浅谈对艺术创作的理解

艺术创作活动十分复杂, 艺术的本质决定了艺术创作的本质。了解本质才能了解方法, 一切事物的存在都是可以解释的;一切事物的产生, 发展及消亡, 都是有迹可循的。

一、艺术的本质

丹纳在《艺术哲学》中阐述了一个真理, 要想了解一件艺术品, 一个艺术家, 一中艺术风格, 必须了解他们所属的地域环境、时代精神和风俗文化。这也就说明了环境塑造人, 人创造艺术。从另一个角度来说, 艺术是对现实的模仿和反映。艺术是一种由内而外的情绪表达, 在基于现实世界的反映上, 又加注作者个人的情感需求。所以, 艺术是一个“既高级又通俗”的东西。

艺术是伴随人类诞生最早的人文形态, 是人区别于动物的重要特征。在物质需求得到满足后, 随即赶来的便是艺术的浪潮, 因为精神的需求永远不会缺席。艺术从本质上说亦是一种精神游戏, 是人类精神需求的必然产物。物质创造是人类最基本的活动, 原始人会使用贝壳做成项链作为装饰品, 人类的艺术天性就已显露出来, 所以说艺术开创了人类文明的先河。

艺术具有艺术真实性。这种真实性是一种富有个性的真实, 审美化的真实, 它根据于客观的实际社会生活, 却不是实际的社会生活;即来源于生活但又高于生活。米开朗基罗的雕塑《大卫》, 塑造了一个完美的人物形象, 健美的人体来源于现实生活, 但又较于真实的躯体而接近完美, 他向敌人蓄力反击的姿态, 充分体现了他坚定的决心和正义英勇的无畏品质, 可以说这是一个生活的理想化表现的作品。

二、艺术创作的本质

艺术创作创造艺术, 艺术创造艺术美。艺术创作实质上就是艺术家认识生活、发现生活并表现生活和抒发自身情感与心灵的过程。

在艺术的创作过程中, 最为突出表现的特点便是——情感。法国著名雕塑艺术家罗丹曾说过:“艺术就是感情”。这一句简单的话却深刻地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律, 即一切真正的艺术作品, 都是作者真实情感的产物。他创作的《思想者》, 就是饱含感情的代表作。这个人屈膝低头, 右手托着下巴, 目光深邃, 全神贯注的思考着, 紧绷的身躯, 表现了他痛苦的心情。它的艺术价值是永恒的, 它经得起岁月的流逝, 经得起各方面的考量, 它给人带来的启迪也是永恒的。

艺术家创作艺术作品, 总是从个人的思想情感出发, 即以主体性为本, 然后运用一定的表达方式和通过某种物质材料或媒介产品进行创造, 即以创造性为辅, 最后产生影响大众心灵的艺术品, 即以情感性为目的。艺术品的产生一个主观与客观, 内容美与形式美兼备的杰作。

三、艺术创作的一般规律

从艺术和艺术创作的本质出发, 我们不难发现艺术创作的一般规律, 即主体性、目的性、形象性、情感性、创造性、形式美。

主体性:艺术作品是由艺术家创造的, 在艺术创作的过程中, 艺术家作为创作的主体, 艺术创作的自我定位、表现手段和物质媒介都由艺术家来把握。艺术家用自己独特的表现方式来诉说自己心中的情感与思想, 从而向社会大众描绘专属自身的艺术作品。所以一件艺术品必定含有艺术家个人的审美品位和自身的独特气质。艺术有千万种表现的方式, 由于艺术家的个性, 使得艺术也呈现出不同的形态。所以说, 艺术创作是通过主体性来表达个性的过程。

