六年级上册美术教案全册(人民美术出版社)（精选5篇）
教学时间 : 1 课 时
课业类型 : 欣赏•评述 教学目标: 知识与技能：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
过程与方法：通过观看图片，老师讲解了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响.情感、态度与价值观：
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。教学重点：
欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。教学难点：
认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学准备：图片、资料 教学过程 ：
一、组织教学：
稳定情绪，检查学生收集资料准备情况，做好上课准备。
二、导入新课
1.边欣赏古今中外的著名建筑。2.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 3.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
4.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 7．欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。5.小组交流讨论。
（二）、外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）
5.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）、中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
1、中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
2、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
（四）、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
（五）、再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
建筑节奏与韵律，像是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。
4．介绍自己的作品。学生间互提意见。课后反思：
2.有特点的人脸
教学时间 ： 1 课 时
课业类型 ：造型•表现 教学目标：
知识与技能：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。过程与方法：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
情感、态度与价值观：
1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。教学重点：
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。教学难点：
掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。教学准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、准备一两支你喜欢或者认为特别的笔等 教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入新课 1.眼力大比拼
他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„）2.欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
4．板书课题《有特点的人脸》
学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。
欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。
三、讲授新课
1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„ 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？
教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
5．学生分析。（学生知道的要请学生回答。）“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”： 两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
四、学生实践
1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。课后小结：
3.戏曲人物
教学时间：1 课 时
课业类型 ： 造型•表现 教学目标 ：
知识与技能：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
过程方法：通过老师的示范，学生的临摹学习。情感、态度与价值观：
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点：
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。教学难点：
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 ：有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程 ：
一、组织教学 ：稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。
二、导入新课
1.看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考 A.这是什么戏曲？ B.有哪些人物形象？
C.给你什么感受？ 学生思考、回答问题。D.跟着图片模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》。
三、讲授新课 ： 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。
四、总结评价：
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
五、板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。丑行：文丑、武丑。
课后小结：
4.图形的魔术组合
教学时间： 1 课 时
课业类型 ： 造型•表现 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：通学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
过程与方法：小组合作的学习方式为主，老师指导为辅。情感、态度与价值观：
感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点：
通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。教学难点 ：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学准备：彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。教学过程：
一、组织教学：定情绪，检查用具准备情况，备上课。
二、导入新课
1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 这幅画上画了什么？ 2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？学生思考、回答问题。4.展示组合得巧妙的作品。5.板书课题：图形的魔术组合
6.课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课 布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？
教师展示几种与课本不同的组合方法。
五、总结评价：
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六、板书设计 ：
图形的魔术组合
夏加尔 《我和我的村庄》
5.线描画中的黑白对比
教学时间： 1 课 时
课业类型：造型•表现 ； 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：1．通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。2．能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。过程与方法：作品展示，教师讲解，范画临摹 情感、态度与价值观：
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重点：
线描画中的黑白对比知识及造型手法。教学难点 ：
四、实践活动： 把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程：
一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、范画导入，1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画 ； 装饰风格和写实风格。（板书）新授线描画，三、感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 4.欣赏感悟
四、引导学生分析书本学生作品： 1.哪幅画对你的启发最大呢？ 2.能不能谈谈你的感受呢？
五、学生实践：
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？ 作画步骤：（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整
六、板书设计：
课题：线描画中的黑白对比
1．线描画 ； 装饰风格和写实风格
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 多样
3．黑白作品在画面中有黑白对比作用
课后反思：
6.自制小相框
教学时间： 1课 时
课业类型 ：设计•应用 学情分析：
教材分析：:
教学目标 ：
知识与技能：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。过程与方法：小组合作为主，老师指导为辅。情感、态度与价值观：
1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。
教学准备：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程：
一、组织教学 ： 稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入新课
课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。揭示课题：自制小相框
三、自主研究 ：小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
四、实践操作
五、汇报展示 ：帮助学生分析、归纳，提高审美能力。展示评价。作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活，比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
六、课后拓展：可以将相框放在什么地方？ 课后小结：
7.色彩的调和
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
过程与方法：老师讲解。学生探究学习。情感、态度与价值观：
培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。教学重点：
能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。教学难点：
创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。教学准备：
范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程：
一、组织教学。
二、欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。
三、色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？打开书第十四页，自学。学生汇报。读定义。书中介绍了那些色彩调和的方法？
四、《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？
五、我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。
六、介绍自己的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？
课后小结：
8.《画一幅色彩和谐的画》
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：
1、学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、培养学生对色彩的审美感受力。
过程与方法： 以范画引入，老师讲解为主，学生探究式学习。情感、态度与价值观：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
课后反思：
9.箱板上的新发现
教学时间： 1 课 时
课业类型： 造型•表现
学情分析：
教材分析：:
教学目标
：
知识与技能：
1、学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
2、培养学生的动手能力、想象力和创造能力
过程与方法：学生自主学习，老师引导。情感、态度与价值观：
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。教学重点 ：
利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
教学难点：
层次感和画面整体效果的把握 教学准备 ：
瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）
学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈
四、分析思考
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？
五、小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
六、艺术实践
1、组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
2、选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。
3、接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
4、几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。
5、撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
6、继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
7、调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
七、评价展示，展示作品，引导学生评议。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
课后小结：
10.参观劵的设计
教学时间： 1 课 时
课业类型： 造型•表现
教学目标：
知识与技能：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设 情感、态度与价值观：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。过程与方法：老师讲解，学生以设计为主。
教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干 学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔 教学过程：
一、谈话引入。
1、教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。
2、板书课题：设计参观券
二、传授新知。
1、参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 学生讨论回答。
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2、参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
三、学生作业。
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
四、展示优秀作业，总结全课。
五、板书设计：
设计参观券
设计形式：(1)摄影；(2)绘画
构 成：以图为主，文字为辅
纹 样：内容，景点
文 字：地点，名称，票价
课后小结：
11.神秘的礼盒
教学时间：1 课 时
课业类型：造型•表现 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。过程与方法：学生探究式学习，老师辅助。情感、态度与价值观：
感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重难点：
重点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
难点：利用综合材料，创新制作礼品盒。教学准备：纸盒、各种制作材料。
教学过程：
一、组织教学
1、稳定情绪，检查用具准备情况。
2、稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1、欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：这幅画上画了什么？
2、你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
3、你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
4、展示组合得巧妙的作品。
三、讲授新课 布置讨论题：
1、课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2、你认为哪些地方组合的巧妙？
3、你还想怎样组合？
四、组织学生小结、评价。
1、展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
2、同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。课后小结：
12.故事里的人
教学时间：1课 时
课业类型：造型•表现 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：
1、了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。
2、通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。过程与方法：
情感、态度与价值观：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情努力表现出人的美。教学重难点：
重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。难点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。
教学准备：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。教学过程：
一、组织教学。
1、稳定情绪，检查用具准备情况。
2、稳定情绪，做好上课准备。
二、创设情趣，引入课题。
1、讲述草原英雄小姐妹的故事。
草原英雄小姐妹(1964)-故事概括
龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。
2、观察草原英雄小姐妹的雕塑作品。
3、今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
三、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1、交流信息，拓宽视野：你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？
2、小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
3、请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
4、请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
