音乐钢琴活动教案

音乐钢琴活动教案（精选9篇）

音乐钢琴活动教案 篇1

教学设计：

１ 要引导学生完整地聆听音乐作品，整体地把握乐曲的音乐情绪及音乐形象。为了深入理解作品的意境及内涵，有必要对作品的音乐主题做详尽的感受、体验及评价工作，最后再完整地聆听整个作品。

２一些相关的音乐知识要融在聆听音乐的过程当中进行，要把握深入内容的分寸，有利于理解音乐。认识浪漫主义音乐风格的具体表现。３为了更好地理解、感受、体验作品的音乐内涵，要引导学生了解有关背景材料。如有关历史、作者的思想及创作意图等。引导学生了解有关背景资料的方法有阅读课本、教师提供资料、老师在课堂上做适当的讲解等。４在欣赏两首作品时，由于课时的限制，要注意有所侧重。可以较深入地聆听《C小调练习曲》。在课时允许的条件下，尽量保证《爱之梦》的适当效果 教学目标：

1聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征，认识、了解肖邦和李斯特； 2 初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3通过了解肖邦的爱国事迹和爱国精神，引导学生去思考“如何爱国”及把爱国付之于行动这个问题。

教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

教学过程：

一导入 课前播放《C小调练习曲》。

2提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦 《C小调练习曲》）

二、《C小调练习曲》 1 简介作者:肖邦 A请学生谈谈对肖邦的认识 B老师补充。2分部欣赏乐曲。

A 聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。B 简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。复听乐曲第

一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）（2）跟琴学唱第一主题。

聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）完整地欣赏《C小调练习曲》 4 音乐知识：练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》 1简介作者：李斯特 简介作品 1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、总结

课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。教学反思：

音乐钢琴活动教案 篇2

俄罗斯尤其是在二十世纪，钢琴领域出现了大批的优秀人才。它的教育体系延续并且发展了俄罗斯的优秀传统，同时人才培养体系也逐步完善。这时候的俄罗斯钢琴学派极大地推动了钢琴演艺艺术的发展。

俄罗斯的教育系统是非常完善的，无论是在教学上还是对于教材的使用都是非常严格的，不仅如此，还注重音乐表现力。深层次的研究并学习俄罗斯的钢琴艺术和教学经验，必然会对我国的钢琴艺术有着很大的影响。俄罗斯在音乐方面是非常成功的，这种成功来源于他的教育体系是非常完善的。他的基础训练同样是一直被强调的部分，强调教材对于学生而言的重要性。但是现代的音乐文化不断进行融合，俄罗斯音乐越来越成熟、越来越优秀。它也不断影响世界音乐，俄罗斯音乐也在逐渐地影响着我国，最主要原因是俄罗斯的教学经验在我国也是非常适用的。

一俄罗斯钢琴演奏者们的艺术性

在俄罗斯，钢琴家选择在风格传统中比较特别地作为艺术风貌。首先钢琴家及教育工作者，会去聆听作者的声音，感受钢琴家的创作灵魂。发现作品的创作实质，严格按照作品的文本去演奏作品。有很多老师的优秀品质都渐渐地教授给了学生。比如：体会作者的思想、严格按照书本演奏等等。这呈现出一种非常好的传承性。俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为以下两类。俄罗斯特有的表现传统在艺术风貌中是最多的，钢琴音乐教育工作者，一般会避免出现错误，玷污了音乐本身所赋有的精神实质，应该在作者的环境下去考虑，演奏歌曲时需要严肃。这些教育工作者崇尚一些高品位的修养，从而成立自己的品牌，树立严肃形象。之后，将这些优秀的品质一代代的传承下去，所以俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为不断超越自我和超个性两类：一是不断超越自我的演奏家。有这样风格的音乐家遵循着先思想后作品的原则去把握音乐，在这样的环境条件下，大演奏家能够忘我的将自身融入到音乐演奏中，有一句流传度很广的一句话说到，他们演奏的是一种思想，却不是在演奏自己。二是超个性演奏家。作为一位超个性的演奏家，他们的主观意识和情感都包含在里面。听众听起来会感受到歌曲的灵魂。这不仅仅特指某一首歌，所有的歌曲都有这样的效果。作家涅高兹把第二类演奏家叫做“超个性风格”的演奏大师。

二民族性是俄罗斯钢琴音乐的重要特征

有着悠久历史的俄罗斯的音乐一直都是处于发展时期的，虽然发展过程并不是一帆风顺。俄罗斯有的音乐财富在世界上占有非常宝贵的一部分。俄罗斯艺术家没有随着主流而走下去，而是坚持着自己国家的民族特色，在此基础上加入西方对俄罗斯有意义的音乐特色。

《图画展览会》的作者是著名的俄罗斯音乐家穆索尔斯基，这个作品的来源是由于在观看了著名画家Victor.A.哈特曼的遗作展览之后有感而发创作的。穆索尔斯基是在俄罗斯音乐初期时出现的五位优秀音乐家之一，虽然在当时李斯特强烈主义严重的影响下，但是这五位音乐家的创作天赋依旧是很高水平的。同时他们也为后人留下了很多优秀的作品。他们将自己最真挚的情感赋予音乐，让听众在音乐中展现视觉场景。不论是音乐手法还是在结构都是探索的目标。民族音乐一直是创作上的重点，音乐家能够将优美的旋律和动作技巧很好的结合起来。与音乐相关的人们：演奏家、演奏者、音乐老师，只要我们一提到钢琴音乐，都会觉得非常的自豪。有一种优秀的传统是，他们更加喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的成就，莫扎特、肖邦的就会相对差一些。这也同样是俄罗斯钢琴的优势所在。

有一段时间，俄罗斯的音乐作家有很多音乐作品被创作出来，这段时间从格林卡的创作开始一直持续到十九世纪末期。《图画展览会》和《伊斯拉美》都是当时的代表作品。有一些像柴可夫斯基作品，当中都充满着浓厚的浪漫主义和浓厚的俄罗斯色彩。这个钢琴作品是非常出色的，这象征着俄罗斯的钢琴艺术将会有一个很好的开始。在二十世纪初期，由拉赫曼尼诺夫创作的的第二和第三“钢琴协奏曲”、“前奏曲”、“练习曲”；“斯克里亚宾的带神秘色彩独创性的“奏鸣曲”、“前奏曲”、普罗柯菲耶夫的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”这三个曲子所具有的意义是不一般的，它代表了革命创新、标志着在世界乐坛上有了俄罗斯钢琴艺术的身影。在十月革命之后世界财富又增添了新的一笔。肖斯塔科维奇、哈恰图良和卡巴列夫斯基等人逐渐地出现在世人的眼睛里，他们的钢琴作品逐渐成熟。俄罗斯的钢琴艺术在这种过程中被不断孕育着，这种成长成为俄罗斯钢琴学派的一面大旗。

