钢琴课教学设计

钢琴课教学设计（通用8篇）

钢琴课教学设计 篇1

一、授课时间：2014年6月21日

二、授课学生：董钧丹 杨玉茹

三、课时准备：一课时

四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

五、授课目的任务和要求：

1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。

六、授课重点和难点：

1、切分、附点节奏的准确弹奏。

2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。

七、授课过程：

1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是

有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

4、节奏训练

（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）（3）无力度标记时乐句的力度处理

按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）

（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

6、课内练习巩固

学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

7、课堂测试

两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

8、课堂小结

本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

9、布置作业

钢琴课教学设计 篇2

关键词：钢琴教学,数码钢琴,集体教学

近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。

1 数码钢琴的特点

近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。

数码钢琴的优点有：

(1)数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。

(2)除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。

(3)有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。

(4)有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。

(5)大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。

2 数码钢琴集体课教学系统的组成

数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。

数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴(带音序功能的合成器)以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。

2.1 电脑音乐系统

电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统;由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统;由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。

2.2 教师琴中的音序系统

数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作————音序功能(相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴)，可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。

2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机

一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨(钢琴的右手声部或左手声部)消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能(除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍)，播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。

3 数码钢琴集体课教学的优点

“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

3.1 丰富钢琴教学理论

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰;以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面;系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握;在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

3.2 提高教学工作效率

数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。

3.3 提高学生整体素质

钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。

3.4 优化教师教学手段

使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

3.5 完善教学管理制度

集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。

4 数码钢琴集体课教学的实施

4.1 集体上课

一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足;演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。

4.2 系统讲授

数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。

4.3 小结本课

可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。

总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。

参考文献

[1]彭丽萍:《数码钢琴集体课的继承和发展》[J].内蒙古师范大学学报, 2002 (2)

[2]牛冬阳:《钢琴集体课教学刍议》[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2003 (3)

[3]许玮:《高师钢琴教学——去向何处》[J].甘肃高师学报, 2002 (1)

浅谈幼师钢琴课教学 篇3

关键词：学前教育； 钢琴教学； 教学评价； 改革与创新

中图分类号：J624.1-4文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）03-134-001

钢琴课是幼师生必修的一门重要专业课程之一，专业技能性强。在教学中既体现了专业特点，又体现幼师专业的“师范性”，是幼儿音乐课教学的基本点，因此，笔者从幼师专业的特点入手，结合实际教学中的实际情况，对幼师钢琴教学提出一些自己不成熟的看法，与广大同行们探讨，以期更有利于幼师钢琴教学的发展，培养出更多更好的合格人才。

一、明确目标更新观念

幼师钢琴教学改革的基本思路是以能力培养为基础，突出“师范性”，防止向“专业化”看齐。因此，改革后的教学模式要“偏重基础训练，加强键盘实践”，着重培养学生的实践能力。使学生奠定好的基础，掌握正确的方法，在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学生能力和知识的不足，同时也避免教学中为追求“专业化”而脱离实际地让学生硬攻高深的乐曲、弱化基础训练的现象。

1.注重分析学情，科学合理选择教材

目前，幼师学前教育专业学生大多数进校前没有接受过音乐专业方面的学习，且文化素质也比较差，因此，幼师学前教育专业钢琴课选择什么样的教材，是一项比较难的任务。笔者认为好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些容易理解又使学生受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”，笔者在钢琴教学中，选择的教材是由复旦大学出版社出版的《钢琴基础》《钢琴即兴弹唱教程》和人教版《拜厄》《车尔尼599、849》。笔者认为此教材比较适合幼师生学生教学，并且难易度排列秩序渐进、知识面广，教材中选择了许多经典小乐曲、民歌、练习曲、幼儿歌曲，教师可结合学生实际，选择内容教学，采取因材施教的方法，使学生天天都能提高，达到用一技之长服务于社会。

