浅析《儿童钢琴初步教程》中音乐性格的分类
【摘要】《儿童钢琴初步教程》(全三册)是上海音乐出版社出版的一套适合少年儿童的钢琴入门教材，具有实用性、音乐性以及曲目类别广泛性的特点。笔者根据多年来使用该教材的教学经验，从音乐性格角度切入，论述音乐性格的分类，同时指导学生能够很好地表达音乐情感。
【关键词】音乐性格;钢琴启蒙
音乐呈现在人们面前的是一种人性化了的艺術美，是人们为了模仿自然、抒发内心不同情感而创造的一种艺术形式。研究表明，音乐教育对儿童性格的养成起到了关键的作用，对儿童情感的启发与挖掘起到了指引性的作用。在我们的日常教学中，有很多小朋友对于一首音乐作品的表达都只是很生硬地把音符“弹”了出来，完全没有音乐的美感，无法完整地诠释作曲家对于每一首音乐所赋予的思想感情。本文将对《儿童钢琴初步教程》中的音乐性格进行阐述和分类，并有针对性地进行举例论证。
一、音乐性格
作品表达的音乐性格是作曲家创作思维的体现，故可以说具有拟人化的特点。音乐性格其实可以和人的性格简单对等，分为内在倾向性和外在倾向性两个相对的类型，外向型的音乐作品活泼明朗，内向型的音乐作品内敛含蓄。在儿童钢琴启蒙阶段是无法理解大的音乐风格的，那么如果想让孩子把一首小作品弹好，就是要用人的情绪来引导他，通过他身边的实例来引导他的“情绪”，从而通过内心的情感变化和对实例的体会反映到手上，从而使一首作品生动贴切地演奏出来。
一般来说，音乐性格的表达与作品的速度和触键方式有关，慢速的、如歌的，多采用慢触键的方式来表达含蓄歌唱的音乐作品;速度稍快、活泼的，则多以颗粒性的触键方式来演绎跑动和更加富有弹跳性的音乐作品。
二、抒情歌唱的内向型作品
(一)西方音乐作品
《三只瞎老鼠》是一首用中板速度来演奏的英国民歌。此曲形象的演绎了老鼠看不见路，闷头乱跑的情景，诙谐风趣。该曲最重要的演奏技法是对旋律线条的勾勒，即右手5指和4指每一拍的第一个音，要弹够时值，弹奏的力量要深一些，要运用手腕的推动作用。另外，此曲每一小节的旋律走向都是在模仿瞎老鼠原地绕圈、找不到出路的着急烦闷的心情。
《念故乡》是根据捷克大作曲家德沃夏克的代表作第九交响曲《自新大陆》改编而来，表现了作曲家身在异乡对祖国的思念之情，这是一首柔和的、富有表情的音乐作品，感人至深。引导学生融入到作品的情景中来，仿佛自己就是那个剧中人，流露出自己久别离家对家无限想念的心情。所有的音符均须贴键弹奏，切不可敲击琴键。曲谱中，根据乐句的走向可做渐强和减弱的处理，就像是说话一样，每一句有“起”有“收”。
(二)中国音乐作品
《浏阳河》是一首复调形式婉转流畅的中国民歌，在杏花春雨的南方，音乐总体表现为性情婉约、柔美含蓄的内向型。以流畅的中速来演绎婉转秀丽的湖南风景。本曲的难度旨在培养学生复调作品声部进行的思维，在练习初期歌唱是首位的，通过听觉与歌唱的训练进行分手熟悉旋律的走向，才能很好地掌握两只手的平衡，处理好两个声部的关系。
《渔光曲》是根据电影《渔光曲》的主题曲改编而来，讲述了贫苦渔民的悲惨遭遇，人民的苦难生活，渔船泊岸的诗意，用情至深。曲中多用3+1的节奏组合形式，来表现海水上波浪的律动，每一乐句的强弱处理呈“枣核”状，应注意运用好掌关节的重量转移和双手力量衔接的问题，慢速下键，弹奏出柔和的音色。
三、活泼欢快的外向型作品
(一)西方音乐作品
《小步舞曲》作曲莫扎特，活泼外向的复调作品，同时又有着宫廷中典雅的气质。全曲共有两段，两段的节奏型大致相同，两段的气质和语气在奏法上完全相同，每段是4+6的结构。连线与跳音的结合像是在孩子们在玩“躲猫猫”的游戏，走走停停，非常具有灵动性。跳音的处理不要太过于短促，音色要圆润饱满，指尖收紧，多用手腕带动。慢速歌唱的协调好手腕的动作，再通过练习达到要求的小块板速度。
《斗牛士进行曲》改编自歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》这是一首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈，曲中高声部中的附点节奏来表现上身肢体的多变动作，低声部不变的四分音符来表现脚下有弹性的舞步，两声部相互呼应，来模仿斗牛时跳舞的场景。但在加重力度的同时也不能忽视谱面上小连线的作用，所用的跳音、落提、双音的弹奏技巧，不要出现“拍”“砸”琴键的声音，运用好从指、腕、肘、臂、乃至全身的力量来演奏，将重量与手指相结合，才能很好地表现出神气、勇敢的外向型特点。
(二)中国音乐作品
《卖报歌》根据聂耳所作同名歌曲改编而来，以跳跃的节奏、活泼的音调，生动地刻画出一个天真活泼的报童形象。音乐的情绪乐观向上，对未来充满了希望。儿童演奏时想象自己就是一名卖报纸的小孩，走街串巷，吆喝卖报，使音乐活灵活现地展现出来。
《采茶扑蝶》是一首具有民族地域性的外向型音乐作品，曲调欢快，描述了采茶时节人们在田野间伴着歌声辛勤的劳动，孩子们在追赶蝴蝶的愉快场景，很容易使人身临其境。低声部跳跃的八分音符鼓点式的音调，高声部短连奏与八分调音相结合，凸显了劳动人民积极向上的生活态度。
通过我们对《儿童钢琴初步教程》音乐作品的性格分类，可以让学生根据不同的“性格”来提升音乐情感表达。合理地运用正确的弹奏方法，启发学生的音乐情感，让音乐“说话”，是每一位钢琴教师对待音乐教育事业的真谛。
此论文作为河北师范大学人文社会科学基金项目课题《研究当代中国钢琴启蒙教育理念——从<儿童钢琴初步教程>角度分析》结项论文。
参考文献
[1]芮文元.《儿童钢琴初步教程》评析[J].人民音乐，1993(01)：42.
[2]陈新宇.音乐性格的内外倾向性探析[J].星海音乐学院学报， 2006(03)：21-25.
作者：魏欣 魏程远
第十八课 本教程由牛津爱乐钢琴节奉献
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学 的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的 练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意 手型、避免错误。 翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学 知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si(B) 要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲 看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。 记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一 小节(只有一拍)到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手 练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的 分手练习�6�7�6�7 第
五、
九、十
三、十七 小节中两手都是休止符的拍子要注意休 止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。 第
八、九小节中的si(B)有还原记号，不用降，其它的si(B) 都要降。 乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用 跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。 请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛 仔之歌》：《牛仔之 翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首 切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。 乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止符的时值要准确。 请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰 姆》 翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个 升记号的乐曲。升的是(ffa)、c(do)、g(sol)，这是a 大调 的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。 练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过 预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可 以熟悉右手的手位。 注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与 连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。 注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好， 让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。 十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。 左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比 较容易。 翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新 的拍号：六八拍子。什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个 数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就 是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、 四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而 我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符 为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六 八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里的新的时值。四分 音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成 了一拍�6�7�6�7 六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用 六八拍子的乐曲一般演奏速度要快，但为了保证触键的准确，现在我 们弹奏的速度还是先不要快。 这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线，要正确弹奏。表现出 充满朝气、坚定的情绪。 翻到课本第四十二页的《月光下》，乐曲中出现了三个降记号 的调号，想一想降的是哪三个音，这是降e 大调的调号，在弹奏这首 乐曲之前，我们先练习课本第44 页的降e 大调音阶和琶音，注意指 法和音要准确。 在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”，这是这 首乐曲所用到的手的位置，先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助， 可以避免错误。 这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现 连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也 刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表 达，无论p 或是mf 也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光 下的温馨、流畅、抒情的情绪。 最后的rit.要渐慢。(示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢) 翻到课本第四十三页的《你好吗?》，这又是一首六八拍子的 乐曲了。注意一个升记号的调号。 这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线 和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d(re)要轻巧而果 断地弹奏出来。左手的三拍双音(附点四分音符)时值要准确，有的 学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。 这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐 曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面(第四十四 页)的a 大调和降e 大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八 度练习。注意降e 大调的指法和我们学过的g、c、d 大调是不一样 的(和降b 大调一样)，指法绝对不能错。 学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》 我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后 就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的 难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少 能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存 在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作 用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺 的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、 巩固，使学生学习的基础更巩固。 另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时 进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较 好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练 习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下 去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则 了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八 首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用 固定课时的指导就不好了。 还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学 习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学 习《车尔尼599 练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、 和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。 基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程 写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面 地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的 帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强
钢琴基础教程 第三课 教学目的
在黑键上弹奏，练习两手交替弹奏，学习全音符、反复记号 教学内容
《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学重点
学习全音符、反复记号 教学难点
弹奏《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学过程
一、复习作业(多练习、多弹几遍)
二、全音符
1、复习导入
师：问上节课老师讲了那两个音符?生：二分音符和四分音符。师：那它们是长的什么样呢?画给老师看看吧?
2、全音符
师：画的很好哦，现在老师再来画一个，你看看它像什么?生：像圆、球……师：老师画的这个像很多的东西，但在音乐里面它也是一个音符，名字叫做全音符。来跟老师一起读一次(全音符)，好的，它有四拍，该怎么表示这四拍呢?(提示二分音符二拍拍两下、四分音符一拍拍一下)，四拍就拍四下，学生跟着老师一起做。好的现在我们来玩一个游戏，老师把这几个音符都画出来，而且把顺序也捣乱，我指着那个的时候你就要说这个音符的名称。生：好的。
二、反复记号
1、小节线导入
老师画出小节线和终止线，让学生回忆以前讲的内容。再画出空的几个小节，知道学生把刚刚所学的三个音符填到这几个小节线里面。
2、反复记号
师：现在老师在终止线的前面加上两点，这个符号又变了，它叫反复记号，它的意思是重头反复一遍到结尾。(根据刚刚学生填的那条音符巩固反复记号)师：好的，现在老师弹奏你来拍节奏好吗?生：好的。(老师可以选一首儿歌，让学生打刚刚自己编写的节奏。)
3、唱音训练
三、三只小猪
1、讲故事
师：做的非常好哦。接下来老师就奖励你好不好，老师就给你讲一个故事，名字叫做三只小猪。以前有三只小猪，这天很高兴，就去踢足球，结果没有想到，有一只很笨的小猪，脑袋被足球踢晕了。
2、老师示范学生模仿
师：接下来，老师就来唱唱三只小猪，(老师边弹边唱)，好的听完这首歌曲啊，我们就一起来学习学习这首歌，来跟老师一起学习，老师弹唱一句你就跟着模仿好吗?生：好的。(老师一般弹唱一到两个小节，让学生模仿，先模仿唱歌词，再看书唱指法)
3、最后让学生完整的弹唱这首歌曲
四、玛丽有只小羔羊
1、故事导入
师：玛丽有一天上学校，在上学校的路上碰到了一只可爱的小羔羊。
2、示范模仿
师：现在老师就来唱唱关于这个故事的歌曲把，先听老师完整的演唱一遍哈。是不是很好听啊?生：是的。
师：好的接下来，我们就来学习这首歌曲哦，老师弹唱一句你就跟着学弹唱一句，非常的好，然后我们来看看书上，是不是跟我们弹奏的是一样的啊?生：是的。师：嗯。现在我们就看着书来弹奏一次，这一次只唱手指的编号。
3、最后完整的弹唱歌词
五、老麦克唐纳(教法同上)
六、作业
1、回家复习讲的知识，音符和反复记号
2、把每一首歌曲，弹奏五遍，边弹边唱先唱指法再唱歌词，下节课和老师一起合上伴奏就更好听了。
儿童钢琴入门教程—手指操
这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用.