5、小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
四、欣赏观察，研究技法
1、引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2、集体交流，教师小结：
五、艺术创作，大胆想象
提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。
六、小结。
布置下节课任务。课后小结：
13.笔的世界
教学时间:1课时 课业类型 ：设计•应用 教学目标 ：
1、了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。
2、能力目标： 学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。过程与方法：老师讲解为主。情感、态度与价值观：
养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。教学重难点
重点 ：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。
难点 ：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。教学准备 ：
各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子„„
教学过程：
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
二、讲授新课
1、今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。
2、引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。
3、你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。
4、各组针对一个问题进行讨论和研究。
5、学生发表研究结果。
6、学生提出想了解的问题。
三、实践操作
1、看书中的学生作品，了解设计图的画法。
2、提出作业要求：为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。
3、明确作业要求。
4、分组讨论研究后创作。
四、小结，点评作业。评价要点：
1、是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出 学生自评、互评。
2、体现自己设计理念的设计图。
五、课后延伸
1、你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。
2、学生发言。课后小结：
14.电脑美术——漫画肖像
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
过程与方法：
1、了解漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。
过程与方法：老师讲解，学生操作实践为主。
情感、态度与价值观：
认识电脑绘画创作对人们生活的积极影响。增进学生对美好生活的向往和热爱。教学重点难点：
重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。课前准备：
各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。教学过程：
一、导入
1、揭示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
2、揭示课题
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
二、讲授新知
（一）比较与发现：下面让我们来研究一下肖像漫画。
1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：（鼻子大、头发乱、身体小）
2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。
（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）
3、小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
（二）、欣赏感悟
1、学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
三、实践创作
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
四、作品展评
评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。
1、小组自评
2、学生全体评
3、教师小结
五、课后拓展
请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。
课后小结：
15课 神州风采
教学时间： 1课时 课业类型：欣赏•评述 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：
1、知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。
2、能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。
过程与方法：观看图片，老师讲解。情感、态度与价值观：
对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。教学重难点：
重点：对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，了解和欣赏、表现与评述。难点：感悟中华民族精神，关注身边的自然遗产和文化遗产，并以实际行动参与和保护它。
教学准备：图片、资料。教学过程：
一、组织教学、稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
1、教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？
2、学生欣赏图片，听讲、思考。
（是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。）
3、城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。
4、我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？
三、探究学习
（一）了解世界文化与自然遗产遗产的含义
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
（二）了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。
1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。
2、小组交流讨论。
除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（小组交流）
3、汇报交流。（指名答）
4、归纳总结。
四、激发感情，祝福祖国
（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？
五、课后延伸
我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。下面请同学们讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护。课后小结：
16.独特的交通工具
教学时间：1课时 教学目标：
过程与方法：
1、知道“风俗画”、“历史画”。
2、能用语言和绘画形式评述交通工具的造型、色彩与功能特点。
3、在欣赏或临摹中探究交通工具的造型和功能特征。
过程与方法：小组合作为主。情感、态度与价值观：
感受交通工具发展的过程，体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。教学重点：
能用语言评述和绘画形式表现交通工具的造型、功能特点。教学难点：
了解不同时期交通工具发展过程与历史环境发展的关系。教具准备：有关图片
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
1、引导学生欣赏各式各样的交通工具。
2、思考讨论：你见过这些工具吗？在哪见过？它有什么作用或功能？
3、汇报感受：交通工具发展的过程，离不开生活需要、社会、历史和科技的发展。
二、引导学习，欣赏探究。
1、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具——船。①、引导学生自主阅读课本图片，比较“漕船与陶船”的异同。②、学生汇报，教师小结。
2、比较“步辇、铜马车与陶牛车”的异同。
这些作品是反映真实生活的艺术品，它们充分表现了我国卓越的陶塑、青铜铸造工艺。
3、感受“风俗画”与“历史画”。①、欣赏《清明上河图》
A、了解热闹繁忙的漕运枢纽，感受“风俗画”。
B、了解木制漕船是当时主要的交通工具。引导学生观察画家是如何用直线、曲线、粗线、细线细致描绘木制漕船的造型的。
C、观察画面表现人物生动和热闹的场景。②、欣赏《步辇图》
A、你知道汉族文成公主和藏族松赞干布的故事吗？ B、画中的唐太宗坐的“步辇”与轿子有什么异同？ C、感受作品中运用的比较衬托手法。
三、体验创作：
1、学习用文字语言或绘画形式评述表现一种自己感兴趣的古代交通工具。也可图文结合。
2、学生作业，教师辅导。
四、展示评价：
1、作品展评
2、分享收获：我学到了什么？我发现了什么？我能用语言或绘画的形式评述自己喜欢的古代交通工具。课后小结：
17.家乡的老房子
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：
1、引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
过程与方法：观看图片，老师同学讲解为主。情感、态度与价值观：
情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。教学准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。教学过程：
一、了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？
（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。
二、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。
三、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
四、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
五、交流，好的作品上台交流。课后反思：
18、家乡的小吃
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
过程与方法：1.了解有关本地区的饮食文化，简单了解家乡小吃的历史、特色和制作方法；
2.尝试着采用彩色面粉等多种材料和表现方法来制作一份家乡小吃，并通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。过程与方法：小组合作式学习方法。情感、态度与价值观：
通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。教学重点：
通过了解有关家乡小吃的历史、习俗，加深对本地民族传统饮食文化的了解；尝试用多种形式表现家乡的小吃。通过宣传介绍家乡小吃的特色，抒发自己热爱家乡的情怀。教学难点：
怎样把传统的小食品做得更有创意和新意。教学过程：
一、猜礼物导入,激发学生兴趣
１、猜猜礼物
２、品尝“豆酥糖”,说说豆酥糖的味道
二、学生介绍家乡小吃
１、请你们把了解的家乡的小吃介绍给我作为礼物。说说它的形状、色彩、口味等，如果知道它的名称由来和传说故事也可以说一说。
２、学生介绍
３、教师小结
三、欣赏家乡的小吃，教师归纳及拓展
（一）欣赏家乡小吃的图片
１、三北藕丝糖（藕断丝连的成语取名）
２、奉化千层饼
３、“缸鸭狗”张阿狗的店标
４、年糕
①出示图片：元宝、钱币、鱼、鹅的造型
大家猜猜这是什么小吃？
②再出示普通年糕的图片
５、端午节的花糕（为了纪念爱国诗人屈原我们吃粽子，除了吃粽子，我们宁波人还要吃花糕。）花糕的形状各种各样，色彩也是五彩缤纷。
（二）拓展欣赏
美好的事物总是能快速而广泛地流传开来，像各地的小吃，由于社会的发展、交通的便捷，很多外地的小吃现在也成为了我们身边的小吃。）
①北京的糖葫芦
②天津的大麻花
③云南的过桥米线
④日本的寿司
⑤法国的蛋糕
五、学生创作，教师巡视辅导
今天我们要来举行一个校园美食节，你们大展身手的机会来了。
１、以独立创作或小组合作的方式，制作一份家乡的小吃
２、推广你的小吃
如:一张美食推广卡、设计一句独特的广告语、运用歌舞表演等宣传自己的小吃。课后反思：
19.家乡的艺术
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
过程与方法：观看图片，小组合作。
情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国传统文化的情操。教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，可用绘画完成。
教学准备：
民间艺术品、制作工具、绘画工具 教学过程：
一、导入
出示泥人作品图片，激发学生学习兴趣。
二、授课（介绍）
1、惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
2、佛教溯源
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐
朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。
三、欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
四、欣赏各地民间艺术作品
1、民居木雕（清）浙江 凤翔的马 陕西
2、陈家祠砖雕（清）广东 泥咕咕 河南
3、面花 山西 剪纸 陕西
4、刺绣 贵州
五、学生作业
可以动手试试做做，也可画一画。课后小结：
20、家乡的历史和发展
教学时间：1课时 学情分析：
教材分析：:
教学目标：
知识与技能：
1、通过学习本课，初步了解自己家乡的历史与发展概况，对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识。
2、知道自己家乡的标志性景观，并能作简单介绍。
3、能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化。
4、能够与同学合作，搜集、整理资料，进行采访、调查活动。
过程与方法：小组合作。情感、态度与价值观：
通过了解自己家乡的历史与发展，进一步认识家乡，激发同学们热爱家乡的情感以及建
设家乡的责任感。教学重点：
1.搜集资料，走访调查家乡的历史与发展。
2.通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。教学难点：对自己家乡的历史与发展进行分析与总结。教学过程：
一、本课由三个版面组成。
1、第38页主要展现了重庆市老住宅区与新城区的风貌。虽然只是两张照片，但它记载着重庆的历史和发展。
2、第39页主要呈现了同学们绘制的以家乡发展变化为主题的小报及绘画作品。我们可以看到，同样反映家乡的历史和发展，同学们的选材各不相同，这也正是本页所要提示的内容，即“小组活动”参考。一个地区的发展是综合的发展，其中包含了经济、文化等多方面，有重点地选择一至两项较为熟知的或素材比较丰富的主题，会使我们的活动更容易操作，表现家乡历史与发展的脉络更清晰。
(一) 知识与技能:通过回忆、观察与比较, 能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律, 也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律, 采用多种绘画形式 (如剪贴、粘贴、拼贴、绘制) 来表现物体前后关系的作品。
(二) 过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课, 激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律, 也可以通过动画片的欣赏, 让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段, 来解决本节课的重难点。
(三) 素质发展目标:引导孩子们学会观察生活, 感受生活, 感受绘画快乐。
二、教学重点
能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。
教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。
教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片, 然后欣赏动画片, 激发孩子们的创作欲望, 然后小组合作, 通过拼贴作品的动手实践活动, 来拓展孩子们的创作思路, 突破教学的重难点。
三、教学准备
生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程
(一) 激趣导入
1.教师出示能显示透视的生活照片, 提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导, 近处的什么大 (高) ?远处的什么小 (矮) ?然后让孩子们总结。 (同样大小的物体, 距离我们近的看起来比较大, 距离我们远的看起来比较小, 距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象, 也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容———前前后后。)
板书课题———前前后后
2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。
(二) 探索新知
1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系, 从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望, 进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中, 你是用什么方法来表现前后关系的?
学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面, 就会产生前后的感觉。
学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。
2.教师出示有透视现象的学生作品, 让孩子们欣赏, 教师引导, 从而再次拓宽孩子们的创作思路, 激发孩子们的创作情感。
(三) 能力反馈, 动手实践
1.知道了“近大远小”的规律后, 说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。
2.学生分组讨论。
3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容, 用彩色纸剪好相关景物, 注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题, 并选择一种作业形式 (绘画, 拼贴, 或两者结合) , 多多鼓励孩子们自己创作。
4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
(四) 作业点评
引导孩子们作品自评、互评, 从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力, 同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见, 我们今后一定要留意观察。
(五) 课后拓展
教材分析：
《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。教学目标：
1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。
2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。
3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学过程：
结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？
这些颜色之间的对比程度怎样？
你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？
指导学生用对比色创作美术作品。
（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：
你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？
学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。教学反思：
第二课色彩的调和
教材分析：
《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标：
1.学习色彩知识，理解色彩调和的含义。
2.欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。
3.能够运用色彩的调和知识创作美术作品。教学过程：
（1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。
