘形，在青春的名义下一切都显得情有可原。而青春岁月里的那些所谓“坏人”，则是童话灰姑娘里面的后母，小飞侠里面的海盗，他们存在的唯一目的是让我们有关青春的故事更曲折、更动人、也更完满，青春岁月里的烦恼与忧愁则是梵阿林上的小夜曲，听来忧伤，实在甜蜜。而这一切经过岁月的洗礼，像成酿在时光中泛出的琥珀色微光更有了别样的风采，即使经历世事沧桑心已坚硬如铁也让人不得不怦然心动。告别了少年的懵懂，自我的意识逐渐觉醒，而又不曾事故苍老为名利责任所累，青春实在是人生夹缝里的一块湛蓝，是上帝赐予的礼物。
《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌
载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分两类，一类简单的，明白如话;一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌;拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场;打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情!
《歌舞青春》为我们构造了一个单纯美好的童话世界，但我们都知道事实
非如此。童话大多遥不可及，青春虽然美好，但不见得个个完美，有的可能还具有致命的残缺。其实，作为梦想大抵都有不可实现的成分，但这并不能成为我们否认梦想的理由，正因为有了这差距与永远的不可实现，才显出保有梦想并矢志不移的可贵，它是一扇窗，通过这扇窗看到的是不同凡俗的风景。随着《歌舞青春》的音乐，让我们扭动身体，一起年轻起来，即使现实有多糟糕!
《歌舞青春》是一部青春励志篇。它以青春为主线，通过活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐讲述了一个曲折动人的故事，将一群少男少女的青春激情表现地淋漓尽致。
故事发生在东部高中。一些快要毕业的学生为了“是否该在毕业前这段忙碌的时间里抽空排练毕业典礼上的歌舞剧”而展开了激烈的辩论，最后，在特洛伊和盖比瑞拉的劝说下，大家达成了共识——决定参加歌舞剧的排练。于是排练有序的展开了，但漂亮女生香槟为了
在表演中抢尽风头，想尽一切办法让盖比瑞拉退出歌舞剧。在毕业典礼即将开始的几天前，盖比瑞拉被斯坦福大学提前录取了。香槟得逞了!然而，在毕业典礼开始的时候，深爱着盖比瑞拉的特洛伊赶到了斯坦福大学劝说盖比瑞拉回到舞台上。他成功了!当他们回到毕业典礼会场的时候，发现那里因为缺少了特洛伊而情势紧张。特洛伊和盖比瑞拉回到舞台，演出继续顺利地进行。香槟的诡计虽然失败了，但她与特洛伊和向并最终还是和好了。在这温馨的场景下，东部高中的此届毕业生毕业了!
看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，而我却被深深地打动了——被这些学生的活力、激情和深厚感情。
在毕业典礼需要他们的歌舞剧时，他们用所有的精力和热情去排练。就因为这样，歌舞剧才会那么活力四射，气氛才会那么轻松，观众才会那么满意，毕业典礼才会那么成功!他们的青春赋
予了他们活力，而他们的活力是他们的青春更加积极、乐观、美好。
香槟在故事中并不是一个好角色。她给人们的印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。但她的激情却是无与伦比的——这从她的理想，她对未来的憧憬、希望表现了出来。这就是她的激情，青春因为有激情而变得充实有意义。
特洛伊和盖比瑞拉的爱情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的美好情感的象征啊!青春需要感情的滋润，只有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。
《歌舞青春》告诉了我们——青春是多么美好!青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它!青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒!————
歌舞青春伴随着我们七八班同学，也伴随着我度过了九十分钟的快乐时光。在这九十分钟里处处洋溢着我们的欢笑。
讲述的是一个爱打篮球的男主角特洛伊和爱因斯坦似的女主角盖比·瑞拉在一次邂逅中发现了自己隐藏的共同的优点——唱歌，但因男主角害怕同伴们的嘲笑而与盖比出现决裂，后来通过理解和双方的谅解，最终演出了一场完美的歌剧。
情节上下起伏的心安静了下来，而我却被生深深的打动了——被他们的激情和深厚的感情打动。从中我也感慨万千，我明白了要不断的尝试新的事物，也许会发现自己意想不到的才能，而身为好友，应支持他们，给他们鼓励和信心这和我们的生活太相似了，在生活中，我们一直是在做周围的人们所期望的人，很少看见或者说是找到真正的自我，即使当我们发现了自己的内心，但是怕被人嘲笑，被人排挤吧!以致于自己越来
越虚假。
看完了这部影片，我那颗随着，这才是真正的朋友。在生活中我们更应该珍惜这样的朋友!
