培养初中学生古典诗歌鉴赏能力的策略探究
摘要：古典诗词是中华民族文化的瑰宝，它浓缩着中华文学艺术的精髓，再现着历史，见证着文明，成为传承民族灵魂的载体。培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣;认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，激发自己的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。
关键词：理论知識;鉴赏兴趣;鉴赏方法;创作
在中国古代文学的沃土之中，诗歌是一束耀眼的奇葩，它浓缩着中华文学艺术的精髓，再现着历史，见证着文明，成为传承民族灵魂的载体。从承载文化遗产这方面而言，古典诗歌有着其他文本所不具有的优势。学习古诗，就是继承传统优秀文化的重要方式。培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。古典诗词在现实生活当中，处处可以看到，尤其是在文化氛围浓厚的校园，更是起到了画龙点睛、妙笔生花的效应。古典诗词所具有的独特的生命力——有着无可比拟的审美教育、思想道德教育和民族情感教育作用。
一、 教给学生鉴赏理论知识
要不断提高初中生鉴赏古典诗歌能力的提高，培养他们丰厚的诗歌鉴赏的理论知识做基础。如果没有相当丰厚的诗歌鉴赏理论知识做基础的话，就根本谈不上鉴赏实践的开展。同时注意引导学生从古典诗歌的形象、语言、情感、种类、表达技巧、意象、意境等方面，给学生较为全面的理论知识加以指导。这样，学生在具体进行鉴赏实践的时候才不至于说外行话，学生的鉴赏实践也才能够走上较为正规的鉴赏轨道。
二、 激发学生诗歌鉴赏兴趣
兴趣是最好的老师。要提高学生的诗歌鉴赏能力，教师首先要做的就是培养学生学习古典诗歌的兴趣。俗话说：“人非草木，孰能无情。”情是打开学生心扉的钥匙，采用学生愿意接受的形式，具有巨大的煽情作用，用此最易引起学生的情感共鸣。激发学生学习诗歌的鉴赏的兴趣，不能一味地老师讲授、学生背诵。一首生趣盎然的诗歌变成的教条的程序背诵读式，学生对学习诗词会越来越没有兴趣。如讲授李商隐的《无题》时播放徐小凤的《别亦难》。有些学生因为爱唱流行歌曲，便不知不觉把这些诗词给背了出来，乐在其中。于是，进一步要求学生自己去找类似的歌曲来唱。在同学们都能熟练吟唱的基础上，让学生体会其韵律之美，给学生讲解诗歌的意思和表达的感情。告诉学生，许多古诗本来就像现在的流行歌曲一样是可以谱成歌曲广为传唱的，不少优秀的古典诗歌在当时其实就是“流行歌曲”。这样一来，原来遥远的古典诗歌一下子在心理上被拉近了，学生学习古典诗歌的兴趣也明显有了提高。同时，引导学生到名胜古迹等有古典诗词名句的环境中去历练，还可以带领学生在一些书画作品展览活动中接受熏陶。
三、 教给学生正确的鉴赏方法
古典诗歌理论知识犹如一把打开鉴赏之门的钥匙，但“进门”之后，更多的则是学生的鉴赏实践，尤其是学生在掌握了一定的理论知识之后，教师还不能放手让学生自由地去进行鉴赏，学生的鉴赏实践应当在教师的引导之下进行，而且教师的引导应当力争做到“适时、适地、适度”。
“适时”即指学生在掌握了一定理论知识之后，教师要不失时机地给学生一定的鉴赏实践训练，而且时间间隔不能拖得太长，尤其在理论知识的掌握与实践之间的时间不能太长，太长则理论知识遗忘得多而且快，对于提高鉴赏水平没有多大的益处。
“适地”即指理论知识的学习应该在课内，而古典诗歌的鉴赏实践则要放眼生活，甚至于要放眼阅读视野所及，不能仅仅局限于课内或者课本内。语文既生活，语文学习的外延和生活的外延相等，尤其是诗歌鉴赏，其范围极为广泛，大到生活，小到阅读材料，再小到游览名胜古迹所见古典诗词及楹联等等。只要有机会接触古典诗歌，也就有机会进行古典诗歌的鉴赏了。因此，此“地”就包括课内课外、阅读材料、生活范围等等。
“适度”是指教师在引导学生进行鉴赏实践时，要注意古典诗歌鉴赏的数量的安排与把握，不能过多，也不能太少，过多会加重学生的负担，过少又达不到训练的目的，使学生掌握的理论知识不能更好地指导学生的鉴赏实践。何况学生的负担本身已经很重了。因此“度”的把握异常重要。我们的做法是五大类型(抒情诗、赠别诗、山水田园诗、边塞诗、咏物诗)的诗歌，有选择地每一类型诗歌讲解二至三首，这样既能够顾及诗歌鉴赏种类的全面性，又能够引导学生有意识地把理论和实践有机地结合在一起，也不至于加重学生的负担。诗歌以其深远的意境、丰厚的内涵而成为华夏五千年的文明。这就需要做老师的在诗歌教学中发挥主导作用，引导学生深入体悟诗歌的深远意境和丰厚内涵。诸如标题的暗示，作者的生平、思想，意象、意境，表现手法以及关键词等，教给学生鉴赏的方法。尤其要抓住一些关键词，如对杜牧《泊秦淮》中“烟笼寒水月笼沙”中“寒”字的理解，不但是季节的交代，时值深秋或冬季，而且也是作者思想感情的暗示，在心头掠过一丝寒意。还有王维的《使至塞上》，也要着重理解“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直”和“圆”的妙处，“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。
四、 培养学生鉴赏古典诗词的能力
培养学生鉴赏能力可以从以下三个切入点进行教学。第一切入点欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。什么叫“意境”呢?王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。第二个切入点应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫;也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。
把握好以上三个切入点才能使我们的教师在培养学生欣赏中国古典诗词时做到游刃有余，有的放矢。在培养学生欣赏中国古典诗词的能力的过程中，笔者认为，可以从以下几个方面入手：培养学生欣赏中国古典诗词的能力，首先应该从“读”这一方面做起，只有通过学生熟练地读，反复地读，才能使学生朗朗上口，熟记于心，才能真正领悟诗词的语言美。如，在教马致远的《天净沙·秋思》时，可以让学生将整首诗读熟，然后让学生理解每句诗的意思，以加深记的印象，以达到对整首诗的理解。其次是全面准确地把握好诗的大意和主要情感。每一首诗的大意不难了解，学生可以通过对一些资料书、古文对照注释和网络资源等的查阅，迅速掌握诗的大意。了解诗的大意后，可以让学生归纳出诗的中心意思和作者所要表达的思想感情。第三，在熟悉整首诗后，让学生理解诗的意境。每一首诗都有其一定的意境，理解诗歌的意境也是学生目前学习诗歌的一个难点，很多学生能够熟练地背诵出一首首诗来，但却无法理解诗的意境，那么，这就需要老师在这方面培养学生的理解能力：要培养学生对诗歌的爱好，只有增添了学生这方面的兴趣，才能让学生利用更多的时间去了解中国古典诗词，才会在生活的点点滴滴中去积累、去收集与诗词有关的知识，来提升自己的素养，提高自己的水平;让学生多掌握一些中国的历史，多了一些中国历史人物以及他们对中国诗歌的贡献与成就，从中国古代历史与文化的博大精深中去了解中国古诗词;了解中国古代诗人、词人生活的时代背景、历史背景、社会风情、人生遭遇等，通过对这些知识的了解，可以让学生进一步加深对诗词的理解，对于把握诗词的意境有很大的帮助。了解所学的每一首诗的写作背景、写作缘由、写作意图以及作者的写作风格，能够更加全面地让学生了解诗的意境。如在学习王之涣的《凉州词》时，通过以上四个步骤，就不难理解本诗的意境：“黄河远上”预示征人远戍边疆，“孤城”更直接点明了所处位置的荒凉、偏远，一座孤零零的城池只有环绕的荒山做伴。“羌笛”在诗词中本就是孤寂、幽怨的象征，“杨柳”则是离别的象征，二者联系起来意思明显不过了，说的就是远离家乡，与亲人长期别离的苦楚!最后一句“春风不度玉门关”则是近一步将战士们的孤寂、思念之情推到了“绝望”的地步!第四是把握好诗的形式美，中国古代诗歌因其独特的形式，才使人读起来朗朗上口，抑扬顿挫，给人一种音乐美、绘画美、艺术美的感受，达到其熏陶人、陶冶人、教育人的良好效果。那么在教和学的过程中，就应该很好地把握好诗的形式与结构。如诗的平仄、押韵等。这些虽然不要求学生在这方面有很高的造诣，但能整体上把握其形式是必要的。
总而言之，我国古代优秀的诗词曲作品有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们要批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力，為适应新时代的新挑战，打好坚实的基础。在一定数量的诗歌鉴赏实践训练之后，学生深感：原来诗歌鉴赏理论知识对于诗歌鉴赏实践有如此的重要性。学生也就自然而然地运用理论来武装自己的头脑，并且有意识地使用理论知识来指导自己的鉴赏实践。这是符合诗歌鉴赏“理论-实践-理论”规律的，也是符合认知规律的。
参考文献：
[1]高慎英，刘良华.有效教学论[M].广州：广东教育出版社，2004.