可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。
色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。
在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
(3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第7页，最为典型的图片为“变色龙”，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。
提问学生：你们见过变色龙吗？ 变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？
变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？
通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？
通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。
（5）指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。教学反思：
第三课用表现性色彩来表现
教材分析：
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标：
1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：
儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？ ⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？
你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？
鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。
创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受? 教学反思：
第四课我喜欢的艺术家
教材分析：
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。
本课的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。教学目标：
1.能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2.通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。
3.通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。教学过程：
课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。
首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。
结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达主题等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪放，是乐观还是悲观。
熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。
在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。教学反思：
第六课让画“站起来”
教材分析：
六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。
教学目标：
1.能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。
2.能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解和认识。
3.愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程： 制作步骤和方法：
1．构思
首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和观察，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的整体色彩，设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。2．制作
（1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色彩对卡纸背景进行着色。
（2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。
（3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小亭子安放固定上去。（4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦，一幅新的《千里江山图》就做好了!
另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看凡·高的《阿尔的吊桥》和克利的《乘船的辛巴达》两幅作品都是用的什么材料吧！
3．分组进行设计:
1、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起来。
3、可以根据所见的画面进行设计和构思。
4．小结、展评。
举办“立体作品展”，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。提高学生的评价能力。
教学反思：
第八课旋转木马
教材分析：
本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：
1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：
教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的学习氛围，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方式是很有效的，接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析，找到规律——这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。
重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决，共同想办法，克服困难。
玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。高兴之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。
根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师根据学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。
将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的动物或卡通形象。本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题（怎样保持做游戏的同学之间距离相等）。
用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动），在杆下部固定一硬纸板，再将2008北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。
用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。“木马”可以是各种马的形象。如：战马、小马、变形马、卡通马等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的创造精神。教学反思：
第九课丰收了
教材分析：
本课以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等材料进行创作的艺术品。对于城里的孩子来说，农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至没有去过农村。因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。教学目标：
1.了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。
2.能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。
3.懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：
（1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步感受农民画的与众不同，总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。
（2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。老师可选出几件自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣赏它们的美。引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。
还可以设计制作蛋壳画、纽扣、毛线贴画、布贴画、火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富孩子们的课余生活。
制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想──画──选──涂──粘。⑴想。①在动手前要想好内容。鼓励引导学生放开思路，大胆创新。②一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。这些需要在做之前想好。⑵画。我们可以先在底板上勾画轮廓。在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。⑶选。①选择合适的形状、颜色、质感的材料。②有没有其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。③出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。⑷涂。涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方法要灵活选择与适当运用。选择胶水时还要注意胶水的黏性。⑸粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：⑴构思新颖；⑵巧妙地选用材料；⑶造型夸张有趣；⑷色彩干净、漂亮；⑸看谁做得又快又好，且别具一格。教学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。
1、知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征，对人物头像特征的表现方法有一定的了解；
2、过程与方法：通过临摹练习，体会画家的表现方法、用笔技巧；
3、情感态度与价值观：培养关爱他人、尊重他人的品质。
【教学重点】：脸形、头发等局部造型体验。【教学难点】：意境创设。
媒体准备：数码相机、多媒体课件、实物投影仪、教师自画像、多幅头像素描复印件。教学过程：
一、导入新课
教师：生活中我们经常用相机记录珍贵的瞬问，留下美好的回忆。今天老师也用相机给同学们拍照，大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。(拍照时注意学生表情的捕捉。)利用数码相机拍学生头部特写，在大屏幕上显示出来。
二、分析同学、老师照
片的头部特征 教师：这个同学的笑容真灿烂，他的头发有点卷，脸圆侧的，眉毛很浓，眼睛笑成一条缝„„ 教师：我还拍了一些同学熟悉的老师的照片，大家来看。
(此环节教师有意识地引导学生分析同学或老师的 头部特点。)教师：同学们来到新的集体学习和牛活，彼此之间由陌生变得熟悉，也许有的同学在班上已经有了好朋友，下面请同学说说你熟悉的同学的相貌特征，相信同学们都有敏锐的眼光，也相信同学们能尊重他人，正确评价。
(学生讨沦，教师注意引导学生用健康友好的态度分析，)教师：同学们分析得很好，我们总结一下，刚才大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。(学生回答)教师：对，刚才同学们丰要通过脸型、五官和发式来分析人物头部特，人物头部是反映人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征，让我们一起来欣赏一些画家作品。（课件播放）
展示一些学生、老师的照 片，把特征明显的五官局部放大比较。
三、分析绘画作品中人 物的头部特征
教帅：这是宫六朝的一张素描作品——《小女孩》，同学们束分析人物的特征，(学生谈感受)教师：小女孩鼓着腮帮子，大大的眼睛注视前方，眉毛微锁，小小的嘴巴撅起，翘翘的，画家通过对五官的刻画把小女孩倔强的个性表现出来。
教师：这是画家罗中立的一张油画作品——《父亲》，大家分组讨论画中人物的外貌特征和性格特征，画家想表达什么情感。组长做好记录，讨论后请代表发言。
(本环节以学生分析为主。教师分组确定组长，学生分组讨论，然后总结讨论结果。)教师：同学们谈得很好，画家通过头像的细致刻画 展示宫六朝画的《小女孩》以及局部放大图。
展示罗中立的作品《父亲》，点击后出现讨论的要点，结合分析局部放大。把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。
四、临摹练习
教师：老师发一些头像素描作品，同学们相互讨论作品传达的人物特征，然后选择临摹一张画家的头像作品，仔细地体会画家的用笔技巧。(教师总结，布置下节课任务。)展示一些画家的素描头像作品。准备头像素描作品复印件供学生参考。
教学后记：
课题： 第l课《你、我、他》 课时：2课时 第 2 个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 【教学目标】：
1、知识与技能：认识“中国画、素描、木刻”等几个画种。了解、学习人物五官的基本画法。尝试选择自己喜欢的表现形式，大胆的描绘你的同学头像特征。
2、过程与方法：通过欣赏、分析，引导学生认识“中国画、素描、木刻”等几个画种，了解、学习人物五官的基本画法。
3、情感态度与价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。【教学重点】结合造型表现学习五官的画法。【教学难点】人物肖像画面部表情的刻画。【教学过程】：
一、不同角度分析人 物五官特点
教师：上节课同学们都积极参与讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题。
(教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。)教师：人物的五官在不同角度观察时旱现不同的特点。
(请一名学生上台做模特，学生观察血官形态，结合课件分析眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。)利用投影仪展示学生作品。播放拍摄一学生头部旋转90度的画面，课件展示正面、3／4面、侧面的眼睛、鼻子、嘴巴素描图。
二、夸张手法的运用
教师：在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。我们来看一看一些大师的作品。
(结合课件师生共同分析一些大师作品，认识画家对人物特征的把握，理解画家创作时的独立感受，加强学生在绘画过程中的自主表现意识。)展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。
三、学生创作
教师：看了这么多大师作品，同学们是不是也有表现的欲望呢。这是老师画的一张正面自画像，画的是俯视角度，利用木炭条表现出轻松的效果。同学们也可以利用不同工具的特质达到理想的效果。为自己或同学画一张头像画，注意人物特征的把握，大胆的表现。(学生练习，教师个别指导。)出示教师自画像。
循环播放铅笔、钢笔、炭条、水彩等工具画的人物头像作品。
四、作业展示
学生上台利用投影仪介绍作业，学生相互评价，选出特征把握最好的作业，教师有意识地引导学生树立正确的评价标准。利用投影仪展示学生作业。
五、教学拓展
教师：今天同学们用画笔增进了彼此的了解，人物的特征不仅可以通过脸型、五官、发式、神态表现，还可以通过人物的动作、服装、道具等多方面体现出来。让我们细心地观察生活，一定会有更多的发现。
展示一些半身、全身肖像画。
教学后记： 课题： 第２课 《卡通故事 》 课时：1课时 第 3 个教案 课型： 编写时间： 执行时间：
【教学目标】：
1、知识与技能：通过教学，使学生初步了解卡通形象的基本造型特点，通过人体五官的不同画法的相互组合，体会卡通造型的内在特征作用。
2、过程与方法：通过欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价，提高学生学习能力。
3、情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生的幽默情趣与智慧，激发学习热情。【教学重点】：“卡通形象的造型特点”和“卡通人像的绘制方法”。【教学难点】：卡通人像的绘制方法。【教学过程】：
一、讲故事
１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。２． 引导学生积极发言。
３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。４． 学生讲故事。
媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。
二、看卡通谈卡通
１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。
２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。３． 卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。
７． 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。
８． 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
三、画卡通
（一）分析卡通的表现特点 １． 特殊符号
１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。声音：放射状短线 速度：短横线 奇怪：折线 发怒：冒火 ２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。２． 人物表情
１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。２）卡通形象的表情对比。
３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。３． 人物服装
１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。展示有特殊符号的卡通画挂图。学生利用展板演示。
挂图展示各种表情的卡通形象。挂图展示穿不同服装的卡通形象。
（二）教师示范
１． 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。２． 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。教师利用展板示范。
（三）学生尝试画卡通
１． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）教学后记：
课题： 第２课 《卡通故事 》 课时：2课时 第 4个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标：
1、知识与技能：学习用卡通形象创作四格或多格漫画，编绘卡通小故事，表现生活中的开心瞬间，提高学生卡通形象造型表现的能力。
2、过程与方法：通过团队合作和创意碰撞等方式，创作幽默小故事，设定卡通形象，合作编绘出卡通小故事。
3、情感态度与价值观：培养学生观察生活、寻找生活的神奇与乐趣，体验生活的能力。养成积极乐观的健康心态。
教学重点：考察学生团队合作精神、协作能力以及创意思维能力。教学难点：趣味构思。教学过程：
一、组织教学
安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。
二、画卡通
（一）继续分析卡通画的表现特点 １． 人物动作
１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。
２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。２． 画面背景
１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。３． 语言表现
１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。２）总结：语言简洁，并结合符号表现。４．总结卡通画的表现特点
