美术教育理论论文

第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛暨全国少儿美术教育理论研讨会启动仪式于2006年11月26日在深圳市少年宫拉开帷幕。教育部艺术教育委员会、中国儿童中心和深圳市教育局、妇联、团委的有关领导出席了大会。今天小编为大家推荐《美术教育理论论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

美术教育理论论文 篇1：

DBAE美术教育理论在美术课堂中的运用

摘 要：DBAE美术教育理论是艺术教育概念上的变革，属于人文学科领域，旨在培养学生健康的艺术理解力，标志着对传统的继承和创新，是从现代到后现代的一个过渡。现在DBAE理论定义的四种传统艺术学科——美术创作、美术史、美术批评和美学对于组织各种各样的教学活动依然大有裨益。在视觉文化驱使的时代，美术学科将视觉艺术作为研究艺术创作者和艺术观赏者之间的媒介，通过DBAE美术教育理论的指导，借助视觉艺术，实现美术课堂的有效教学。

关键词：DBAE美术教育理论;美术课堂;视觉艺术

DBAE美术教育理论是艺术教育观念上的变革，它关于普通学校艺术教育是人文学科、并旨在培养一种健康的艺术理解力的观点，标志着它对传统的继承和突破，从现代到后现代的一个过渡。美国著名艺术教育家阿瑟?艾夫兰(Arthur Efland)编写的《西方美术教育史》一书中提到，DBAE美术教育理论第一次使不同性质、不同类型、不同级别的艺术教育之间产生了一种有机的联系，它预示了整个学校艺术教育一体化的发展趋势。该理论是对20世纪60年代美术教育理论的改革发展。艺术教育的一体化既是现今学校艺术教育的成长趋势，更是未来学校艺术教育的理想目标。

一、DBAE美术教育理论概述

强调以学科为基础的全面综合的DBAE美术教育理论，重视美术与其他学科的交流与融合，不能简单理解为是关于课程改革的理论。迈克·帕克斯 (Michael Parks)和约翰·塞斯卡 (John Siskar)编写的《美术教学指南》(Navigating the Teaching of Art)一书提到，在1968年，国家艺术教育协会正式引入巴坎的理念，即将美术制作、美术史、美术欣赏作为美术课程的核心。20世纪80年代中期，这一美术教育理念在盖蒂艺术教育中心的影响下得到了进一步的强化。盖蒂艺术教育中心所提倡的学位本科艺术教育(DBAE)，强调美术课堂教学应该从艺术家、美术史学家、美学家和美术批评家的角度来教授美术。DBAE美术教育理论以严谨的学科结构，提高了美术学科在学校课程中的地位。伴随倾向后现代特质的教育改革运动的发展，DBAE的教学实践也不断受到挑战和批评。

二、DBAE美术教育理论教学策略

“以学科为基础的艺术教育”(DBAE)提出，美术课程的内容包括美术创作、美术史、美术批评和美学，主张美术教育应该立足于美术学科结构。DBAE认为美术是一门学科，美术创造能帮助学生学习基本的专业绘画技能和创新思维，美学能帮助学生学会赏析艺术作品并能探讨作品的内在含义，美术史能带领学生理解美术作品创作时的历史和文化背景，美术批评能帮助学生形成批判性思维进行价值判断。

(一) 美术创作

主张在美术创作中植入感情，目的是能表达自己和理解他人。在电影《弗里达》中，女画家Frida Kahlo在意外瘫痪后，机缘巧合发现绘画能充分表达自身的情感。在长达40年的病痛折磨中，她通过自画像来理解自己，通过不断的创作来理解世界。电影《花开花落》中，画师塞拉菲娜一贫如洗，却大胆创新，使用新材料进行美术创作，通过画画来表达自己的情感，到最后终于得到了社会的认可。现阶段的美术教育更倾向于学生在学习专业绘画技能的同时，更能通过绘画表达出自己内心真实的情感。