2.偏重基础训练，强化技能练习

我校绝大多数学生来自农村，这些学生在进入幼师前有不少连钢琴是啥样子都没见过，更不要说系统接受钢琴训练，因此，针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴演奏基础知识、演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用到教学实际中去，教学内容尽量选择她们在较短时间内能掌握好的技术类型的教材，强化技能训练。在学习新曲时，首先从让学生“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，让学生体会到演奏技法所表达的风格以及所要达到的艺术效果，让欣赏贯穿于练习演奏过程中，培养学生用心灵去理解音乐，感受音乐，逐步走进技法的艺木殿堂。例如跳音练习中，笔者课前要求每个学生带一个乒乓球，课前组织学生拍皮球活动，让学生看听乐曲《小球》的音乐录像，然后教师示范弹奏该曲，让学生找到规律，（1）每一个音都有反弹动作（跳跃），（2）触离、键快，其演奏效果为：乐音短促、跳跃，使全曲有一个画面感，最后让学生实践，教师及时辅导，及时解决弹奏中出现的问题。通过此种强化训练，笔者发现学生能在较短的时间内掌握好钢琴的基本技法，对音乐的记忆、理解和感知能力的培养有明显的提高。

3.培养学生首调唱名法的能力，加强键盘移调训练

钢琴弹奏中都是使用固定调练习比较容易，而且在键盘上能快速找到相对应的音，绝大多数幼师音乐老师在钢琴课教学中只注重乐曲的弹奏方法，认为只要认识了固定调唱名法，就基本完事了，还有一部分教师认为学生的接受能力差，不太愿意让学生尝试这个对学生来说容易产生问题的首调唱名法，笔者认为可以让学生了解并掌握这两种唱名法，特别是首调唱名法对于今后教学实践很实用，比如到四年级要开设即兴弹唱课，在分析作品调式时，首调唱名法很快就能让学生辨别出是什么调式，还有幼儿园所使用的教材都是简谱，对于今后学生进入实习和走上工作岗位都有很大的帮助。笔者在教学中始终坚持固定调：弹乐曲和练习曲，幼儿歌曲弹唱、旋律视唱等用首调唱名法，基本练习部分也可以用首调唱名法来进行训练，效果明显。对于幼师生来说，必须有能看简谱弹唱歌曲的能力，即兴伴奏和移调弹奏能力。在教学中坚持让学生从音阶、和弦练习开始做移调练习，通过移调训练，使学生能够快速的掌握常用调在键盘上的位置，既强化了键盘训練，也提高了学生专业技能的提升。

4.强化实践教学，引导学生创新

“实践教学”是对“教学目标”的信息反馈和补充，也是实现阶段培养目标，从而得到总体培养目标的保证，钢琴教学不是单纯的理论教学，幼师生三年制和五年制，学生在校期间都要进行钢琴弹唱比赛和教育实习，这些都是检验教学成功的关键所在，大部分学生在实践中能做到弹唱自如，伴奏织体较丰富，和声编配相对和谐丰满，学生在创编活动中能巩固、应用所学的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象力。当学生独立完成一首作品弹唱时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。

5.正面评价，体验成功

成功的课堂教学，首先应该是让每个学生都有成就感。钢琴教学更是如此，教学评价应该坚持全面发展和注重差异的原则，既注重艺术能力的发展，又注重人文素养的提高，既注重学生在原有水平上的提高，又注重学生富有个性式的独特的演奏方式，不强求一律。学生的点滴进步，老师都要及时给予鼓励和肯定，从多个角度去审视学生，尽可能多的发现学生的优点和长处，让每个学生在自信、自尊中获得进步。

幼师钢琴课的教学评价应是各种能力的综合测定，考试与考查结合、平时测试与阶段评价结合，贯穿于整个学习过程中。通过每学期的这些考核与考查，促使学生牢固地掌握已有的知识，给予其更多的实践机会，有利于形成各种工作能力，为将来的幼教工作作好准备。

总之，教学有法，但教无定法，贵在得法。钢琴教学应在严格遵循钢琴教学客观观律的前提下，循序渐进地朝着既定的目标迈进，使学生终身受益。

参考文献：

[1]余芙蓉：幼师专业钢琴教学的改革与创新初探[J]广东教育职教版

[2]钢琴普及教育[M]中国文联出版社

钢琴课第一节教学内容 篇4

8：10，老师打开琴铺教果宝认识钢琴键盘，同时丰富果宝的器乐知识，不时出个小问题来考果宝，果宝回答还算机灵。老师教果宝找黑键的排列规律，果宝回答说：一个两个，一个三个，一个两个，一个三个这样排的！老师夸果宝聪明，指着键盘上最边上的一组三个黑键说：再来一组黑键，是几个？果宝脱口而出：两个！果妈莞尔一笑。老师开始教果宝认识键盘上的音名和唱名，教果宝认识中央C，果宝却几次都找不准，果妈在一边小小得捏了把汗。老师说没关系，这很正常，毕竟孩子还小。