一、 手臂放松操
面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备.
1、 手臂放松的练习
通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来.
2、手臂用力的练习
通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.
3、手臂协调的练习
第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.
二、五指练习操
通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.
1、 手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.
2、
2、手指关节的练习
为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.
3、从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.
4、手指站立的练习
小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.
5、保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.
6、手指和组合抬指的练习
通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
三、大拇指的专门练习
大拇指是一个非常特殊的手指,它长得又短又粗,却非常有力.在演奏钢琴时它的运动方式也很特别,既要上下运动,又要左右运动,同时还要做和手腕配合的旋转动作.通过以下几节手指操的训练,小朋友们可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制,这钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础,做好了充分的准备.
1、 大拇指的抬起练习
小朋友们通过这节手指操的学习,可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的,而不是向外翘的.大拇指看上去虽然短,支持它的肌肉却非常发达,强壮.所以要做大拇指的练习时要注意放松,在用力上尽量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力达到均衡,统一.注意:在练习时要做仔细观察1指的运动方式,体会1指的抬指方身和用力方法. "滑滑梯"小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指与第2指合起,像拿着一朵花,第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动.
2、大拇指的横向练习 通过这节手指操,小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作,这是大拇指和其他手指不一样的地方.学会了这个动作,能够为将来的长琶音,手位的快速移动,手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便.注意:大拇指贴着琴盖做横向运动,幅度尽可能大,为音阶的手位转移做准备. "小雨刷"小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动.
3、大拇指的旋转练习
在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点,也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方.在做旋转练习薄的时候,手腕和手臂相应斩随之转动.为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备.注意:要找到大拇指的触键点,为弹奏音阶的手位转移做准略去. "摁图钉"小朋友们请做一个顶呱呱的动作,反过来第1指朝下,像摁图钉一样左右旋转.
四、手腕灵活的练习
手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要,从演奏技巧上来讲,无论是初学的非连音演奏,还是日后的音阶,琶音的快速跑动以及双音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.从音乐上来讲,每一个乐句的完成,每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用.而在遇到问题再单独进手腕的练习,对于儿童是不妥当的.因为既浪费时间,也使他们产生厌烦感. 这里的六节手腕练习操,使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动,为钢琴演奏的进一步完善做好准备.
1、 手腕的纵向练习
这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。
“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。
2、手腕的横向练习
这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。 “摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。
3、手腕的转圈练习
在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。
“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕练习
这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作;中--中等的，最自然的动作;大--最大幅度的动作。
“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。
5、手腕的转位动作练习这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法做准备。
注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。
“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。
6、手掌的伸缩练习
这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌;掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸--完全打开，尽可能张大;缩--完全合拢，第1指碰到第5指。
“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。
五、双手协调的练习
许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友们的智力，使小朋友们变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。。。当小朋友们能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的，严格的，循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。
1、 锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。
左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。 左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。。越来越快，就像麻药拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不总出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。 像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。
这是一套简单易学，效果显著，让孩子开心，家长放心的儿童学习钢琴的入门教材，其中的手臂放松操和五指练习操建议两周后再开始常规的钢琴弹奏学习，大拇指练习和手腕灵活练习可放在学琴进行到相应程度时作铺助练习，双手协调的练习可放在小朋友们练琴累了的时候玩玩，这小朋友们外出旅行，没有钢琴练习的情况下，这套手指操还可以用作维持手指机能的练习.
钢琴入门教程：小汤 (汤普森简易钢琴教程》
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础
第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏：
书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》
A 音符节奏：(图1) (图2)
B 音域：中央C为中心，上下五个音(见图2) C 节拍：4/4 、2/
4、 3/4 D 调性：C调
重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》：
1.严格地只在白键上弹奏。
2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》)
3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。
第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题
本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、 基本手型
本课时的重点：1.中央C在五线谱 与钢琴键盘上的位置 、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕 放松 的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型
练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置 、
2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁，下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。
3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。
时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时
学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置
3.左右手
2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手
2、3指断奏练习的力量感觉
4.曲子中强拍与艺术培养的联系
难点：1.谱表中新音符位置记忆(符头位置与谱表线、间的关系) 2.相同音名键盘位置与谱表 位置的关系连接 3.断奏中手指重量与手型保持的力的均衡感觉
练习把握：1.注意分配好年龄小的学生每天练琴时间。小朋友刚开始学琴，不要一下子因基本练习的枯燥而失去对学习钢琴的兴趣。
2.家长不要过分强调手型，以免造成学生不知所措的感觉。手型力度与放松的均衡感觉可以在做游戏中反复练习获得。
3.通过练习曲子，给学生以丰富的想象空间，从而培养他们的艺术素养与表现力。
教学感悟：在学习钢琴过程中，对孩子心里素质的培养比学习专业知识更重要，潜移默化的去培育孩子学习知识的好习惯是最大的收获。 第三学时
学习内容：小矮人进行曲、小矮人舞曲、越过山坡、雷格泰姆舞 知识点：附点二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的强弱规律 重点：1.四首小曲子的艺术表现力 2.附点二分音符的形状及时值
3.手指弹奏音符的力量、手型在手指力量中的正确支撑 难点：手指触键与手型支撑时力量的均衡把握 练习要点：1.手指触键时的力量要通畅，断奏不是拍弹
2.弹曲子一般步骤：按拍号中的强弱拍读谱，加强节拍意识，慢弹曲子的每个小节，然后按句子慢速连贯全曲，连贯弹奏中启发学生丰富的想象，通过练习培养学生的艺术表现力。如小矮人进行曲与小矮人舞蹈这两首不同拍子的曲子，同样都是以小矮人为主人公，但是不同拍子就表现了主人公不同的两个活动主题，四二拍表现进行曲，四三拍表现舞蹈，通过不同强弱拍的规律弹奏，使学生很有练习的兴趣，并能展开想象空间，艺术的表现也随着曲子的熟练而大大加强。
教学感悟：学习弹钢琴的目标虽然各不相同，但通过弹钢琴培养孩子一个从小认真学习的好习惯却是每个家长共同的愿望。