俄罗斯的钢琴家们具有体验型的民族艺术天性，这也造成了他们有着更加强烈的民族意识。他们的演奏民族性格一直以来都是十分鲜明的，不论钢琴音乐怎么改变，他们一直都坚持着民族基础。这种传统的艺术天性是每个民族都具有的，它的存在成为了在历史中共通的审美趣味、审美感，除此之外，艺术爱好和习惯等也是他们的民族艺术性格。美学家们称俄罗斯的民族艺术性格是“莎士比亚式的”、“感性的”或“浪漫型的”。这种艺术性格相比于德国法国的“哲理性”等性格特征是不相同的。所以，在俄罗斯艺术家看来，钢琴演奏是一门艺术，用来追求自身的感受，追求歌曲丰富的语言内容，并不是搬弄技巧。俄罗斯钢琴学派的现实主义和演奏艺术观都是以民族艺术的天性为基础而组建的。

三俄罗斯钢琴学派的教育体系

在俄罗斯孩子三四岁的时候就已经开始钢琴的启蒙教育了。开始的时候只能培养孩子对音乐的感觉，直到孩子五岁的时候才能够去接触钢琴，正式开始钢琴的学习。但是这个时候如果教师发现孩子不适合学习钢琴，孩子就面临着被放弃。所以随着时间的推移剩下的学生越来越少。在六岁以后回到音乐学院的附小继续学习钢琴。除此之外，学生升入初中也需要经过很严格的考试，由于考试的难易度，会有很大一批学生在这次考试中被淘汰。这些被淘汰的学生就会学习其他的音乐科目像作曲、声乐等。对于那些通过这次考试的学生，就会经常参加一写比赛，这些比赛会考一些基础的知识，在比赛后期，老师会为学生分析出现的问题并进行指导。在这样的不断练习下，就会有把比赛作为一种练习的效果。在这种不断淘汰的方式中，到了高中时，剩下的学生都是优中选优的学生，他们的基础非常好。所以在技术上是基本上不会出现大的问题的。这个时候就会注重学生对于作品的理解和感悟。当然，参加比赛能够让学生的经验丰富起来，很多学生的水准也在不断提升，进而达到演奏家的水平。

从教育的开始到结束是学生基础知识能够逐渐牢固的根本保证，在这个过程中有了具有实际效果性的方式方法。同时，也是在逐渐完善教师队伍。在学生的初等教学中，丰富学生的基础知识是极其重要的，除此之外想提高学生的素养、扩展学生的知识面并增强学生独立的思考能力还需要让学生进一步去深造，这也需要教师去提供一定的机会。特别是在莫斯科音乐学院更为特别。这个地方培养出一大批优秀的钢琴家。通过一些锻炼形成了一套行之有效的扎实的艺术功底和表达能力，学术活动频繁、训练机制扎实，这样对于作品的理解会更加深刻，音乐构思更加完整，演奏布局更加严谨，音乐表现力更加丰富。

四对中国钢琴音乐教育的启示

对于中国音乐来说，俄罗斯音乐发展是比较早的，但是我们没有落后于俄罗斯音乐，也同样出现了大量的优秀的音乐家和教育家。中国在钢琴教学上的教育能够挑选出一批精英人才，这很大的原因是因为我国的教育模式将基础教育与精英教育结合到了一起。精英教育使我国在钢琴艺术领域的地位大大提高，同时也将扩大其在世界音乐领域的影响。

我们在学习的过程中去不断的提高我国钢琴教育在世界上的知名度，所以我们需要借鉴其他国家的钢琴教育的优点将他们融入我国的教育上。但是我们不能因此而彻底改变了我国的钢琴教育，自己的特色还是要一直保持下去的。这种方式和俄罗斯的方式就比较像了。在中国钢琴教育应该在孩子小的时候就开始，去依照学生自己的兴趣和能力，而不是强加在他们身上。一个好的演奏家是需要他本身喜欢钢琴音乐，这样才能更好的体会。

参考文献

[1]任光宣.俄罗斯艺术史[M].北京：北京大学出版社，2000：1-6.

[2]海因里希涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004：1-273.

[3]卞萌.俄罗斯钢琴艺术的精髓———写在穆里娜教授的首次访华之后[J].中央音乐学院学报，2002，32（1）：70-74.

[4]王芳.论俄罗斯“文化高原”时期的钢琴艺术[D].保定：

[5]根·莫·齐平.音乐演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2005：209-270.

[6]约瑟夫班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海：上海音乐出版社，1999：43-60.

[7]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1993：1-3.

音乐活动走路音乐教案 篇3

活动目标：

1、 感受和表现歌曲中速度、力度的变化及切分音符。

2、 根据四种动作走路的不同姿态，选择四种不同的唱法。

3、 努力与同伴共享空间，合作进行游戏。

4、 培养幼儿的.音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、 乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

幼儿已认识了小鹿、小鸭子、小乌龟、小花猫等四种动物。

活动过程：

1、 组织幼儿分组进行语言节奏训练，帮助幼儿掌握歌词与节奏。

⑴教师引导幼儿熟悉歌词。①“小鹿是怎么走路的?”(小鹿走路跳、跳、跳。)②“小鸭子是怎样走路的?”(小鸭子走路摇、摇、摇。)③“小乌龟是怎样走路的?”(小乌龟走路爬、爬、爬。)④“小花猫是怎样走路的?”(小花猫走路静悄悄。)

⑵教师带幼儿练习语言节奏。如：

× × ×|× × ×|× × × ×|× -|......

(白)小 鹿 走 路 跳 跳 跳

2、 学唱新歌。

⑴教师有表情地范唱歌曲。

⑵请幼儿跟教师轻声学唱，提醒幼儿唱准切分音。

⑶引导幼儿比较四种动物走路的姿态，启发幼儿用四种不同的唱法来表现力度、速度的差异。(用跳跃、平稳、缓慢、轻柔的歌声分别表现四种动物的形象。)

⑷鼓励幼儿大胆地用四种不同的唱法演唱歌曲。

3、 根据歌词内容，创编动物走路的动作。

⑴引导幼儿边唱歌曲边做动物走路的动作。

⑵鼓励幼儿大胆地找空间边唱歌边学动物走路，注意不与别人碰撞。

4、 分角色演唱。

⑴指挥幼儿按乐句分四组接唱，一组唱一种动物。

⑵鼓励幼儿自愿上来表演接唱，四人一组，一人唱一句。(可多请几组幼儿接唱。)

活动建议：

1、 可创编新的歌词及新的动物走路的动作。

本活动可分两次进行。第一次学唱新歌，第二次可进行歌表演，且分角色演唱。

活动反思：

小班音乐活动教案：办家家教案 篇4

1.利用动作表演的形式增加游戏趣味性，培养幼儿对音乐游戏的兴趣。

2.鼓励大胆表现音乐的能力，锻炼幼儿对乐句韵律的感觉，帮助幼儿进一步理解音乐。

3.感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。

4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动过程：

1.激趣

间段曲锻炼幼儿根据音乐表现创造动作的能力。

2.指导认知

①欣赏乐句游走的音乐听音乐有什么感觉?像是在干什么?