所以说，从现在起，就做快乐的自我吧!来吧!真正的歌舞青春吧!—
看着教学楼下的海报——《歌舞青春》，不禁心动了，于是在上看了这部音乐剧。
讲述的是一个爱打篮球的男主角特洛伊和爱因斯坦似的女主角盖比·瑞拉在一次邂逅中发现了自己隐藏的共同的优点——唱歌，但因男主角害怕同伴们的嘲笑而与盖比出现决裂，后来通过理解和双方的谅解，最终演出了一场完美的歌剧。
这和我们的生活太相似了，在生活中，我们一直是在做周围的人们所期望的人，很少看见或者说是找到真正的自我，即使当我们发现了自己的内心，但是怕被人嘲笑，被人排挤吧!以致于自己越来越虚假。
我无法用语言描述其精彩程度，但其中有很多好听的英文歌，是男女重唱，特别棒，特好听，对英语学习很有帮助，而且情节也很棒，最重要的是其中有一些情节很像我自己，或许我自己也作出了一些同样正确的选择，也犯了一些同样的错误，不同的是毕竟影片中的两人可以一起承担舆论压力、一起分担痛苦、一起享受快乐，我却是有让自己一个人承受。不过，我相信即使我要有可以分担的朋友的话，我会有选择的)。看了电影后，其实还有很多感受，但我想自己体味。还有就是，美国的高中生活或许真的和中国不同，他们的课程与活动是那样的精彩而不单一，不只是死读书，而且那里的学生是那样的开放，大家自己看了就能体味到。
无论如何，这真的是一部非常值得一看的电影，强烈推荐大家在暑期玩电脑游戏之余观看，而且他讲述的是同学之间的故事，正好大家可能也会想起同学，大家一定会有体会的。另外，我想
我应该相信自己，加油!
看着他们最后高兴地，毫无顾及地唱出歌曲，用他们最玩笑的声音唱出他们自己的心声，看得让人情不自禁的为其鼓掌，歌舞青春，他们的确实现了他们自己的青春。
在我们的生活中，又曾有过谁?“歌舞”过“青春”——惯性的掩盖已成为我们一味的作风，当然?也就活在了这种虚假中，同样，也是处于害怕的心理，才不敢吧!就怕吧!怕失败之后，同伴又讥讽地说：“当初就是这样告诉你的，你现在该知道后果了罢?!”
这样的我们活在生活中，又有什么意义呢?!那么，还谈什么“要在自己的星座发光发热”，像他这样，找到真正的自我才是最重要的。
所以说，从现在起，就做快乐的自我吧!来吧!真正的歌舞青春吧!
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主演 : 蒋欣，九孔，秦沛，黄品源，郝劭文，董立范 别名 : 超级代课老师 宝岛青春日记 青春日记 导演 : 李金瀚 编剧 : 李飞 年份 : 2017 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 90分钟 上映时间 : 2017-06-09 类型 : 青春 喜剧 校园
简介 : 电影《麻辣学院》是由李金瀚执导，蒋欣、九孔、秦沛、黄品源、郝劭文、董立范等人主演的青春爆笑喜剧。麻辣学院剧情讲述了一票淘气学生在暑假期间巧遇一帮冒牌老... 时间 : 2017-05-17
正文 :
电影《麻辣学院》是由李金瀚执导，蒋欣、九孔、秦沛、黄品源、郝劭文、董立范等人主演的青春爆笑喜剧。麻辣学院剧情讲述了一票淘气学生在暑假期间巧遇一帮冒牌老师和盗贼到学校盗取宝藏未遂的故事。
主要讲述内地和台湾两地交换生之间的故事，在一次考试中，学生们抄袭被训导主任(九孔饰)当场抓住， 让班主任范老师(董立范饰)知道，要召开家长会。接受学校最严格的处分。
事情马上就暴露了，台北学生Makiyo、小龟，新加坡学生郭美美、上海学生李炳辰、北京学生唐嘉悦、苏州学生唐艺心、 河南学生关燕萍在万般无奈的情况下，决定使用惊天计划，在学校放假期间，把训导主任流放荒岛。
麻辣学院剧照
但为应付家长会和教育部长(杨烈饰)的视察。学生们找来了小偷扒叔假训导主任(九孔饰)和一帮假老师。黑色会大哥阿源(黄品源饰)来当体育老师、粉红猪(钟欣凌饰)来当生活老师、美女主持人汪老师(李佳豫饰)当美术老师。
“蒋巨星”(蒋欣饰)受不了巨星光环的生活，隐瞒身份来到学校应聘国文老师。个个行业的假老师又给学生们和家长上了段一次啼笑皆非的荒唐课。
麻辣学院电影相关信息
电影麻辣学院剧情将整蛊少年与奇葩老师之间的对抗闹剧演绎的生动有趣，一帮性格各异的少男少女组成了一支校园学渣 “整蛊”小分队，他们视学习如草芥，以整人为乐趣，是全体师生都唯恐避之不及的“校园猛兽”，直到学校请来了一位“变态执法”的训导主任和几位不同背景的奇葩老师，校园风云也将正式拉开序幕，当整蛊学渣遇上奇葩老师，战火升级引发了一系列令人啼笑皆非的乌龙事件，究竟谁能技高一筹呢?