第四学时
学习内容：排钟、滑稽面孔、老麦克唐纳
知识点：学习低音谱表第四间G音、一个小节中左右手的弹奏连接、第一次出现的左右手同时弹奏 重点：1.左手四指(无名指)的站立 2.G音在谱表与键盘上固定位置的记忆 3.左右手弹奏连接时的音乐性
难点：1.左手四指弹奏时力量与手型保持的协调统一
2.第一次双手弹奏时，左手四指与右手一指的力的适度与手型的良好放松
练习要点：1.练习左手四指站立的关键在于第一关节，因为它的手指较软，力度相对三指、二指也弱，要想使四指弹奏琴键时结实、有力，所以，从一开始就要有正确的概念：手型自然支撑，四指一关节站立，力量集中但又不僵硬。
2.练习排钟曲子时，首先是乐句的划分，两个小节一句，四个乐句后面，从第九小节开始双手合奏，模仿钟声。钟声很生活化，很能引发学生的想象，通过这首曲子的弹奏，可以启发学生细心观察生活环境的好习惯，因为这首曲子是很多大的公共场合的报时音乐。每一位学生艺术表现力的培养，都来源于平时的点滴积累，而我们老师与家长的责任在于触景触情的启发与随时随地的不断引导。
3.排钟曲子第九小节双手合奏练习，除了注意左手的四指，还要关注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置，在弹奏时容易出现完全躺倒在键上的现象，这样不但大指紧张，还会引起整只手的僵硬，练习大指时，除了保持良好的手型，还要注意虎口的适度打开。 4.请认真做好课本上的书面作业。
教学感悟：教育是一个润物细无声的伟大工程，决不是家长把孩子复制成一个自己的简单过程。
第五学时
学习内容：1.乐理知识：休止符、高音谱表第一间F音、同音小连线
2.曲子：拔河、教堂管风琴、扬基歌、把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人。注：本学时曲子较多，也可根据学生情况分为两个学时练习。
3.基本弹奏技术：右手四指基本练习、左右手
1、
2、
3、4手指断奏巩固练习
知识点：1.三个休止符的 不同形状及时值
2.F音在高音谱表第一间及键盘上的位置认知，音名 与唱名 的不同性质-及使用意义. 3.曲子不同情绪的音乐表现 重点把握：1.休止符的正确运用
2.左右手
1、
2、
3、
4、手指弹奏力度的均衡与手型支撑 3.曲子音乐表现力的培养
难点：1.断奏时正确手型与各个手指力量的均衡协调 2.休止符在曲子中的准确运用
练习要点：1.认知全休止符、二分休止符、四分休止符，复习与休止符名称相对应的音符，准确认出形状，说出名称，与节拍器一起拍着拍子唱出时值。
2.拔河：这首乐曲四三拍，它的强弱规律是强弱弱，左右手旋律中没有音符的小节都用上了刚刚学过的全休止符。首先建议学生按拍子的强弱规律读谱，在读谱中启发学生的想象，四个小节一个乐句，一个乐句中又用左右手分别代表了参加拔河的双方力量，，经过激烈比赛，第四乐句中左手代表的一方终于胜利了。学生在读谱中增加了兴趣，丰富了想象，他们练习这首曲子的积极性就高。弹奏时，要培养学生看指法练习的好习惯，先在慢弹中体会每个手指的正确力量，正确的声音全身贯通，颗粒性强，饱满圆润。熟练后左右手的弹奏要连贯统一，通过弹奏，让学生体会用曲子描绘拔河场景的乐趣。
3.教堂管风琴：练习这首曲子时，先做课本上的书面作业，加深高音谱表第一间F音的位置认识，再把曲子中的音名巩固复习，在琴键上反复唱弹即可。
4.扬基歌：按要求做先做高音谱表、低音谱表的大声读谱作业，其目的是复习巩固前面所学过的音名位置。按四四拍的强弱规律读谱，在读谱中复习学过的三个休止符。曲子从慢到快弹出一种欢快情绪。
5.把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人：两首情绪差不多的曲子。把我带回弗吉尼故乡的艺术主题是思念、向往。四个小节一句，通过四四拍强拍的弹奏把句子像说话一样表现出来。在反复练习这首曲子的过程中，启发引导学生 艺术表现力在弹奏钢琴曲子时的重要性。摘棉花的老人曲子中应注意同音连线的学习和运用。
教学感悟：培养孩子弹钢琴，最主要的是培养孩子一个良好的学习习惯。习惯决定性格，性格决定命运。
第六学时
学习内容：自新大陆交响曲、军号响、划呀划、有谁知道我的忧愁
知识点：高音谱表第二线G音、右手小指的弹奏、不同情趣曲子的艺术表达
重点 ：1.熟练认知高音谱表第二线G的音名、并要求能在键盘上弹奏出正确的音位 2.右手小指的正确弹奏 3.所学音符时值的准确弹奏 4.艺术表现力的培养
难点：右手小指的正确弹奏。小指是五指中长度最短、力度最弱的手指，但是在钢琴弹奏中小指又起着非常重要的作用，所以从学弹钢琴的入门阶段就要注重小指弹奏的正确性。初学者容易犯的错误是小指歪躺，用外侧触键，而不是用指尖弹奏，这样不仅削弱小指的触键力量，而且还会影响手的正确弹奏姿势，所以小指的正确触键练习一定要引起学生的注意。
练习要点：1.自新大陆交响曲：认真熟记已经学过的G音位置，通过做作业加强记忆已经学过的两个G音。耐心练习右手小指的正确弹奏，按四四拍弹出四个小节一句的乐句。
2.军号响：熟读谱子，在慢弹中加深小指的正确触键，最后用饱满的情绪弹出军号响曲子 3.划呀划：四三拍，美好、愉快的情绪。注意第九小节右手小指的同音弹奏，如果没有强弱拍意识，很容易造成小指的僵硬。熟练弹奏这首曲子，培养学生高兴、快活的艺术表现力
4.有谁知道我的忧愁：四四拍，与划呀划截然不同的忧愁情绪。像说话一样把曲子用慢速弹奏出来，强调强拍在乐句中的重要作用，注意第二乐句末尾，也就是第八小节右手
4、5手指全音符的弹奏，
4、5手指都很弱，一块弹奏容易造成手指僵硬，这两个音符所表达的是远处教堂钟声，所以，
4、5手指很放松的站立在琴键上效果较好。通过弹奏以上两首曲子，学生在艺术情绪的对比中，去丰富自己的情感，去增强弹奏钢琴的艺术表现力。
教学感悟：弹钢琴是人们表达自己内心情感的另一种方式，它与我们生活中表达情感的文字一样，是人类不可缺少的一种音乐语言。
第七学时
学习内容：乘黄包车、班卓琴手、公主圆舞曲、练习题
知识点：低音谱表第四线F音在键盘上的位置，左手小指的正确弹奏，左手弹奏三拍子强拍的正确力度 重点：低音谱表新学F音在键盘上的熟练弹奏，左手小指触键的正确力量与手型 难点：左手小指在曲子中的正确触键
练习要点：1.乘黄包车：熟记、熟练新学音符，并认真做出书面作业，写出已学过的两个F音;体会左手小指触键的力量与正确手型，要求同右手。四四拍曲子，弹出强拍，并注意左右手的乐句连接。
2.班卓琴手：练习前读谱，两个小节一个乐句，可以跟着节拍器拍着拍子读，把班卓琴的音色有意识的给以想象，班卓琴是弹拨乐器，所以在练习这首曲子时，可适当把音符弹得稍短一些，这样就能把这首曲子表现得既形象又生动
3.公主圆舞曲：四三拍，优美的旋律在左右手的不断连接中一气呵成，练习时，先慢速弹奏，把左手的强拍弹得饱满圆润，不要用手指去敲打，以免造成手指僵硬，声音干涩
4.按要求做好练习题。这是本书的一个总结，也是对前面所有知识的复习巩固。温故而知新是学习的一个好方法
教学感悟：练琴是我们日常生活的一个组成部分，练习时间可长可短，但贵在每天的坚持。
第二册：《约翰.汤普森简易钢琴教程二》
A 音符节奏：在一册基础上增加了八分音符(图3)
B 音域：上下加线，三个八度内 C 节拍：4/4 、2/
4、 3/4 D 调性：C、G、F调，临时升降号
重点：乐曲旋律性增强;左手的伴奏;音程和和弦的进入;八分音符的节奏。 《小汤2》： 1.八分音符。 2.升降号和调号。
3.弱起。三拍子——《穿过树林》、《三只瞎老鼠》;四拍子——《噢，苏珊娜》、《火鸡舞》。整小节弱起——《跳舞的袋鼠》。
4.通过分解和弦引入作和弦弹奏的准备练习——《自新大陆交响曲主题》。
5.圆舞曲的奏法——《溜冰女孩》《跳舞的熊》(第三拍必须与第二拍相同地跳起，不能奏成起、落。 6.左手架子——《风笛手来了》《印第安手鼓》。 7.卡农(复调)的简单例子——《跟着小队长》。 8.四首联弹，全面培养乐感。
第二册练习说明：随着乐理知识加深、弹奏技术丰富多样，从第二册开始，我们的练习探讨分为每首进行。 第一首曲子：上学的日子
知识点：复习第一册学习过的全部内容
重点：1.复习全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符
2.巩固高音谱表、低音谱表所学音位及键盘上相对应的固定位置 练习要点：1.复习课本上指定的音符，跟节拍器数出每个音符的正确时值
2.复习课本上高音谱表、低音谱表上指定的音位，并在钢琴上弹奏正确位置 3.跟节拍器读谱，注意各音符的正确时值
4.练习时，首先慢弹，在慢弹中检查每个手指正确的触键弹奏 5.在练习中注意乐句的连贯、注意左右手的连接
与学生共分享：在掌握一门技术时，人们常常会说，熟能生巧。其实，钢琴练习也是这样，曲子弹奏熟了，你的艺术表现力也就随着表现出来了。不信，就从这首曲子开始试验吧，其中的乐趣在等着你呢。
第二首曲子：捉人游戏 知识点：八分音符、四二拍
重点：1.认识八分音符，课本上面把两个八分音符放在一拍里面，这样的用意是告诉学生一拍里面有两个八分音符，但是，学生第一次学习八分音符，应该清楚知道一个八分音符的形状及时值 2.一拍里面两个八分音符时值的平均掌握 3.四二拍曲子的强弱把握
难点：1.一拍中两个八分音符时值的平均掌握
2.曲子里面二分音符、四分音符与八分音符的正确弹奏
练习要点：1.弹奏前先认识一个八分音符的形状(根据据实际教学效果，老师认为应补充上这一知识) 2.用分苹果方法来理解一拍中的两个八分音符(老师告诉学生把一个苹果平均分两份，老师一份，学生一份，加强学生对两个八分音符一拍的感性认识)，学生用手拍着拍子跟节拍器数节奏，拍一下，读出两个平均的哒哒来，然后把曲子中的八分音符都找出来，用同样方法跟节拍器练习，这样，学生初学八分音符的基础就比较扎实
3.认真弹奏曲子中八分音符、四分音符、二分音符的正确时值 4.练习出四二拍子的强拍，把这首曲子中活泼的情绪通过弹奏表现出来
与学生共分享：生活中的喜怒哀乐是人们对事物的感觉，而钢琴曲子就是来源于生活，又高于生活的各种感觉的升华。所以，弹钢琴能启迪人的智慧、丰富人的情感、更给人每天的聪明。
第三首曲子：穿过森林
学习内容：四三拍中的弱起小节、八方音符在旋律中的正确节奏、小指正确弹奏八方音符 重点：1.四三拍中弱起小节的意义 2.弱起小节的乐句划分 3.旋律中的八方音符 4.小指弹奏的八方音符 难点：弹奏乐句时左右手的旋律连接
练习要点：1.理解弱起小节的乐句含义：用弱起划分乐句，就像我们文学作品中不同的句式所表达出的不同语气一样，能够使旋律乐句的表达生动活泼、丰富多彩。
2.划分出两个小节的一个乐句，很有表情的跟着节拍器读谱(认识一遍音位后)，注意八方音符的正确节奏。
3.挑出曲子中八方音符进行强化练习，注意第一小节第三拍八分音符的小指弹奏，(手指站立，触键时把小臂力量很均衡的送向小指)
4.用慢弹体会左右手连接的每一个乐句，熟练弹出这首小曲的快乐心情。
与学生共分享：每天留给自己一点练习钢琴的时间，弹熟了曲子，积累了聪明，因为你每天都在练习促进大脑灵敏的十指操，心灵手巧哟。
第四首曲子：长号手
学习内容：四四拍中的八方音符、左手第一拍八方音符的正确弹奏、右手双音力量的均衡、双手弹奏时的正确节奏
重点：左手八方音符的正确弹奏，右手四指与二指双音力量的合理触键。 难点：双手弹奏时的节奏配合
练习要点：1.反复练习左手第一小节 的节奏，同时注意第一拍大指弹奏八方音符 的正确 手型，大指弹奏时，不要把整个手指躺在琴键上，首先虎口打开，五指正确站立，大指弹奏八方音符时不要用力敲打 琴键。
2.双手弹奏时，先正确的用慢速把握好每个小节的手指触键与节奏，然后连接整首曲子 3.此首曲子不难，但可启发学生能否把曲子弹奏的优美一些，不好听的声音大家都是不喜欢的 与学生共分享：在弹钢琴中去发现生活中的美，再用生活中的美去启发弹钢琴。 第五首曲子：噢，苏珊娜
学习内容：加线上的B音和D音、四四拍中的弱起小节
知识点：和中央C一样，B音和D音也可以记在高音谱表或者低音谱表上 重点：1.加线上B音和D音在谱表与键盘上的认识 2.用断奏练习时，保持旋律的歌唱性
难点：1.熟练加线上B音与D音在谱表上的位置，理解B音和D音在键盘上的手指变化 2.弹奏曲子，小指站立时力量与放松的均衡
练习要点：1.首先理解谱表上加线的B音和D音位置，对照键盘知道和中央c一样B音和D音也可以记在高音谱表和低音谱表上
2.认真做大声读谱作业，先读出音名，再练习键盘上相对应的位置 3.跟节拍器读谱，体会四四拍中弱起小节的乐句与曲子的歌唱性
4.慢速练习曲子，严格小指的正确弹奏，左右手连接旋律时，心理上应该有提前意识 5.在反复练习中体会曲子的歌唱性，因为此首曲子就是一首非常优美的外国民歌 与学生共分享：弹奏一首优美的钢琴曲子，能够消除自己心中许多忧愁和烦恼。
第六首曲子：十个小印第安人 学习内容：复习上首曲子学过的内容
知识点：熟练加线上B音与D音在谱表与键盘的位置、严格规范手指的正确触键 重点：1.曲子中各个手指的正确弹奏
2.四四拍强弱规律的表达 难点：左右手大指、小指的正确弹奏
练习要点：1.像读课文一样读出曲子的音名，跟节拍器唱出四四拍的强弱
2.慢弹中规范大指与小指的正确触键，大指触键不能敲打，小指触键不能因为软弱无力而歪斜手型
3.反复练习中体会曲子所表达十个印第安小朋友的快乐心情，还可以想象一下，自己与小朋友一起做游戏时的欢乐情景
与学生共分享：你如果能在钢琴上弹奏出平时快乐的生活场景，那该是多么大的收获啊，试一试如何?