[2]王尚文.语文教学对话论[M].杭州：浙江教育出版社.
[3]刘树仁.试论分层递进教学模式[J].课程·教材·教法：教学与管理，2001(8).
作者简介：魏源涛，福建省南平市，南平市第四中学。
作者：魏源涛
摘 要：在高中时代的语文教学中，诗歌教学是语文教学中重要的组成部分，不仅是因为分数占比量多，更重要的是因为在诗歌中蕴含了作者想要表达的思想感情，利用睹物思人和托物言志的手法将诗歌的感性体现出来。作为一名优秀的语文教师，在诗歌的教学中要培养学生诗歌鉴赏的能力，将学生培养成为一个感性的人。但是在目前的诗歌教学中，会发现学生们对于诗歌的鉴赏力不能激发学生们的感性，这是一个严峻的问题，如果学生不能理解诗歌中的感情，那么学生也会难以理解人情世故。
关键词：高中语文;诗歌鉴赏;能力培养
高中语文是一门综合性的课程，不仅要求学生全面掌握散文小说，还要求学生要具备鉴赏诗歌的能力。培养学生詩歌鉴赏的能力不仅可以提高学生的感受能力和审美能力，同时还能提高学生的人文素养，拓宽学生的眼界和文化意识，不断创新学生的思想方式。教师掌握合理的教学方法在一定程度上能提高学生接受知识的能力，进一步让学生了解到诗歌中所传授的感情的意境。本文就从高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力进行探讨分析，并提出一些可行的建议策略，为高中语文教师提供一些参考意见。
一、创设情境，营造良好的学习氛围
从诗歌的整个发展史和高中语文课本文章选择来看，空间和时间的跨度是非常大的，所以这就给学生学习诗歌鉴赏带来了一定的难度。因此，教师在诗歌鉴赏教学中要秉承培养高中生的诗歌鉴赏能力为目的，设计合理、科学的教学方案。同时教师也要思考的问题就是帮助学生打破空间和实际爱你的阻碍，为学生创设良好的学习氛围。通过创设情景，可以借助多媒体将抽象的知识转化为具体形象的知识，将与诗歌内容相关的事件情节、故事情景直观的展现给学生，让学生走进诗歌的世界中，使其产生一种“身临其境”的感觉。学生想象自己沉浸于当时的环境中，将自己想象为故事中的主人公去感受诗歌，进而加深学生对诗歌的正确理解，进一步提高学生对诗歌的鉴赏能力。比如在学习《将进酒》这一课时，教师可以借助媒体技术选择激昂旋律的音乐，在歌曲中将学生带入借豪迈气势诉饮酒之乐的状态中，让学生随着慷慨激昂的音乐感受诗歌的旋律，同时感受到诗人当时的情感状态，进而提高学生诗歌鉴赏的能力。
二、深入分析，探索深层情感
每一项学习活动想要实现高质量的“教”与“学”都离不开深入的分析。因此，教师在高中语文诗歌鉴赏教学的过程中，要重视引领学生深入分析文章的内容。通过深入分析过程中，师生要共同探索诗人背后的想要表达的深层思想情感，加深学生学习体验和深刻的阅读，同时对文章的每一句诗词都要进行逐句分析，引导学生掌握鉴赏的方法，也有助于学生后期的学习相关能力的提高。其次，深入分析结束后，学生也会掌握了一定的情感，这时教师可以布置“写作”的活动，并鼓励学生积极参加，通过模仿诗人的创作模式进行自我创编，尝试诗人的类似情感。在这种学生创作的过程中激发学生在此感受诗人的思想情感，同时也是深入鉴赏诗歌的过程，在一定程度上有效的提高了学生的素质素养。比如在人教版《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》的学习中，教师首先带领学生逐句分析“鬓如霜”、“十年生死两茫茫”、“唯有泪千行”等词句中所蕴含诗人的思念、悲伤的情感。接着让学生根据本首诗词的特点创作同类型的诗歌来表达对朋友的思念之情。在这种创编和鉴赏相结合的模式下，能较快的实现学生诗歌鉴和创编能力得到实质性的前进。
三、解读诗歌的环境与时代
中国的诗歌不是只用三言两语就能将作者的思想情感所能表达出来的，诗歌具有短小精悍的特点，虽然短小但是其中蕴含了浓厚的思想情感，每个诗人写作的特点都有所不同，同样每个时代培养出的诗人也不同。不同的环境培育不同的诗人，环境不仅决定了诗人的生活方式，同时诗人也受其熏陶，决定了诗歌的不同种风格。因此，要想培养学生诗歌鉴赏能力，就要带领学生利用课余时间查阅资料了解诗人当时的生活环境，让学生感受到作者当时的心境。教师在诗歌鉴赏的教学中，要将诗歌融入到作者所生活的环境中去，真正实现鉴赏诗歌的意义。其次，在诗歌教学中，教师要引导学生了解诗人当时生活的时代背景，这样既能将诗歌作品放在当时时代的背景中，同时还能让学生在历史时空中感受到沧桑。更加深刻的让学生感受到诗歌具有沧桑的时代气息，给学生留下深刻的印象。
四、培养学生对诗歌的兴趣
一味地对学生进行灌输式的教学难以提高学生对诗歌学习的兴趣，影响学生提升自身诗歌鉴赏能力的主观能动性，为此教师可以尝试采用研究式的主题活动来展开诗歌教学，让学生在探究的过程中自然而然的提升自身的诗歌鉴赏力，提升自身对诗歌学习的兴趣。
五、引导学生夯实诗歌基础
学生只有在对诗歌有了一个最基本的认知以后，才有可能具备一定的诗歌鉴赏能力，比如如果学生在遇到一篇诗歌的时候，甚至无法自己去理解诗歌写的是什么，那么诗歌对于学生来说就只是一堆文字，自然无法达到鉴赏的深度，因此教师需要引导学生平时多注意积累一些诗歌基础知识，尤其是一些特定意象的表达要牢牢掌握好，这样学生在遇到没有学过的诗歌以后，也能够结合自身的诗歌基础来对诗歌内容进行一个最基础而准确的了解，这是诗歌鉴赏的第一步，随着学生基础知识掌握的越来越多，对基础知识运用越来越熟练，其诗歌鉴赏能力自然能够得以提升。为了更好的引导学生夯实诗歌基础，首先教师要引导学生多背诵，虽然当前基本上所有的高中教师都会要求学生进行诗歌背诵，但是总体来看，学生的诗歌掌握量还是不够，且不够熟练，为此教师除了要让学生背诵课内诗歌，还要鼓励学生多进行课外诗歌阅读与背诵。再者，教师需要帮助并引导学生对常见的意象表达的词汇进行总结，比如杨柳多是代表惜别、月亮多是代表思念等等。最后，教师要让学生多练习诗歌鉴赏类的题型，将一些答题套路介绍给学生，引导学生透过现象去看本质，让学生在掌握套路以后再超越套路。
诗歌作为我国的一种文学艺术，作为高中生一定要努力学好。对于诗歌鉴赏的能力可以让学生在诗歌中与作者产生共鸣，提高学生的综合素质和语文素养，增强文化底蕴，这才是高中诗歌鉴赏的学习目标。
参考文献：
[1]黄维维.高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力[J].女报：时尚版，2020，(4)：1-1.
[2]肖丹梅.高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力[J].课外语文(教研版)，2019，(9)：5+7.
[3]吳丽萍.如何加强高中语文古典诗歌鉴赏教学[J].试题与研究：教学论坛，2019(13)：62-62.