为何说《新华字典》阉割了中华传统文化? ——大陆与台湾字典比较研究之一
因出版《澄衷蒙学堂字课图说》的机缘，对字典发生了兴趣，将其与《新华字典》对比，写出了《<新华字典>解不了我的乡愁》等数篇研究报告。或许因为猛然戳穿了文化洗脑的把戏，赢得广泛好评。无须讳言，也得罪了一批“红色文化”的捍卫者，他们对本人的结论不以为然，诘问的理由是：二者不具有可比性。在他们看来，一部晚清儒士主持编撰的认字字典，怎么可能比新中国文字专家集体创作的结晶更先进呢?
当我拿到台湾三民书局出版的《学典》后，再对比《新华字典》和《现代汉语词典》，内心就更悲哀了。宝岛承继了《澄衷蒙学堂字课图说》的精神气质，接续中华文化传统，吸纳西方文明成果，气度不凡，胸怀坦荡，处处可见其对人类文明的敬畏之心——一册在手，新世界徐徐展开，令人有美不胜收之叹。经由该字典导引，孩子必将养成健全的世界观和价值观，既为中华文化之子，亦是世界文明传人。
能把汉语强行分成古代和现代二部分，本身就是一个奇迹。这种蛮横无理的划分，肢解了汉字的生命。再将丰富多彩的人事从字义里抽离出去，植入僵硬、乏味的共产主义概念，留下的便只是一具具干枯的尸体：无人文信息、无人性关怀、无普世价值观。任何一个想要认字的读者，必须同时购买总价接近二百元的三部工具书，才约略知晓一些传统文化的常识。
两地字典对中华文化的态度极其悬殊。大陆字典着力于表面字义阐释，它隐匿、遮蔽每一个汉字所蕴含的文化内涵，提供给读者的是一个残缺不全的知识超市。被精准、犀利的手术刀阉割之后，中国传统文化只剩下一些枯燥的碎片。使用这样的工具书，读者几乎不可能完成文化拼图，于脑海里构建一个完整、深邃、迷人的世界，更无法对其产生认同感和归属感。尽管屡经修改，大陆编者对中国传统文化的态度，依旧是冷眼相看，仿佛是介绍一位过气的女明星。
只要看看对“经”字的介绍，便可窥一斑而知全豹。《新华字典》释义为：尊为典范的著作或宗教的典籍，举例有“经典、佛经、圣经、古兰经”，无一儒家经典。台湾《学典》对“经”的释义共有九个义项，第四为“可作典范的著作”，举例为“五经”。其词组有五十五个，与传统文化相关的有“经史、经典、经训、经书、经部、经师、经义、经传、经学、经纶、经籍、经籍志、经师易得人师难求”等十三个。“经”字的要害是“通常指儒家经典”，《新华字典》刻意回避这一点，以笼统的“经典”一词带过。若只用该字典，使用者绝对无法得到真义。
在对约定俗成的传统文化名词术语的介绍上，台湾字典遵从古意，“老”字下自然有“老子”，“庄”字下有庄子，“山”字下必有《山海经》。而大陆字典故意不按常理出牌，“老”字下无“老子”，“孟”字下无“孟子”，“书”字下无《书经》，“易”下字无《易经》，“跖”字下无“盗跖”。 以“山”字为例。《新华字典》不必说了，自然不会有《山海经》。翻开一千八百多页的《现代汉语词典》，“山”字下计有九十二个词语，连“山猫”“山子石”都有，楞是不见“山海经”的踪影。专门解释古代汉语的《古代汉语词典》，在“山”字下有四个义项、二十四个词语，也无“山海经”一词。简直匪夷所思!要知道，民间也把聊天唤作“扯山海经”。