(二)美术史

美术史研究的是在过去的发展中逐渐积累的美术文化，旨在将昔日美术进行概括总结，取其精华，去其糟粕。美术史将美术作品及现象放入历史环境中探讨，关注的是作品本身在创作时代的含义。美术史认为，美术世界之所以变迁是因为人类世界发生了变化。长久以来的环境问题导致如今雾霾盛行，2014年中国美术馆曾办展。在中国画作品《还·净》中，人山人海，所有人面戴口罩而行。再看一个11岁男孩儿对雾霾的真实表达：2015年12月8号至11号，作为学生的我们第一次享受了三天的雾霾假。妈妈带着我和弟弟驱车240公里来到河北山庄，终于见到了一丝丝蓝天。据说北京上空像一个巨大灰尘的垃圾场。由于我们人类对于城市的过度滥用，地球才用这种方式警告我们，她一直在那里爱着我们，我们人类应该选择合适的方式爱她。这些美术作品都是这个时代的印证，阐述着当下同一个问题。美术史在美术课程中是不可缺少的组成部分，学生通过美术史的学习，能清楚地认识到艺术作品在当时的时代背景下所特有的价值观，要学会重视艺术，把它当做人类进步的垫脚石。

(三)美术批评

与美术史不同，美术批评论述的是当代美术随时会发生的问题，其目的是提高美术的社会性理解以及价值理念。美术课堂中的美术批评，帮助人们增强“感知的敏锐程度”。上海师范大学教授王大根先生在《视觉文化与高中美术课程》一文中提道：“形态各异的现代艺术和后现代艺术充斥于现代生活，是学生经常能接触到的，又是鱼目混珠、良莠不齐的。”美术批评使学生去接触、去了解真实的内涵，更使学生学会识读和判别。在课堂讨论中，作为一种研究分析的过程，从培养学生的敏感性、认知能力、分析能力和判断力入手，有利于促进学生对艺术的复杂性和生活中困惑的实际问题有更开阔的思想认识。

(四)美学

在美术教育领域，美学的主要功能是帮助学生进行具有一定思辨性的哲学对话。回到美术课堂的教学，能帮助学生提高理解力，学会联系生活经验来看问题。当今美术课堂上的美学教学追求的是有意义的艺术哲学对话。艺术必须回到真实生活，联系学生的生活经验，让美学在艺术作品中成长。

三、DBAE美术教育理论的课堂运用

当今社会将艺术与视觉图像作为一种理解政治、社会、文化以及人类其他构成元素的方法。视觉艺术的教导力量产生了它的教育功能，视觉艺术的直接性、冲击性等功能使其成为强大的象征形式，如同意大利、地中海等都有其地域性的标志建筑一样，促使我们去解读其中的信息，了解历史文化，继而产生学习的功能。无论是社会还是文化都已跨越了现代主义，拥有后现代主义的视角。对于教师而言，认识到今天的学生生活的环境是视觉化的、多样化的是非常重要的。我们的艺术教学聚焦背景、内容与形式正好反映了这种社会现实——符号和象征的意义，因它们所处环境的不同而改变。“Neo-DBAE”顺应时代发展，与早期的DBAE相比更具有明显的后现代倾向。DBAE美术教育理论所定义的四种传统艺术学科对于组织各种各样的教学活动依然大有裨益。

如果说DBAE只是美术教学的理论，那么如何通过DBAE理论成功地实现教学，便是方法论了。果敢地将视觉艺术做为媒介运用到美术课堂教学中，是现如今美术教育领域研究的一大课题。在过去，美育都偏向于解读艺术作品本身，现在已开始重视透过作品媒介创作者与观赏者之间产生的关系。所有的视觉形式，只有从创作与观赏的背景来思考，才是真正的了解。对于美术教师而言，学生能有效地与美术进行对话交流，才算有意义的进行教学。为了让教室成为一个自由探讨的空间，教师需要开发以对话为基础的策略，并鼓励让学生积极讨论，发现美术传达的思想，将整体都联系在一起。

在视觉文化驱动的时代，学生的大脑里充满了媒体的意象，学生的创作、诠释，都是基于过去的知识、看过的影像、接触过的观念，更容易认同当代文化中的思想，而不是过去的文化思想。将学生的视觉文化适当融入到艺术课程之中，课程标准随时代发展而发展，美术课程作为一门学科也便具有了进步性。美术课堂教学，以熟悉的实物为开始，美术的主题与学生所生活的世界与自然之间的联系对美术教学、美术理解都是至关重要的。DBAE带领学生有效的发现作品所表达的意义，并进行艺术对话。学生将生活的相关方面与他们正在学习的课程之间建立起有效的联系。