②再次欣赏音乐，并尝试随音乐做各种身体动作。

听音乐大家想做哪些动作?幼儿自由创造回答?我们每个乐句用一个动作来表演一下!

③随音乐游戏，表现乐句的特点(集体、分组)

滚球

分组表现乐句

要求：幼儿按照乐句来表现动作。

3、复习巩固

教师与幼儿起立动起来做游走的游戏：

“请大家想出不一样的好看的动作，来当小模特，大家每个乐句学习一个小模特。”

先有老师做游走的学习对象请幼儿尝试做游走示范对象

4、迁移运用

用水族馆的的音乐，请幼儿模仿海底小动物：游戏《海底游走》

5、扩展放松各种各样的走每人一个乐句〈过桥〉游戏，巩固幼儿对乐句变化的理解，培养幼儿创造想象能力，

大班音乐活动教案 篇5

活动目标:

1、学跳双圈集体舞，能初步跟着音乐合拍地动作。

2、探索熊走路、熊跳舞等简单动作。

3、体验交换舞伴及与舞伴共舞的快乐。

活动准备：

熊跳舞的录音带、有跳圆圈舞的经验、红、黄腕花

活动过程：

一、故事导入：

1、T：今天老师带来了一段音乐，一起来听一听。（1遍）

提问：听了这段音乐，你有什么感受？

你觉得这段音乐表现的是哪个动物？

2、师讲述故事

二、探索动作，完整练习

1、探索熊走路、熊跳舞的动作

T：谁会学小熊胆走路的样子？（个别—集体）

T：两只小熊高兴地跳起了舞，谁来学学看，这个动作最好是两个人合作完成的？（个别—集体）

2、听口令练习动作

T：小熊小熊走走走，小熊小熊面对面------

3、听钢琴伴奏表演（A+B）

师带幼儿跳一遍，提问：什么时候要面对面？

再次表演一遍。

三、学跳双圈舞

1、站圆，听钢琴音乐跳两遍

请带红花的小朋友到中间面向圆心，向后转。

请带黄花的小朋友找一个离你最近的红花朋友面对面站好。

请红花、黄花面向圆站好。

提问：两个朋友一起走的时候要注意什么？

2、交换舞伴

伸出带腕花的手指现在的朋友，顺着腕花的方向指下一个朋友。

里圈的朋友不动，外圈的朋友小跑步找到下一个朋友。

听钢琴音乐练习两遍。

3、集体舞的发展

听录音机里的音乐表演两遍。

交换里外圈，表演两遍。

四、结束：

T：今天我们学会了跳双圈舞，你和舞伴跳舞时开心吗？如是跳舞时眼睛你看着好朋友，你会感到更高兴。下次我们再来跳更多的集体舞蹈。

小班音乐活动：大鼓和小鼓

活动目标：

1、认识大鼓和小鼓两种乐器，能听辩大鼓和小鼓的声音。

2、在大小游戏中能听音乐作出相应动作，感受 ta ta , titi ta 两种节奏，体验活动的乐趣。

活动准备： 大鼓、小鼓各一面，活动道具一个，《大鼓小鼓》音乐CD

活动过程：

一、引起动机

伴随钢琴《大鼓小鼓》师生做相应的动作入场。

要求幼儿学习倾听钢琴声音的大和小。

二、游戏——极大极小，极高极低

在钢琴声中加入大小鼓的声音，让幼儿听到大鼓小鼓声音时做不同的立即反应的动作，感受大小、高低。

如：听到大鼓的声音手上举，听到小鼓的声音蹲下来。

听到大鼓的声音张大嘴巴，听到小鼓的声音闭上眼睛等。

三、幼儿肢体探索游戏

1、出示大鼓和小鼓，让幼儿听辩声音的区别。（音量、音质、节奏）

2、幼儿肢体探索游戏

引导幼儿从肢体中获得大小游戏的方式，并在钢琴和鼓声中游戏：

如：听到大鼓拍手，听到小鼓拍腿；听到大鼓跺脚，听到小鼓拍手等。

3、出示活动道具，引出大象、小狗和大鼓、小鼓进行配对，并引出歌曲《大鼓小鼓》

4、听音游戏听CD玩游戏。

第一遍：听到大鼓、大象时走路，听到小鼓、小狗时跑步；

第二遍：听到大鼓、大象时手上举拍手，听到小鼓、小狗时蹲下食指相碰；

第三遍：听到大鼓、大象时做打大鼓的动作，听到小鼓、小狗时停住闭眼。

四、结束部分

出示活动道具，以教熊和猴子学习大小鼓结束活动。

小小班音乐活动：蝴蝶找花

目标：

1、引导幼儿在音乐的感染下积极地投入游戏。

2、引导幼儿专注地欣赏音乐，感受音乐的优美。

准备：

蝴蝶头饰若干，音乐磁带

过程：

一、导入

老师出示蝴蝶，引导幼儿欣赏蝴蝶的美丽，激起幼儿扮演蝴蝶的强烈愿望。

二、扮演蝴蝶

1、给每个孩子戴上蝴蝶头饰，引导幼儿象小蝴蝶一样在花丛中飞舞。

2、（放背景音乐）引导幼儿听音乐熟悉游戏形式。

小蝴蝶睡了——慢慢地醒了——轻轻地飞——到花丛中采花蜜

（游戏可根据幼儿兴趣循环几遍）

效果：

日本近代钢琴音乐之流变 篇6

纵观近代日本钢琴音乐界，作为民族音乐存在的邦乐①，新颖的十二音体系音乐，具体音乐和电子音乐以及新潮的先锋派音乐等音乐形式充分地体现在日本钢琴音乐之中，使之成为一种新颖、成熟的艺术样式并产生了较大的国际影响，在日本音乐史上占有举足轻重的地位。现今日本的钢琴音乐存在着如下三种流派：1.固有的邦乐形式，以钢琴音乐首创时期滝廉太郎②（Rentaro Taki）的钢琴作品为标志，创作出了日本钢琴音乐史上第一首钢琴曲；2.接受欧洲音乐影响的流派，可分为德国乐派形式和法国乐派形式，以诸井三郎③（Moroi Saburo）和矢代秋雄④（Yashiro Akio）为起点，迈出了向欧洲学习的决定性一步；3.运用欧洲的创作手法而以日本方式来表现的音乐，即以日本民族主义和西洋音乐的结合为视点，武满彻⑤（Toru Takemitsu）和黛敏郎⑥堪称那时的楷模。