《新华字典》涉及到的中华文化名物屈指可数，678页的容量，仅出现了孔子、孟子、墨子几个人的名字，对其介绍可谓惜墨如金。《新华字典》收单字13000个、词语3300个，《学典》收单字16133个、词语47394条，为公平起见，我们把收词65000条的《现代汉语词典》也加进来，看看这两部“昌明教育、开启民智”的工具书，到底能为我们提供一个怎么样的文化视域。
如果比较两岸字典，高下立判：
在《新华字典》里，孔子出现了三次。一是在“论”字义项下，因《论语》一词而来，“古书名，主要记载孔子及其门人的言行”;一是在“儒”字义项下列有“儒家”一词，“春秋战国时代以孔子、孟子为代表的一个学派，提倡以仁为中心的道德观念，主张德治”;一是在“子”字义项下——“古代指著书立说，代表一个流派的人：孔子”。整部字典找不到孔子的任何生平事迹介绍。
到了《现代汉语词典》，在“孔”字头下，除“孔庙”外，还有“孔孟之道”的介绍：“孔子和孟子的思想主张，指儒家学说。”在“儒”字下有“儒家”介绍：“先秦时期的一个思想流派，主张礼治，强调传统的伦常关系等。亦无孔子生平事迹。”
只有到了《古代汉语词典》，在“孔”字头下的词语里，总算看见了对其生平的介绍：“曾周游宋、卫、陈、蔡、齐、楚等国。晚年致力教育，„„自汉以后，孔子学说成为两千馀年封建文化的正统，影响极大，被尊为圣人。”又生出一个新词语“孔子学说”，他处却无一字解释，读者仍不知何为“孔子学说”。
对照《学典》对孔子的介绍，就更可见出编者水准的差异。该字典共有三处介绍：在“仲”字下，解释“仲父”即为“孔子”;在“尼”字下解释“尼父”为“对孔子的尊称”;在“孔”字下更有细致介绍：学说以仁为核心，后世尊为“至圣先师”，一句“周游列国十四年，未得重用;长期聚徒讲学，学说以仁为核心”就让《新华字典》相形见绌。
“孔”字下还辟有“孔门”“孔道”二词。不仅如此，在“子”字下，还介绍了子贡、子产、子思、子游、子路等五位孔门弟子的生平。
对“儒”字的解释，《新华字典》总共两个义项：旧时指读书的人;儒家。而在《学典》里，有四个义项，前两个分别是“孔子之道”和“尊奉孔子之道的人;也用以泛称学者”。对“儒家”的解释，更有《新华字典》所不具备的准确和细致：“兴起于春秋战国，崇奉孔孟学说的一个学派。提倡以仁为中心的礼、义、忠、恕、孝悌、中庸等道德观念，主张德治、仁政，重视伦理教育与家庭观念。西汉以后成为中国学术思想的主流。”当然，若从文气和义理上来评判，我最欣赏《澄衷蒙学堂字课图说》的释义：“通天地人曰儒”。
“老子”又如何?