练习题
练习内容：1.第
一、第二题要求把符干连接成一对一对的八分音符。 2.第
三、
四、五题要求分别画上小节线，然后朗读各题的音名。
练习目的：1.第
一、第二题的做法是把两个四分音符分别用直线连接起来，使它们变化成八分音符，练习的目的主要是巩固八分音符，同时也加深四分音符与八分音符的区别。
2.第
三、
四、五题的具体做法是看拍号先划出各题的小节线。此项的目的是练习不同时值的音符在不同拍号中的正确组合;然后朗读各题音名，其目的是加强前面所学音名位置的记忆。
注：练习中老师建议除了书面作业，还要补充弹奏练习，可自由尝试对各条练习题编排指法，以提高学生对指法重要性的认识。
第七首曲子：钟声响了
学习内容：认识升记号及升记号的使用、左手指法的固定练习、初次学习右踏板 知识点：升记号的意义及使用、左手指法的变化 重点：认识升记号
难点：升记号在曲子中的正确弹奏
练习要点：1.看曲子右上角的图示认识升记号，F音的符头前面标有升记号，要弹奏F音右边最近的黑键，然后在钢琴上找出每一组升F的那个黑键
2.在读谱中加深升记号的记忆 3.练习右手四指在黑键上的正确弹奏
4.慢速弹奏乐句，每个手指的力量都要贯通下去，同时保持良好的手型
5.熟练后，弹奏
一、二行时踩下右踏板，认真听一听声音效果，会发现这样的钟声效果更好。 与学生共分享：每天安排一个练琴时间，把弹琴融入自己的生活、学习中。积少成多，厚积薄发。
第八首曲子：太阳升起 学习内容：降记号
知识点：降记号、降记号的音乐功能、各个手指在曲子中的正确断奏 重点：1.降记号的认知及作用
2.四四拍的强弱关系及音符时值的正确弹奏
难点：第
三、四小节左右手的旋律连接、第
六、
七、八 小节双手合奏的音乐表现力
练习要点：1.认真学习曲子左上方的图示，熟记降记号的 形状，理解一个音符前面标有降记号时，弹奏这个音符左边最近的黑键，并在琴键上找出 每一组降B的那个黑键
2.认读谱表上的音名，并在琴键上找出相对应的音名位置，加强记忆标有降记号的音名 3.跟节拍器打拍子读谱，加强四四拍中的强拍，体会曲子所表现出的意境 4.把
三、四小节挑出练习，注意左右手的旋律连接 5.把
六、
七、八小节挑出分手练习，然后双手合奏
6.现在可以从第一小节慢速练习了，练习中严格每个手指的正确弹奏，注意音符时值在拍子中的正确
7.练习熟练后，用适中的速度去描述太阳升起的画面，体会降记号在曲子中的特殊效果 与学生共分享：请每位学生总结一下自己练琴情况，每天自己主动练琴呢，还是需要家长提醒呢?检查一下原因，问一个为什么。 第九首曲子：芭蕾演员
学习内容：调号(F大调)、降记号的多种意义
知识点：F大调与一个降记号的关系、调号与临时降记号的使用区别
重点：调号的意义
难点：F大调与一个降记号的关系
练习要点：1.调号：当降记号标记在谱号后面时，降记号就变成了调号，而本首曲子一个降记号，就表示在这首曲子中所有的B音都要弹降B，也就是B音左边的那个黑键，因为一个降B音的出现，本首曲子旋律的调性发生了质的变化，曲子就可以用两种方法来读谱，第一种：用C调的唱名来读谱，但是，一定要读准降B的音高，这种读谱方法叫固定调读谱法，优点是音符不管在谱表上还是在键盘上都直观好认，一目了然，但缺点是调性不鲜明，读出的旋律总有一种别扭的感觉。第二种：用F调的唱名读谱，也就是说，在谱表和键盘上，从F音位开始排列音阶，这种读谱方法叫首调读谱法，优点是曲子的旋律感强，缺点是音符在谱表和键盘上的位置概念很容易混乱。
2.理解调号的意义后，先认读谱表上的音名，并在键盘上找出相对应的音位 3.挑出第九小节，理解E音符前面降记号与谱号后面降记号的不同作用 4.跟节拍器分别读出旋律谱子与伴奏谱子，加深四三拍的强弱规律 5.分手弹奏，找出曲子中所有的降B音 6.慢速合奏，注意手指的正确弹奏与手型 7.熟练后，试着用F调来感觉旋律的优美
8.很有表情的弹奏这首曲子，想一想，如果三拍子的强拍没有弹奏出来，会是什么效果 与学生共分享：弹熟这首曲子以后，你是不是很想跳一段芭蕾呀?
第十首曲子：三只瞎老鼠
学习内容：调号(G大调)、旋律中的换手位
知识点：一个升记号与G大调的关系、曲子中的手位变化、左右手指法的正确弹奏 重点：准确弹奏G大调中的升F 难点：G大调中升F音的作用
练习要点：1.理解#F音在G大调中的使用意义，同前面所学的降记号一样，如果把一个升记号记写在谱号后面，它就表示曲子中所有的F音都弹奏#F，也就是离F音最近的右边的那个黑键，那么，这首曲子就有了两种读谱方法，一种是固定读谱法，按C大调位置读谱;一种是首调读谱法，按G大调读谱，两种读谱法的优缺点我在前面已谈过，这里不在重复 2.跟节拍器分读旋律与左手的伴奏
3.分手认读谱表音名并弹奏相对应的键盘位置
4.分手分别弹熟右手旋律与左手伴奏，注意切不可只弹右手不弹左手，曲子中左手的伴奏与右手旋律同等重要
5.第九小节至十六小节的双手合奏要注意手位置的正确摆放，关注指法的固定弹奏
6.注意从十六小节第三拍起的手位变化，同样是高音谱表D的音位，前段用右手三指弹奏，后段用大指，手位变化时，要注意旋律的连贯 7.右手旋律中的#F音要用心弹奏
8.弹熟曲子，从四三拍的强拍中去感受这首曲子的欢快情绪 与学生共分享：借用这首曲子的情绪，弹奏一个自己生活中的快乐场景。
练习题
内容：学习新音符(高音谱表A、B、C音的认知)
重点：每当学习新音符时，首先 认清谱表，记牢新音符在谱表中的位置与音名，然后在键盘上弹出相对应的音名位置，要反复确认，直到熟记
练习要点：1.写出音名与把新学的音写在下面的做题要求是，最好默写
2.移位练习的目的是能够熟练写出相隔八度的两个音组的同音名位置，并能在键盘上正确弹奏 与学生共分享：温故而知新，在这里我们不妨把前面所学知识认真总结一下，看看你共学习了多少个音
第十一首曲子：跳舞的袋鼠 学习内容：新音的曲例
知识点：新学音A、B、C位置的熟练掌握 重点：新音符位置在谱表与键盘上的熟练掌握
练习要点：1.按要求先做大声读谱作业，并在键盘上弹奏相对应位置
2.做手指练习作业，在同一位置上，左右手分别练习，注意每个手指的断奏力度与手型的合理支撑
3.读出曲子的音名，在键盘上弹奏相对应位置
4.在四三拍节奏中，唱弹曲子
与学生共分享：在练习简单的曲子中也能做到认真，那么你的收获就会又多出了一份，即品质。
第十二首曲子：跟着小队长 学习内容：复习前面所学知识
知识点：大声读谱中谱表音位总结、相同音名在不同音组上面的弹奏 重点：双手合奏中休止符的正确拍子
练习要点：1.做大声读谱作业，自己总结两行音符在谱表中的规律 2.做手指练习作业，严格每个手指的正确触键
3.跟节拍器分别读谱，认真读出谱子中四四拍的强拍与休止符 4.分手练习，注意每个手指触键的第一关节
5.双手慢速合奏，有休止符的地方，注意不要把前一拍音符时值拖到休止符上面来 6.弹出四四拍的强拍
与学生共分享：总结一下每天练琴的情况，发现自己是不是已经养成了自觉的好习惯呢 第十三首曲子：轻轻地划
学习内容：一个降记号、第一次出现完整的双手合奏曲子 知识点：一个降记号在曲子中的正确弹奏、曲子的音乐表现 重点：1.曲子中的降记号 2.音乐表现力的培养 难点：首调唱名法的听音练习
练习要点：1.弹奏手指练习，用首调唱名的感觉锻炼听音
2.读谱表音名、在键盘上弹出相对应的位置，注意旋律与伴奏中的降B音 3.按固定唱名法分手慢弹键盘上的正确位置
4.用首调唱名法分手锻炼听音能力，感觉旋律的歌唱性与优美
5.慢速合奏，注意每个手指触键时第一关节的支撑能力 6.由慢到快，弹奏出曲子的欢快情绪
与学生共分享：用这首曲子设计一个假日游玩在湖面上划船时的快活场景。
第十四首曲子：健身操 学习内容：复习前面所学知识 重点：两个音组的同音名练习
练习要点：1.弹奏手指练习，重点练习每个手指第一关节的站立 2.跟节拍器打着拍子唱谱子，唱出四四拍的强拍 3.分手弹奏谱子
4.双手合奏，弹出旋律强弱拍，并且稍有些跳跃的弹性
与学生的分享：你平时喜欢那些体育活动，这首曲子就告诉我们，身体锻炼就像弹琴一样，一定要天天坚持哟。
练习题
练习内容：学习低音谱表中的新音符、移位练习
重点：新音符——低音谱表中A、B、C音位的认知与键盘上相对应的音位弹奏 练习要点：1.认知低音谱表A、B、C音位，熟练弹奏出键盘上相对应的音位 2.默写低音谱表的音名
3.做移位作业，熟练掌握两个音组在谱表与键盘上的同音名位置
与学生的分享：掌握学习知识，在于一个适合自己的学习方法。经常总结学过的内容，善于从中发现问题，并不断的去解决问题，这也许是一个较为适合你的学习方法，不妨试一试，如何?