影片《外婆的家》中的，老外婆是不识字的，小孙子为了分别后依旧能与外婆书信来往，决定通过自己绘制小卡通画(图1)与外婆进行书信交流。在教导外婆学写字无效的情况下，临走前给住在深山又不识字的外婆画了几张卡通画，并告诉外婆想他的时候寄什么画，生病的时候寄什么画，他便会马上赶来看外婆。这则案例说明，图像对于文字有更直接更全面的信息表达作用，视觉艺术能有效地传递作品所表达的含义。在课堂教学中多采用图像教学效果更甚，在废物利用的美术课中，老师带领学生去捡拾废弃的易拉罐，将其踩扁然后进行的创作(图2)。案例通过视觉艺术将生活中的所见所得与学生正在学习的课程之间建立起了有效的联系。

定期深入视觉文化的各个方面，理解的通道自然会为学生打开，下一步便是探寻美术作品的内在意义。作为带领学生进入美术殿堂的导师，在美术课堂的实践中，老师的作用很大，要确保课堂主题围绕美术史、美学、美术批评等方向，让学生带着任务去学习。

比如石门县第一实验小学以班级为单位每月定期绘制以“安全出行”为主题的黑板报，(图3)为2015年9月笔者协助学生绘制黑板报的现场图片。这则案例说明学生通过画面能更直接的理解出行安全，并且主动遵守。通过定期去探讨视觉艺术带来的感受，学生自然而然地学会了理解画面所表达的真实含义，举一反三，也自然会自觉地去探寻美术作品的内在意义。

参考文献：

[1]周春花.跨界与融通——“基于议题式”美术教育研究[M].上海：上海书店出版社，2015.

[2]韦天瑜.大数据时代的创意美术教育——第五届华人美术教育大会论文集(上册)[C].上海：华南师范大学出版社，2015.

[3]郭振祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004，(05).

作者简介：

舒长翼，海南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教育(美术)。

作者：舒长翼

美术教育理论论文 篇2：

第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛暨全国少儿美术教育理论研讨会启动仪式剪影

第十二届全国中小学生绘画书法作品比赛暨全国少儿美术教育理论研讨会启动仪式于2006年11月26日在深圳市少年宫拉开帷幕。

教育部艺术教育委员会、中国儿童中心和深圳市教育局、妇联、团委的有关领导出席了大会。

作者：王玉群

美术教育理论论文 篇3：

DBAE美术教育理论下小学陶瓷系列课程设计与实践

陶瓷课程是美术学科教学的重要组成部分。在实施素质教育、促进学生全面发展的过程中，陶瓷教育也逐渐进入中小学课堂。如何开展陶瓷教育，学生如何能够更好地认识陶瓷、了解陶瓷文化、将陶瓷应用到日常生活中，是教育者需要深入研究的问题，教师在进行教学设计时也要与时俱进，创新教学模式。

本课题依据美国艺术教育家艾斯纳教授提出的DBAE美术教育理论，即以学科为基础全面综合地进行教学设计，将其特点与小学陶瓷系列课程“泥爷爷讲陶瓷史”相结合，在教学过程中体现DBAE美术教育理论的综合性、连续性及开放性特点。图1是以DBAE美术教育理论为基础展开的陶瓷系列课程设计图示。

一、“泥爷爷”走进课堂

陶瓷拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在我们的日常生活中应用广泛，如生活中的饮食器具、建筑中的装修材料、工艺品等。“泥爷爷讲陶瓷史”系列课程设计以小学一至三年级的学生为主要教学对象，根据他们的生理特征和心理状况设计教学，让学生了解陶瓷历史的关键知识点并对陶瓷文化有基础的认知，同时能够掌握陶瓷创作的基本技法。通过对陶瓷历史系列的学习，激发学生对陶瓷的兴趣和更进一步探索陶瓷的欲望，使陶瓷文化在小学低龄学段得以传播。

二、听“泥爷爷”讲陶瓷史

1.以故事形式导入教学

教学内容和教学方式是否适合学生的年龄段、在教学实施的过程中学生能否产生兴趣，或者怎样让学生产生兴趣，学生是否能够接受这样的教学内容和教学方式，课程结束后学生是否能对其产生长久的兴趣、是否愿意利用课外的时间进行探索，是教师在进行教学设计时需要思考的问题。“泥爷爷讲陶瓷史”系列课程是针对小学低龄学段设计的陶瓷系列基础课程，根据低龄学段学生的特点，以一种轻松的状态进入教学，运用讲故事的方式，引入“泥爷爷”这一人物形象，从泥爷爷的角度讲述他的亲身经历，按照陶瓷历史发展的顺序，选择各个时间段的经典范例(表1)，向学生传达这一时期的重要事件。教师通过一学年的课程安排，完成对中国陶瓷历史的梳理。