学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。展示有人物不同动作的卡通画； 展示有背景的卡通画； 展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。二）学生分组创作
三、教学总结
１． 学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事
１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。２）学生上台介绍作业，大家评价。
总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。学生作业。
教学后记： 课题： 第3课 《画家笔下的色彩》 课时：1课时 第 5个教案 课型： 编写时间： 执行时间：
教学目标：
1学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2培养学生对色彩的艺术感受。
3培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
教学重点：色彩与情感之间的联系。
教学难点：笔触与情感之间的联系
教学准备：多媒体课件
水粉颜料等工具
教学过程：
一：导入
1．同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》
2.欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：①向日葵的生长特性是怎么样的？
②它本身代表了什么样的精神？
（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二：讲授新课
1.正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。
（简单介绍生平事迹）
2．欣赏凡•高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。
总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
3、感受色调
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。
4、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？
（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
5．小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
三、感受不同的笔触
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
总结：不同的笔触给人不同的情感体验。
3、小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
总结：今天，我们学习了不同的色彩和笔触能够表达不同的情感，让我们能够在生活中学以致用，把所学到的色彩知识来装扮自己，美化我们的生活，让世界更加绚丽多姿。
教学后记：
课题： 第3课 《画家笔下的色彩》 课时：2课时 第 6个教案 课型： 编写时间： 执行时间：
教学目标：
1、让学生进一步体验不同色彩及色调给人的感受；
2、通过多幅绘画作品的赏析，了解艺术家的相关背景资料，能够对艺术家的艺术风格做出简单概括的评价。
3、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
教学重点：
认识色彩，学会分析色彩，运用色彩表达自己的情感。
教学难点：
认识色彩，学会分析色彩
教学方法：
视频导入法，多媒体展示法，观察分析法，尝试创作法与欣赏评述法等
教学过程：
一、1、看下面这两个色板，哪个的明度高啊？在黑色的环境下，明度高的比较靠前，在白色的环境下明度低的颜色比较靠前
2、色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。这个图片是什么色调的？绿色。第二幅？红色。第三幅？蓝色。色调非常好理解。看着四种色调给人的感觉完全不一样。就像春夏秋冬四季变化一样。
3、艺术大师梵高和他的色彩： 梵高《乌鸦群飞的麦田》《向日葵》色彩有哪些对比色和邻近色？什么色调？看到他们有什么感觉？画家作画时的心情怎样？ 如果你是画家，你选择怎样的色彩搭配？
4、《向日葵》：
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。梵高是个非常孤独寂寞的人，《向日葵》是梵高在阳光明媚的法国南部小镇阿尔创作的，总共画了14幅。《向日葵》是为了迎接另一个印象派画家高更的到来而作。，梵高当时想在阿尔创办“黄房子画室”，邀请所有印象派画家到他的“黄房子”来一起创作，探讨绘画，可是没一个画家来的，只有高更在梵高的弟弟提奥的劝说下才答应去“黄房子”和梵高一起生活！《向日葵》是梵高在高更来之前创作的，一方面表达了他对高更到来的热切期盼；另一方面也表达了作者内心闪烁着熊熊的火焰和满怀炽热的激情（从他的笔触和用色上面可以看的出来）。
二、初步了解色彩传递情感的关系：通过图片联想，初步了解色彩能够传递情感的功能。
三、练习：
1、观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；
2、对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。
四、知识提升（色彩的冷暖）
1、展示凡·高的自画像。
教师：你能够看出其中运用了那些颜色吗？根据其中的色彩，你猜一猜他在画这张画时的心情怎样？
教师：为什么有这种感觉？（进行暖色分析）
2、情景改变。
教师：凡·高在失落、郁闷的心情下你觉得他会用什么样的色彩来画向日葵？（学生谈感受：„„）
3、展示经过ps处理过的《向日葵》（进行冷色分析）
五、课堂小结
教学后记：
课题： 第4课 《标志设计》 课时：1课时 第 7个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标 ：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。教学难点 ：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程 ：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入
新课：教师启发提问。
同学们，在市场经济的今天，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，在我们班级周围有哪些标志？这些标志都有什么作用？ 学生回答：„„，教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
欣赏了这些标志谁来说说我们周围汽车的标志，并上来把它画出来。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
教学后记：
课题： 第4课 《标志设计》 课时：2课时 第 8个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标 ：
1、知识目标：了解基本的标志设计，明白标志设计的要素、标志设计的分类，明白标志设计的基本过程和基本设计方法。
2、能力目标：培养学生丰富的想像力和综合表现能力。
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：标志的分类，标志设计的基本方法、步骤及标志设计中色彩的运用，色彩代表的意。
教学难点 ：标志设计中色彩和设计的和谐统一，标志设计与生活的关系，标志设计在日常生活中的作用，标志设计的现实意义。教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程
一、复习导入：
教师出示课件：运用图片作品进行分析归纳
1、标志的分类与表现形式：（1）标志的概念：（2）标志的分类：A、协会标志 B、企业标志 C、商品标志 D、城市标志 F、交通标志
2、标志的表现形式：（1）图形：具象、抽象（2）文字：汉字、英文字母（3）数字
3、标志的应用：
4、标志的设计原则与方法：（1）标志的设计原则：
（2）标志的设计方法及步骤： A、构思设计草稿 B、画铅笔稿 C、着色 D、调整完成二、新授：
1、着色方法：
（1）色彩的知觉度与传达力度
色彩的知觉度与传达力度色彩的强弱，一方面要看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。
A、明度对比较大、传达力较强
黑—黄
黑—白
白—绿
红—白
紫—黄
紫—白
白一蓝
黄一绿
黄—蓝 B、明度对比不大、传达力较弱
黄—白
红—绿
红—蓝
黑—紫
灰—线
红——紫
紫—蓝
黑—蓝
白一绿
紫一白
黄一蓝 C、标志的安全色
红—防火、救火
橙—危险
绿—安全
黄—注意
青—用心、禁止、区别
（2）色彩功能与形象的关系
A、色彩与形象互为存在的条件，装饰色彩的作用不可能脱离它所塑造及美化的形象。
B、色彩功能与形象功能有统一的时候，也有互相影响和削弱的时候。
（3）色彩与内容的表现
色彩的生理作用与心理作用，常常是无法分开的，尤其是打破了视觉生理平衡而表现出某种色相的色调，会产生不平常的生理刺激直接构成感情影响。惟有色彩与表现的内容与情感统一才能最充分展示色彩的作用。
4、学生创作体会：
根据上节课设计的班徽草图，进一步将班徽设计完成。要求：简洁明了、内涵深刻、新颖独特、造型优美 教师行间辅导，及时评价。
三、课堂评价
1、作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明班徽设计的内涵及其他方面的表现，为什么采用这些颜色、图形或文字来表现，加以说明并进行自评、互评等。
2、教师综合评价。
教学后记：
课题： 第5课 《喜庆吉祥的民间美术》 课时：1课时 第 9个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标：
1、知识与技能目标：让学生掌握平结的编法，并在此基础上尝试美化结饰。
2、过程与方法目标：通过学习中国结，让学生认识和了解中国文化。
3、情感态度与价值观目标：了解中国结艺的艺术原则和具体经验，增强学生的爱国主义情感。
教学重点：了解中国结的文化内涵和平结的编织 教学难点：平结的编织 教学用具：多媒体教学 教学方法：讲练结合 教学过程：
一、导入新课
师：同学们，今天老师高兴嘛？为什么高兴？大清早，老师就收到了一个礼物（拿出准备好的礼品盒），我叫两个同学到讲台来拆开这个礼物给大家欣赏
两同学拆开礼品盒，拿出中国结，并且念礼品盒里面的那封信“老师，您好！谢谢你教我编织中国结，现在我会编织好多种漂亮的中国结了，我特意编了几个送给您，希望老师生活愉快！我会更加努力的！45班李玲
师：同学们，你们能比李玲同学编得更好吗？我们今天一起来学习《中国结》，打开教材P14页（板书课题）
二、讲授新课
1、中国结图片欣赏（多媒体展示）
2、师：同学们，你们会打什么结呢？现在请同学们用最快的速度打一个结。观察学生打出的不同结形，讲授结形种类（多媒体展示）
3、小发现、小探究：
师：要想编织中国结，我们需要准备哪些材料和工具呢？（学生回答）介绍中国结的材料和工具（多媒体展示）
4、师：同学们，你们想编中国结了吗？这节课我们就学习中国结的一种——平结的编织（展示步骤图、播放编织平结视频）
5、让学生顿时回忆平结步骤图和平结操作视频，教师引导学生归纳步骤（板书）
（一）编结
（二）抽形
（三）休整
6、学生练习编织平结
7、学生作品展示与评价
8、师：中国结不仅美观，意义也很深远（多媒体展示）
中国结是中华民族独特的一种装饰性传统结艺，也是我国宝贵的文化遗产，他造型优美，色彩丰富，寓意深刻，把各种蕴涵吉祥的图案编绾成美丽的结饰。
“结”在我国象征力量，和谐，充满温暖的人间关系，例如，讲究集体力量的“团结”，表示少女情怀的“心有千千结”和山盟海誓的“永结同心”。“结”一直 是人类社会生活中不可缺少的抽象元素。（多媒体展示）
上古时代，人们结绳记事 ；现代，在丝丝缕缕的穿插缠绕中编就的中国结，向人们诉说着一种古老而纯洁的情怀，传递一份温馨。（多媒体展示图片）
9、引申
在我们的生活中，中国节还能启发人们做设计，体现出中国的特色（展示中国联通标志和申奥标志），提升学生生活探究能力。
三、小结：
这节课我们就学到这里，下节课我们继续学习其他结形的编织。同学们，你们学得快乐吗？希望你们天天快乐，下课！再见！
教学后记：
课题： 第5课 《喜庆吉祥的民间美术》 课时：2课时 第 10个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标：
4、知识与技能目标：掌握剪纸艺术的基本制作方法。
5、过程与方法目标：在自主、合作、探究的学习过程中了解剪纸艺术的相关知识。
6、情感态度与价值观目标：感受剪纸艺术的魅力，激励学生传承非物质文化遗产。
教学重点：剪纸的表现手法及其基本装饰纹样的组织
教学难点：通过学生制作与感受，提升他们对民间美术的兴趣。教学准备：
教师：多媒体教学、示范作品
学生：剪刀、刻刀、红纸、白纸、废本子、胶棒、课 前剪好的动物外形 教学方法：讲练结合 教学过程：
二、导入新课
1、剪纸概述：剪纸是民间美术的一种，属于工艺美术的范畴。剪纸主要是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种镂空图案艺术形象，画面美丽而喜气。
2、欣赏两幅剪纸作品（图片展示）
3、剪纸在生活中的运用。（图片展示）
4、剪纸的流派：（屏幕出示南北方剪纸，学生对比其风格特点）
北方：粗犷豪放、造型简练
南方：构图繁茂、精巧秀丽
（师补充）
5、剪纸的表现手法：（出示相应图片，学生赏析）
（1）谐音手法：连年有余
（2）寓意手法：寿星（蟠桃、仙鹤、老翁）
6、猜一猜：出示几张精美作品，学生猜出其运用的表现手法
喜上眉梢
鱼跃龙门
7、剪纸的表现技法：（出示两幅作品，教师引领学生赏析，对比其不同之处，得出结论）
8、剪纸的基本装饰纹样：（屏幕出示各种纹样，师生共析）
（1）详讲： ①月牙纹：
②锯齿纹：
③圆点纹：
④水滴纹：
⑤柳叶纹（花瓣纹）：
9、剪纸的标准：刀味与纸感
10、剪纸的材料：刀、胶水、红纸、HB铅笔
11、剪纸的方法和步骤
三、示范与练习
1、师示范
2、优秀作品赏析（图片展示）
3、学生分组练习
要求：剪、刻痕圆滑；纹样搭配适当
（师巡视辅导，并再次提醒学生注意安全和保持环境卫生等问题）
四、展示与评价
采用自评、互评方式
五、总结
课题： 第5课 《喜庆吉祥的民间美术》 课时：3课时 第 11个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 活动目标：
1、知识与技能目标：掌握剪纸艺术的基本制作方法。
2、过程与方法目标：在自主、合作、探究的学习过程中了解剪纸艺术的相关知识。
3、情感态度与价值观目标：感受剪纸艺术的魅力，激励学生传承非物质文化遗产。
活动难点：了解美丽的剪纸艺术
活动过程：
一、材料：
刻刀、剪刀、彩色纸（两至三色）、胶水、白色卡纸、铅笔、绘画纸、复写纸等。（每人一份）
二、制作：
1、设计草图。先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。
2、设计色彩。想好每部分的颜色，用铅笔在草图上标好。可以用色块相拼，也可用大块色套小块色的方法。
3、上稿。用复写纸将设计好的草图分颜色画在不同的彩色纸上。
4、剪刻。用小刻刀或剪刀将画好的图形剪刻好，一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。
5、调整。将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。
6、完成。将刻好的图形按设计好的草稿粘贴在白卡纸上，并为自己的作品取个好听的名字。
三、活动过程：
（一）、了解民族传统手工艺：
1、让各位同学讲述自己去过哪些风景区，购买过那些民间工艺品。
2、欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美。
3、民间艺术在生活中的作用和地位。
（二）、认识剪纸艺术（学生上网查寻资料）：
1、剪纸艺术的发展和分布，在古代我国广东的佛山和潮汕地区、陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区民间剪纸就很有名。
2、现代剪纸的艺术价值和地位。
3、剪纸的制作过程，传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。
（三）制作剪纸（课堂教学）：
1、说说剪纸好不好看，喜不喜欢？想不想自己也动手作一幅剪纸作品？
2、学生讨论剪纸的步骤和方法。
3、拿出工具、材料。（每人一份）
4、发辅助用品（综合材料）：看一看、想一想、议一议、做一做。
5、议一议：准备设计一幅怎样的作品、彩色纸的搭配。
6、试一试：将设计的草图剪刻出来。
7、给自己的作品取一个好听又贴近主题的名字。
五、活动总结：
1、看一看、比一比：剪纸作品与其他艺术作品比较有哪些优点？
2、议一议：自己剪纸作品的优缺点。
3、评一评：共同评选最佳作品、优秀作品等。
4、试一试：剪纸作品展览。
5、总 结
6、提高：构思一幅命题作品：以“十二生肖”为题，设计一幅剪纸作品。
教学后记：
课题： 第6课 《让图表说话》 课时：1课时 第12个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标：
1、情感态度与价值观：能够在有序的操作训练中培养严谨的科学态度与创新意识。
2、知识与技能：明确图表的不同功能，掌握图表设计、美化的基本要领。
3、过程与方法：能够有目的地收集、归纳、整理信息，并通过图表明确地反映出来。
教学重点：图表的设计要规范，认真。
教学难点：设计出有创意的图表。
教学准备：多媒体课件、课前准备各种形式的图表范图，包括发动学生收集的图表资料、准备制图工具(直尺、三角板、圆规等)、简便的绘画工具以及A4规格的纸张。
教学过程
课前活动一：布置学生在学校范围内针对自己感兴趣的问题做调查，要求收集相关信息，并得出简单结论。该活动为图表设计的学习做铺垫。
独立搜集材料能力。收集能力训练。
一、引入、点题：假如现在有一位外地老师到我们学校听课，但不知道怎么走，怎样帮助这位老师正确地找到我们学校呢?两种方法，可以跟他讲述如何走，也可以直接给他画一张路线图，同学们想想哪种方法更好?很明显，后一种方法更加直观和清楚。这就是我们今天要学习的内容，让图表说话。
上节课我布置大家在学校范围内针对自己感必趣的问题进行了调查和相关信息的收集。那么首先让我们看看，通过大家的努力都得到了一些什么样的结论，有哪个组的同学愿意将自己的成果展示出来?
展示有代表性的学生作业，肯定学生取得的成果，学生用文字表述或一般表格整理的调查结果，为后面的教学做铺垫并形成传达信息的效果对比。
学生回答。
检查学生的收集能力。
二、学习图表知识，交流图表的多种形式
1、从上面这几组同学的作业可以看到，大部分同学都是运用表格对自己收集的信息进行统计和整理的。除用表格外，我们也可以根据调查内容的特点，选择更合适的格式形式来表述。
2、提问：这几种形式的图表分别能突出表现内容间的什么关系? 活动二：用更丰富的图表形式重新整理调查的信息。使调查内容之间的逻辑关系更加明显，并为运用形象生动的图形做铺垫。活动后展示几组有代表性的小组作业。
三、图表的丰富表现
1、具象图形运用
通过运用不同表现方法对内容进行整理，我们小难发现，恰当的表现方法能使内容更具逻辑性，使图表所表达的内容间的对比与变化更加一目了然。那么怎样能使图表更形象、生动而又有趣呢?我们先来欣赏几个范例：
(展示各种不同类型的图例，引导学生分析)学生回答后教师总结：将具象的图形用于图表中，能加强图表的表现力，使之更加形象、生动。
2、抽象图形运用
除利用具象的图形表现外，也可用抽象的点、线、面、体表现数据的对比关系与变化趋势。
3、知识运用补充
(1)色彩运用：丰富的图表设计除选择适当的图形表达外，色彩的搭配也是很重要的。关于色彩在设计中的运用我们已经在贺卡、包装、书封等没汁中学习过，这里就不重复了
(2)相关文字、数字的标注。
(3)制作方法：在制作上，我们可以用各种笔绘制，也可以用电脑绘制，还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中，运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。图形在图表运用、重在创意的激发。
三、当堂设计。
学生进行图表设计的作业。激发学生的创造思维与灵感，将已学过的基础知识糅入 小组交流、合作 激发学生训练。
四、作业展评。交流、提高。
选几组学生作业展示在黑板上然后师生一起来品评成果，评出最佳没汁、最佳制作(一)小组代表上讲台讲解本组作业的设汁思路。
(二)全班同学参与投票：你觉得哪幅作业最好，并投上一票。
在评价中，教师充分肯定各种设计的优点。展示、点评、补充。
五、总结： 整理提高。在生活中我们随处可见到各种各样的图表。图表的运用，让我们以更直观的形式去了解一些比较抽象的复杂的信息，给我们带来很多方便。同学们只要留心观察，就会发现我们周围还有很多很多独特的图表表现形式，希望同学们今后在生活中多注意学习，从中获得更多的创作灵感。教学后记：
课题： 第6课 《让图表说话》 课时：1课时 第13个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标：
1、情感目标：唤起学生对生活的热爱和细心的观察。
2、知识与技能：明确图表的不同功能，掌握图表设计、美化的基本要领。能够有目的地收集、归纳、整理信息，并通过图表明确地反映出来。
3、过程与方法：培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：学会认识生活中图表,掌握图表的基本要素。
教学难点：如何设计形象生动并具有创意的图表。
教学方法：欣赏、分析归纳总结、体验练习、评价。教学过程：
一、复习导入:
1、图表的概念 学生看图读图, 在看图的基础中归纳什么是图表
2、图表的多种形式:
(1)图表广泛应用于经济.科学.教育.文化等各领域。
(2)图表的分类
从功能上分:示意图.统计图.地图等
从表现形式上分:平面图.立体图.动态图.多媒体图
分析得出图表的特点：通俗易懂
形象生动
表达准确
学生欣赏不同种类的图表说一说,看一看,想一想,不同种类的图表传递的不同信息?