第十五首曲子：小夜曲
学习内容：复习巩固上节课学过的新音符、左手小指与大指的正确触键、小夜曲的含义
知识点：低音谱表音位与相对应键盘位置的熟练掌握 练习要点：1.读谱表音名，弹奏键盘相对应位置 2.跟节拍器唱左手旋律，强调四四拍的强拍
3.慢速弹奏左手旋律，体现小夜曲安静的风格，注意旋律的连贯性
与学生的分享：不同风格的曲子，表现了人们生活中不同的思想感情。我们可以在前面找出几首不同风格的曲子，通过弹奏，耐心比较，会有大收获的。
第十六首曲子：风笛手来了
学习内容：复习前面所学知识、从谱表音位到键盘弹奏、节拍正确，节奏准确的曲子练习 知识点：1.熟练低音谱表与键盘的音位
2.谱表中二分音符、四分音符、八分音符时值的准确弹奏 重点：1.音符时值的准确，旋律节奏的平稳 2.左右手小指的站立
难点：左手大指与小指同时弹奏时的手型支撑与小指第一关节的站立
练习要点：1.做作业：低音谱表上大声读谱，应先读出音名，再唱出唱名，并在键盘上弹出相对应的音位 2.做手指练习作业，认真弹出每个手指的力度，并感受力量的上下贯通，音色的饱满与颗粒性 3.跟节拍器读谱，正确读出二分音符，四分音符、八分音符的时值，在节奏中感觉四四拍的强拍
4.分手练习旋律与伴奏，把握每个手指的正确触键，特别注意小指第一关节的站立与大指的触键部位
5.双手慢速合奏，反复练习
6.音乐表现的把握可参看曲子下面的译注，弥赛特舞曲又称风笛舞曲，是一种带持续低音、具有牧歌特性的乐曲。这样，我们可以有充分的想象，来尽情的表现这首曲子 与学生的分享：本周的钢琴练习坚持的好吗，为什么呢? 第十七首曲子：从前
学习内容 ：还原记号、旋律的表现力
知识点：还原记号在曲子中的使用、曲子音乐表现力的培养 重点：正确使用还原记号
练习要点：1.做手指练习作业，加强手指触键的力量 2.学习还原记号，理解还原记号的使用意义
3.把第七小节、第八小节挑出单独练习，充分理解还原记号的使用意义
4.跟节拍器读旋律，强调四三拍的强拍，一个小节弹奏同一音符的，只有把强弱拍表现出来，曲子才有音乐性，如第
一、
二、三小节的同音弹奏，可尝试用不同方法来感受不同的音乐效果 5.分手弹奏旋律与伴奏，注意手指触键的正确，注意还原记号在旋律中的正确使用 6.慢速合奏，弹出四个小节一个乐句的感觉
7.反复练习，充分表现一个老爷爷讲故事的生动情景，乐句与乐句之间也可以有语气强弱的对比，这样，曲子就有较强的表现力了
与学生的分享：弹熟这首曲子，尝试着用曲子来讲述一个自己新编的故事。
第十八首曲子：祝愿星
学习内容：复习已学过内容、曲子中的换手位 知识点：低音谱表加线D音复习、换手位练习 重点：换手位弹奏
练习要点：1.认真做大声读谱作业，先读音名，再读唱名
2.做手指练习作业，保持手型，注意四指、五指第一关节的站立 3.跟节拍器读谱，注意旋律中二分音符、四分音符、八分音符的准确时值 4.把第
九、第十小节挑出练习，注意换手位的第九小节 5.由慢速到中速反复练习，注意乐句八分音符的手指站立 6.培养音乐表现力，注意四二拍的强拍弹奏 与学生的分享：用高兴的心情弹奏这首曲子。
第十九首曲子：爬山
学习内容：分解和弦、左手跨越弹奏、旋律中降记号的意义 知识点：分解和弦、曲子中临时变音记号的音乐意义 重点：左手跨越弹奏
难点：分解和弦与左手跨越弹奏的旋律连接 练习要点：1.理解和弦与分解和弦的关系
2.弹奏手指练习作业，黑键上的音要 保持手型，更要手指的站立，反复练习第
三、第四小节小节，要求音与音的连贯
3.练习曲子时，首先练习前四小节的分解和弦，降记号上的音站立，左手跨越弹奏注意胳膊的前送;
五、
六、
七、八小节要分手弹奏，注意右手的降记号与左手的升记号，弹奏时，想一想，爬山曲子中为什么要用这些变音记号，双手合奏这四个小节时，会有什么样的音乐效果;第
九、
十、十
一、十二小节左右手连接分解和弦时，为什么又不用降记号了呢?十
三、十
四、十
五、十六小节也要分手练习，再双手合奏
4.慢速连贯全曲，反复练习，在练习中体会临时变音记号的意义 与学生的分享：做一次爬山运动，体会升记号、降记号在这首曲子中的妙用
练习题
练习内容：学习新音符、写音名、移位练习
重点：学习高音谱表第五组新音符C、D、E、F、G，并在键盘上熟练弹奏相对应的音位 练习要点：1.学习新音符，复习同一音名在不同音组的谱表位置与键盘位置 2.看图写音名，默记新音符在谱表位置
3.移位练习，熟练掌握已经学过的三个音组的谱表与键盘位置
与学生的分享：看一看你钢琴的黑白键，数一数共有多少个?它们可以分成几个音组?
第二十首曲子：五月花柱舞 学习内容：复习巩固新学音符
重点：熟练唱弹曲子、手指站立，手腕放松
练习要点：1.做大声读谱作业，反复认读谱表上的音名位置
2.做手指练习作业，每一个弹奏下去的音，要有力度、饱满，音色要明亮 3.跟节拍器读谱，拍出四三拍的强弱节奏 4.反复练习，达到能和老师合奏的熟练程度
与学生的分享：把曲子弹熟后，可以尝试着预习下面的曲子，把不懂的地方记下来，下次上课时向老师请教，带着问题学习，记忆是不是更深刻呀? 第二十一首曲子：捉迷藏
学习内容：相同音名在不同音组的位置弹奏 重点：大跨度音组中的旋律连接
练习要点：1.做手指练习作业，弹奏时保持手型，手腕放松，大指虎口打开，其余四个手指第一关节站立，声音贯通
2.跟节拍器读谱，读出四三拍的强弱规律，读出四个小节的一个乐句，读出句尾休止符的拍子 3.分手弹奏旋律与伴奏，在慢速弹奏中找准相隔一个八度相同音名的位置，把休止符的拍子正确数出来，注意左手的手位，在这里中央C用二指弹奏 4.反复练习，用歌唱的方法来表现旋律的连贯
与学生的分享：弹熟曲子，尝试着给曲子填上歌词，增强我们对音乐的想象力。
练习题
练习内容：认识和音 练习要点：1.认识和音与和弦
2.熟悉C调、G调、F调的和音位置，并在在键盘上正确弹奏 3.把左手的音加上，仔细分辨和音与和弦不同的声音效果 4.再试着把和弦音分开来弹，感受分解和弦与和弦的区别 与学生的分享：找一首小歌，在老师帮助下，尝试左手分解和弦的伴奏。
第二十二首曲子：黄昏的歌
学习内容：双音练习、弹熟后与老师的四首连弹 知识点：弹奏双音方法
练习要点：1.做预备练习，掌握看谱表知识：在一个谱表中符干向下的音符用左手弹;符干向上的音符用右手弹
2.看谱表，找准音位，弹奏双音时一关节站立，声音整齐 3.弹奏曲子，把握音乐风格，用缓慢地速度弹奏黄昏的歌 与学生的分享：与老师一块弹奏这首曲子，感受双音四手连奏的美妙。
第二十三首曲子：溜冰女孩
学习内容：G大调的双音伴奏、左手旋律的连接
知识点：G大调双音伴奏的位置及弹奏双音的手型与触键、左手旋律中#F音的正确弹奏 重点：旋律与伴奏的配合 难点：双音的整齐
练习要点：1.先在键盘上找准G大调的音阶位置
2.分析左手旋律，在四三拍的强弱规律中找出乐句，弹奏旋律时 ， 左手 四指弹强拍时要把第一关节站稳，并把胳膊的力送往四指，这样，四指弹奏的强拍才饱满有力。熟练记忆旋律中的#F音 3.练习右手双音时大指的触键很重要，虎口开一些，不要把整个拇指都躺在琴键上，以免双音的不整齐
4.双手合奏时，突出左手的旋律，把右手双音伴奏的力度稍弱一些 5.在反复练习中找出音乐所表现的美感
与学生的分享：这首曲子可作为家庭聚会、同学联欢的一只舞曲，如有机会可千万不要错过哟。
第二十四首曲子：会跳舞的熊
学习内容：C大调双音练习、曲子中变化音的正确弹奏、音乐表现力的培养 知识点：C大调双音的音位、旋律音乐的形象表现 重点：双音在音乐表现中的重要作用 难点：左手旋律的音乐表现
练习要点：1.分析曲子，左手旋律的临时变音说明了什么，右手双音伴奏的重要性
2.跟节拍器读谱，读出四三拍的强弱规律，读出乐句，注意第十二小节的自由延长记号 3.反复练习左手旋律，把会跳舞的熊的可爱与淘气尽情表现出来，把第十二小节挑出练习，按指法正确弹奏，想一想，此处的变音与自由延长记号表现了什么
4.右手的双音要整齐统一，因为伴奏都在弱拍上，所以合奏时要控制右手的音量 5.弹奏出每一个乐句的音乐想象，塑造一个可爱淘气又会跳舞的熊的音乐形象 与学生的分享：用这首曲子的模式，尝试着在钢琴上通过弹奏塑造一些自己喜欢的动物形象。 第二十五首曲子：自新大陆交响曲(主题) 学习内容：C大调固定低音和弦 知识点：固定低音和弦的弹奏
练习要点：1.弹奏预备练习，先从分解和弦弹奏，体会每个触键手指的用力，手掌要在放松中支撑，要求同时弹下的三个音整齐饱满，不僵硬
2.用以上方法，挑出曲子中的第
五、
六、
七、
八、小节，第十
三、十
四、十五小节多次练习，达到熟练掌握
3.跟节拍器分手练习，弹出四四拍的强弱规律，注意右手
七、八小节，十
五、十六小节的连线，左手
五、
六、七小节，十
三、十四小节的和弦连线，十六小节低八度记号的正确弹奏 4.弹奏旋律的连贯与优美，体会世界名曲的魅力
与学生的分享：建议听一听这首曲子，多听多看也是提高自己钢琴弹奏水平的一个学习内容。
第二十六首曲子：跳到我朋友的身边 学习内容：F大调固定低音和旋 知识点：和旋的正确触键
练习要点：1.弹奏预备练习，在键盘上找出F大调固定低音和旋的准确位置，先从分解和弦弹起，把小指站立，把大指虎口打开，手型既支撑又放松，然后弹奏和旋
2.把曲子里左手的伴奏和旋连续弹奏，做到触键正确，声音饱满整齐 3.读旋律的音名位置，在键盘上弹奏
4.跟节拍器读旋律，可选用固定唱名法和首调唱名法，唱出四四拍的强弱规律，注意八分音符与二分音符的节奏
5.合奏时，旋律要有乐句感，伴奏要有控制力，音乐表现要活泼、律动感强 与学生的分享：这也是一首小舞曲，可收集起来，在同学聚会时给大家表演。
第二十七首曲子：伦敦桥要塌了 学习内容：G大调固定低音和旋 知识点：和旋位置及正确触键
练习要点：1.弹奏预备练习，找出G大调和旋的正确位置，方法同上练习
2.分析曲子，这是一首传统的英国小朋友的歌唱游戏，很开心愉快，所以弹奏曲子时精神要饱满
3.正确弹奏左手两个和旋的连线，注意右手十
三、十四小节旋律连接时的正确指法，十
五、十六小节的左手跨越
4.旋律要流畅，伴奏要有控制
与学生的分享：总结一下近段学习的曲子，看哪一首弹得最好，可选为表演曲目的。
第二十八首曲子：巨人的脚步
学习内容：双手交叉弹奏、三组音位的熟练弹奏 知识点：双手交叉弹奏的三组音位 重点：双手交叉弹奏中的旋律连接 难点：大跨度弹奏时音位的准确与熟练
练习要点：1.分析曲子：一二小节三组C音位用左右手交叉弹奏完成，弹奏时注意音与音之间的连接，手指弹完一拍后要迅速寻找下一拍的音位，三四小节要准确弹奏两组中的降E音，熟练掌握两组C的音位，七八小节连接时，首先心中早做准备，在第六小节左手跨越弹奏C音时，右手五指已迅速找到了高音G的位置
2.慢速练习，双手交叉弹奏时，要注意左手胳膊力度的协调，不要把左手全部压在右手上面，在不经意间养成一个错误的弹奏方法
3.想一想巨人是什么意思，巨人的脚步怎么样在钢琴弹奏中表现出来
与学生的分享：双手交叉弹奏是钢琴的一个表现手法，看上去很美的，你喜欢这首曲子中的双手交叉弹奏吗?