2.建立与其他学科的关联

在以学科为基础的全面综合的美术教育理论下，教师在进行教学内容设计时，不能局限于美术学科内，而应是以美术学科为基础进行跨学科教学设计，尝试寻找美术学科的特质以及美术学科与其他学科之间的联系，建立全面系统的教学模式，让学生在学习陶瓷的过程中，也能了解陶瓷在其他学科中的呈现方式，逐步健全学生的知识体系。如“泥爷爷来啦”这一課的故事导入建立了与历史学科之间的联系、“泥爷爷与他的诗人朋友们”这一课与小学阶段的语文课相关联。在这样的教学过程中，学生能够体会到陶瓷并不是孤立存在的，而是与他们正在接触的课程或者将要接触的课程息息相关。

三、跟“泥爷爷”学陶瓷史

1.创新实践标准，开放教学思路

以故事形式导入，学生的好奇心和积极性会被调动起来，对陶瓷也会产生浓厚的兴趣，下一步教学过程将进入老师与学生实践操作的阶段，在实践操作的过程中，教师转变传统陶艺教育课程中重技法的教学理念，根据低龄学段学生的生理和心理特征，开展以陶瓷史知识为主、陶艺技法为辅的陶艺课程教学，因此在评估的比重分布中，降低了陶艺技能技法的评估值，提高了陶瓷史知识点学习程度的评估值——知识点与技能的比例为6：4。实践操作的过程是对陶瓷史知识点加深印象的过程，同时也是一个自由创作的阶段。在这个过程中，教师要让学生的个性和自主性得到自由发挥。

2.课内外联动，由点及面拓展知识体系

在学生对陶瓷的兴趣逐渐培养起来、对陶瓷文化也有一定的了解的前提下，如何将陶瓷教学从课内延伸至课外，让学生在课程学习过程中对陶瓷保持长久的兴趣，并且在课外时间积极主动地探索陶瓷知识，不断加深自己对陶瓷文化的了解，需要教师在教学活动的过程中，注重引导学生利用身边的公共资源(如博物馆、图书馆、网络等)，进行陶瓷文化的再学习。在课外学习的过程中，学生可以将课堂上的知识点不断地延伸，达到由点及面的效果，通过这样的方式不断完善陶瓷史的架构，从而更加全面深刻地理解并掌握陶瓷的历史。图2是通过公共资源进行课程内容拓展的图示。

四、和“泥爷爷”分享成果

1.多维评价，了解学生对知识点的掌握情况

传统课程评价是以教师为主导，教师通过观察学生上课的表现和成品的状况，对学生的课程结果做出评价，本课题评估中的教学指导方向不局限于实践和技法的操作，更重要的是让学生对知识理论体系有一定程度的把握，因此在本课程的评价设计中，以学生为主体设置评价环节，可以使学生充分了解自己对知识点的把握度、对课程的兴趣度以及对自己作品的完成度。教师可以根据学生的自评，再结合学生的课堂表现进行综合评估，从而提升评估的客观性和可靠性。学生评价设置了四个环节，分别是星级评价、书面问答、创意设计、作品自评。星级评价是学生通过打分的方式表达对课程的兴趣和满意程度，教师在这个环节中可以了解这样的教学方式是否调动了学生的兴趣;书面问答是教师设置一些问题，检验学生对课堂中关键知识点的掌握情况;创意设计环节是对学生创新能力的发掘和培养;作品自评是学生对自己课程作品的评价。通过这四个环节，教师可以得出整体的评价趋势，根据趋势做出整体评价，进行教学改进。

2.展示学生创作成果

这样的美术教育理论不但让学生对中国陶瓷的发展过程有了整体的了解，而且也拓展了学生的思维方式，让学生的创作不局限于对技法的一味追求，而是在符合本学段特征的前提下、在了解陶瓷历史文化的基础上进行的创作(图3至图5)。这个过程不仅强化了学生对传统陶瓷文化的认知，更使得学生的创作思维得到了拓展。

五、结语

本课程在DBAE美术教育理论下进行教学设计与教学实践，以故事为导向，以时间为主线，结合DBAE美术教育理论综合性、连续性和开放性的特点，在教学过程中激发学生的好奇心，让学生积极主动地进行探索，重视学生对陶瓷史中关键性知识点的把握，而不是单纯地要求学生掌握陶瓷技法，让小学低龄学段的学生对陶瓷保持长久的兴趣。

作者简介：程悦，景德镇陶瓷大学。薛玉生，中国老教授协会劳动教育研究室。

作者：程悦 薛玉生