一、固有的邦乐形式

邦乐的形成与日本的自然环境、生活环境以及日本的文化、人的精神和气质等各方面因素息息相关，是日本人生活积淀的一部分，它接纳了从中国和朝鲜等亚洲国家吸收来的多种音乐文化，并将各种个性的文化有目的地消化，形成了“集百家于一身”的音乐新形式。具体有：古代在朝廷和宫殿上演奏的音乐——雅乐,中世纪武士阶层的音乐——能乐,江户时代平民百姓的音乐——俗曲以及近代的三味线音乐、筝的音乐等。

对于日本钢琴界来说，第一位邦乐学者非滝廉太郎莫属。滝廉太郎从幕府时代后期开始，接受了各种先进思潮的影响，以邦乐为基点，用传统作曲的方法创作了大量的乐曲，堪称日本钢琴界第一人。他在早期的音乐中显露出早熟的音乐才能，并尝试结合美学、语言学以及其他与音乐相关的创作手法大胆创作，并于1898年以第一名的成绩毕业于东京音乐学院。1901年是其创作年，《荒城之月》⑦《花》《四季》《箱根八里》《正月》等大量作品问世，其歌词多为俳句⑧的诗歌，使用日本特色的五声音阶，音乐旋律充满民族韵味。同年以学习钢琴和作曲为目的赴德国留学，1903年留下遗作《憾》病逝，享年24岁。他创作的《梅奴爱陀》被认为是日本钢琴曲中的开山之作，是一部里程碑式的作品，作品充分体现了日本人偏于思索、善于冥想的纤细的作曲手法。另外于逝世前四个月的绝笔《憾》(1903年)表现出了不安和焦躁及愤怒的感情，音乐激昂，d小调，六八拍，有力的快板，复三部形式。前半部分由华丽单一的主题反复出现，如孩子们吟唱的童谣，似天鹅优美的歌唱，后半部分以其内心世界富有激情的悲怆感及最后在低音区连续八分音符的八度演奏的戏剧感震撼了日本音乐界。该曲出现的最大意义在于提醒后辈要多写器乐作品，并寻求各种作曲技巧向新的研究方向努力。

二、接受欧洲音乐影响的流派

明治维新时期的日本在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境，一股无形的力量带领着日本的音乐界迈向欧美的西洋化形态并快速地发展。当时的日本人惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式，在政府大力的财务支援下，对西洋音乐创作的需求日益增多。各地广播电台的频繁设立，录音机等电子设备的成功制造，以及每年举行的国内外音乐节等，在某种程度上对现代音乐的创作也起到了催化的作用。日本音乐由此进人了新音乐时代，作曲家运用纯西洋化的手法进行创作与研究。同时，个人演奏会也开始频繁出现，演奏活动呈多样化状态，西洋音乐渐渐向平民渗透。如果说滝廉太郎的出现是日本钢琴史上的垦荒者，那么诸井三郎和矢代秋雄的出现则迎来了西洋音乐的黎明期，成为开辟西洋音乐胎动期的优秀开拓者。

诸井三郎的创作领域以歌剧和器乐曲为中心，在器乐曲的研究中，以奏鸣曲和赋格形式居多。他沉醉于对贝多芬的研究，是贝多芬的《钢琴奏鸣曲》的乐谱校订者，也是新古典主义的推进者。二十世纪初的诸井三郎沿着舒伯特和瓦格纳创作的轨迹，在早期的作品《奏鸣曲》和《变奏曲》中尝试用无调性音乐及现代音乐的技法创作。那时的日本人沉醉于欧洲音乐，特别是由于德国音乐在技巧上讲究百分之百的精确性，因此当时诸井三郎选择赴德国柏林留学。留学期间接受了欧美流行的新古典主义音乐的洗礼，学习了德国音乐的技术和精神，写出了大量的正统之作。求学期间创作的《第一交响曲》(1934年)和《第二交响曲》(1938年)，受德国音乐的影响极深，在调性上保持了非功能的和声语汇并进行抽象的展开，是日本音乐发展史上的璀璨绝作。二战后，回国的诸井三郎的作曲活动处于不活跃状态，1945—1977年32年间仅留下八首乐曲，其中以1977年《第二钢琴协奏曲》最为著名，该曲集中了弟子入野义郎（Irino Yoshiro）和柴田南雄（Minao Shibata）及儿子诸井城（Makoto Moroi）数十年积累的十二音技法所作，具体表现在讲究构造美与形式美，以精确的音高、细致的和弦、如歌的旋律到最终形成纤细的感觉著称，体现了德国音乐在形式和构造上的美学观念，从新的视角引起了大众的注目。在钢琴创作中，主要作品有钢琴奏鸣曲十首，其余还有：1927年的《奏鸣曲第1乐章》（为钢琴和大提琴而作），1933年的《第一钢琴协奏曲》，1942年创作的《为钢琴的组曲》，1947年的《为钢琴和弦乐的快板》，1977年的《第二钢琴协奏曲》，1977年的《奏鸣曲》（为黑管和钢琴所作）等。在这些古典形式的作品中，无论是变奏曲、奏鸣曲还是赋格，主题旋律有机的结合和进行论理性的展开是其创作的主要特点，特别是推崇重复主题的展开，这在奏鸣曲第2首中得以完美体现。第1乐章富有精神的快板主题A和谐谑的快板主题B到幻想主题C，从小调的开始到大调的结束，分为4个部分展开，完成了全曲戏剧性的转调。（第1部分A→B主题、第2部分A→C→B主题、第3部分A→C→B主题各自进行着转调，第4部分A主题。其间主题均得到了多次重复。）诸井三郎的这些作品在当时日本的作曲界产生了强烈的地震，余震波及到了音乐界的各个领域，之后日本的大部分作曲家都沿着这个方向去努力。