第二十九首曲子：稻草堆中的火鸡 学习内容：复习前面所学内容
重点：手指触键的力度、音符节拍的正确、旋律节奏的平稳、休止符拍子的准确
练习要点：1.弹奏手指练习，左右手分别弹奏低音谱表上的手指练习，要求手指第一关节站立，把腰部的力通过大臂、小臂送往指尖，声音饱满贯通
2.分析曲子，这是一首可以跳舞的美国民歌，火鸡舞是早期出现在美国的一种跳跃的，模仿火鸡步态的交际舞，所以，弹奏这首曲子时，要有舞曲的跳跃与扭动感
3.分析调性，一个降记号的F调，正确弹奏旋律与伴奏中的降B音 4.读谱表音名，在键盘上找出相对应的音位
5.跟节拍器拍拍子，注意这首曲子的音乐语气，体会弱起小节的旋律感觉，要正确弹奏出休止符的时值
6.由慢到快，反复练习
与学生的分享：自己总结一下，近段的钢琴弹奏水平提高了多少，加油哟。
第三十首曲子：印第安鼓
学习内容：重音记号、四四拍的节奏练习 知识点：重音的意义 重点：重音在节奏中的作用
练习要点：1.认识重音记号及重音记号的正确弹奏
2.左手弹伴奏时，要把手架子支起，小指站立，大指虎口打开，手腕放松，用大臂带小臂把力量很自然的送到指尖，切忌手腕带着手指在键盘上敲打。跟节拍器练习，重音要整齐饱满 3.右手旋律的指法要正确，休止符时值要准确，双音要整齐，并有强烈的节奏感 4.双手合奏时，突出旋律，伴奏部分要有所控制
与学生的分享：节奏是音乐的一个组成部分，强弱拍又是表现节奏的一个重要手法，认真体会曲子中强烈的节奏感。
第三十一首曲子：优美而低回
学习内容：左右手连接旋律、旋律中的换手位 重点：旋律的连贯与优美
练习要点：1.这是一首四手连弹曲子，弹熟后可和老师一同合奏，来感受四手连奏的优美 2.分析曲子，这是一首F大调的四三拍曲子，弹奏时注意旋律连接，注意指法的准确 3.八个小节的乐句中左右手旋律连接要连贯自然，正确弹出伴奏部分的临时变化音，注意第二十五小节的手位变化
4.从乐句中体会曲子的优美
与学生的分享：这首曲子如果加上四手连奏的伴奏，将会收到更美妙的音乐效果。
第三十二首曲子：前奏曲
练习要点：1.分析曲子，这是一首快速四四拍的四手连奏曲子，作者肖邦，世界伟大的作曲家，波兰人，七岁写出《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 2.分出乐句弹奏，认真聆听乐句中变化音的音乐效果 3.弹熟后，可与老师或同学四手连奏
第三十三首曲子：问候
练习要点：1.分析曲子，一首F大调曲子，注意降B音的黑键位置
2.固定指法，有乐句的意识，把问候的语气弹奏出来 3.注意调号音、变化音的正确弹奏 4.弹熟后，与老师或同学四手连奏
第三十四首曲子：乐队在演奏
练习要点：1.分析曲子，这也是一首四手连奏曲子，第一声部的两手都在高音谱表上弹奏 2.注意指法，旋律连接要自然，注意十六小节第三拍八分音符的节奏 3.正确弹奏曲子中调号与临时变化音 4.练习熟练后，与老师或同学四手连奏
与学生的分享：1.以上几首曲子的重点是四手连奏，一定要认真练习，决不可只练习第一声部，丢下第二声部，完成一半任务。
2.第二册的学业卓有成效的完成了，接下来的第三册将会有什么样的新知识呢?请打开第三册。
第三册：《约翰.汤普森简易钢琴教程三》 A 音符节奏：同第二册
B 音域：三个八度内
C 节拍：4/4 、2/
4、 3/
4、6/8 D 调性： C、G、F、D、降B、A、降E调(三升三降)
重点：音阶与和弦的训练;乐句的划分;断奏连奏;手的把位训练。 《小汤3》：
1.提出乐句的概念。与说话相同的特点。
2.断奏、连奏的触键问题。以“连线”的名义介绍“落下——提起)这一重要概念。(连、断的不同组合是句读(乐逗)的来由。)
3.提出轻响的概念和相关的音乐术语与标记。 4.介绍所有大调、和弦及和弦的不同形式。 5.首次介绍6/8拍。
6.继第一册的《雷格泰姆舞》有介绍了《布吉乌吉》——固定低音音型。
汤普森：(简易钢琴教程)
(三)
本册知识说明：1.从本册开始我们钢琴弹奏 要以乐句为单位去思考和感受音乐 2.触键方法也增加了 连奏与跳奏
3.本册在钢琴演奏技巧 方面与音乐表现能力方面都将给学生一个大的提高
第一首曲子：乐句
学习内容：乐句、两个乐句的不同表达
知识点：乐句的弹奏方法、不同乐句的音乐表现 重点：乐句的基本弹奏方法 难点：连音的正确弹奏
练习要点：1.认真阅读曲子下方的文字说明，首先理解乐句的含义，并把此首曲子的表达方法做到心中有数
2.手位练习，C大调音位
3.弹奏预备练习，分手连奏，基本要点是先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。弹连奏的重点是适度抬指，快速弹奏，马上放松，力量的重心从一个手指转移到另一个手指，手腕也随着手指力量的重心平稳移动。在弹连奏时，
手指的动作要敏捷、迅速、独立，绝不能让手腕和手臂的动作来代替手指的运动。每个手指弹奏出的声音要清晰、明亮
4.练习曲子，分手弹奏右手的旋律与左手的伴奏，认真练习连奏要求 5.先慢速合奏，再连接句子 6.像唱歌一样把两个乐句表现出来
与学生的分享：波兰著名钢琴家约瑟夫霍夫曼说过：发展钢琴演奏技巧的最佳途径就是练习连奏
第二首曲子：蜜蜂
学习内容：三个乐句不同的表达方式、一个#记号曲子在键盘上的手位、四四拍子强弱规律的弹奏 知识点：巩固连奏基本弹奏方法、三个乐句强弱对比的生动表达 重点：拍子在乐句连奏中的平稳 难点：八分音符的连奏
练习要点：1.在高音谱表和低音谱表中找出正确的手位，并且用连奏方法弹奏练习
2.弹奏预备练习，巩固连奏的基本方法，注意手指抬起的适度，当连接 下一个音时，不要用手腕或手臂的动作来代替手指的抬起，手指抬起后，下键要快速、有力，而触键后手指、手掌都要马上放松，积极做好弹奏下一个音的准备
3.分析曲子，这首曲子有一个#记号，先找准谱表与键盘的正确音位，可跟着节拍器练习节拍，注意一拍中两个八分音符的正确节奏，慢弹第二个乐句，把握四指、五指弹奏八分音符的独立与清晰 4.跟节拍器唱出曲子的旋律，用音乐表现蜜蜂飞来采蜜又飞走的故事。由于这首曲子一个#记号，所以就可以用两种方法来唱谱子，一种按原来的固定唱法，一种可从G的位置排列音阶，用首调唱名法 5.分手练习旋律与伴奏，不要忘记每一小节第一拍要弹强一些 6.双手合奏熟练后，可按要求试着用三种不同方式弹奏 7.用音乐表现蜜蜂采蜜的生动形象
与学生的分享：美妙的曲子通过自己在钢琴上的弹奏，可以幻化出许多不同的音乐形象，从而培养我们对音乐敏锐的感悟能力
第三首曲子：无事生非
学习内容：四个乐句的音乐表达、曲子中音乐术语的标记与意义
知识点：1.认识曲子中的音乐术语，并牢记各个标记在曲子中的正确使用 2.按音乐术语正确弹奏曲子，并体会音乐的表现效果 重点：四个音乐术语的正确弹奏 难点：音乐术语的弹奏把握
练习要点：1.把这首曲子从头至尾看一遍，跟节拍器读谱 2.根据自己理解不按表情记号弹一遍
3.可先试弹第三乐句体会强的感觉，再弹第一乐句体会中强，接弹第二乐句体会中弱，最后弹奏第四乐句体会弱句，从中把握不同音乐术语的不同弹奏力度
4.然后从头至尾按音乐术语弹奏四个乐句，体会乐句要求，感觉音乐的表现力 5.反复练习，速度始终保持平稳，并注意四三拍的强弱关系 6.特别提醒学生，弹奏第十一小节时八分音符的平稳与语气
与学生共分享：认真观察生活中人们情感的表达方式，体会艺术来源于生活而高于生活的深刻含义
第四首曲子：有些人
学习内容：触键基本方法之断奏、曲子中音乐表情记号的正确弹奏 知识点：正确的手腕断奏 重点：手腕断奏
难点：曲子中的正确断奏
练习要点：1.左右手分别做手腕断奏的基本练习，断奏时手臂保持较平稳的状态，只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要迅速离开，但手腕要尽快抬起回到原位置，准备弹奏下一个音。练习断奏时注意手腕的反弹力量，有一个拍球的感觉。同时，手指的第一关节不能软，指尖站在，力量集中，有弹性的触键。做手腕断奏时不要手臂和手背用力，而是靠手腕摆动的自然重量来弹奏。当然，根据不同的音乐要求，断奏还有手臂、手指等不同奏法，但是手腕断奏是基础。
2.做弹奏曲子前的练习，四二拍，注意右手八分音符与四分音符的平稳节奏，注意曲子第一小节的弱记号，第七小节双手合奏时拍子要上下对齐
3.分析曲子《有些人》，一个升记号，四二拍，认真理解第一小节所标记的中弱记号与第五小节中强记号的力度对比，重视第八小节的四分休止符
4.分手练习，认真弹奏曲子中的每一个断奏音符，同时注意左手弹奏双音时大指与小指的手型支撑
5.合奏时，弹出四二拍的强弱，以加强音乐表现力的培养 与学生共分享：试用一首断奏曲子来表达自己生活中的快乐心情 第五首曲子：动物展览会
学习内容：1.弹奏技术——手腕断奏
2.音乐表现——有表情的弹奏出动物展览会 重点：巩固手腕断奏的弹奏技术 难点：用断奏表现乐句
练习要点：1.做练习第一题，读写弹奏低音谱表新学的音第一线G音、第一间A音、第二线B音，并写出低音谱表各音的音名
2.做三组移位练习，并朗读音名与唱名
3.分析曲子 ：一个#记号，注意F音的黑键位置，注意曲子G大调 的调性 ，弱起小节乐句的正确划分。
4.跟节拍器读谱，加强乐句练习，重视曲子中的休止符 5.分手慢速弹奏，加强手腕断奏技术 的练习
6.双手合奏熟练后，尝试着把下面的歌词加上，有表情的唱弹
与学生共分享：想一想，这首曲子为什么要用断奏的方法，如果用连奏会是什么效果?不同弹奏方法的音乐表现区别又在那里?