目的性:艺术作品是艺术家为着美为目的, 按照美的规律, 借助于一定的表现语言和物质媒介而创造出来的具有审美价值的形态。通俗的来讲, 艺术是人类对精神世界的一种美的表达, 这种美的表达都具有一定的目的性。古往今来闻名于世的艺术作品, 大致上可以说是那个特定的时代群体思想的表达, 尤其绘画艺术, 大都是由社会中的人物表达思想而产生的。譬如, 西方的宗教绘画是因欧洲宗教信仰而生, 中国的文人画是因士大夫逃避现实社会、寻求精神世界安宁而诞生的。

形象性:形象性在艺术创作过程中是十分值得关注的一面。艺术因为有形象才生动, 才更容易向关注传达作者的内心活动。第一, 艺术形象是主观与客观的统一。这就表现在艺术一方面它是具体的、感性的, 同时它还表现了作者的思想感情, 另一方面它是客观因素与主观因素的统一结合。第二, 艺术形象是形式与内容的统一。离开内容的艺术一定是个空壳子, 离开形式的艺术一定经不起审美。第三, 艺术形象也是个性与共性的统一。任何艺术作品在具有鲜明独特的个性外, 同时还具有符合社会大众审美的共通性。

情感性:在艺术创作中, 情感起着不容忽视的作用。艺术之所以成为艺术, 在于艺术形式和创作过程中都包含了作者的情感。苏珊·朗格的艺术创作论强调情感, 并认为:“艺术是创造出来的表现情感概念的表现性形式”。具体来讲, 艺术是人类整理情感世界, 表现自己情感世界的一种方式。艺术的创作过程就是情感的抽象过程, 将自身的情感加以物化。中国传统绘画的作者往往讲究借景抒情和托物言志。譬如, 郑板桥独爱画竹, 八大山人画鸟画鱼必翻白眼等等, 都是艺术家情感宣泄的一种方式。

创造性:创造性不仅是艺术创作中重要的因素, 更是人类日常生活中具有积极意义的一种思维活动。艺术过程应当具有创造性, 如此艺术作品才能拥有独创和创新的品质。在创作过程中, 积极地发散创新思维, 有利于产生新的突破。积极的创造性活动能为艺术家带来灵感与创意, 以及丰富的想象力和艺术表现力, 从而创造出优秀的艺术作品。

形式美:形式美法则是艺术创作中必不可少的一项元素。艺术是不仅是主观与客观统一, 还是内容和形式的统一。所以在艺术创作的过程中虽不仅追求创造性, 艺术家同样会运用多种形式美的法则, 使艺术作品符合普遍审美意识。形式美表现为单纯齐一、对称均衡、对比和谐、比例尺度、节奏韵律、变化统一。例如达芬奇的名作《最后的晚餐》, 在构图、色彩、明暗关系的处理上都十分和谐, 光线与透视线加强了形式上整体统一的效果。所以, 形式美使得艺术品经得起各个方面的考量。

四、结语

艺术品看似偶然, 其实都是长期的积攒和必然, 是创作过程中各个因素的相互催化而产生的最终结果。艺术根植于生活的土壤, 但是又在各种“养分”下成长, 使得艺术又高于生活, 这就要求我们, 在日常生活中, 应当培养敏锐的洞察力, 感受生活, 发现生活, 热爱生活。做一个有思想有情感的人, 让自己的作品也充满感情, 打动人心。

摘要：艺术创作是艺术产生的过程, 只有认识了艺术的本质, 才能了解艺术创作的本质。艺术创作并没有唯一的方法, 它的成败取决于境界, 而境界又取决于思想, 但是我们可以找到它的一般规律。艺术创作是一种艰巨、痛苦、复杂的脑力劳动, 清楚地了解艺术创作的本质及艺术创作的基本规律, 能让我们在最初的学习过程中少走弯路, 也为今后的艺术创作奠定基础。

关键词：艺术,艺术创作,一般规律

参考文献

[1] 丹纳.艺术哲学[M].北京:北京大学出版社, 2017.

[2] 苏珊·朗格.情感与形式[M].北京:北京市中国社会科学出版社, 1986.