作者：李正强
摘 要:中国古典诗歌历史悠久,意蕴悠远、流传千古,其根本原因之一就是,它们蕴含着丰富的美学因素。本文就古典诗歌中的语言、意向、风格和想像等方面,简要谈谈古典诗歌鉴赏中的几个审美点。
关键词:古诗歌鉴赏 语言 意境 风格 想像
中国古典诗歌历史悠久,从《诗经》到《楚辞》,从陶渊明到建安七子,从唐诗到宋词到元曲,高潮迭起,名家辈出,精彩纷呈,璀璨夺目。它不仅反映了古代的社会生活,而且表现了我们祖先的喜怒哀乐,希望痛苦,理想抱负等复杂的感情。这些感情铸造着我们民族的灵魂和性格,是中华民族精神的脊梁。它们之所以意蕴悠远、流传千古,其根本原因之一就是,它们蕴含着丰富的美学因素。下面笔者就古典诗歌中的主要美质,简要谈谈古典诗歌的几个鉴赏点。
一、灵动的语言美
鲁迅曾说:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,研究以后一种为好……我以为内容且不说,新诗先要有节调,押大致相近的韵,容易记,又顺口,唱得出来。”(《给窦隐夫》)现代诗人郭小川也说:“在语言艺术中,诗的音乐性是最强的。”(《谈诗》)诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几方面。[1]凡是有规律的运动都可造成节奏,诗歌语言是由有意义的声音组成的,它的强弱、长短的不同组合,如果符合一定的规律,就形成了节奏。诗歌格律就是固定的节奏形式。诗歌节奏必须符合语言的民族特点。中国古典诗歌节奏是依据汉语的特点建立的,由“顿”来体现的:四言诗每句两顿,每顿两个音节,“昔我—往矣,杨柳—依依”。(《诗经》)五言三顿,每顿音节是二、二、一或二、一、二,如“造化—钟—神秀,阴阳—割—昏晓”(杜甫《望岳》)。七言四顿,音节组合方式是二二一二或二二二一,“风急—天高—猿—啸哀,渚清—沙白—鸟—飞还”(杜甫《登高》)。这种音节组合方式,诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为,比较接近形式美的“黄金分割律”。不过我们吟咏时,通常在五言的第一顿,七言的第二顿,声音要特别拖长些,形成二三或四三节律,如“国破——山河、在,城春——草木、深”,“风急、天高——猿、啸哀,渚清、沙白——鸟、飞还”。[2]押韵就是使相关诗句末尾的一个音节韵母相同或相似,以形成声音的重复回环,韵脚的重复也形成节奏。[3]诗歌不同声调的音节的和谐配合会形成悦耳动听的音调,律诗的平仄律以及双声叠韵、叠字、叠句的恰当运用,也能求得音调的和谐。如“窈窕淑女”、“参差荇菜”、“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,既音调铿锵婉转,又利于情感抒发。
二、含蓄的意境美
诗歌创作十分讲究含蓄、凝练,诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼。因此,意境创造是古诗词的一个重要特点。什么是意境呢?“意”是情意,是主观的思想感情;“境”是境界,是有立体感的艺术图画。在诗词中,意,往往不能赤裸裸地说出,需借助外物来表现;境,也需由内心感受所触发。因此,意境可以说是诗人的主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术境界,一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术图画。意境美是诗歌追求的最高境界。对学生进行诗歌鉴赏的教学,必须带领学生进入意境,在分析诗歌时,应该把诗中描绘的画面和形象再现出来,用语言引导学生引起丰富的想象和联想,把不尽之意给予适当发挥,让学生体会到作者所追求的意境美。有些风景诗,乍一看好像是单纯地描写自然山水,花鸟虫鱼,实际上蕴含着诗人喜怒、哀乐、爱憎的感情。如杜牧的《江南春绝句》,诗人以明快俊俏的笔调描绘出了一幅美丽的江南水乡春景图,四句写景,也全含情,尤其后两句“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,貌似凭吊南朝的覆灭,实则寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教,修建佛寺的嘲讽。有意境的诗,由于是情景交融,形神结合,所以很富有形象性和艺术感染力,在鉴赏中,学生应多揣摩,认真研读,体会意境,感受诗歌的艺术美。
三、多样的风格美
风格是文学作品的内容和形式的有机统一所呈现出来的风貌,是作家的精神面貌和创作个性在作品里的完整体现。文学作品的风格可以说是作家的人格。诗的风格就是诗人的人格,鉴赏诗歌的风格,必然要了解诗歌体现出的思想感情和性格特征。“诗言志”,诗必须表现诗人自己真实的灵魂,是“情动于中而形于言”的。李白在少年时就博览群书,诗才横溢,又喜击剑,广交豪杰,轻财侠义,蜀中的名山大川陶治了他大海一样狂放不羁的性格,才有了“兴酣落笔摇五岳,诗成啸傲凌沧州。”他的浪漫主义作品燃烧着自由的欲望,显露出蔑视礼法鄙弃俗态的狂傲和追求理想的境界并汇成一股排山倒海的气势。他的诗作章法起伏跌宕,变化莫测,作品充满了丰富、奇丽的想象和幻想,大胆的拟人,惊人的夸张,构成瑰丽奇特的意境。杜甫被誉为一代“诗史”,在于他敢于承担起现实的那份沉重,抒写忧民感时伤怀的诗篇,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,“国破山河在,城春草木深”,他把国家的盛衰起伏和自身的感受相呼应,产生一种激荡人心的感染力,形成了杜诗沉郁顿挫的风格。屈原在汨罗江畔吟出的万古悲风,苏轼手执铁板唱出的慷慨悲歌,柳永拿着红牙板子吟出的轻柔哀婉……都使古典诗歌焕发出强憾的生命力。
四、丰富的想象美
在中国以诗为大宗的抒情文学作品中,无论是言志还是缘情,着重点都在主观情志的宣泄,表现手法都强调蕴藉含蓄,言有尽而意无穷。这种文学的文本特征是留给读者较大的想象空间,想象美,是诗词牵引读者神思飞越的最强有力的羽翼。明代谢棒在《四溟诗话》中说:“韦苏州曰:‘窗里人将老,门前树已秋。’白乐天曰:‘树初黄叶日,人欲白头时。’司空曙曰:‘雨中黄叶树,灯下白头人。’三诗同一机抒,司空为优。”三句诗的构思与立意是一样的,为什么司空曙的诗句高出一筹呢?因为韦应物的诗句直接点出了“老”和“秋”,过于直白,用不着读者去想象;白居易的诗句虽未道出“老”和“秋”,但两句扣得太紧,点出了时光的流逝,并直抒“人欲白头”,叹老之情自现,读者也没有多少想象的余地;只有司空曙的诗句没有直接点明题旨,两句的联系显得松散,如同两幅画面的组接、两个电影镜头的蒙太奇对列,留出较大的空间让读者自己去想象、去感受。这种间接说出增加了主体接受的难度。根据心理学分析,认知障碍构成了对主体智能的挑战,这就要激发主体心理能量的高档投入。读者从“雨”、“黄叶树”、“灯”、“白头人”一组镜头的转换中,会情不自禁地强烈感受到光阴转瞬、人生易老的深切悲哀。
注释:
[1]袁行霈:《中国诗歌艺术研究》,北京:北京大学出版社,1987年版。
[2]王国维:《人间词话》,李梦生评释,北京:汉语大词典出版社,2004年版。
[3]王玉琴:《意象,诗歌写作的焦点》,语文月刊,2001年,第7期。
(陈可 长沙市第七中学 410007)
作者：陈 可
王国维说“诗以有境界自成高格”，所谓的境界就是意境，是诗人思想感情与作品的生活图象的完美结合。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”如果用直白的话可表述为：“离别的时候，我还很年轻。归来的时候，已经老了。”那简直味同嚼蜡，没有任何想象的余地。鉴赏诗歌，要调动全身的想像力，在头脑中构造出诗歌的意境，方能感觉诗歌的趣味。
【知识掌握】
【知识点精析】
所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。从艺术鉴赏的角度看，也可以说：意境就是欣赏者通过对诗中艺术形象的感受和把握，并经过审美情感的联想和想象后，在头脑中出现的一幅美妙动人、启人遐想的生活画面。
一、虚实相生的“取境美”
诗中的“虚”，就是思想情感;诗中的“实”，就是景物形象。 例1：
塞下曲
卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
解析：诗人只写了准备战斗出击时的自然景物，把艰苦的自然环境，肃穆的战斗气氛和我军英勇气概都烘托了出来，给人一种实感。但是战况和战果呢?这省略的部分，在欣赏者想象中就可以生成“象外之象”了。
例2：
九月九日忆山东兄弟
王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
解析：诗的前两句用一个“独”字两个“异”字，实写出诗人此刻心情孤独寂寞，直接表达出诗人强烈的思乡恋友之情。第
三、四句却改变了写法，诗人感情的表达不再是直叙，而是避实就虚，由近及远，不言自己却言远在故乡的兄弟们，不言自己忆兄弟，却言兄弟忆自己，立意更为新奇，取境更为巧妙。
景物与情思相结合，往往借助于比喻、暗示、象征、烘托等手法。
二、情景交融的“情性美”
古人在谈到诗歌创作时曾说:“作诗不过情、景二端。”真正上乘的诗作，应该是情景浑融的作品。如沈佺期的《独不见》前四句：“卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催落叶，十年征戍忆辽阳。”其中少妇独守和海燕双栖、征夫忆乡和寒砧催落叶，情景对照，相互生发。 例3：
登岳阳楼
杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。
解析：如果把这四句诗分为上景下情两阕，就显得死板、拘执，把浑一的诗境肢解了。诗人眼中出现乾坤漂浮、天坼地裂之景，实与此时孤独无依、老病缠身的悲凉心境有关;而诗人此时胸中充塞悲凉失意之情，也与此景此情的触发有关。
三、深邃悠远的“情韵美”
诗的意境的表现是千姿百态的，有的偏重于“形”的描绘，如：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”有的偏重于“神”的摄取，如：“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”有的偏重于“情”的抒发，如：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”有的偏重于“理”的隐寓，如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
试欣赏王维几首诗的意境美与情韵美。 例4：
辛夷坞
王维
木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。
解析：作者写的是花开花落、了无人知的山间景色。一切都仿佛与人间了无相干，一任自然万物的自生自灭。然而，这个宁静的山间景色却是如此迷人，没有写人，却充满着一种向往空寂自然的浓烈情思。这是第一重意境。细想之下，空寂宁静的山间景色背后，又是一个百花争艳、热烈喧闹的大自然。人虽有寂寞之感，而花却生机盎然。这里又蕴含着一种对于生命的向往之情。至此，诗歌已经创造出了两重意境，王维的很多诗歌的意境都具有多层次性。
例5：
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
解析：这里写竹林中独坐弹琴长啸，人在宁静空寂的境界中，“深林人不知，明月来相照”，此中情思，着落于何处，并未明言，使无穷意味，尽在明月相照之中，留待读者去想象体味。
例6：
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。
解析：单独看《鹿柴》，给人一种无比清幽的美感，《竹里馆》、《辛夷坞》也同样写得很幽美。但是，我们如果把“空山不见人”、“深林人不知”、“涧户寂无人”等句联系起来，就不能不惊讶诗人感情的幽冷和孤独了。难怪有人称王维为“诗佛”。
总之，意境不是确定的“象” ，它与一般艺术意象不同的突出特征就是不确定性、含蓄性和多层次性，它在“虚”与“实”的统一中更为偏重于“虚”的一面，有时甚至是“只可意会，不可言传”。这是我们鉴赏诗歌时要特别注意的。 【解题方法指导】
第一，要善于联想与想像
联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥其联想与想像力的结果。
没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(《敕勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像出一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此诗句，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的
人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美;审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。
第二，抓住意象，反复揣摩
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，意象对于意境的形成起着至关重要的作用，读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首元曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
第三，把握抒情主人公的形象和性格
在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”，所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛泽东的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遭悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，诗篇的意境也便不同。
例7：阅读下面一首诗歌，回答后面问题。
西
楼
曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
【注】钩疏箔：把帘子挂起。
问：这首诗描写了什么景象?表达了诗人怎样的情感?请简要分析。 方法指导：
首先，展开丰富的联想和想像。这是一幅海上风雨图，气势磅礴。开头两句写海上的风浪，首句写海浪，用“如云”的明喻;二句写风声，用“数声雷”的暗喻，维妙维肖地将海上的风浪描绘出来：潮头如云，去而复回，北风呼啸，震耳欲聋，惊涛拍岸，声如雷鸣。诗人抓住最富于孕育性的顷刻，描绘出一幅极其壮美的“惊涛拍岸”油画，震撼人心。
其次，抓住意象，反复揣摩。
一、二句把海云、北风写得雷霆万钧，第三句写诗人却将帘子挂起，这一动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，一般人都垂帘闭门，哪有挂帘呢?但这恰恰是诗人真情的流露，他想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步。
最后，把握抒情主人公形象。诗人的雍容气度和一腔豪情，体现在“卧看”二字。外面风雨欲来，黑云压城，诗人却挂帘卧看，显示出作者处变不惊的风度。这一句虽没有高尔基“让暴风雨来得更猛烈些吧”那种外露的激动，但要深沉得多，含蓄得多。
参考答案：连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势，表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观。
【考点突破】
【考点指要】
近几年的高考试题，鉴赏诗歌意境大多以分析意境的形式出现。 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的情感?