第六首曲子：在堤岸上
学习内容：曲子中变换手位、曲子的两个结尾、音乐记号的正确表达
知识点： 变换手位、两个结尾的反复记号、用音乐记号提高音乐表现力 重点：提高曲子的音乐表现力 难点：形象表现曲子的音乐能力
练习要点：1.曲子中找出第一与第九小节，认真读谱，理解变换手位的目的，并发现在乐曲中间变换手位很容易做到
2.至尾读谱，找出两个结尾的符号，理解符号的作用 3.中细心找出音乐术语的地方，想一想作用是什么 4.弹奏，找出乐句，注意休止符的时值 5.合奏，由慢到熟练，最后达到曲子的快板要求
6.春游时，走在暖风佛面，杨柳依依堤岸上的惬意心情，用钢琴把这种心情的美好表达出来 与学生的分享：春天，我们相约在堤岸上，共同享受杨柳、绿荫、太阳与和风吧!用钢琴把这种心情的美好表达出来。
第七首曲子：日出
学习内容：新的表情记号、行板速度的把握 知识点：新表情记号的把握、曲子的音乐表现力 重点：乐句与乐句之间的力度对比 难点：对新表情记号的正确把握
练习要点：1.认识渐强与渐弱新的表情记号，并在曲子的
七、
八、十
四、十
五、十六小节处找出标有的渐强、渐弱记号并弹奏，想一想此处用这些表情记号的作用
2.分析曲子中看到这首曲子的速度要求是行板，一个降记号的F大调，四三拍，第一小节标有中弱记号，第三小节标中强，第五小节标弱，第
七、第八小节标渐强与渐弱，以此类推全曲按照表情记号要求弹奏，一个生动的日出画面就呈现在了面前
3.不要忘记四三拍的强弱节奏，如果正确弹奏出三拍的强弱规律，曲子将会更优美
4.确定曲子弹奏方法，一个看标记，一个看术语，此曲子的弹奏方法要求legato标记在第一小节, 意为用连贯方法弹奏
5.先分手弹奏，体会表情记号，把握音乐表现力 6.熟练弹奏，反复体会表情记号，培养音乐表现力 与学生的分享：看一次日出，想一想曲子中表情记号的妙用。 连线
学习内容：连线
知识点：两个小连线的正确弹奏方法
练习要点：1.解连线的使用意义，音符上方标有连线时就要用连奏方法触键，音乐中的连奏就像说话中的语气一样，有长有短，但在连线内都应该连贯的弹奏
2.音小连线的重点弹奏是落下与提起动作的准确，具体做法是：弹第一个音时，手臂轻柔落下，连奏第二个音后手臂稍带手腕向内、向上提起，并松掉第二个音，此时没有手指动作，手腕必须完全放松 3.求分手弹奏有连线的两个音，反复练习，熟练掌握两个音小练线的弹奏方法 与学生的分享：学习钢琴过程中，一个新技术必须多动脑勤动手，反复练习才能掌握。 第八首曲子：黄鼠狼逃跑了
学习内容：基本技术——两音连线、重音、跳音
音乐艺术——儿歌欢快情绪的表达
知识点：两音小连线、重音、跳音与曲子情绪表达的重要关系 重点：基本技术的正确弹奏 难点：两音连线在曲子中的正确弹奏
练习要点：1.左右手分别做两个音小连线的基本技术复习 2.分析谱子要求，中速、四三拍、弱起小节
3.读谱，正确读出四分休止符的节拍，想一想曲子中两个音小连线后的四分休止符，与小朋友游戏中的拍手节奏有哪些联系
4.注意十三小节第一拍的#记号、重音记号、强的力度记号，还有左手的跨越弹奏，十四小节的跳奏
5.这首曲子共有三种方法弹奏，除了小连线，第二小节的第三拍与第三小节按要求应弹断奏，十
三、十四小节弹跳奏
6.中速弹奏此首儿歌，用小连线、跳奏、断奏等基本技术表现音乐的诙谐，不断培养音乐的表现能力
与学生的分享：音乐表现力的培养，首先是建立在严格正确的基本弹奏技术之上的，所以我们一定要认真练习每一个新学技术，打好扎实的弹奏基本功。
第九首曲子：布吉吾吉舞曲 学习内容：左手两音小连线
重点：正确弹奏两音小连线时的落下与提起
练习要点：1.弹奏预备练习，认真看谱表，左右手分别做两音小连线的基本练习 2.曲子分析：速度是中速的快板，节拍为四三拍
3.分手练习，可先练习左手，看指法弹奏，第一小节五指上的第一拍用断奏，第二拍要有四分休止符的节拍时间，第三拍的连线用落下、提起弹奏，提起时注意第二小节上的强拍，后面小连线的要求相同。布吉吾吉意为相同的重复
4.特别提醒左手第二十一小节的手指变化，二指落下弹G音连奏一指的A音提起。还要注意二十二与二十三小节的左右手连接
与学生的分享：在钢琴练习中，很多学生认为左手的弹奏无足轻重，有学生干脆不练习左手，这种想法和做法是非常错误的，要知道在弹奏曲子中，左右手同等重要，一首曲子的完整表达是靠左右手非常协调的去完成的。所以平时我们做基本功练习时，可千万别忽略了左手。
第十首曲子：知更鸟罗宾 学习内容：复习 知识点：技能复习 分析曲子：1.小快板速度 2.四三拍 3.一个降记号
练习要点：1.读谱，注意曲子的开头是弱起小节，一定要重视曲子中的休止符
2.分手练习，右手要注意不同的弹奏方法，没有标记的四分音符用断奏，标有两音小连线的用落下、提起连奏，左手注意音符上方带有小圆点的要用跳奏
3.注意第
五、第
六、第
七、第
八、第十
四、十
五、十六小节的渐强、渐弱记号，应很细致的把这些记号的要求弹奏出来
4. 关注左手第
九、第
十、第十
一、第十二小节的半音下行与变化音记号 5.全曲更应该引起重视的是休止符，而这首曲子的美妙之一就是休止符
与学生的分享：什么叫此处无声胜有声，音乐中的休止符就是最好的解释，请认真品味此曲中休止符的妙用。
半音、全音
学习内容：1.什么叫半音?理论上讲，任何一个键与它最近邻键之间的距离为半音。
2.在键盘上弹奏半音，弹奏一组后得出结论，除了E、F和B、C之间是两个白建之间的半音外，其它
所有的半音都在一个白建和一个黑键之间 3.分手在键盘上弹奏一组半音
4.做复习作业，巩固前面已学过的变化音记号，并在键盘上弹奏
5.什么叫全音?很简单的一个公式，两个半音等于一个全音。因此在键盘上弹奏一个全音时总有一个键(白键或黑键)被夹在当中
6.做全音和半音作业，并在键盘上弹奏
与学生的分享：全音与半音是音乐理论的基础，是键盘上白键黑键排列的基本元素，所以很重要，望大家认真练习全音与半音的音阶练习。 第十一首曲子：曳步舞(布吉乌吉) 学习内容：三音连线 重点：三音连线的正确弹奏 曲子分析：1.中速 2.四三拍
3.左右手都在低音谱表上弹奏
练习要点：1.先做三音连线基本练习，弹奏开始，第一个音手臂轻柔落下，第二个音用手指抬起连贯的衔接，第三个音手臂向内、手腕向上提起。双手反复练习，牢牢掌握三音连线弹奏基本技术。 2.认真看谱，理解布吉乌吉的含义
3.注意第一小节左手的弹奏方法用跳奏，弱弹，第二小节右手三音连奏，渐强。以下小节是有规律的、一成不变地重复
与学生的分享：此首曲子较简单，但我们还是要用严肃认真的态度来练习的。
第十二首曲子：影子舞
学习内容：复习三音小连线的弹奏方法、双手交叉弹奏 知识点：双手交叉弹奏中的三音连线 重点：熟练掌握三音连线弹奏
难点：十
三、十
四、十
五、十六小节双手合奏中准确的连线与跳音 曲子分析：1.慢速、生气勃勃 2.四二拍
3.双手交叉时，认真弹奏三音连线 4.严格区分曲子中断奏与连奏的不同奏法
5.关注每一个表情记号，想一想表情记号的含义是什么 练习要点：1.读谱
2.一、
二、三小节在音位上做慢速的三音连线练习，注意八分音符的节奏，注意
二、三小节的#记号
3.五、
六、
七、八小节中把断奏与连奏鲜明的区别开，不要拖泥带水。关注小节上的渐强、渐弱记号，注意第八小节休止符的时值
4.十
三、十
四、十
五、十六小节要分手练习，合奏时由慢至快，准确区分断奏与连奏，把握十三小节渐强记号的弹奏
5.双手交叉的弹奏很美观，不要僵硬，身体可稍向前倾一点，好给交叉时多些空间 与学生的分享：用心弹奏曲子中每一个表情记号，希望能够表现出影子嬉戏舞蹈的效果。
大调音阶
知识点：1.什么是大调音阶?从理论上理解，音阶是按顺序排列起来的八个音名的连续进行。这八个音名按
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
1、的顺序编号后叫音级，用罗马数字记写，就叫音阶。大调音阶是按全音与半音有规律的数量排列的，半音存在于
三、四音级之间和
七、一音级之间。在这里要说明一点，音名共有七个，音级中一级和七级后的八级使用相同的音名，所以习惯中一级与八级统称为一级 重点：看谱表理解C大调全音与半音之间的关系，在键盘上弹奏C大调音级
作业练习：1.写出作业中的音阶，为遵照大调中全音与半音音级关系，必要时用升降记号来做以调节 2.在键盘上练习G、F、D降B、A、降E大调音阶 与学生的分享：音阶很重要。按指法先慢弹好C大调音阶。
第十三首曲子：玩杂耍的人
学习内容：四四拍子的新记号、双手的交叉弹奏、双手的连线连接 曲子分析：1.快板速度 2.四四拍子
3.一个#记号的G大调
练习要点：1.认识四四拍的另一种表示方式
2.弹奏预备练习，找准一个#记号的音位，用连奏练习，体会双手连接时的音乐连贯性 3.读谱
4.一、二小节从强开始，左右手用三指断奏相隔一个八度的相同音名位置，
三、四小节左右手用中强连奏下行音阶，注意四指的触键力度
5.第七小节的#C是右手二指换左手三指，弹奏时一要在黑键上站稳，二要保持音乐的连贯 6.十
四、十
五、十六小节要先分手练习，把休止符的拍子保持够，连奏、跳奏、断奏要鲜明 7.按音乐表情记号弹奏乐句，细致的培养音乐表现力
与学生的分享：你看过杂技团玩杂耍节目吗?抽空看一次，然后再弹奏这首曲子，仔细琢磨曲子中每一个音乐表情记号，把玩杂耍的人形象的塑造出来。
爸爸妈妈真正在乎的是你能不能养成一种良好的学习习惯，做事认真专注的态度，克服困难不断进步的勇气，坚持不懈不放弃的精神，并且让你学会一门本领，将来你学习繁重、工作压力大、生活乏味的时候，你可以尽情的享受音乐所带来的美妙轻松的感受和乐趣。人生不能只剩下电视、娱乐、金钱、工作、学习、玩耍、人情世故，还应该有一些超越人类、远离浮躁生活、升华灵魂的兴趣爱好
1917-1700 1918-1800 1919-1900 1920-2100 1921-2650 1922-3150 1923-3650 1924-4250 1925-4950 1926-5700 1927-6500 1928-7750 1929-8928 1930-10163 1931-11719 1932-13368 1933-15182 1934-17939 1935-19895 1936-22397 1937-25158 1938-28000 1939-30000 1940-31900 1941-33800 1942-35600 1943-37000 1944-38000 1945-38550 1946-39250 1947-40001 1948-44087 1949-42231 1950-44200 1951-47767 1952-51621 1953-54800 1954-57000 1955-63300
1956-70000 1957-78000 1958-89000 1959-103000 1960-122000 1961-149000 1962-188000 1963-237000 1964-298000 1965-368000 1966-489000 1967-570000 1968-689000 1969-809000 1970-978000 1971-1169000 1972-1317000 1973-1510000 1974-1743000 1975-1943000 1976-2144000 1977-2383000 1978-2583000 1979-2812000 1980-3001000 1981-3261000 1982-3464000 1983-3646000
儿童学琴中的兴趣障碍现象是一个永久性的话题，表现为孩子不想练琴，不想上课。我们要求儿童在美育的环境中健康成长，不能采取违背儿童心理发展规律的强迫手段，扼杀儿童的天性。不恰当的引导与教育往往给儿童造成心理伤害，与我们启迪智力、陶冶情操、培养人才的教育原则相违背。本文就儿童学琴中产生兴趣障碍的各个方面进行浅要阐述，供各位家长和老师参考。
(启迪智力、陶冶情操、培养人才是原来一篇一千多字的文章《宝宝学琴的几点体会》(发表于1992年10月31日《焦作日报》)压缩成的12个字)
一、启蒙的重要性
“良好的开端等于成功的一半”，在儿童学琴的问题上，这句话更能体现出它的价值。5岁左右的儿童好奇心强、接受新事物快，这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，让他观看别的孩子弹琴，孩子就会要求弹琴，进而要求家长买琴，此时家长不要急于答应。让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并做出认真练琴的承诺，这时可以考虑买琴，同时可让老师检查孩子的素质。如此，完成了孩子在心理上的准备之后，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这便是一个良好的开端。 启蒙时期如果不能正确引导，甚至不经孩子同意就买来钢琴，孩子首先会因对这个“大玩具”感到好奇而主动接触，但玩两天就失去了新鲜感(这是孩子玩玩具的
规律)。进入正规学习后，积极性往往很难调动起来，厌烦情绪一旦产生，将对以后的学习造成不良的、深远的影响。
根据儿童心理学观点结合自己的教学实践，我发现这样的规律，如果开头孩子能够非常喜欢钢琴，则这种兴趣几乎一生不减。如果开始就没有兴趣，以后也很难调动起来。
二、家长在儿童学琴中的辅导作用
在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。从事各行各业的家长，文化水平层次不同、性格各异，儿童学琴兴趣障碍的原因大多在于此。过于溺爱、过于严厉、或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不可能收到好的效果。为此，向家长提出3个任务：
1.创造一个良好的、积极向上的学习气氛。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、领会要领并进行家庭辅导。家长要注意收集有关信息、资料，及时与孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成。