诸井三郎的努力使其成为日本音乐界“德国乐派”的开山第一人，而矢代秋雄的脱颖而出则使之成为“法国乐派”的掌门人。

矢代秋雄是接受法国音乐体系影响的第一位日本作曲家，创作的《第一钢琴奏鸣曲》（1961年）以中心音技法创作，成功地征服日本乐坛。这首乐曲在技术性与音乐性上完全运用了法国体系的作曲技巧，在音乐中又创造了独具个性的旋律，追求器乐的绝对音高，节奏扩大和缩小的手法；在主题上采用双主题的创作,并对其进行对比的手法；在动机的运用上，深受奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）⑨的影响，使用添加和减去音符的手法将动机扩大和缩小，追求乐曲形式上的统一与均衡，堪称“完璧之作”。另一首于1948年创作的《钢琴三重奏》由诙谐的快板和悠长的慢板以及富有浓郁浪漫的法国式节奏组成，分为四乐章：第1乐章是三部曲式的小快板，以小提琴和大提琴为主线的旋律演绎着热情洋溢的第一主题，钢琴只作为背景展现；第2乐章是由钢琴为主线演绎的优美明快的旋律，形式以半音阶为主，大小提琴尾随其后，最后以小提琴演奏主题的反向音型结束；第3乐章一跃转为轻松愉快的华尔兹形式，优雅而不失活泼，钢琴展现了新的赋格主题，循环反复，如秋日早晨淡淡的云彩慢慢随着旋律延绵地歌唱，其间融入日本传统音乐的民族旋律，是全曲最美的乐章；第4乐章是运动着的小快板，贝多芬式的精力充沛的主题构成，该曲成为一首浓郁的东方风格和西方现代作曲技巧结合的经典之作。

三、运用欧洲的创作技法结合日本方式进行创作

战后的日本从1958年接受作品的委约起，音乐状况呈多极化发展，邦乐和西洋音乐之间的藩篱已经被拆除，更现代的西洋音乐进口到日本，但日本作曲家们并没有照搬西洋音乐体系的写法，而是根据自己的传统音乐背景总结出自己相应的乐调理论进行创作，把西方音乐的技法引入邦乐。20世纪音乐研究所（1957年建立）举行的现代音乐节上，西洋音乐中现代音乐作品逐渐抬头，同时邦乐结合现代作曲手法进行创作也已成为时尚，黛敏郎和武满彻就是在这种背景下产生的时代先锋。

黛敏郎的创作领域涉及管弦乐作品、器乐作品、电影音乐、歌剧、芭蕾作品等，合计大约有三百多首，是一位多产的作曲家。黛敏郎十四岁时就创作了二三十首钢琴曲。其中《12首前奏曲》（1943-1946年）、《朴诶杰》（1946年）和《奥尔·多吾卜》（1947年）是其钢琴作品中的精品，作品融贯了各音乐流派的精华，又融入了民族主义音乐要素。在《12首前奏曲》中采用固定音型作为构成乐曲的主要手法，作品精致、完美，音乐展开过程畅流不息，充满了各种神采飞扬的声音，是一部具有先锋意义的钢琴曲。1945年，他进入了东京音乐学校作曲科，师从桥本国彦学习作曲法。1950年6月创作的《楔型文字》和《交响的气氛》被评论家誉为“战后新时代音乐的未来与希望”，而这时的他仅二十一岁。1965年与诸井诚合作了日本早期电子音乐的代表作《7的变奏》。在《6重奏曲》（1954年）以及《微观世界》（1957年）等作品中，导入了十二音技法与序列（serie）等手法。在这一时期，黛敏郎是一个积极吸收西方音乐文化，采用新素材、新技法进行创作的作曲家，同时他又是最早研究梵钟泛音结构，将梵钟的音响用电子工学的分析结果重新进行音色构造并用十二音技法与天台声明⑩的技法作曲，取得了划时代的成功的作曲家。创作后期的黛敏郎由于意识到了本民族音乐及亚洲音乐的悠久，作品走向了重视日本音乐，重视深刻民族文化底蕴，重视佛教音乐，重视东方音乐的新阶段，在音乐中体现出了人性美、建筑美和意境美。

除黛敏郎外，另外一派新生力量迅速地崛起也让世界对日本的音乐刮目相看。1961年秋季在日本的现代音乐节上，武满彻、福岛和夫（Fukushima Kazuo）等作品作为日本的主流作品粉墨登场，在这些作品中，利用节奏的多变性进行创作的手法赢得了重视。而其中的新生派作曲家武满彻凭借着《环礁》（1962年）获得了国际现代作曲比赛第五名，又借着《特库斯其阿兹》（1964年）获得MC国际音乐评议会最优秀作品奖，这两部作品都运用了节奏多变性的特点，集中体现了欧洲的前卫音乐。

武满彻的音乐结合了绘画、文学、影视等诸多文化，走出了一条将西方古典音乐与日本传统音乐融为一体的新道路。体现在：1. 武满彻和德彪西的印象主义音乐的融和，表现为音乐轻盈、柔美、富于诗意，和声精致，追求音响的空间感——认为音会向空气传播，音与空气融会贯通，能在瞬间发出奇光异彩,追求先进的音乐实践创作，在创新中体验自然。2. 邦乐与西洋音乐的结合，日本的宫廷音乐及舞台音乐的要素在西洋的节奏体系中再现，吸收了二十世纪西洋音乐中无调性技法和音群技法的写法，并受到电子音乐及一些前卫作曲因素的影响，热衷于小二度，增减八度等无调性的音程运用。3. 音乐与文学中诗词的结合，表现为根据滝口修造的三首小诗，写出了作品《遮不住的休息》（1952年—1959年），出台后立即引起了世人注目。之后又连续创作了大量形式多样的作品，《第斯唐斯》（钢琴曲）（1961），《为了钢琴家而写的括罗纳》（1962年），《闭眼》（1979年），《雨的素描》（1992年）等。4.音乐和绘画的结合，在《雨的素描》中，通过千姿百态的节奏变化来强调乐句的变化，产生了明显的音响效果，又注意到了音量上的均衡，音色上依据调性来决定色彩，伴随调性的更改，音乐的色彩上也发生变化。如暖色调逐渐变为冷色调等等。武满彻在创作中认为多数艺术家在创作时并未考虑到要向大众普及，其实听众永远是第一位的,应该为听众作曲。另外演奏武满彻的作品时，不得不提到高桥悠志（yin），她在音的长度、强度和高度上都作了精心的安排，追求空间的感觉，将作品演绎得淋漓尽致，武满彻钢琴作品的演绎非她莫属。

也正是由于这些作品的接连问世，使得战后的日本音乐备受世界音乐界的关注，推动了日本钢琴音乐的向前发展。武满彻钢琴音乐的出现使西方作曲因素的风格体系中融入了东方民族之魂，开创了具有鲜明个性色彩的音乐世界，结下了优美、富有艺术性的果实，对现代派音乐的产生奠定了基础。

参考文献

[1]吉富功修 .《重要用语300的基础知识》［M］.明治图书.2001年2月版: P47

[2]高桥浩子等.《西洋音乐历史》［M］.东京书籍.2000年4月第7版：P241-242

[3]武满彻.《我们的耳朵能够听到什么》［M］.日本图书.2000年:P10-12

[4]秋山邦春.《日本的作曲家们(上)》［M］.音乐之友:1978年：P99

[5]王萃.《传统与现代、东洋与西洋——谈武满彻的音乐创作》.上海音乐学院讲座

①邦乐：指日本音乐的总称，指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。根据使用乐器的种类可分为：雅乐，声明，琵琶乐，筝曲等。