3、图表设计
(1)图表构成要素有哪些?
图表包括:标题.文字数字.图象,颜色等
(2)生活中的图表。
边看图边总结
二、课堂实践
(1)按要求从校门到美术室的路径。
(2)回想自己去年压岁钱的使用情况或上周六全天时间的安排情况，做成一个统计图表。学生进行图表作业的设计。
三、作业评价
选几组学生作业展示在黑板上然后师生一起来品评成果，评出最佳设汁、最佳制作„„
小组代表上讲台讲解本组作业的设汁思路。
全班同学参与投票：你觉得哪幅作业最好，并投上一票。
四、总结
课题： 第6课 《书法点睛之美》 课时：1课时 第14个教案 课型： 编写时间： 执行时间：
教学目标
1、知识与技能：了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。
2、过程与方法：尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。
3、情感态度与价值观：体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美
教学重点：了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处，体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。
教学难点：书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。
教学方法： 讨论法、谈话法、展示法、评价
多媒体运用 多媒体课件等
教学资源： 图片、作品、音乐等 教学过程
一、导入新课
播放视频剪辑《汉字五千年》《奥运开幕式第二篇章——文字》 提问：我们看到了什么？
生答：各种不同的汉字、文字。
一个汉字就是一幅画，一个汉字就是一个故事，每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。
二、汉字的发展
创设情境，时空穿越，我们一同回到5000多年前，那个时候还没有文字，有的人为了记录一些事情、物品，就在绳子上打一些结，(上古结绳记事)后来，我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢？
学生答：画
古人就像同学们一样，想要记录事情、表达意思，于是画了一张画，便有了文字。中国最早的文字——甲骨文
学生欣赏十二生肖甲骨文字，用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。
汉字古老而优美，是形、音、意的合体，数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。
学生欣赏各阶段汉字的笔画变化
(背景音乐周杰伦《兰亭序》)
汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化？ 由圆变方，由繁到简 具体分析两种字体 ：小篆 楷书
小篆：整体简洁、质朴、不做任何装饰，笔画粗细均匀、线条劲挺圆润，“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔
都一样，直线与曲线的对比，曲线长短的对比，曲线弧度的对比，小篆独特的点画之美
楷书：一丝不苟，精致多变，笔画横平竖直，方整隽美，直线居多但直中见曲
提按变化丰富，形成节奏归律，楷书点画之美(学生尝试回答，教师总结)文字等于书法吗？ 图片比较
1、普通的信
2、书法作品
两张纸上都写满了字，都是一笔一画写成的，哪一张可以称之为书法？哪一张不能？为什么？
第二张是书法，每一个字都体现了点画之美。
三、书法点画与自然生活的联系
美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应？
楷书为例
斜点如鸟之翻然侧下，取其斜式，有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点” 撇如象牙，坚挺锋利，也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵，笔势舒展开阔，起笔，行笔，收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后，我们来看看不同字体，相同笔画有什么不一样？ 小篆，楷书，隶书的横
请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画，找出不同。
四、书法与舞蹈
欣赏云门舞集《行草》，书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。感受舞蹈的节奏与书法的韵律。
五、体验点画之美
学生分小组，用不同方式，感受书法点画之美。
可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字，用铁丝扭成文字，用肢体语言
表现文字。
(设计意图，书法艺术可以通过不同形式、材质完成，感受其力量、质感、韵律)完成后学生展示作品并说出感受
六、结课
汉字是抽象的造型艺术，它的每一笔，每一画，是有生命的。我们要尊重汉字，传承汉字。无论它可
以写成什么字体，行草，甚至狂草，从现在开始，我们回归到原点，认真写自己的名字，写自己的人生。
课题： 第7课 《书法的点画之美》 课时：2课时 第15个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 情感目标：传承汉字书法，体会书法艺术的博大精深。
知识目标：了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处，自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。能力目标：尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。.教学重点：了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处，体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。
教学难点：书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。
教学方法： 讨论法、谈话法、展示法、评价
多媒体运用 多媒体课件等 教学资源： 图片、作品、音乐等 教学过程 一：导入
书法点画与自然生活的联系
美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应？ 楷书为例
斜点如鸟之翻然侧下，取其斜式，有如高山坠石(点的方向及力量感)
二： 新授过程：
1、教师示范“点”
撇如象牙，坚挺锋利，也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵，笔势舒展开阔，起笔，行笔，收笔有节奏(点画的韵律)
2、感受了相同字体不同笔画的特点之后，我们来看看不同字体，相同笔画有什么不一样？
小篆，楷书，隶书的横
3、请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画，找出不同。
三、书法与舞蹈
欣赏云门舞集《行草》，书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。感受舞蹈的节奏与书法的韵律。
四、体验点画之美
学生分小组，用不同方式，感受书法点画之美。
可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字，用铁丝扭成文字，用肢体语言表现文字。
(设计意图，书法艺术可以通过不同形式、材质完成，感受其力量、质感、韵律)完成后学生展示作品并说出感受
五、小结
汉字是抽象的造型艺术，它的每一笔，每一画，是有生命的。我们要尊重汉字，传承汉字。无论它可以写成什么字体，行草，甚至狂草，从现在开始，我们回归到原点，认真写自己的名字，写自己的人生。
课题： 第7课 《书法的点画之美》 课时：3课时 第16个教案 课型： 编写时间： 执行时间： 教学目标
1、初步掌握书写的姿势，了解钢笔书写的特点。
2、了解我国书法发展的历史。
3、掌握基本笔画的书写特点。教学重点：基本笔画的书写。教学难点：运笔的技法。教学方法：示范法、展示法等
教学资源： 图片、作品等 教学过程 ：
一、了解书法的发展史及字体的分类：
1、介绍我国书法的发展的历史。
2、介绍基本书体：颜、柳、赵、欧体，分类出示范本，边欣赏边讲解。
二、讲解书写的基本知识和要求：
1、书写姿势：做到“三个一”：一拳、一尺、一寸（师及时指正）
2、了解钢笔的性能：笔头富有弹性；选择出水顺畅的钢笔；及时地清洗钢笔；选择易溶解的钢笔墨水，一般要固定使用，不能参合使用。换用墨水时，要清洗干净；不能将钢笔摔到地上，以免笔头折断。
三、基本笔画书写
1、基本笔画包括：横、撇、竖、捺、点等。
2、教师边书写边讲解。
3、学生练习，教师指导。（姿势正确）
4、运笔的技法：起笔按，后稍提笔，在运笔的过程中要求做到平稳、流畅，末尾处回锋收笔或轻轻提笔，一个笔画的书写要求一气呵成。在运笔中靠指力的轻重达到笔画粗细变化的效果，以求字的美观、大气。
5、学生练习，教师指导。（发现问题及时指正）
四、作业：完成一张基本笔画的练习。板书设计：
写字基本知识、一拳、一尺、一寸
教学目标：
1、初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。
2、通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。培养学生的创新精神和合作意识。教学重、难点：
重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。
难点：如何运用不同种线条表现美感。
教学过程：
一、寻找线条，故事导入
1、小蜗牛去奇妙的旅行，邀请四个小朋友陪同，谁愿意呢？展示小蜗牛爬行的痕迹，引出四种不同的线条，导出课题。
2、学生分组到前面找到的线条,说出名字？(直线、曲线、折线、弧线、螺旋线）不同线条给人不同得感受。出示课件
3、小小的线条真神奇，能变换出这么多种，今天我们就用这些会变的线条上一节有趣的绘画课。
4、课件欣赏：建筑物、动物身上的线条
二、描绘线条
1、刚刚我们看到了那么多线条：直线（建筑）挺拔、曲线（雪景）飘渺、折线（建筑）坚硬、弧线（彩虹）柔美、立交桥（螺旋线）旋转。看来线条还真是到处都有。那么，你能不能试着画画呢？
2、比一比，看看哪一组画的最棒。
3、进行小组评比。
三、应用线条
1、线条千变万化，在生活中随处可见，你来说说我们在利用线条的时候，怎样进行排列？
2、播放课件:
（1）欣赏线条动画“神舟七号”飞行。
1（2）欣赏艺术作品：线条肖像画：毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉.马尔》看看艺术大师是如何运用这些线条的。
（3）《苗族蜡染图案》 有秩序、有变化、线条流畅，给人以装饰美感
小结：线条既要有不同种类的变化也要有一定的秩序才能给人以美的感受，好，那我们作画得时候也要注意这几点。
四、表现线条 刚才同学们看了这么多学生作品，你能画出这么多有变化又很漂亮的线吗？那就要同学们多练习啦！这节课我请同学们当一回设计师，你们自己设计喜欢的东西用会变的线条来装饰衣服、陶罐以及很多各种各样得物体。
五、展示作业
1、学生自评互评：哪一幅作品线条比较突出？为什么？哪一幅需要改进？
2、通过学习你有哪些收获？
六、小结 通过这节课学习，我们认识了线条朋友！它不仅可以给我们带来丰富的想象、美丽的画面，还使我们的生活多姿多彩。教学反思：
《雄伟的塔》
教学目标：
1、通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。
2、通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。
3、培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。
教学重点与难点：
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意。
学习材料： 各种塔的资料、图片、电脑课件等。
教学过程：
一、调查了解：
1、塔的历史发展。
2、谈谈我们看过的塔。
3、我们周围有什么样的塔。
二、欣赏感受：
1、相互欣赏课前收集的各种塔的图片。
2、欣赏书中各种塔的图片：（可以用课件）
（1）、学生思考问题： 塔由几部分构成？ 这几种他有什么不同之处？ 你喜欢什么样的塔？为什么？
（2）、我们大家一起看世界上的名塔。
思考：书中展示了什么塔的图片？三座塔分别建造在什么时间？三座塔各有什么不同？三座塔分别是用什么材料建造的？你看后有什么感受？