意境包括景、情、境三个方面，答题时三方面缺一不可。如果用联系的眼光看待诗歌鉴赏，会发现所有的诗歌鉴赏问题，最终都会归结为意境的鉴赏。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。一是用自己的语言，切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，一定要答出为什么“感伤”，怎样表达出这种“感伤”情怀的。
例8：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
绝句
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]本诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的情感?请简要分析。
参考答案：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香;泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。(步骤一)这是一幅明净绚丽的春景图。(步骤二)表现了诗人结束奔波流离，生活安定后愉悦的心境。(步骤三)
【典型例题分析】
1、(2006全国卷二)阅读下面这首宋词，然后回答问题。
南柯子
王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。
蓑笠朝朝出，
①沟塍处处通。人间辛苦是三农。要得一犁水足望年丰。
[注]①三农：指春耕、夏耘、秋收。
①上阕中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗?为什么?
②试分析下阕的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。 考点透析：这是一首描写农民生产劳动的词作。上片描写农村秀丽的风光。前三句：“山冥云阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。”彤云密布，山色阴暗，天下着濛濛的细雨。花朵上，水气聚成了晶莹的水珠，像是少女眼睛里含着泪珠，夺眶欲出，令人十分爱怜。作者
摄取了“数枝幽艳湿啼红”这样一个特写镜头，十分形象地描绘出一幅山雨欲来风满楼的田园景色。
但是，词人并没有完全被这迷人的田园风光所陶醉。他把笔锋一转，奉劝人们“莫为惜花惆怅对东风”，不要因为风风雨雨摧残着美丽的花朵，而愁怅满怀，作无病呻吟。绘景生动形象，抒情真切幽邃。短短二十六个字，却跌宕起伏，清新自然，从而为下片作了很好的铺垫。
下片用同一格式，重填一片，描绘出农民在田间生产劳动的情景，过片“蓑笠朝朝出，沟塍处处通”。戴着蓑笠的农民，天天清晨早出，他们的足迹踏遍了田间泥泞的沟渠和田埂。然而，“人间辛苦是三农”，春耕、夏耕、秋收是农民们一年中最辛苦的三个季节。结句点题“要得一犁水足望年丰”，农民们终年辛劳，犁透了田，灌足了水，盼望有一个丰收的年成!他们是没有闲情逸致去赏花、怜花、惜花的。前后片上下呼应，表现了作者与劳动人民息息相通的思想感情。整首词，语言通俗，明白如话，表达了清淡馨新的意境，质朴健康的情感。
①题第一问要求复现诗歌的意境，难度不大;第二问是对诗歌思想倾向的把握，有难度，要求同学们深入阅读诗歌，并全面把握作者的感情，上片“莫为惜花对东风”的“莫”字，表明了作者并非“惜春伤怀”，特别是下片，作者的悲悯情怀一览无遗。
②题对诗歌思想内容的鉴赏，难度很小。“人间辛苦是三农”的感叹，“要得一犁水足望年丰”的祈祷，都能清晰地看出作者对农民的同情和怜悯。
参考答案：①一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面。 不是为惜春伤怀。从两方面可以看出：一作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”;二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。
②描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。
2、(2006山东卷)阅读下面这首诗，回答问题。
①②
晓上空泠峡
王罔运
猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。 惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。
[注]①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运(1832-1916)，近代著名诗人。他早年怀有远大的政治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。
①本诗前两句描写了怎样的情景?
②狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。
考点透析：①题是对诗歌意境的考查。充分地在大脑中进行想像，然后用准确优美的语言描述出来即可，对中学生来说，也就是在翻译诗歌的基础上，进行再创造而已。
②题是鉴赏诗歌的思想情感。 “不解”有不必了解、不愿了解的意思，作者着 “惯行”二字，表明自己达到了“惯看秋月春风”的境界。末句的关键字眼在于“卧听”，对“瀑布滩雷”这些惊险的自然风雨，只是“卧听”，这种处变不惊的气度，令人动容。
参考答案：①拂晓时分，猎猎南风吹拂着江边驿亭，诗人乘坐小船在纤夫的牵引下向空泠峡溯流而上。
②本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难，为抒写情怀作了铺垫。第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不自意”之义，表现出久历沧桑后从容自信的心态。第四句中“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来。
3、(2006天津卷)阅读下面的诗，回答问题。
凉州词(其一)
张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
[注]碛(qì)：沙漠。练：白绢，丝织品的一种。
①“无数铃声遥过碛”句表现了怎样的边塞景象?