在《新华字典》里，“老子”出现了一次。而且是在“聃”字下，仅有一句介绍：“古代哲学家老子的名字。”《现代汉语词典》在“老”字头下有十一个义项，无“老子”任何信息，由该字组成的182个词语里，亦有“老子”，释义为：“父亲;男性的自称。”《古代汉语词典》十一个义项亦无任何信息，28个词组里无“老子”踪影。嘘——有了!在“聃”字下有了跟《新华字典》同样的解释。在“道”字下，有两个义项：其六“道家所说的万物之源”;其十二“指道家或道教”。其后的词语里终于有了“道家”一词，解释却是：学派名，以老子、庄子学说为代表，然后是司马迁的评语：“道家无为，又曰无不为，其实易行，其辞难知。其术以虚无为本，以因循为用。”自始至终无一字正面介绍，你只能从司马迁的断语里去揣摩。三本字典，好像设立了一个迷魂阵，就是不想让使用者轻易知道有“老子”这么一个人，有《道德经》这么一本不同凡响的著作。编者用一个缺少前提(“顺应自然”)的“无为”，就不无偏狭地处理了道家思想。与儒释并举的“道”，在被如此弱化之后，还能激起一个人多大的兴趣呢? 台湾出版的《学典》对老子分两处介绍。
在“老”字下，有：“老子的简称。如老庄思想。”接着是“老子”——先说人为“道家始祖”，再说“老子又指《道德经》一书”。还有对“老庄”的解释：“既指老聃与庄周二人，又指《老子》与《庄子》二书。”
在“李”字下，介绍李耳即老子。
在“道”字下，依次介绍：“道家”：先秦学术思想的一个流派，以老子、庄子学说为主，主张顺应自然，清静无为。“道教”：东汉张道陵所创，以巫祝信仰为基础、神仙学说为中心的一种教派。尊老子为始祖。奉元始天尊为最高的神。系中国本土自创的宗教。“道德经”：春秋楚人老聃撰。分《道经》、《德经》两部分，计八十一章。旨在阐扬无为、清净的思想。为研究道家思想的重要典籍。又称《老子》。
庄周似乎特别不受唯物主义者待见。在《新华字典》里仅出现了一次。在“道家”一词下，有“以老聃和庄周为代表”。《现代汉语词典》里倒有“庄子”一词，其释义为“村庄：他是我们庄子里的人”。至于《古代汉语词典》，压根儿就没打算设“庄子”一词。
孟子亦无足轻重。《新华字典》和《现代汉语词典》皆在“轲”字下介绍这位雄辩家：“孟子，名轲，战国时人。”懒得多说一个字，孟子只是一个“人”?《孟子》一书去哪儿了呢?《古代汉语词典》亦无一字“亚圣”消息。
《学典》在“孟”字义项下有云：“孟子其人或《孟子》其书的省称。”其后列出“孟子”和“孟母三迁”两个词语，详细介绍了“亚圣”的生平事迹及思想主张。
《学典》在“庄”字下分列“庄子”“庄周”，前者为著作，后者为人。均作详细解释。
墨子在《新华字典》里出现了两次，在“翟”字的第二义项下有“古代哲学家墨子名翟”字样;在“子”的义项下，有“古代称老师：子墨子”。在《现代汉语词典》“墨”字字头下，仅有一个义项与墨子有关：指墨家。对“墨家”的解释颇能体现编者的意识形态傲慢：“墨家后期发展了墨翟思想的积极部分，对朴素唯物主义、古代逻辑学的发展都有一定贡献。”到了《古代汉语词典》，才有了对墨子的简略解释。
《学典》在“墨”字下，先介绍此为“墨家的简称”，然后分列相关义项：“墨子”：“春秋鲁人。名翟。主张兼相爱、交相利、节用、非攻等，以消弭国际间的战争为己任。”——介绍完人，再说著作——“旧题战国鲁人墨翟撰，当为墨翟及后学辑录而成。十五卷，五十三篇。内容记述墨翟的言行、思想，兼及墨家者流有关科学、逻辑、器械的学说。为研究墨家思想的重要著作。”“墨家”：“战国时由墨子所创立的学派。强调兼爱、非攻、尚贤、节俭等主张。”
再比如，《新华字典》《现代汉语词典》《古代汉语词典》在“孙”字下均无孙武与《孙子兵法》„„等等。出现在《新华字典》里的中国古代文化人物，可用寥若晨星来形容。而《学典》则提供了一个琳琅满目的古代文化世界，在孔孟老庄墨屈之外，有韩非子、列子、管子、孙武、孙膑、郑玄等一大批思想家，有成汤、共工、介子推、伊尹、秦始皇各类人物，还有风、雅、颂、《尚书》、四德、五常、六经、《史记》等成体系的传统文化展示。
纵观《新华字典》《现代汉语词典》等大陆辞书，它们以真理神君临万物，以一己之意臆断约定俗成之字义，刻意屏蔽、排斥中国传统文化多元、博大的思想，故意少收或不收传统文化的基本词语，制造了可怕的文化断层。它们将包含丰富信息的“四”“五”“六”一概释之以“数目字”，《现代汉语词典》竟然连过气的“四化”一词都收了，就是没有“四德”、“四维”“五常”“六经”。两岸字典展现了迥然相异的世界观，一个干瘪，一个丰满;一个人性，一个物化„„生活在哪个世界里的使用者是幸福的呢?
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