②滝廉太郎（Ｒｅｎｔａｒｏ Ｔａｋｉ１８７９—１９０３年）明治时代接受西洋音乐（初期）最正规的音乐家之一。出生于大丰县，名门之子。

③诸井三郎（Ｒｅｎｔａｒｏ Ｔａｋｉ１８７９—１９０３年）东京出生，幼年学习钢琴，读中学时就立志当钢琴家，１９３０年结成音乐团体ｓｕｒｙａ，１９３２—１９３４年赴德国柏林留学。１９６５—１９７６年起任东京交响乐团音乐总监，是德国乐派的创始人之一。

④矢代秋雄（Ｙａｓｈｉｒｏ Ａｋｉｏ１９２９—１９７６年）作为长子出生于美术世家，自幼学习作曲，１９４９年东京音乐学院毕业后赴巴黎音乐学院留学，巴黎的求学岁月是矢代秋雄风格的形成期。１９６８年回母校东京艺术学院音乐系任教，迎来了其创作的繁荣期，是接受法国音乐体系影响的第一位日本作曲家，在国内外享有盛誉，１９７６年因心脏病早逝，享年４７岁。

⑤武满彻（Ｔｏｒｕ Ｔａｋｅｍｉｔｓｕ１９３０—１９９６）现代日本最具感性和敏锐洞察力的前卫作曲家，是２０世纪最重要的现代作曲家之一。

⑥黛敏郎（Ｔｏｓｈｉｒｏ Ｍａｙｕｚｕｍｉ１９２９—１９９７）１９２９年２月２０日出生于横滨，是日本作曲家中世界知名度最高的一位。

⑦《荒城之月》创作于１９０１年，原是为了新编的音乐教材而作，有别于一般来自外国翻译的曲目，这首歌曲根据诗人土井晚翠诗歌而编写，旋律服从日本语的语调，是一首非常原汁原味的日语歌曲。

⑧俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌俳谐两种诗歌形式，格调高雅，承袭了中世纪的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作诗句，较多地采取象征和比喻手法，崇尚简洁、含蓄。

⑨奥利维埃·梅西安（Ｏｌｉｖｅｒ Ｍｅｓｓｉａｅｎ１９０８—１９９２年）现代法国著名作曲家，管风琴家，教师。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展作出了巨大贡献。

⑩声明是佛教音乐的一种，奈良时代至平安初期间由印度经中国传到日本。这种音乐形式在说唱加入了经文的旋律，采用梵文中三种不同音律融合的手法，表达出了诸佛赞叹的祈愿目的。是当时日本社会最为流行的音乐之一。

马小芸 江苏常熟理工学院音乐系

中班音乐活动教案 篇7

一、活动目标：

1、引导幼儿根据歌曲内容有表情地演唱。

2、唱准曲调，唱好休止符，在熟悉歌曲的基础上进行即兴表演。

3、体验与朋友和好，和睦相处的快乐。

二、活动准备：

1、幼儿熟悉歌曲的旋律。

2、歌曲录音。

三、活动过程：

（一）：开始部分

幼儿自由结伴随音乐进活动室，动作自选。

（二）：基本部分

1、练声，熟悉曲调。

采用拉拉勾的部分曲调，用“啊”和“啦”进行练声。

2、学习新歌《拉拉勾》

1）、教师生动地讲述歌词内容，帮助幼儿理解生气时的表情动作与和好时的难为情、互相友好拉拉勾的情景。

2）、教师有表情地演唱歌曲，要求幼儿听出老师是怎样用声音表现生气和友好的。

3）、教师弹琴并大声演唱，幼儿轻声跟唱两遍。

4）、分段字唱，帮助幼儿进一步理解歌曲，更好地唱准曲调，把握歌曲的情绪变化。

第一段：

师：假如你真的生气了，你的好朋友也生气了，你们回怎么样？想一想第一段是唱得快一点还是唱得慢一点？重点儿唱还是轻点儿唱？是连贯地唱还是断顿地唱。

第二段：

师：你现在和朋友和好了，一开始有点儿不好意思，该怎样唱？后来已经和好了，你心里觉得怎么样？这时应该怎样唱？

5）、整首歌曲齐唱。

要求幼儿听清前奏，并用自然的声音有表情地唱，同时跟好教师的琴声。

3、即兴表演

幼儿可以离开座位两个两个找朋友，边唱歌曲边即兴表演，让幼儿在自由、轻松、活泼的氛围中通过自编的动作表现歌曲内容，加深情感的体验。

（三）：结束部分

随歌声，让幼儿自由地出活动室。

四、活动延伸：

1、表演区中可提供机会让幼儿表演。

2、日常生活中注意提醒幼儿同伴之间要友好相处

中班音乐游戏---碰一碰中班音乐游戏： 碰一碰

（二）设计思路：

近期，我班正在进行“我们的身体”主题活动，为了让孩子对自己的身体有一个更感性和直观的认识，我设计了音乐游戏《碰一碰》，目的是为了让孩子在音乐游戏的情景中增加对自己身体各关节各部位的了解，同时激发幼儿对音乐以及音乐游戏的兴趣，并且试图让幼儿在自己的唱游中不断丰富新游戏，新规则，激发孩子的创造想象能力，提高孩子之间的合作表演能力。

目标：

1、通过活动，感受歌曲和游戏的规则。

2、激发幼儿听音乐做游戏的兴趣并乐意大胆表现。

准备：第一教时学会唱歌曲《碰一碰》，人体图两张，数字粘纸。过程：

一、律动—狗狗健身操

二、复习歌曲《哈罗哈罗》

鼓励幼儿用好听的声音，用高兴的心情唱出来。请幼儿用轮唱的方法再次复习歌曲。

三、复习歌曲《碰一碰》

纠正幼儿唱歌的姿势，鼓励幼儿用好听的声音唱。反复几次

四、音乐游戏《碰一碰》

1、“这首歌曲不仅好听，而且还能做游戏呢，看看老师是怎么做的？”（放音乐）

2、在孩子的讲述中重复动作，并且再次完整欣赏音乐游戏。“请李老师再来和我跳一次，看看老师唱了哪句话时做了什么动作！”

3、“让我们一起来跳一跳。”（放音乐）先自己跳，掌握动作后，鼓励幼儿找旁边的好朋友一起跳一跳。（1—2遍）

五、找一找，玩一玩

1、提出新的游戏要求---“这回要请小朋友仔细看看老师是怎么做游戏的，什么时候去找朋友的？”