②本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 考点透析：①题是对诗歌意境的鉴赏。写的是在沙漠上缓缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。这是以声传影，因声见形的妙用。这里只需写铃声之传来，自会凭联想，将声音转化为形象，在脑际浮现一支连延不断的驼队渐行渐远的图景。
②题是对诗歌表达技巧的鉴赏。命题人降低了答题难度，因为很多考生对诗歌的表达技巧并不了然于胸，所以如果直接问“请简要分析诗歌的艺术手法”，考生就有可能无从下手。考生只需要从诗歌中给“衬托对比”和“虚实相生”找到依据就可以了。
参考答案：①长长的驼队行进在广袤的沙漠上。 ②远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。 前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
4、(2005年全国卷一)阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
①这首诗的
三、四两句运用了哪种修辞方法?请具体说明。 ②古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
考点透析：①题是对诗歌语言表达技巧的考查，对诗歌中的修辞手法是否了然于胸，是答题的关键。这首诗的
三、四句运用的是对偶，然后结合诗歌，具体说明，谁与谁对仗，即“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②题是对文学作品思想内容的评价，即对诗歌中的意境的分析。具体说来，就是要求考生分析诗歌用什么景表达了作者的什么思想感情。同时，也隐性地考查了对诗歌中的词语的理解，例如尾联的“自”和“空”。这两个字的作用跟“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”作用是一样的，春色大好，但无人欣赏，其实用乐景写的是哀情。如果分析到这些，考生就不难做答了：这首诗写了“春行”时的所见所闻，一句一景，草、水、树、花、山、鸟，景中含情，情景交融。尾联“花自落”、“鸟空啼”中的“自”“空”字，显出山中的宁静，从中透出一丝伤春、凄凉之情。
参考答案：①用对偶的修辞手法，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②这首诗写了“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
5、(2005年江西卷)阅读下面这首诗，然后回答问题。
绝
句
吴涛
游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。 怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。
此诗体现了怎样的季候特点?钱钟书称此诗表现了某种“情味”，请结合诗句作简要分析。
考点透析：本题是对诗歌意境的鉴赏，包括对诗歌形象的理解(第一问)，和对作品思想内容的评价(第二问)。春衫已单，桃花落尽，野梅长成，是一阵冷风，天气骤寒，蛙声停歇，这是典型的春夏之交时天气乍暖还寒的季节特征。整首诗分别从视觉、味觉、听觉、触觉写起，写出了“游子”身在异乡，身体、心理对季节变化的敏感，一点细微的变化，无不引起游子对家乡、亲人、朋友的思念。
参考答案：春夏之交乍暖忽寒，通过细节和景物描写，表现游子对季候变化特别敏感的某种心理。第一问完全可以从春衫已试单、桃花飞尽、蛙声歇和十日寒中分析理解出来。视觉——游子春衫单、桃花飞尽;味觉——野梅酸：表现天气变暖的感受。听觉——蛙声歇;触觉——东风寒：表现“寒”的感受。第二问，钱钟书的原话是这样的：“下面这一首写春深夏浅、乍暖忽寒的情味，倒是极新颖的。”所以这种情味应该与变化的季候联系在一起。季候的变化引起游子对家乡、朋友的思念之情。这样理解应该是恰当的。
【达标测试】
1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋 夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。 铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从
三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
江
汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。 片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风病欲苏。 古来存老马，不必取长途。
①这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
②有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法?请说明理由。亦可另抒己见。
3、阅读下面的元曲，完成第①—③题。
[越调]小桃红· 江岸水灯
盍西村
万家灯火闹春桥，十里光相照。舞凤翔鸾势绝妙，可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。
①作品描写的是传统节日__________的盛况。 ②作品中“涌”、“乱”、“飞”等词颇可品味，选择其一进行赏析。 ③就作品中的画线句展开想像，作一段场景描写。(80字左右)
4、阅读下面一首元小令，然后回答问题。
小桃红·秋江
倪瓒
一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿蘋红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。
这首小令描绘了意境幽远的秋水景色，读来如同欣赏一幅引人入胜的画卷。请从动静和色彩两方面对这首小令进行赏析。
5、读下面一首宋诗，然后回答问题。
雨后池上
刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。 ②试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
6、阅读下面一首宋词，然后回答问题。
江城子·密州出猎
苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
①“老夫聊以少年狂”中的“狂”字在整首词中有何作用? ②“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象?表达了作者怎样的心态?
【综合测试】
1、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
题三闾大夫庙
戴叔伦 沅湘流不尽，屈子怨何深! 日暮秋风起，萧萧枫树林。
结合全诗内容，说说
三、四两句诗营造了一幅什么样的意境。
2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
①
望秦川
李
颀 秦川朝望迥，日出正东峰。 远近山河净，逶迤城阙重。
②
秋声万户竹，寒色五陵松。 客有归欤叹，凄其霜露浓。
[注]①这是诗人晚年官场失意，离别长安，回家途中写的诗。②五陵：指长安城郊西汉五个皇帝的坟墓。
这首诗的前四句和后四句所描写景物的特点不尽相同，诗人在诗中是想创造一种什么样的意境?请试作简述。
3、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
鲁山山行
梅尧臣 适与野情惬，千山高复低。 好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。 人家在何许?云外一声鸣。
①诗中用一个“
”字明写山野“静”意，又用了哪几个诗句写山野的静意：_____________________。
②从“动与静”的关系的角度赏析诗中典型的句子。
4、阅读下面一首元曲，回答问题。
[中吕]阳春曲·春曲
胡祗
几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明?三月景，宜醉不宜醒。 ①这支小令，作者在借景抒情中运用了哪些修辞方法?举例说明。 ②本曲重点写的是什么?
③试从“情与景”角度赏析这支小令。
5、阅读下面这首诗，回答问题。
丰乐亭游春
欧阳修
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。
游人不管春将尽，来往亭前踏落花。
这首诗写了暮春怎样的特征?游人对此怀着什么样的感情?
6、阅读下面一首元曲，完成后面的问题。
[双调]雁儿落兼得胜令·退隐
张养浩
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。依仗立云沙，回首见山家。野鹿山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。
①这首曲子的
一、二句中用了“来”“去”二字，有人说用得很好，请说说好在何处? ②从这首曲子勾画的山中行乐图中可以看到诗人怎样的心境?
【达标测试答案】
1、参考答案：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂(或心凉)。由床上之月写到天上之月，过渡(顶针)巧妙;愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂(离愁别怨)的意境。(答“缺”字，言之成理亦可。)
解析：此题侧重考查诗歌的“意境”，试题指的是如何来营造意境的，也就是说要回答诗人用来表现意境的手法和技巧。
2、参考答案：①“片云”“孤月”意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷;“落日”“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
②开放题，言之成理即可。答“自强不息”的要联系“落日心犹壮”，答“怨愤”的要联系“不必取长途”。
解析：第①题侧重考查鉴赏诗歌的意境和表达技巧。鉴赏意境时要扣“情景交融”特点。第②题是评价诗歌内容和作者的观点态度。这也是一道开放题，要言之成理。
其实所谓的“意境”就是由几个相关的意象组合在一起表达的情景交融的情景。如片云孤月，落日、秋风。②题是开放型，表面上是两种相异的情感，实际本身并无矛盾，强调的角度重点不同，本身是统一的。整诗表达的是作者虽然怀才见弃，但报国思用的慷慨之情。只要言之成理即可。
3、参考答案：①元宵。
②一个“闹”字，不仅烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷，而且以细腻的笔触描写花灯华灯各展风采，良宵好夜色，水上灯船也煞是亮丽!
一个“涌”字，不落窠臼，诗人以虚托实，以幻写真，由于是在夜间，这茫茫江面上浮现的辉煌璀璨的灯船确实给人以宛若仙山琼阁之感。
③起笔诗人大笔渲染总写元宵佳节盛况，“万家”和“十里”从广阔的空间背景上描写出倾城出动、人如潮马如龙、灯火闪耀光辉照映的盛大场面。一个“闹”字，不仅烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷，而且以细腻的笔触描写花灯华灯各展风采，良宵好夜色，水上灯船也煞是亮丽!十里江岸，灯火辉煌，携夫带儿闹灯春桥上。水波滟滟，光随水漂流。
4、参考答案：这首小令头两句写出江面水影浩白如绢，属静景描写，最后几句“吴歌„„惊起白鸥眠”，则显出动景，首尾动静呼应，和谐统一。(如写出“第三句写视线之内只见几行大雁在天空飞行为动景，与前两句的静景描写和谐统一”，亦可。)“雪晴天”两句描写了在晴朗的天空之下，绿色的浮萍、粉红色的蓼花高低不齐地长在水边。作者将白、绿、红几种色彩巧妙地调和在一起，把秋天点缀得异常绮丽。
5、参考答案：①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。
②
一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池塘的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
解析：①题是考查考生对诗歌思想内容的理解，考生首先要想象出诗歌上联描写的意境，然后结合诗歌作点具体分析，说明是怎样表现池塘水面的平静的。
②题属于评价文学作品的思想内容。要求考生从动静两个角度，对诗歌进行鉴赏，同时也考查了考生对语言表达技巧的掌握。
6、参考答案：①“狂”字是总起，且贯穿全篇。上片写出猎神情举止之“狂”，下片由实而虚写由打猎激发的壮志豪情。
②勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者希望带兵征讨西夏，为国立功的心志。
【综合测试答案】
1、参考答案：这首诗写傍晚时分，诗人在沅湘之滨，缅怀屈原。
三、四两句诗借“日暮”、“秋风”和枫叶飘落等富有象征意义的景物，营造了一幅寂寥、悲凉、哀伤的意境，含蓄委婉，凄切动人。
解析：戴叔伦生活在唐代贞元年间，距离屈原在世已经一千多年了。他在今湖南做官期间，曾经到沅州(今湖南黔阳县)境内瞻仰过屈原庙，感叹之余写下了这首诗。这首诗的最大特点是，悲凉哀伤的感情表达得淋漓尽致，但对屈原本身却着墨不多，这与杜甫《蜀相》明显不同。前两句写屈原图谋楚国富强却遭谗言、被放逐，目睹楚国日衰却无能为力，哀怨何其之深，就像永远也流不尽的湘水沅水一样，感情极为深沉。
三、四句写日暮时分，夕阳西下，秋风萧瑟，枫叶零落，发出飒飒响声，诗人对着屈庙，缅怀往事，愈增凄凉。这两句既没有写事，也没有抒情，但典型的深秋景物，荒凉萧索的画面，与屈原的身世十分相称，也与屈庙和诗人的心情极为吻合，特定的景物和感情交融在一起，创造出了寂寥、悲忿的意境。
回答意境题关键在于分析特定的景物和感情的和谐统一，水乳交融。这首诗虽然短小，但在营造意境方面的确达到了很高的成就。这大概是人们称诵它的重要原因。
2、参考答案：前四句描写的景物明净、壮丽，后四句描写的景物萧索、寒冷。诗人以“乐景”衬“哀情”，创造出冷落、凄清的意境，表现了作者去官归家途中的怅惘心情。
解析：诗人官场失意，离别长安，归途中回首京都，感慨不已，写下了这首诗。“秦川”即长安一带;“迥”，说明已经走了较远的路程。此时正是早晨，太阳从东边的山峰后面升起，远近的山水格外明净，长安城阙重叠壮丽。这一派景色似乎明朗宏丽，但却笼罩在秋风中、寒气里，于是“乐景”涂抹上了悲哀的色彩。往下接着写秋风动竹，寒色笼松，霜冷露浓，给人萧条、冷落、孤单、寒栗之感。再加上诗人归途的感叹、凄然的感受，全诗的意境也就完全营造出来了。
表面上看，本诗前四句和后四句所描写的景物，情调不尽相同，似乎难以统一。究竟孰主孰次，谁为谁服务?这就要看诗人想表达什么感情。从尾联“客”、“归”、“叹”和“凄其(然)”等词语所表达的感情来看，冷落、悲凉之情是主要的，而且这也与注释中说诗人晚年官场不得志、去官归家的背景相一致。正因为诗人的感情如此，所以尽管早晨日出天阔，长安城以及周围的景色还不错，也不能激起他的丝毫兴趣，这也就是以“乐”衬“哀”了。
3、参考答案：①幽
霜落熊升树，林空鹿饮溪。云外一声鸣。
②颈联写的动物世界，看起来很热闹，是“动”景，其实动中寓静。四野无人，熊才会悠然“升树”，鹿才会自在“饮溪”。尾联自问自答是写无人可问，望云闻鸡是以声写静。
4、参考答案：①对偶：几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏;借喻：红雪，“红雪”的意思是红杏如雪，形容茂盛;反问：一春能得几晴明?