三、探讨研究：
1、欣赏书中塔的作品：
2、研究一下塔的表现方法。如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔？
提示：（1）先画什么？再画什么？（2）怎样让塔更美观？（3）可以在什么上画？用什么方法？
四、实践创作：
1、作业要求：可以表现生活中的塔，也可以自己设计一个造型新颖的塔。要求构思独特，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。
2、学生创作，教师巡回指导。教学意图： 鼓励学生大胆观察、联想、创造，让学生感受创作的乐趣。
五、展评学生作品。
1、引导学生在构思、构图和色彩等方面进行欣赏评价。
2、谈谈创作感受。
六、小结 教学反思：
《捏泥巴》
教学目标：
1、使学生通过实践的操作掌握基本的泥塑、泥条盘筑等方法制作陶艺作品。提高学生的形体塑造能力。
2、通过泥塑创作活动，培养学生的审美能力、思维能力、实际操作的动手能力，促进学生兴趣爱好和特长的发展，提高学生的综合艺术素养。
3、通过小组合作，培养学生合作意识、积极参加实践活动在有限的时间内制作出一件自己满意的陶艺作品。体会玩陶的乐趣，培养良好的卫生习惯和行为习惯。
教学重点、难点：
重点：在活动中让学生放飞其创造欲，提高动手能力和审美意识，让同学们在动手中找到童趣。
难点：学习、运用泥塑、泥条盘筑的方法制作出完美的形象，在完美的基础上体现其设计思想，真正在制作过程中体验创造的快乐。
教学准备：
1、教师收集学生泥塑作品。
2、布置学生到附近公共场所观察和了解一些雕塑设计。
3、准备雕塑泥、泥塑工具、垫板，刻画工具等。
教学过程：
一、课前组织： 学生按顺序进入教室，强调一下活动过程中的注意事项。
二、兴趣导入：
1、创设情景:咱们看看这些小朋友在玩什么呢？（课件：人们制作泥塑的场面）
2、交流感想 ：
（1）同桌说说，看了他们的制作的情景有什么感受吗？谁跟大家谈谈你的想法？
（2）适时给予评价，并有目的地进行引导——玩泥巴真有趣
3、确定主题：（课件：电子板书《捏泥巴》）
三、欣赏感受：
1、老师汇报资料： 老师通过网络搜集并整理了一些信息，请大家看一下。（课件：泥塑图片）
2、泥塑基本技法：
4（1）感受泥性，探究泥的特性。
（2）教师介绍塑造的五个基本方法： 如何运用基本的泥塑技法（课件：板书揉、搓、压、粘、捏、刻）
（3）演示几种泥塑基本技法（课件：盘泥条步骤图）
四、合作探究动手实践：
1、想一想，玩一玩：泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。
2、明确题材范围，以组为单位分工合作。可以自己选主题，进行创意制作。
3、学生在制作过程中，老师根据学生做的进度进行巡回指导。
4、在《泥娃娃》音乐的伴奏下，以小组合作的方式造型表现。
五、作品展评
（1）学生互赏作品，边看边说出自己看了作品后的想法和感受。
（2）泥塑大赛 最佳设计奖 最佳超速奖
（3）拍摄作品
六、活动总结、拓展延伸 教学反思：
《小扇子》
教学目标：
1、简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值。
2、尝试着采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。
3、能用各种不同的制作方法，制作出材料不同、外形各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。
教学重点、难点：
1、初步学习扇子的文化扇子的设计与制作。
2、小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。
教学准备： 具有典型特征的扇子、剪刀、胶水、纸及各种废弃物、彩笔、颜料。
教学过程：
一、导入：
1、猜谜语： 打开半个圆，收起一条线，手中轻摇摆，清风徐徐来？（扇子）
2、今天我和同学们一起来研究探讨我们的民族文化——扇子文化。出示课题：小扇子。
二、新授：
1、中国的扇文化有着深厚的文化底蕴，你想知道吗？ 你想了解扇子的哪些知识呢？下面我们一起来交流探讨。
2、扇子的历史： 3000多年的历史。通过课件，欣赏古代绘画，找到扇子的最早用途。汉朝以后，扇子被老百姓普遍使用。
3、多种多样的扇子：你见过、使用过什么样的扇子？学生回答„„ 木扇、纸扇、羽扇、塑料扇、竹扇、蒲扇、棕榈扇等等 扇子的结构形式有几种？ 折扇和平扇（教师展示）使用时各有什么优点？
4、扇子的其他作用：从日常生活中寻找答案：（实用性和观赏性）A、纳凉 B、道具 C、舞扇 启发学生回忆见过的有特点的人物使用过的扇子：诸葛亮的羽扇——是一种身份和智慧的象征。羽扇轻摇、妙计横生。济公的扇子、铁扇公主的扇子等等，进行分析讨论。
5、欣赏图片；说出扇子的名称：团扇、蒲扇、羽扇、折扇（各自的特点）
6、出示扇面：说出扇子上的表现内容：人物、山水、花鸟、书法、脸谱„„
7、出示课件：分组讨论扇子的特点 巩固对扇子的认识。扇子有哪几部分组成？扇面和扇柄 扇子的外形有什么不同？圆形、五边形、多边形„„ 图案有什么不同？卡通、国画„„ 构造有什么不同？一体、两部分的„„ 什么材料做的？木、竹、纸„„
8、你喜欢小朋友手中的哪把扇子？你知道这些扇子是怎么做出来的吗？你能说说它的步骤吗？点名叙述，对照课件中的操作，熟悉掌握。
9、和这些扇子比一比，你打算怎么设计制作你的小扇子呢？
10、学生制作：教师巡视指导。
11、你还有什么更好的办法来装饰你的小扇子？扇坠等。
三、小结：本课欣赏并学习了扇子文化，你都记住了哪些扇子？
教学反思：
《漂亮的小钟表》
教学目标：
1﹑了解时钟的基本结构，并能运用造型元素进行时钟的造型设计与装饰。
2﹑通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
3﹑培养学生热爱生活、美化生活的人文情感，养成细致认真的观察习惯，并使学生感受时钟与生活、时间与学习的密切关系。教学重点、难点：
重点：抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作。难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
教学准备：课件、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉以及钟表等。
教学过程：
一、巧用谜语，导入新课。
1﹑谜语：小小圆形运动场，三个选手比赛忙，跑的路程分长短，最后时间一个样。—— 谜底：钟表
2、导入课题：《漂亮的小钟表》
二、感知引导，探究学习。
1、欣赏各种钟表，了解钟表的构造，拓宽学生的认知空间
﹙1﹚欣赏古代的计时器
师：我们的生活离不开钟表，但是，古时候没有钟表，古人又是怎么知道时 间的呢？<课件：古代计时器图（水运仪象台、日晷）>
﹙2﹚欣赏生活中的钟表（各种形状的小钟表）
师：随着人类的发展，科技的进步，钟表的造型和功能越来越完美。<课件：现代钟表图（各种造型的小钟表）> 哪个钟表你最喜欢？能说一说理由吗？——米老鼠外形的、方形、三角形„„
﹙3﹚总结钟表的组成部分
师：这么多各式各样的钟表，它们都有哪几个重要部分组成呢？（观察资料中的各种钟表）——都有钟面（表盘）、表针（时针﹑分针﹑秒针）﹑十二个数字（表符）。
2、了解钟表制作方法，启发学生思维。
师：同学们，古代的计时器是那么的神奇，而现代的钟表更是多姿多彩，花样繁多。接下来来欣赏我们小伙伴设计的小钟表吧。
（1）欣赏一组学生作品： 师：他们用什么材料做的呢？你觉得哪个地方做的最巧妙？ 分析材料的选择和制作方法：
﹙2﹚思考：
1）你想设计一个什么样的小钟表？
2）找一找，有适合做钟面材料的面朋友、有适合做表针材料的线朋友、有适合做表符材料的点朋友？如何巧用材料？（小组成员之间相互讨论。）
3﹚出示范作：（将范作发给学生，以小组为单位进行探究活动。）
师：请同学们看一看、拆一拆、说一说，仔细研究一下，制作小钟表需要几个步骤？（步骤一：制作钟面。步骤二：制作表符。步骤三：制作表针。步骤四：添加装饰。）
三、创作表现、展示评价。
1﹑师：我们欣赏了大设计师们的作品，还有老师亲手制作的钟表，老师发现有很多同学们都坐不住了，是不是也想当一回小设计师?自己亲手设计、制作一个独特新颖的钟表呢？
出示作业要求：下面就请同学们都来当小设计师，以最快的速度为钟表店设计制作一个精美的钟表！看看谁的钟表造型最别致，色彩最艳丽，创意最独特。
2、作品展示。
3、学生自评、互评、教师评价：
总结：同学们，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，让我们感谢漂亮的钟表，做一个珍惜时间的好孩子吧！
教学反思：
《下雨了》
教学目标：
1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状，创造地表现不同的雨及雨中的情景。
2、锻炼学生以动作、线、形再现情景的能力，培养观察能力，提高表现力。
3、通过回忆下雨的情景，体验下雨给人与动物带来的感受，以及自然界的美妙变化。
教学重、难点：
1、用不同色彩，粗细、疏密、有节奏的点、线及细小的形状创造性的表现不同的雨及雨中情景。
2、生动的表现下雨时的情景。
教具准备：课件，自制教具。
学具准备：绘画工具。
教学过程：
一、情境导入
1、出示谜语：银线根根长又细，上接天来下着地，线长不能放风筝，线细不能织布匹。同学们可真聪明呀，大家快看呀，是谁来了呀，哦是云姐姐来了。
2、出示教具，演示雨滴落下。（让同学们说说是下大雨还是小雨呀。）可是今天云姐姐可有点不高兴呀，还哭了呀，云姐姐哭了可是要下雨了，同学们你们说说是下大雨还是下小雨呀。
3、导出课题：下雨了。
二、感受不同的雨
1、听刚刚的三段音乐，感受下试着用笔画出不同的雨。听听是什么声音呀，是下雨的声音，那么小朋友们能不能用你们的笔来画一画大雨和小雨呀。
2、学生尝试画一画。表扬画的好的同学。
三、表演回忆
1、出示图片，让学生感受雨的大小。同学们刚刚真棒，现在让我们看看下雨了人们都用什么来挡雨呀。
2、分别请同学到前面来表演。老师这里真的有一把伞，谁愿意上讲台来表演下下雨时你怎样挡雨的呀。
3、回忆生活，你印象最深、最有趣的雨是什么。雨中很多人都有印象特别深的事情呢！
四、作品赏析
1、欣赏著名画家韩雨的《听雨图》。
2、引导学生看课本，欣赏学生作品。同学们是怎样表现雨中的人？采用什么方法表现的？作品中的人物动态、人与环境的表现方法。
五、画面联想
1、出示一张妈妈带着孩子在雨中的情景。
2、教师示范这幅图的场景。
六、学生作业
1、创作要求：通过观察与回忆，用线条画一幅生动有趣的的雨景。
2、学生作业，教师巡视指导帮助有困难的学生完成作业。
七、展示评价
1、说一说你的画。
2、同学互评表现不错的同学奖一把“小伞”。
3、一起唱首关于小雨的歌，重新感受雨给我们带来的快乐。
八、课堂总结 淅沥的小雨是快乐的，从天空中飘飘悠悠地落下来，滋润了大地，和小朋友们共同游戏；小朋友们也是快乐的，我们一起学习，一起长大。希望大家在这节课后，能够更加仔细地观察雨，思考一下，雨还会给我们人类带来哪些不同的影响？ 教学反思：
《百变团花》
教学目标：
1、了解团花的基本特点。
2、指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重、难点：
重点：团花的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计、剪纸语言及镂空的面积大小。
五、学习材料 彩纸、剪刀。
教学过程：
一、激趣导入、揭示课题 同学们，你们相信吗？一把剪刀、一张纸和一个梦想，就可以创造出一个奇妙的剪纸世界。今天我们就来共同研究剪纸——《百变团花》。
二、观察分析、探究知识
1、课件出示团花剪纸作品，学生欣赏。
2、介绍剪纸的相关知识及历史发展。
3、了解团花的象征意义。（放课件）
A、欣赏《年年有余》：在我们现在的生活中，团花运用也很广泛，仔细观察一下，团花里都有些甚么？（人们利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案，寓意富裕有余的美好生活）。
B、欣赏《福》字团花：这幅团花通常用在甚么地方的？（用于春节，寓意福到了）
C、《喜字团花》用在甚么场合？（用于婚嫁）孩子们，不同的团花使用的场合也不一样。
3、观察分析：观察画面中的花有什么共同的特点？为什么叫做百变团花？
三、探索学习，实践操作
1、分组探究
（1）、这些团花都用在什么地方？（课件出示生活中不同场合的团花）
（2）这些剪纸作品有哪些纹样？打开花纹后会变成什么样的？（边观察边操作）
2、实践创作
（1）教师示范团花制作方法，同学们跟老师一起做。（2）学生探索折法
（3）学生探究团花外形。
（4）欣赏——学习借鉴（了解剪纸的语言）画团花的花纹
（5）制作中你还发现哪些问题需要提醒大家？（用剪安全、注意卫生、防断开等）