2、让幼儿观察唱到哪句时开始找朋友，（放音乐）然后分匹请幼儿游戏，“我先来请5个小朋友和我一起做游戏，直到所有的幼儿都一起开始游戏。

3、找一个好朋友，看看你还想和好朋友碰哪里？听着音乐一起玩一玩，找一找。（放音乐）

4、将幼儿找到的地方用数字贴标注。（先做3次，再做4次）

5、放音乐，集体跟着数字依次做动作进行游戏。

我的小手变变变

活动内容：我的小手变变变 活动目的：

1、运用手的造型，想象创作意愿画。

2、鼓励幼儿大胆表现，创作与众不同的画。活动准备：

油画棒水彩笔剪刀胶棒色卡纸 活动过程：

1、带领幼儿玩手指游戏。

我的小手变变变；变成青蛙跳跳。我的小手变变变；变成蝴蝶飞飞飞。我的小手变变变；变成乌龟爬爬爬。我的小手变变变；变成小毛喵喵喵。

2、用手做出各种造型。师：“我们的小手能帮我们做很多事情，也能够让我们想出很多东西。看，老师的手这样放，你觉得像什么呢？” 幼：“像小山、像树枝、像房子、像画盆。” 师：“两手手腕相对像什么？” 幼：“像蝴蝶‘像青蛙爪子、像鸽子。” 师：“两手指尖相对像什么？” 幼：“像一本书、像汽车。” 师：“小手还可以怎样放，小朋友自己试一试，互相说一说。”

3、利用小手的变化创作意愿画。师：“我们边完小手变变变的游戏，边在纸上用水彩笔沿着自己的小手轮廓画出小手的外形，然后减下来，随意变换减下的纸手形的方向，贴在色卡纸上，添画不同的背景和内容，看你能把小手变成什么样？”

4、指导幼儿作画。

鼓励幼儿把减好的纸形摆一摆，变换不同的方向，引发幼儿联想，促使幼儿大胆表现。

4、讲评幼儿作品。

教师要鼓励幼儿发现同伴作品的优点，表扬幼儿与众不同的想法。

歌词创编《我们都是好朋友》 v 活动目标

一、在幼儿懂得用自己的长处去帮助别人的基础上，进行歌词创编。

二、培养幼儿从小养成关心别人、团结友爱、互相帮助的好品德，并体会与同伴互相配合的乐趣。

v 活动准备

一、小鸡、小鸭木偶。

二、录音带、录音机。

v 活动过程

一、进场：快乐的小动物

教师：小动物们都找一位好朋友，听着音乐，去参加快乐音乐会，好吗？（要求与好朋友做律动时，有眼神、感情及动作的交流）。

二、练声：小动物的歌声

教师：听，是谁的歌声真美妙！（1=C，从C调练声至E调，要示幼儿在进行发声练习时，声音要提高、打开，唱出小动物的欢快情感，唱出跳跃音）。

三、舞蹈《早上好》

教师：小动物们见面真高兴，跟你的好朋友说：“早上好”，来一段快乐的集体舞吧！（要求幼儿舞蹈时，注意感情的交流）。

四、创编歌词《我们都是好朋友》

教师：小动物，请你告诉我，好朋友之间应该怎样？（团结友爱、互相帮助）那我们一起来唱《我们都是好朋友》。

1、教师与幼儿共同唱《我们都是好朋友》歌曲。

2、根据《小鸡和小鸭》的故事改编歌词内容。

① 教师与幼儿共同回想《小鸡和小鸭》的故事大意

教师：小鸡和小鸭听了我们唱《我们都是好朋友》真高兴，它们也想请我们帮它们编一首有关小鸡和小鸭团结友爱的歌。② 提问：谁和谁，来到哪里？在玩什么？

教师组织语言：小鸭子呀，小公鸡，来到草地玩游戏。

提问：当小鸭子不会啄小虫时，小公鸡怎样说？当小公鸡掉下河时，小鸭子怎样说？

教师组织语言：咦，小鸭子，我来帮你啄小虫。哎，小公鸡，我来背你过小河。

③ 它们两个好朋友呀，团结友爱，真快乐，我们都是好朋友！

3、教师组织歌词内容，并范唱一次（边操作木偶教具）

教师：刚刚小动物们真开动脑筋，我把歌词编成一首歌，唱给小鸡，小鸭听，看看它们喜不喜欢。

4、幼儿集体表演歌曲一次。

五、结束：快乐的小鸡、小鸭舞

天黑了，我们的音乐会也将结束了，我们和小鸡，小鸭共同跳一个快乐的舞蹈吧！

歌曲《吹泡泡》——中班音乐活动时间:

活动目标：

1．感受歌曲，理解歌词，学会听间奏，初步学唱歌曲。

2．发展幼儿的观察力、想象力。

3．培养幼儿对音乐活动的兴趣及活泼开朗性格。

活动准备：

兔子头饰1个：吹泡泡用具若干：吸管1支：场地上布置大小圆圈；录音机及录音磁带。

活动过程：

一．练声

通过复习歌曲《小闹钟，快唱歌》来练声。

二．熟悉歌词

1．教师以兔妈妈的形象和幼儿一起吹泡泡、玩泡泡，为理解歌词打基础。

2．教师以游戏形式朗诵歌词，帮助幼儿整理歌词。

3．引导幼儿根据歌词创编动作。

4．幼儿朗诵歌词。

三．熟悉歌曲旋律

1．在歌曲旋律的伴奏下，按节奏边拍手边朗诵歌词。

2．完整地欣赏音乐。

教师依次在幼儿前面经过，边走边吹泡泡，幼儿可以想象自己变成了各种各样的泡泡。

3．在歌曲旋律伴奏下朗诵歌词。

游戏《装泡泡》：幼儿听音乐边走

边朗诵歌词，走成一个大圈，音乐停，幼儿立即站到地上的圈圈里。

四．学唱歌曲

1．幼儿自己尝试把歌词填到歌曲旋律里。

2．教师清唱，让幼儿完整地感知歌曲。

3．分句练习，加深对歌词的印象。

让幼儿说出自己喜欢哪一句，分句练习。

4．了解歌曲中的间奏，演唱歌曲。

告诉幼儿歌曲中有两个地方不唱歌词，只有旋律，叫间奏。师生一起演唱歌曲。

五．尝试创编歌词

引导幼儿根据自己对泡泡的感知，创编歌曲中的第二句“有大也有小”。

六．幼儿随歌曲录音，自由吹泡泡，结束。

创新点：

1.让幼儿自己学唱歌曲。本次教学活动打破了传统的歌曲教学中分句教唱和整体教唱的模式，充分利用了歌曲本身简单、生活气息浓，富有情趣的特点，采用游戏性的教学方法，让幼儿在玩中理解和学习歌词，随着游戏活动的深入，幼儿兴趣逐渐高涨，抓住这个时机，让幼儿尝试在歌曲旋律的伴奏下填词演唱，使幼儿在轻松自然的环境里自主地学唱歌曲。

小班音乐活动教案 篇8

1、欣赏歌曲，尝试寻找简单的重复句。

2、有编唱歌曲的兴趣。

活动准备：每位幼儿自带玩具轿车一辆、玩具卡车一辆，歌曲录音《什么车开来了》。

活动过程：

1、交流玩具车：

(1)教师引导幼儿相互交换家里带来的玩具车

——“你带来的是什么车?它会发出什么声音?”