②这支曲子重点写“晴”。 ③这支小令开头两句景：先写墙头杏花如红雪，次写屋后青山似画屏。后三句抒情。“三月景，宜醉不宜醒”，是赞美阳春三月的醉人景色，流露了作者爱好自然的审美情趣和悠然满足的心情。
5、参考答案：
示例一：这首诗写暮春时节一望无际、郁郁葱葱的美景，写出了游人对春天的眷恋不舍之情。
示例二：这首诗写了暮春时节草木青翠、落红满地的特征。游人对此怀着喜爱和恋恋不舍的感情。
6、参考答案：①既写出了山的动态，又写出了山色变化，更表现了云山的浑然一体。 ②可以看到诗人相机而退，隐居山野的恬淡自适心情，以及静穆自守，自由自在，轻舒飘逸
的气度。
永州一中唐检民 教学目标：
1、引导学生注意对诗歌含蓄、精炼的语言作些解读。
2、掌握鉴赏语言的方法和表达的注意点。 教学重点：
掌握鉴赏语言的方法和表达的注意点。 教学难点：
解读诗歌含蓄的语言 教学过程：
一、导入
古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。
鉴赏时应联系全诗的主旨，从遣词 、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。其次，要学会根据语境推断词义的方法，并特别注意古今异义和词类活用等情况。
二、推敲字词
前村深雪里，昨夜数枝开。 郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。 晴景 王驾
雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。 蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。 王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。 题李凝幽居
闲居少邻并，草径入荒园。 鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。 暂去还来此，幽期不负言。
三、关照动词
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
四、体会语言风格
(一)、清新
其特点是用语新颖，不落俗套。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
(二)、平淡又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
(三)、绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。
(四)、明快
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
(五)、含蓄
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。 如梦令(李清照)(1995年高考题)
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。 “绿”、“红”分别借代绿叶和红花;“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
(六)、自然
即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
五、熟悉作家风格
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉
李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国 郊寒岛瘦
六、实战演练
(一)、大漠孤烟直，长河落日圆。-----(王维《使至塞上》)
五、六句写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。王国维称之“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，故用“大”;边塞荒凉，没有奇观异景，烽火台的浓烟更醒目，一个“孤”写出了景物的单调;一个“直‘表现了它的劲拔、坚毅之美;沙漠没有山峦林木，黄河一览无余，所以“长”;一个“圆”却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”和“直”，把诗人的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。
(二)、气蒸云梦泽，波撼岳阳城。-----(孟浩然《临洞庭上张丞相》)
三、四句实写湖。“气蒸”句写出了湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带都受到湖的滋养哺育。而“波撼”句放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡。但是上句用宽广的平面衬托湖的浩瀚，下句用窄小的立体来反映湖的气势。诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。
(三)、星垂平野阔，月涌大江流。----(杜甫《旅夜抒怀》)
三、四句写远景，用星垂原野、大地苍茫、月涌江流的雄浑壮阔的夜色美景与一二句形成强烈的比照，衬托出诗人无比深重的孤寂凄苦的愁绪。前四句明写景，实抒情，在美妙壮丽的景色中暗寓着诗人难以名状的愁苦。
(四)、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。-----(杜甫《登高》) 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然， 不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
(五)、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。-----(杜甫《蜀相》)
三、四句写祠堂内的所见所闻，用“自”、“空”道出了祠堂的满目荒凉和寂寞，抒发了作者睹物思人的深深情怀。
(六)、阅读下面一首诗，然后回答问题。 春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情? 前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么? 参考答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意，本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
(七)、2004年全国普通高校招生考试语文试题(福建卷) 阅读下面一首宋诗，然后回答问题。 秋 夜 朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。 此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从
三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。 参考答案：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂(或心凉)。由床上之月写到天上之月，过渡(顶针)巧妙;愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂(离愁别怨)的意境。(答“缺”字，言之成理亦可。)
作者sina
诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”;“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象;(二)事象，事象即动作形象;(三)物象，物象即事物形象;(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发;冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如：
天净沙〃秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：
诗词鉴赏第1页 (共7页) 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤
诗词鉴赏第2页 (共7页) 烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧： 炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更
诗词鉴赏第3页 (共7页) 鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐
诗词鉴赏第4页 (共7页) 的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—-渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的;有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”
诗词鉴赏第5页 (共7页) 的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”;“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
诗词鉴赏第6页 (共7页) (4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜;同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应;后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。 浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例：
早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
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【教学目标】
1.明确修辞手法。 2. 分析修辞手法的具体运用(结合句意理解)。 3.对情感的表达有什么作用。
【教学重难】
【考点分析】 “鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分，是高考的必考内容。能力层级为D级。“表达技巧”是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。文学作品的表达技巧有三个层面的内容：第一，修辞手法。涉及的范围一般在《考试大纲》里规定的九种修辞手法(比喻、比拟、对偶、夸张、排比、借代、设问、反问、反复)之内。第二，表达方式及表现手法。第三，篇章结构。“修辞手法” 是学生比较熟悉的知识点，所以引导学生分析修辞手法的使用及其表达效果就显得非常重要。
【学情分析】 学生们普遍热爱语文，对诗词的兴趣非常浓厚，长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点，也是教学的难点，一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪，因为诗歌的语言凝练，思维又具有跳跃性，所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位，答题也不够规范，所以应对学生做必要的鉴赏指导。
【课时安排】一课时
【设计理念】 根据新课程改革的目标，并结合“诱思探究教学论”，要让学生成为课堂的主人，使学生真正动起来，这就要求教师结合学生的具体情况创设合理的教学情境，考虑到高考的要求，重在方法、技巧地点拨和答题的规范性、准确性和熟练程度的训练。
【教学流程】
一、导入
二、小试牛刀 判断下列诗句的修辞手法：
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》) 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 (刘禹锡《望洞庭》) 白发三千丈，缘愁似个长。(李白《秋浦歌》 ) 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。(林逋《山园小梅》 ) 学生回答，明确分别使用了对偶、比喻、夸张、比拟的修辞手法。 (设计意图)自然引入课题，同时明确考查频率最高的几种修辞格。
三、实体演练 精讲高考试题 (2008四川非延考区，12) 阅读下面这首元散曲，然后回答问题。(8分)
【双调】雁儿落带过得胜令 吴西逸
春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。毛苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传;窗前，钞几联清新杜甫篇。 【注】 ①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所做。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。 ⑴从归隐的角度看，这首元散曲些了几个层次?请简要分析。 写了两个层次。前四句为第一层，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人生淡薄之慨。后几句为第二层主要写向往中的隐逸生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活;“床边”后的几句为第二层，写归隐后的精神生活. ⑵这首元曲主要运用了哪种修辞手法?试做赏析。 ①对偶，如“秋月”句对“春花”句等。 ②比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等。 ③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的手法。 (设计意图)细致分析高考真题，让学生明确修辞手法怎样考。评分标准是什么。 2. 总结赏析修辞三步法。 ①揭示修辞手法。 ②分析手法的具体运用(结合句意理解)。 ③主旨情感及表达效果。 (设计意图)总结规律，使学生在做题时有章可循。
三、沙场练兵 1.学生独立思考回答。 阅读下面这首元散曲，然后回答问题。 【正宫】塞鸿秋 周德清 长江万里白如练，淮山数点青如淀。 江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。 晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一字来如线。 【注】①周德清(1277~1365)，号挺斋，高安(今属江西)人。 ②淀：即蓝靛，蓝色染料。 ⑴请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞手法。 ⑵这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。 (设计意图)学生独立思考，形成理性认识。将上面总结的方法运用到实践中。 3. 学生讨论、回答，教师点拨。 ⑴请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞手法。 ①比喻，将长江比作白练，将江帆比作疾箭，将下泻的山泉比作闪电， 将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。②对偶 ，如