11（6）分小组创作，师巡视指导。
3、展示团花作品，挖掘团花用途。
师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美的作品，我们可以用它装饰哪里呢？请小组讨论„„ 师：团花还与人们的生活密切相关，不仅可以装饰窗子，看！团花还用在了哪些地方？（点击课件）邮票上、婚礼上、杯子上、）哇！原来小小的团花在生活中的用途还真不少呢！
四、展评作品、课后拓展
1、展示并介绍自己的作品，师生评议。
2、新年快到了，看谁会用今天学过剪纸团花，把我们的教室装扮得漂漂亮亮的。今天大家的表现真的好棒，在老师的眼里，你们就是小小的剪纸艺术大师。老师相信在我们的装扮下，我们的生活将越来越美好！教学反思：
《摆花样》
教学目标：
1、有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形，加强造型能力，巩固对各种形状的理解。
2、通过尝试法、观察法、启发式的教育方法，是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。
3、通过造型活动，丰富学生的视觉感受，并激发学生的创作积极性。
教学重、难点：
重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。
难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。
课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品。
教学过程：
一、激情导入： 出示图片，组织学生欣赏和比较。
1、一盆花和花坛。
2、一个小石子和小石子铺成的小路。
3、一片水果和水果拼盘。
谈话：如果把很多一个个小小的东西摆一摆，排列起来，就会变得特别好看，今天我们也来摆花样。板书课题：摆花样
二、知识新授
1、同样物品的排列组合。演示：火柴的排列
2、颜色不同物品的排列组合。演示：发卡的排列
3、不同物品的排列组合。演示： 纽扣、区别针、糖的组合；铅笔、钥匙、钉子的组合
4、组织学生观察自己准备的东西。学生：小组为单位，把大家准备的东西放在一起。
三、艺术实践： 用现有的材料摆花样。
1、合作使用材料，也可以合作完成作品。
2、可以多摆几次，选择最好看的。
四、巡视辅导：
辅导要点：维持课堂秩序；帮助学生把材料按形状、颜色分分类。
五、激励展示： 鼓励学生展示、互相观摩，教师点评。
六、语言评述： 评价要点：点评摆得美观、整齐、有创意的作品。
七、拓展提升： 图片欣赏，生活中的花样。教学反思：
《我们身边的痕迹》
教学目标：
1、了解拓印的方法及简单的拓印技巧。
2、能发现、采集不同肌理的材料，提高学生的发现能力及观察能力。
3、感受身边物体肌理的美感。教学重点、难点：
重点：在感知中采集不同材质的肌理。
难点：拓印的技巧。
教学准备：彩色铅笔、油画棒、比较薄的纸张。
教学过程：
一、激趣导入
1、摸一摸，猜一猜。准备两件质感截然不同的物品，如光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的砂纸，让学生触摸感受实物的质。（蒙住学生的眼睛，让他用手触摸，并猜出是什么东西）
2、看一看，想一想。提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触觉探路，多认识体会一种功能，感受纹理。
二、探究练习
1、板书课题。
2、找一找，拓一拓。小实物：叶子、钥匙，鞋底，硬币、毛巾。大实物：包装纸，地面，树皮。——请同学们翻一翻自己身上有什么可以拓印的实物，看一看自己的学习用具，可以拓的材料，寻一寻教室里边有什么值得拓印的实物。
3、分小组实践探究： 可以在教室里找拓印的材料。
4、要求：避免大声喊叫，影响他人，使学生心中有他。
5、整理材料。引导学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些实物，采集的时间、地点。
三、创作表现
1、小组同学共同探讨制作形式。
2、感觉过程，找出问题。
四、完成拓印
1、当你拓完作品，心中有什么感觉？
2、看看你的拓品象什么？
3、对拓得模糊不清的图案，找一找原因。——实物本身不清楚。纸质过薄、过脆，容易破。
4、想想自己还能做些什么加工，使它更好看。
五、制作 以拓品为底纹纸，剪出白色或黑色的图案贴在上面做衬托使用。在拓品后面画出图案，剪下来贴在另一张纸上制成图案建筑、人物、动物、生活用品皆可。
六、拓展评价
1、你发现了哪些平时没有注意到的肌理？
2、你还有哪些有趣的地方你刚刚没有来得及一一去拓印下来？
3、这些拓印下来的有趣的肌理效果还像什么？还可以组成什么？
4、谈谈自己的感受、联想。教学反思：
《杯子的设计》
教学目标：
1、了解杯子的历史，认识古代杯子的造型特点及其功能、材质，感受古代劳动人民的勤劳与智慧，发现设计的艺术美感。
2、欣赏现代各种各样的杯子，了解它们的材质和各部分的用途，运用了解的知识与方法设计出既实用又美观的杯子，并表达出自己的感受。
3、让学生了解设计要素、渗透设计意识。并感受设计的美、培养学生的创新精神，关注身边事物的敏锐感。教学重难点：
重点：观察、分析杯子的设计要素，了解功能与形象之间的关系。
难点：运用设计方法，设计出既实用又美观的杯子。教学准备：
1.教师准备：图片资料（多媒体课件）。
2.学生准备：学习用品、每个学生准备水彩笔或油画棒。教学过程：
一、激趣导入
教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？ 我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，（投影逐一出现）
1、这是一件日常生活用品，2、我们天天都在使用它
3、他有各种形状，颜色也丰富多彩
4、我们喝水时也要用到它 学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。（杯子）
师：好我们今天就来学习杯子的设计（出题）
二、第一环节 赏析探究
1、合作学习小组探究 问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，（用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？）
2、小组分析 问题设计：今天我给每组同学都准备了一个各有特点的杯子，那你找一找这些杯子特点在哪里？它各部分有什么功能呢？请小组一起找一找会有什么新发现呢？（小组分析各种杯子特点和功能）问题设计： 同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？
第一层次：汇报（第一组）我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。
问题设计：
1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？
2、是什么材质的？
3、两层的设计可以有效的保温，对吗？
4、那你再看看这个东西是做什么的呢？
5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？
教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现
第二层次：汇报（第二组）我们组的杯子是个玻璃杯。问题设计：
1、为什么要用玻璃材质？
2、那你再看看这个东西是做什么的呢？（杯体的刻度）
3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？
第三层次：汇报（第三组）我们组的杯子是个可以伸缩的。问题设计：
1、为什么要这样伸缩设计呢？
2、适合什么情况下使用呢？
3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？
4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？
第四层次：汇报（第四组）我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子。问题设计：
1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？
2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？（起瓶器）
第五层次：汇报（第五组）我们组的杯子是个小孩喝水的杯子。问题设计：
1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？
2、为什么要设计两个把呢？
第六层次：汇报（第六组）我们组的杯子是卡通的杯子。问题设计：
1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？
2、你觉的这个杯子适合谁用啊？ 板书：实用的功能。
3、大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？
4、你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？（引发学生思考）
师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。
教师总结：看来无论是杯子的结构还是个部分的功能，都是根据人的需要来设计，这样的设计才是 以人为本的设计，是吗？
问题设计： 方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？（师手拿一个没有花纹的白色杯子）
师：就是让它们更加美观（板书：美观）你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型、色彩、图案、要美观(板书： 造型、色彩、图案)
三、欣赏设计开拓思路
师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕。
师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？你看看这组杯子有什么特点呢？实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。
四、教师示范
问题设计：我日常实用杯子时总希望无论何时都能喝到温水，又希望自己的杯子很有个性。你能帮我想想我应该怎么样设计吗？
五、作业设计
设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。
学生创作设计。
1.展示评价
组织学生展示自己的作品。教学反思：
《绘画中的节日》
教学目标：
1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画 中很好的题材。
2、学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品 作简单的描述，发表自己的看法。
3、培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。教学重点、难点：
重点：学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受。难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息。教学准备：
多媒体课件、水彩笔、油画棒。教学过程：
1、导入课题
我国是多民族的大家庭，各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。(课件)首先，请你们观看电视屏幕，看谁能用最短的时间猜出这是什么节日?(教师点击不同节日的图片，学生说)
2、师生共同探究
我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。(课件)(1)《火狗舞》：画中人物在干什么?你们能表演给大家看吗?画面表现了什么样的气 18 氛?这种气氛在色彩上是怎么表现的?色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。
(2)《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张?画面中的色彩与生活中色彩有什么不同?画家为什么选用这样的色彩进行表现? 色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。
(3)《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物?你是怎么看出来的?你知道这是哪儿的农民吗?