(2)幼儿说说自己带来的是什么车，会发出什么声音?

2、学唱歌曲：

(1)老师出示卡车，幼儿讨论其名称及发出的声音。

(2)幼儿欣赏歌曲录音2遍，并寻找简单的重复句。

——“歌曲唱了什么?哪句歌词唱了好几遍?”

(3)幼儿分句学唱歌曲。

3、编唱歌词：

(1)教师启发幼儿编唱自己的玩具车。

如：小轿车开来了——

(2)鼓励个别幼儿在集体面前编唱歌曲，集体学唱并游戏。

中国钢琴音乐的“中国风格” 篇9

关键词：钢琴音乐 中国风格 民族化

“中国风格”究竟是一种什么样的风格，很难简单地阐述清楚，按照西方音乐学中关于音乐风格和流派的标准来考察这一独特的现象难以准确地说明问题。因为中国钢琴音乐的诞生与发展与其经历的复杂、多变的历史时期有着紧密的关系。中国钢琴音乐在百年来的发展过程中不断吸收和改造着西方钢琴音乐，并且不断融入了丰富的中国文化内容，使得中国的钢琴音乐在中西交融的基础上焕发出了一次又一次新鲜的面容，也使得“中国风格”这一词语的意义被大大地延展开来。可以说，“中国风格”已经成为了中国钢琴音乐在世界钢琴音乐领域中最鲜明的文化标识。

一、中国钢琴音乐的“中国风格”的发展历程

中国钢琴音乐不仅仅是一种艺术形式，在我国的音乐乃至艺术发展史上更多的表现为一种文化现象，而这一文化现象的产生和发展变迁也必然会受到其所处的社会坏境和人们的价值取向的極大影响。正因为如此，在中国社会变化最为激烈的整个二十世纪里，中国的钢琴音乐也随着社会的转变而不断发展。不仅如此，中国钢琴音乐的“中国风格”还由于不同时期作曲家对于“民族性”概念的不同解读而体现出非常不同的特点。

二十世纪初期，中国早期的作曲家在接受西方作曲理论的同时开始关注西方音乐与传统的中国民族民间音乐相适宜、相融合的问题，并且有了初步的实践。然而，在新中国建立以前，这种努力实践并不多见，也鲜有成熟的成果。其中仅仅是在上世纪三十年代中期我国音乐界所倡导的“新音乐运动”中提出过音乐要适应民族化和大众化的需求，直到1949年艺术领域威权话语的形成以后，这一要求才得以在艰难的环境下逐步实现。

此后，中国的钢琴音乐大概经历了以下四个阶段：第一阶段是从1956年毛泽东提出“百花齐放”、“百家争鸣”的艺术方针之后，中国的钢琴音乐也大胆地尝试对于民族性的解读，然而这一尝试随着政治局面的波云诡谲而有始无终。第二阶段是文化大革命期间，中国的钢琴音乐迎来了一个畸形发展的小高潮。在此期间音乐创作以政治斗争为纲领，创造出了一批具有革命性和进步性的钢琴音乐作品，虽然在创作空间上被挤压得很小，然而这一时期的作品也正反映了当时的社会情况和人们的价值取向，其中的“中国风格”开始有了比较明显的显现。而且这一时期也不乏传世经典的诞生，其中最著名的就要数钢琴协奏曲《黄河》。第三阶段是文革以后的整个八十年代，中国钢琴音乐迎来了爆发式的发展，其中对民族和声的引入、运用十二音技法创作、体现出活泼的社会气象等特点都既传统又现代的表现了中国钢琴音乐的民族性特点，也产生了一批具有新时代“中国风格”的音乐作品。

二、中国钢琴音乐的风格

（一）中国钢琴音乐的音乐风格的理解

西方音乐家对于风格理解基本上是基于时代、流派和作曲家个人的阐释而形成的。然而这一标准用来判断中国钢琴音乐的风格则并不适宜。从中国钢琴音乐的诞生之初就处于多流派、多风格杂糅的情况，随着时代的发展，这一情况愈加明显，而且还表现出更大的差异性。

（二）中国风格“缺乏统一的风格感”

首先，作曲技法从来都是为音乐表现服务的。中国钢琴音乐的中国风格其核心就是对于民族性的表现和民族音乐技法的融合。从这两个方面看，只要是符合其中一点的，我们就可以把其归纳为“中国风格”。因此，中国风格不仅仅不需要统一的风格感，而且需要更大的差异化的体现，从而包容更多的民族文化和民族观念内容，使得“中国风格”更加突出其核心的价值所在。

其次，所谓中国风格本来就是一个非常宽泛的概念，不是一个确定的风格流派。这是由于首先客观上中国是一个历史悠久的多民族国家，在历史的不同时期、不同民族间的文化都可以被中国风格所表现。同样的，在更广泛的视域中看，中国风格也是不断发展和变化的，不仅仅有自身的变化，也有不断吸收着西方作曲理论的变化，而不断产生新鲜的融合模式，这极大发展了“中国风格”的内涵。

中国钢琴音乐从20世纪初期发端，一路走来，在百年历程的各个时期的作品中，体现了时代性与作曲家小同的个性，也体现了一种明显的共性与连续性，即作曲家们有意识的在西方作曲技法同中华民族音乐文化传统相结合方面进行了各种探索与实践，在钢琴作品中注重表现中国民族文化的意境和内涵。以“民族化”为主线而不断追求“钢琴音乐的中国风格”是中国钢琴音乐发展演进的主要脉络，也正是中国钢琴音乐风格形成之根本。

参考文献：

[1]吴榆.论中国钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格[D].重庆：西南大学，2006年.

[2]陈文红.20世纪中国钢琴音乐风格之演进[D].长沙：湖南师范大学，2006年.

[3]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005，（03）.

[4]郑远.二十世纪下半叶中国钢琴音乐创作初探[D].福州：福建师范大学，2006年.

[5]陈文红.20世纪中国钢琴音乐风格探议[J].音乐创作，2006，（03）.

[6]吴榆.论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2006，（04）.