一、二两句对偶，
三、四两句对偶，
五、六两句对偶等。③比拟，如说新月“学”扇。 (每答出一种修辞手法并能举例说明的，给1分;如答成“排比”，并以前 四句为例的，也可给一分) ⑵这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。 参考答案：从写景的顺序看，
一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景;
三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景;
五、六两句则从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。 从动静的角度看：
一、二两句侧重写江、山的雄伟，是静态的;
三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，是动态。 (设计意图)运用合作探究的学习方式，同时明确规范答题。
四、小结本课 重申答题步骤。 (设计意图)明确本课重点，对学生的规范答题有一定的指导作用。
五、课后训练 ：优化设计教材诗歌鉴赏修辞使用
六、板书设计 修辞手法 ①揭示修辞手法。 修辞三步法 ②分析修辞手法的具体运用(结合句意理解)。 ③主旨情感及表达效果。
第一课时
1、明了诗歌的形象的内涵
2、归纳诗歌形象的规律
3、体察诗歌形象的方法 教学重点：
形象的归纳和方法的解读 教学难点：
解题的思路与准确的表述。 课时安排：4课时 明辨题型:
1、什么是诗歌的形象
2、如何鉴赏诗中抒情主人公的形象
3、如何分析人物形象
4、如何鉴赏诗歌的景物描写
5、如何鉴赏诗歌的物象(意象 什么是诗歌的形象？
诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。 形象（意象）
人—诗中塑造的人物形象或抒情主人公 景—写景诗或杂诗中的景象 物—咏物诗或杂诗中的物象
把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。
第一课时 鉴赏诗歌的人物形象
示例
阅读李白《独坐敬亭山》,分析诗中所塑造的诗人形象。
独坐敬亭山 李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。
一个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。
众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。
1 诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。
我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。
诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。
全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。 如何鉴赏诗中抒情主人公的形象?(规范答题——三步骤）
步骤一：说特点—一句话概括诗中人物是个什么形象。
总体特征（两三个词）+身份（如思妇、游子、英雄、隐士、诗人等）
步骤二：析例句----结合具体诗句或重点词语分析形象的性格特点。融入表达技巧，通过翻译诗意，具体解说上一步的识别依据。
步骤三：名作用----形象在诗中的作用（主旨、思想感情），即作者通过（ ）形象表达（ ）感情。
答题模板：
诗歌描写了一个XX（特征）的XX(身份）形象。诗句用了XX手法写出了XX。作者通过XX形象表达了XX感情。
练习：简析下面这首宋词的人物形象。
诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。（什么形象）
诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。（形象的特征）
诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。（形象的意义） 示例
简析下面这首唐诗的人物形象。
南邻 杜甫
锦里先生乌角巾，园收芋粟未全贫。 惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。 秋水才深四五尺，野航恰受两三人。 白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。
问题：诗中的锦里先生是一个什么样的人？
2 锦里先生是一位头戴“乌角巾”的清寒隐士。虽有“园收芋粟”，境况却不富裕。家中的儿童习惯于笑语迎客，可见他虽耿介却不孤僻，是个安贫乐道之士。他家的庭院台阶上啄食的鸟雀，因平日无人惊扰，见人来也不惊飞，可见他平日生活的和谐、宁静。锦里行者居家在环境清幽的江村，很满足于朴素的田园生活，客人来访，主人殷勤接待，客人尽日淹留，直至相送于月下，可见主人的诚恳和热情。
示例2
江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
⑴这首诗的前两句描绘了怎样的环境。 ⑵试简要的分析“蓑笠翁”的形象。
（1）寒冷、寂静（或：冷峭）
（2）是一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。
示例3
小儿垂钓
胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
这首诗是从哪几个方面来刻画垂钓小儿这个形象的？这个形象有哪些特点，试作分析。
（1）从形神两个方面（或从外貌、动作、心理等方面）
（2）垂钓小儿聪明（机灵），天真可爱； “蓬头”、“侧坐”等表现小孩的天真可爱，从“遥招手”、“怕”等可看出小孩的聪明（机灵）。
示例4
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
问：诗人的形象是如何通过诗句展现的？
苍茫的烟雨和孤峙的楚山，烘托出诗人送别时凄寒孤寂之情，更展现出诗人的开朗胸怀和坚强性格，诗人这里以晶莹透明的冰心自喻，表明了诗人为官清白，心地纯洁。 常见艺术形象类举
1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。
如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。 2．心忧天下、忧国忧民的形象。
如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。
如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
4．怀才不遇、壮志难酬的形象。
如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。 5．矢志报国、慷慨愤世的形象。
3 如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。 6．友人送别、思念故乡的形象。
如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。
如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。 8．爱恨情长的形象。
如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
第二课时 鉴赏诗歌的景物描写
一、导入
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。
一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。
鉴赏此类形象，基本思路是：以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。
1、概括景象（意境）特点；
2、描摹诗歌图景；
3、剖析作者思想。 示例1
西楼
曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
注：钩疏箔：把帘子挂起
问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？
这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。
二、规范答题：三步骤
步骤一：找景物，组画面（描绘诗歌中展现的图景画面）。 步骤二：析特点，设意境（概括景物所营造的氛围特点）。 步骤三：表感情，明作用（分析作者的思想感情） 示例2
鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 惊梦觉，弄晴时。 声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情? 古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨 鉴赏提示：
4 “杜鹃”是古典诗歌中常见的一个意象，它那“不如归去”的啼叫声总会引起游子思妇的无限感伤。故抓住这一意象，就抓住了这类诗歌的抒情类别。
理解景物诗的方法：
（一）诗中赏画
看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。 示例1
绝句
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
问题：试从一个或两个角度赏析这首诗。
诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。一二句是动景描写，三四句是静景描写。画面动静结合，色彩丰富鲜明，境界阔大，这样，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
（二）画中品诗
由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。 示例2
台城
韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说 “台城柳”“无情”？
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？
（1）因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。
（2）同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。
（三）组合意象，探究内涵
注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体。
漫成一首 杜 甫
江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
5 明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。 诗歌的情和景是水乳交融的。
清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。
浣溪沙 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。 示例3
寄全椒山中道士
韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。 涧底束荆薪，归来煮白食。 欲持一瓢酒，远慰风雨夕。 落叶满空山，何处寻行迹。
问：“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？
“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。
第三课时、鉴赏诗歌的物象(意象)
物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。 分析思路：
提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
诗歌的意象：有单一的比喻性意象，烘托性意象，象征性意象，还有组合的意象等。 意象之情感：杨柳—惜别
圆月—思念
落叶—失意
春风—得意
大海—开阔
流水—叹惜 古迹—怀旧
梅花—傲视
审美的习惯：“望月怀远”“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。
比喻性意象: 读曹植的《七步诗》
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急？
问：这首诗用豆萁、豆子分别比喻什么？
用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。
烘托性意象: 读王翰的《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
问：精美的酒杯和美酒衬托什么
将士将畅饮时，战事告急。用美好的事物衬托战事的悲壮。
象征性意象:
读王维的《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问：“朝雨”“柳色”除了写春色外，还表达了哪些言外之意？
“朝雨”还烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。 意象之情感 示例1
阅读下面唐诗，完成①——②题。
闻雁
韦应物 故园渺何处？归思方悠哉。 淮南秋夜雨，高斋闻雁来。 寒塘
赵 嘏 晓发梳临水，寒塘坐见秋。 乡心正无限，一雁过南楼。
问：这两首诗为什么都写到雁？
（这就是要求对大雁的意象进行鉴赏）
答案：雁是候鸟，春秋迁徙，秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此使人常常借雁抒情，寄寓自己的浓浓乡愁。 示例2
在狱咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
1、由露重等景物描写可以推知写的是秋季季节。“露重飞难进，风多响易沉”采用的是虚实结合（或比喻、象征）的表现手法，既写了蝉受到露水、风的摧残而无法高飞、无法高歌的处境，也表现了作者因为受到陷害而无法施展个人抱负（仕途不得志）、即使有口也难辩不白之冤（难以传达心声） 的处境。
2、作者的“高洁”象蝉一样无人理解，那么你认为作者的“予心”是什么？
作者的“予心”是有满腹冤屈无处申诉，即使申诉也无人理解的愤慨，当然也包含着即使不被理解也绝不放弃自己追求的高洁情操。 示例5
江 汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
问：⑴这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
⑵有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。
⑴“第二联中的‘片云’‘孤月’既为实景，也有喻义。‘片云’在空中飘荡，就象自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和‘我’都是如此的孤独；第三联用落日比喻自己黄昏暮年，秋