3、引导学生分析
这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。
(1)《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。
(2)《龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。(3)《印尼朋友来中国》
在这幅画中鲜艳的色彩起到了什么作用? 请你想一想，你在各种节日活动中又有多少有趣的事情要与我们分享呢?(课件)谁来说一说，如果你来画节日中的活动，你会画什么呢? 提出要求：用色彩表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛
4、讲评作品
讲评学生作品：主要从色彩、表现形式上评价。
5、总结
绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。教学反思：
《好吃的水果》
教学目标：
1、引导学生观察水果的形状与色彩，养成善于观察生活的好习惯。
2、鼓励学生根据自己的感受用语言表达各种水果的味道。
3、引导学生大胆选择自己喜欢的材料进行表现，体验各种材料的不同效果。
教学重点难点：
重点：以积极乐观的态度，大胆的表现好吃的水果。
难点：画面的组织能力及创造表现能力。
教学准备：课件、范画、水果
教学过程：
一、导入新课
师:同学们，今天老师想搞一个小小智力游戏，你们有兴趣吗? 师:今天我们先来猜几个谜语好吗？谜底可能都是水果。你们开动脑筋猜一下，看是不是这样？（将谜面逐一放在实物投影上）
师:同学们,你们注意到了吗?这些水果堆放在一起,真得很漂亮嘛。今天，我们就把这些好吃的水果作为这一课的表现内容好吗？
二、讲授新课
师：生活中好吃的水果还有很多。今天，同学们根据自己的口味带来了喜欢吃的水果，能告诉老师你都喜欢吃哪些水果吗？
师：每个同学都有自己喜欢吃的水果。老师想知道，你们为什么喜欢吃它呢？
师：回到得非常好。能告诉老师和同学们，你是从哪儿了解到这些知识的吗？ 师：同学们，现在把自己喜欢吃的水果放在桌上。大家一起欣赏讨论：这些水果的形状、颜色有什么不同？味道怎样？
教师听取学生分析的结果，给予肯定，并进行简要总结。播放课件，欣赏部分儿童优秀作品。
师：如果现在老师让你们选用自己喜欢的工具材料进行美术表现，你会采用什么方式呢？
三、学生创作，教师巡回指导。
出示作业要求：看看想想，自己最爱吃的水果是什么样的，把它们表现出来。
教师指导重点：
1、倡导学生之间相互帮助，积极协作。
2、鼓励学生可突破水果常规的造型与色彩，进行大胆的形象与创造。
3、可根据自己的感受，用色彩表现出水果的味道。
3、可画出自己认为好吃，现实中不曾有的水果。
四、作业展示
1、激发学生主动参与作业讲评，用简短的语言大胆表达自己的真实感受。
2、引导学生将自己的作品与他人交换，既可以了解对方，又可以留作纪念。
五、课后拓展
引导学生欣赏教师用素描、水粉、油画、摄影的方式表现水果的美术作品，鼓励学生利用课余时间进行实践，并尝试其它方法。教学反思：
《刷牙》
教学目标：
1、激发绘画兴趣，感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。
2、培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。
3、体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。教学重点、难点：
重点：表现刷牙时的动作特点。
难点：刷牙的大动态、手、面部的细节特点。
教学准备：记号笔、蜡笔 教学过程：
一、启发诱导 体验感悟
1.播放牙刷广告片，感悟广告词：“我的牙是什么颜色的？”“米色、珍珠色„„”展露本课学习内容：刷牙。
2.引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示事物感知其摸样特色。
二、情景诱导 激活思维
1.结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。
2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。
3.通过一些蛀牙案例，扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作，进行良好的卫生教育。
三、欣赏感悟 想象创新
1.教师出示柯达胶卷广告，说一说广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来，给予及时鼓励。2.引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。
3.引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。4.学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙歌》，激活创作思维。
5.教师巡视，给予及时鼓励及改进建议、提示。
四、评价促进 升华兴趣
1.教师鼓励学生谁先画好，就把谁的作品贴到预先设置的展区。
2.引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。3.引导学生评一评同桌学生的作品，大胆发表自己的想法，培养学生的评价能力的自信心。
4.全课总结，课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。教学反思：
《茂密的花》
教学目标：
1、通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。
2、能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。
3、在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点、难点：
重点： 花的美感及简单外形的不同特性，以及茂密的花的不同画法、不同表现方法和前后关系。
难点： 掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系。
教学准备： 绘画用的彩笔、油画棒等。教学过程：
一、引入新课
师：春天来了，我们身边的各种花都竞相开放，你们看见了吗？谁来说说你都看见哪些花开了？（樱花、迎春花„„）
师：老师特意到旅顺去欣赏了漂亮的樱花，拍了张照片，我们一起来看看。
师：这照片中的花有什么特点？（很多）出示课题：茂密的花
二、讲授新课
1、了解花的组成。师：首先让我们一起来了解一下花都是由哪几部分组成的？（课件讲解）教师总结出花的组成部分。
2、花的形状。师：所有花都能用基本形表现出来，以小组为单位，分组讨论花和叶子最接近哪种形状? 小组讨论，汇报。教师总结。
3、探究茂密。
⑴师：俗话说一花不是春，百花盛开春满园。同学们仔细想一想，怎样才能展现满园盛开的鲜花，体现出茂密的花呢？
⑵课前老师给每个学生都发了一张花的图片，现在请同学拿出来，小组内摆一摆，看看怎么才能拼摆出“茂密”。
⑶小组汇报展示，寻找共同特点——茂密（数量多，前后遮挡）。
⑷教师现场演示遮挡关系的画法，学生试画体验。
三、作品欣赏
通过名作欣赏，引导学生感悟画家是如何运用绘画语言表现花的茂密。
四、学生作业欣赏
欣赏两幅不同特点的学生作业，进一步复习体现茂密的方法。
作业：
①各种方向不同的花——有正面、有背面；
②花的种类多样——有单头花；
③也有多头花，姿态多变。
④花高低错落，大小结合。
五、学生作业
利用刚才总结出来的规律，在作业纸上画出茂密的花，看看在规定的时间内谁画得又快又茂密。
作业要求：直接用油画棒或者水彩笔画在作业纸上，体现出花的茂密。
六、展示、评价
师：看到这么美丽的花海，小蝴蝶急着飞进花丛，但是小蝴蝶要选选哪里的花茂密又漂亮，现在你们每个人都是一只小蝴蝶，你们能不能找到最茂密、最美丽的花丛呢？把老师给你们准备的蝴蝶拿出来，你喜欢那一片花海就把小蝴蝶贴在那幅作品的上面。学生投票选出最美丽、最茂密的花，并说出原因。
七、总结、拓展
师：看！我们的教室现在已经变成了花的世界。在这个春花烂漫的季节，我希望同学们在课余时间能够走到户外去，用我们的眼睛发现美，用我们的画笔表现美，用我们的行动保护美，爱护花草，让鲜花常伴我们左右。教学反思：
《大树的故事》 教学目标：
1、引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。
2、激发学生爱大自然，保护绿色生命的情感。
3、培养学生的想象力，儿童画创作能力。
教学重点、难点：
重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表象。
难点：画面构思和组织。
教学准备：绘画用具。教学注意事项：学生在绘画过程中应注意观察。
教学过程：
一、表演.回忆.发表
1、谁能到黑板上画一棵大树。
2、请一位同学到黑板上画一棵大树。
3、谁能说说大树由几个部分组成。
二、观察.赏析.感受
1、教师将学生画的大树各部分补充完整。
2、有谁到这棵大树这儿来玩呢？
3、你还能想象出哪些有关树的故事？
三、思考.探索.创作
1、谁能根据课本上的绘画作品，讲一个有关大树的故事？
2、你是通过画面中的哪些形象了解了画面的故事？
3、小组同学合作，表现出大树的故事。
四、展示.评价.延伸
1、大树对人类有什么作用？
2、学生发表自己的看法。
3、课后活动：课后可以画一幅保护绿色的作品。教学反思：
《会变的小手套》
教学目标：
1、初步感受适形造物的手法。
2、能大胆地创作，通过对手套进行简单的添加创作出某种新形象。
3、培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。
教学重难点：
重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。
难点：创造出丰富多样的形象。
教学准备：
手套、剪刀、针线、胶水、扣子、彩色纸、丝线或丝带等装饰用品。
教学过程：
一、组织教学引入新课。
用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?
二、讲授新课：
1、根据导入引出课题。在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己的身边找一找，看看能发现什么可用材料?(手套)
2、观察体会手套的形象：看一看我们的手套像什么?将手套变一变，看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么?
3、小组讨论：请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么?如何添加：请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动?
4、作业要求：(1)先用手套创造出新形象，再根据形象编排表演小故事。(2)根据故事用手套创造形象并进行表演。
5、学生分组作业，教师辅导。了解学生，帮助学生解决作业中的困难。
6、学生以小组为单位进行表演。
7、总结。教学反思：
《动物乐园》
教学目标：
1、通过对比、拆装雕塑动物等活动，学生明白了立体泥塑动物的制作要从基本形体入手，要抓住动物特征，采用切割、揉捏等技法创作。
2、在共同探究中明白了泥塑动物的制作方法，通过参考、借鉴相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力、合作能力。
3、贯彻可持续发展的思想，通过共同探究、共同创作，学生意识到要热爱生活，保护动物。
教学重点、难点：
重点：学习用基本形体塑造动物形象。
难点：抓住特征表现出立体动物，作品力争完整、牢固、美观、生动、新颖。
教学准备：橡皮泥或泡泡泥、泥塑作品、剪刀、小棍、牙签等材料。教学过程：
一、情境导入：
师：在上课之前，咱们先到动物乐园去转转（播放视频）。动物乐园里真是太热闹了，老师把几位动物朋友请到了我们教室，猜猜他们是谁？（展示动物）你们想不想用自己的双手捏捏可爱的小动物？今天我们就用自己勤劳而又灵巧的小手捏捏小动物，创建一个动物乐园。
二、合作探究：
师：要想把动物捏好，我们要共同创四关，你们有信心吗?
1、第一关：比一比 出示羊、兔、乌龟、老虎、长颈鹿等动物的图片对比图.探究：捏制的动物与生活中的动物有什么不同？
师：捏出来的小白兔与生活中的小白兔颜色上有什么不同？
小结：泥塑动物 造型：概括、夸张、突出特点 色彩：更加丰富、图案装饰更漂亮。
2、第二关：想一想
（1）以前我们捏过橡皮泥，你们都会哪些方法？ 揉、搓、切、捏、刻„„ 今天，我要为大家展示一种新方法:“剪”把老鼠变成刺猬。还有很多方法等待我们大家去发现，大家一会儿制作时动动脑筋吧！
（2）以前我们制作过橡皮泥太阳，它与动物泥塑有什么不同？
3、第三关：赛一赛
（1）小组比赛：拆一拆泥塑动物，再装一装泥塑动物，看谁动作最快？讨论一下完成泥塑动物需要几个步骤？
27（2）老师按照学生总结出的步骤想做一个平面大象，请学生找毛病。（3）巩固知识 老师这里做了一些动物，看看你会做吗？（出示泥塑小动物）
4、第四关：做一做 说一说你要做一个什么样的动物？想突出它的什么特点？
作业要求：互帮互助捏塑一个自己喜欢的动物。让它到大自然中自由快乐的生活。
三、交流评价 感受成功。
1、组织学生交流展示，请学生自评互评：我的动物叫什么名字，我想对它说„„
2、小结： 动物乐园真热闹，各个动物来报道。立体动物咪咪笑，造型夸张颜色好。小朋友们手真巧，捏的动物真是妙。朋友之间多友好，保护动物要记牢。大家记牢了吗? 教学反思：
《节日的装饰》
教学目标：
1、通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装饰得更美。
2、学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的装饰，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。
3、了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。
教学重点难点：
重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感。初步了解节日装饰的色彩，造型特点。难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。
教学过程：
一、导言：（播放国庆节欢庆节日的场景录象）这段录象是什么节日的场景？看了这段录象你有什么感受（或心情）？为什么？
二、讲授：
1、（让学生将课下收集的过节时的图片或照片展示给大家，并说一说：
28（1）是在什么时候拍的？在哪拍的？为什么在那拍？
（2）描述一下自己或别人的服装，头饰，面具等。
（3）你的感受？
2、将收集到的节日的照片或图片贴在教室的展板上，学生自由参观。
（1）我们这里怎么过春节的？我们国家有好多的地方，许多不同地过春节的方式也是不一样的。看录像看看他们是怎样或春节的？
（2）春节时你准备怎么打扮自己的节日？
（3）根据学生自己的喜好分组。环境组，食物造型，服饰文化。
3、学生制作 分工合作，进行想象创作。教学反思：
《过春节》
教学目标：
1、学生通过互联网搜索所体验到“春节”的并结合自己所经历过的“春节”，来引导学生大胆创作绘画。
2、描述过春节的相关内容，谈自己的感受。学习发现身边事物，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。
3、从不同方面了解我国的传统文化，体验过春节的气氛以此来培养学生热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。教学重点、难点：
重点： 通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿
难点： 绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。
教学过程：
一、创设情境、导入新课
师：课前，首先请同学们来欣赏一首曲子，思考你听过这首曲子没有？ 师：同学们听过之后，想到没有你在哪里听过这首曲子吗？小组讨论讨论。发表讨论结果。
二、探索新知
师：首年老师可要发问了，每年的什么时候是“春节”？
学生活动：学生根据老师所提出的问题进行分组讨论。
教师总结。
师：欣赏过图片，那么老师就要考考同学们了，你们知道什么时候过春节吗？知道春节指的是我国农历什么时候吗？ 小组之间讨论，交流结论
师：今天老师还给同学们带来了两位小朋友，我们来看看他今天给我们带来了什么精彩表演。
师：在刚才的小动画里你都看到了主要介绍出了春节的哪些活动？
播放课件（出示课件里主要介绍的几项活动项目）。
师：除此之外，你在小动画里还看到了什么呢？
教师播放课件（指出在课件中出示的画面，让学生更深刻理解）。
师：既然学生看到了这么多得画面，那你们想不想用手中的画笔把自己对春节最喜欢的一项活动给描绘出来呢？ 学生绘画过程。
三、展示学生作品
四、总结评价
师：同学们通过本课的学习，你有什么收获？
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