2.制订周密、切实可行的练琴计划。儿童在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个周密的、定时练琴的计划。这个计划的制定应根据自己孩子的特点并随着年龄增长有所变化。如5岁的孩子每次注意力集中时间约在15-30分钟左右，每次练琴不要超过这个时间。年龄大的孩子可适当增加，一般每次在一个小时以内为宜。可把孩子的其他爱好与练琴有机地穿插起来，如唱歌、跳舞、绘画等。每天要有计划，每周、每月也要有计划。总之，计划的制订应本着全面发展、提高效率的原则认真设计。 3.创造一个安静，整洁美观的学习环境。孩子练琴应有专门房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整齐、干净、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。
三、教师的主导作用
除一般教学常规外，教师还要了解儿童心理学，善于用儿童语言与儿童交流。在知识、技能的学习中，要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪要及时查找原因，采取措施进行调整。对不同的学生要有针对性的教学方法。作业量不要太大，难度要适中。教师不仅对学生上课，还要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。
老师与学生也有一个“对路”问题。如比较严厉的教师不宜教性格脆弱、内向的学生，有的教师不善于教年龄太小的学生等。老师之间针对学生进行一些调整也很有必要。
四、学生自身的因素
学生是教育的最终受体，是教育成功与否的内因。心理学观点认为，学生在接受知识的同时也接受了对知识的情感体验，即在学钢琴的同时，学生对钢琴是喜欢还是讨厌这个信息也同时注入大脑。因此，学生学琴兴趣障碍的原因不在学生主观本身。也就是说，责备孩子是错误的，家长要多从自身找原因。孩子在成长过程中，学校的学习仍然是主要任务，要在全面发展的前提下适当进行业余技能的学习，有的孩子擅长的不是音乐，就要善于培养其他方面的素质。
五、钢琴本身的因素
钢琴是儿童学琴最重要的物质基础。如果钢琴长时间不调律，音准相差过大，不仅会影响孩子练琴的兴趣，时间久了还会对听力造成损害。钢琴年久失修、破损严重，也会直接对练琴造成影响。一般每年调律1-2次为宜，对破损的琴应及时维修或淘汰更新。
六、最后的措施
如果以上方面都实施得当，还是达不到应有的效果，原因很可能是孩子具有调皮、学琴年龄稍大等特点。对这些孩子可采取一些有效的、严厉的措施。但要注意：首先调查、弄清孩子不练琴的根本原因。要警惕某些社会因素的不良影响。其次，家长与老师保持协调一致并与学生随时沟通。家长可在老师的指导和配合下，采取一些措施督促孩子练琴。措施的实行要事先告知学生。时间最好放在寒暑假，避开学校紧张的学习时间。最后，不主张体罚。
注意了以上几点，往往在短时期内就能取得良好的效果，教师和家长对学生的进步要及时给予
肯定，赞扬。当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。
关于调号，我也是按教科书，一个调号一个调号的去学，一个调号一个调号的去记的。当我需要向学生讲调号的时候，也按书上的讲法讲，自己觉得讲的很明白了，学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能让学生既好理解，又不需要死记硬背，能很快地说出几个升记号是什么调?几个降记号是什么调呢?经过几年的琢磨，我陆续用以下两种方法让学生来推算五线谱的调号，学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。
在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学教科书里有关调号的知识，也就是说，不论你学哪本教材，都必须先把调号的知识学完。然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。
第一种方法：在手指头上数音名：
使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。
具体的操作方法是这样的：
一、升种调：在四个手指头上数音名。
伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指。这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F„„从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。
二、降种调：在三个手指头上数音名。
伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。
降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以
用三个手指就可以了。
钢 琴 即 兴 伴 奏 教 程
一 即兴伴奏及原理、 伴奏音型的产生：
同学们、朋友们，你们好：
从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容，由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程，所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢 ，首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦，并且把这个和弦再已一定的造型，也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合，这样就构成完整的即兴伴奏。
下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理，伴奏音型的产生。
对于即兴伴奏这词大家有不同的解释，其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的，因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现，在学习进行伴奏中就不是毫无准备的，而是要有一个相应的一个规律和过程。
首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的，在只有旋律的情况下，为歌曲和乐曲弹伴奏，但是这即兴伴奏可能是毫无准备的，也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中，我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此，即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解，拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容，比如说他的调式他的和声它的基本的情绪，然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》，通过伴奏音型和歌曲的配合，最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。 即兴伴奏的原理：
即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题，但他又不是个单纯的和声问题，谈什么样的和声 要有一个先选配的问题，而如何选配必须根据具体作品的需要，这就要对歌曲
先分析理解，然后把所配的和声以相应的方式来演奏，这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点：一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声，即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵，这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。 伴奏音型的产生及基本形式：
伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型，就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看：
和弦常用的和宣誓三和弦，三个音按照三度关系构成的基本形式：
我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦，135就是CEG，在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦，标记通常是T，它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响，但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解，这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式：
它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。 再一种就是把三个音分别弹奏：
这种分别弹奏的音就叫分解和弦。
用分解和弦构成的伴奏音型就叫分解和弦式伴奏音型。这两种伴奏音型我们可以看到一种是三音同时出现，一种是三个音分别出现。还有一种可能是三个音按照另外一种形式、或者是先弹一个音后弹两个音，也是构成一种由三个音构成的音型，或者先弹两个音后弹一个音。
再有一种就是先弹两个音、再弹中间一个音，这种形式很少出现：
最常用的是：
一个原始的三和弦构成了三种弹奏方法：
1 同时弹
2 分开弹
3一对二
这三个伴奏音型在目前以阶段的学习就作为钢琴即兴伴奏最原始的伴奏语言和伴奏材料，而其他的伴奏形式都是在这个基础上进行变化的来的。
下面、我们看几个例子：
一，钢琴的基本指法
大致分为这五种基本指法
1、 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音
2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。
①只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
②如果
2、
3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果
2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑键上，那么
2、
3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用
1、
2、1。
⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。
5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 ②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用
5、
1、
3、
1、5，就不要用
5、
1、
5、
1、5。当然了，此处指法不唯一。
⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是
5、
4、
3、
2、
1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用
5、
4、
3、缩
1、
2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
二、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较
这样比较我想大家一定比较清楚了。 简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
五线谱、简谱音阶对照示意图
三、认识新音符
四、手的练习
右手练习
左手练习
双手练习
刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。
↓
五、下面我们就来看看基本音节怎样弹。
右手基本音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。
左手基本音阶弹法：
左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。
六、高八度的音符。
下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。
右手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹
xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。
左手两个八度音阶弹法：
这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的
do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法：
↓
两个八度音阶在键盘上的位置：
七、学习和弦前的左手预备练习
新和弦
1、C和弦及S其转位练习
2、F和弦及其转位练习
3、G和弦及其转位练习
4、G7和弦及其转位练习
5、新和弦的连接练习
从和弦的连接练习上看我们就会发现在电子琴曲子中和弦是否采用转位应该
看和弦前后连接的情况
八、讲了C大调的音阶及和弦练习，这一次来学习A小调的音阶及和弦练习。
1、A小调的音阶 ↓
2、A
小调的和弦练习
3、和弦的转位练习
九、C大调及A小调琶音练习
注：任何曲子里类似这些练习的指法都是一样的，所以曲子里的指法是有规律可查的。只要练好这些基本练习，就能掌握指法规律。
十、G大调音阶及琶音练习
1、G大调音阶练习
2、G大调音琶音练习
注意指法
3、G大调左手常用和弦练习
4、和弦的转位练习
↓
5、换指练习
这里要注意的是同音换指及顿音
十一、e小调音阶、琶音极其和弦练习。
1、e小调音阶练习
2、e小调音琶音练习
3、e小调左手常用和弦练习
4、和弦的转位练习
这些专为那些钢琴或电子琴初学者设计制作的，希望对大家有所帮助
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