7 风则是眼前实景，与上句之‘落日’喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高道远，孤月独照的冷清意境。” ⑵ ①同意第一种说法。诗中提到“心犹壮”“病欲苏”“存老马”等，从中可以诗人不怕病，不服老，希望为国效力。 ②同意第二种说法。诗中写到“思归客”“腐儒”“片云”“孤月”“落日”等，特别是结尾两句：难道我这腐儒，连一匹老马都不如了吗？表达了诗人医生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。
第四课时、高考古典诗词常见意象集释
1、月亮
在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗就表现了李白思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
2、菊花
作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，被赋予了坚强的品格、清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
3、梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花被寄寓了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
4、松
松树是傲霜斗雪的典范，所以松柏象征着坚贞和在任何情况下保持高洁的品质。
5、莲
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
6、梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
7、杜鹃鸟
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
8、鹧鸪鸟
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
9、寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
10、鸿雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。后来也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉。
11、梅子
以梅子的成熟比喻少女的怀春，
12、竹
生命力，节操，贞节，气节，谦虚，虚怀若谷，清高。
8
13、长亭
送别之意。如：
长亭外，古道边，芳草碧连天。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
14、浮云
比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；
15、鸳鸯
指恩爱的夫妻，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐卢照邻《长安古意》）；
16、丁香
指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐牛峤《感恩多》）„„
意境：是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
枫桥夜泊
张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。
登鹳雀楼
王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。 示例1
结合注释，阅读下面这首诗，谈谈你对这首诗所表现的意境的理解，100字左右。（6分）
听张立本女吟
高适
危冠广袖楚宫妆①，独步闲庭逐夜凉。 自把玉钗敲砌竹②，清歌一曲③月如霜。
注：①“危冠广袖”是一种高冠宽袖窄腰的南方的贵族女装。②砌竹，阶沿下的修竹，以钗击节是唐宋人歌吟的习惯。③清歌一曲，即吟歌一首。
示例：这首诗创造了一种清雅幽静的意境（2分）。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中女诗人依阶低吟。清泠的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。（2分）意境是情与景的融合。读者只要领会清雅幽静之境，便能走进女诗人超尘拔俗，淡雅清纯的内心世界。（2分）
示例2
阅读下面这首宋词，完成后面的问题。
菩萨蛮
晏几道
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传，当筵秋水慢，玉柱斜飞燕。弹到断肠时，春山眉黛低。
①这首词描写的是一种什么景象？主要内容写的是什么？
这首词描写了一位弹筝女子在筵席间演奏的情景；主要内容是描写弹奏乐曲和弹筝女的神情、动作。
②词里集中对什么做了描写？精妙之处在哪里？就你有体会的一点谈谈自己的见解。
一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里用的是特写镜头。“纤指”突出了
9 弹筝女孩年轻秀美的特征。下阕前两句既含蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。 “春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。 示例3
早梅
张渭
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
问：诗人是如何借梅展示自我形象的？
本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。 示例4
马诗 李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。
问1：这首诗塑造了骏马什么样的艺术形象？ 问2：抒写诗人怎样的思想感情？
描绘了一匹威武雄健，渴望驰骋疆场、大显身手的骏马形象。
抒写了诗人渴望建功立业的抱负和怀才不遇的激愤之情。 示例5
白鹭图 刘羽 芳草垂杨荫碧流， 雪花公子立芳洲。 一生清意无人识， 独向斜阳叹白头。
问题：这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象？
白鹭是一个孤独、寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。 示例5
墨
梅 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
①、这首诗表现了画中梅花的＿＿＿＿＿＿的特点 ②、写出了作者怎样的品质？ ①、高洁、淡雅、朴素。
②、写出了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 示例6
小
松
杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木，直待凌云始道高。
1、开头两句描写了“小松”怎样的特点。
2、说说你对本诗主题的理解。
①描写了小松由小而大，具有顽强生命力的特点。
②这首诗以“松”写人，用“小松”初时不为人注意而最终长成凌云大树，比喻人才虽出身卑微而终能成就大业，批判了世人以身世取人的浅陋。 示例7
10 阅读元代王冕的一首诗，回答问题
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
１、在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？ 梅花，突出了它耐寒、清高、报春的特点。
２、作者运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？
衬托、对比，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。 示例8
阅读下面三首宋诗，完成后面的习题。
病牛 李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。 但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
禾熟 孙平仲
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。 老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
牛 王安石
朝耕及露下，暮耕连月出。 自无一毛利，至有千箱实。
这三首诗显示出“牛”各自不同的思想境界，请各用一句话阐明。 第一首： 第二首： 第三首：
“病牛”心有不平而无怨尤。
“老牛”在结了债之后的轻松与满足之中，追求平和与淡泊的生活情趣。 “牛”朝暮耕耘全是为了人们的利益，任劳任怨，无私奉献，决不索取。 鉴赏咏物诗时需注意下面两个方面:
①从物人一体的角度来把握事物的特点如：外形、内心世界、品质、感情等。 ②运用拟人的手法来表述事物的特点。
考试时间：90分钟总分：100分
一、阅读下面这首宋词，回答其后两个小题题(10分)
鹧鸪天(黄庭坚)
黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。 身健在，且加餐，舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。 [注]著：同“着”(zhuó) (1)本词很显然描写了一个人物形象，你认为这是一个什么样的人?其性格特征如何?(6分) 答：
(2)本词几处写及“黄菊”。请说说“菊”这个形象在本词所起的作用。(4分) 答：
二、阅读下面这首诗歌，回答问题。(2010年福建省高考题)(10分)
访隐者(宋)郭祥正
一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云报泉石。 山翁②酒热不出门，参花满地无人迹。
[注]①坞：山坳。②山翁：指隐者。
(1)在诗句中与题目相呼应最关键的一个字是(2分) (2)结合
三、四句赏析隐者的形象。(6分) 答：
(3)下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最为接近的一项是(2分) A.开荒南野际，守拙归园田。 B.锦城虽云乐，不如早还家。
C.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 D.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
三、阅读下面两首诗，完成题目
病牛(李纲)
耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。 但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳
禾熟(孔平仲)
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。 老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
(1))这两首诗中都描绘了“牛”的形象，其形象是否相同?请结合两诗简要赏析。(5分) 答：
(2)古人云：“诗言志。”请结合两诗中“牛”的形象，评说两位诗人在诗中寄寓的思想或反映的各自的思想境界。(5分) 答：
四、阅读下面一首宋词，完成题目。(10分)
月上瓜洲(张辑)
江头又见新秋，几多愁?塞草连天何处是神州? 英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。
(1)词的下阕中“惟有渔竿明月上瓜洲”一句，可以看出，词塑造一个什么样的形象?如何理解这一形象?寄托了词人怎样的情怀? 答：
(2)请结合词的上阕，简要分析“几多愁”中词人“愁”的具体原因。 答：
五、阅读以下一首宋诗，回答问题。(10分)
小村
(宋)梅尧臣
淮阔洲多忽有村，棘篱疏败漫为门。 寒鸡得食自呼伴，老叟无衣犹抱孙。 野艇鸟翘唯断缆，枯桑水啮只危根。 嗟哉生计一如此，谬入王民版籍论。
(1)诗中写了哪些意象来写小村?刻画出小村怎样的景象?(4分) 答：
(2)造成小村村民“生计一如此”除了统治者的剥削以外，直接原因是什么?从哪两个意象可看出?(2分)
答：
六、阅读下面这首宋诗，回答问题。(10分)
晚泊岳阳欧阳修
卧闻岳阳城里钟，糸舟岳阳城下树。 正见空江明月来，云水苍茫失江路，
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。 一阙声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
(1)诗中有三处写到“月”这个意象，请分别作简要赏析。(6分) 答：
(2)这首诗表达了作者什么样的心情?是怎样表现的?(5分) 答：
七、阅读诗歌，完成后面的问题(10分)
村 居 张舜民
水绕陂田水绕篱， 榆钱落尽槿花稀。 夕阳牛背无人卧， 带得寒鸦两两归。
(1)诗的后两句描绘了一幅怎样的画面?(用自己的话描写出这幅图景，3分) 答：
(2)整首诗描绘的秋月村居图环境气氛怎样?(3分) 答：
八.阅读诗歌，完成后面的问题。(10分)
海 棠苏轼 ①
东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊。
②
只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。
注：①崇光：绚丽的光泽②红妆：指海棠。
(1)本诗抒发了诗人对海棠深切的眷恋。
一、二句写了哪些意象，为海棠创设了一种怎样的氛围?(4分)
答：意象有、、、。氛围特点是：、。
(2)古人在《冷斋夜话》中推崇本诗
三、四句为“尽古今之变”的范例，请参考下面一则材料，说说这两句变在何处?(4分)
参考材料：《太真外传》记载：杨贵妃喝醉了，唐明皇召见，“命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。皇上笑曰：‘岂是妃子醉，真海棠睡未足耳。’”
九.阅读下面的这首词，完成题目。(10分)
唐多令邓剡
雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。 寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家?惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。
【注】邓剡，字光荐，号中斋，文天祥的同乡和朋友。本词为南宋灭亡之后，邓剡被俘，过建康(今南京)所写。
(1)上片中“堪恨西风吹世换”一句语意双关，请简要分析。(3分) 答：
(2)下片中“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花”一句营造了怎样的意境?表达了作者怎样的情感?(3分)
答：
10.阅读下面一首宋词，然后回答问题。(10分)
临江仙 苏轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨
此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
(1)概述词的上阕所写内容。由此表现出怎样的境界美?(5分) 答：
(2)“长恨此身非我有，何时忘却营营?”表达了作者怎样的心境?“夜阑风静縠纹平”其实不是纯粹写景，有何含义?请加以简析。(6分) 答：