8：20，老师教果宝认识高音谱号和低音谱号，告诉果宝高音谱号用右手弹，低音谱号用左手弹，接着老师交替指图谱上的高音谱号和低音谱号，要求果宝分别出示相应的手，果宝反应还算灵敏，老师又夸奖了果宝。接着老师教果宝认识左右手手指，一指、二指、三指、四指、五指，认识完，老师又随机考果宝，老师说：*手*指！果宝要作出相应的反应。因为涉及到两只手不同的序列方向问题，果宝的左手有点搞不清。不过果妈知道小班孩子有的是左右手也不会区别的，所以果妈觉得在家辅导一下果宝肯定没问题！

8：30，老师教果宝认识五线谱，小结线，节拍，全音符，二分音符和四分音符，对于一个小班的孩子来说，信息量有点多。回家帮她慢慢消化吧！

8：40，老师教果宝正式接触钢琴。要求果宝捏个小拳头轻轻放钢琴上，然后轻轻松开，保持握乒乓球的姿势，一开始果宝总做不好，老师帮助反复纠正。

8：45，老师讲解关于全音符、二分音符和四分音符的弹奏方法和要求，布置了一些关于这堂课乐理知识的作业。

8：50分，老师和果爸果妈交流了今天对果宝的一些体会：

1、孩子口语表达不错。

2、数学方面对于一个小班孩子来说水平也不错，这对乐理知识的理解有好处。

3、思维反应还算灵敏。

4、手肉嘟嘟的，有学琴的先天条件！手比较放松,纠正几次手也不会僵硬!需要加强的是：信息量的存储要扩容。对果妈的要求是上过的内容要回家以孩子的方式让孩子消化理解！每天督促孩子练琴时间至少半个小时到四十五分钟！最后果妈询问了学费交纳方法，一学期20节课2400米，比一般张家港的老师要贵，想想老师的资质觉得这个价应该值！

回家的路上，果宝说喜欢钢琴，喜欢老师！果爸果妈都笑了！果爸说笑话，果宝以后学得好得话也可以出来赚外快了！把学费赚回来！果妈的心里有点复杂：但愿我的果宝能一直这样快乐地接受钢琴！此贴为鉴，督促果妈把果宝的钢琴学习坚持下去！

今天是果宝第一次还课（把老师上一次布置的曲目弹给老师听），从上周练琴的情况来看，果妈自我感觉还是不错的，虽然练琴过程中果妈有鼓励，有批评，有时还会竭力压抑自己的耐心不对浮躁的果宝发火．几首曲子也正如老师的评价，孩子的节奏把握不错，右手手形比左手手形好，对于初学的孩子来说，这也基本属于正常，因为人的左手使用本就是弱势．不过老师要求在以后的练习过程中，左手的练习时间一定要是右手的两倍，这样以后练习曲子的时候左手才不会滞后．

还课后，老师就还课情况提出了几个建议 ：

１．手形问题，学钢琴讲究规范，手形很重要，手形要圆，果宝左手手形比较欠缺，以后练习要注意！

２．速度要放慢，特别是一开始练习，浮躁的后果就是曲目弹不好。

３．坐姿要舒展，大气，果宝一紧张会局促。

４．两手交替弹时不弹的手不要下位，放一边琴键上准备．

５．对果宝完成的乐理作业比较满意，只是要求果宝以后把音符和线画得更规范一些．

接下来老师开始教授新课了，今天老师教果宝认识两个新音Ｄ和Ｂ，也就是我们平时唱的ＲＥ和ＳＩ，原来一个音时果宝还辨别得停清楚，现在又出现两个新的音让她有些混淆了，老师教完就指着两个音分别问她，她会答不上来，老师再耐心教．布置了一个单元两首练习曲后，老师要求果宝回家要多唱谱，只有多唱谱才能加强果宝的读谱能力．同时，老师要求练习时注意每小节的重音弹奏．布置完乐理作业．老师又教授了一个新单元，老师解释说第二单元比较简单，所以把第三单元的联系也加进来，第三单元所用到的音和第二单元还是一样的，同样是Ｂ、Ｃ、Ｄ三个音，只是第三单元的两条练习曲中出现了２／４拍和３／４拍，３／４拍是难点，还出现了附点二分音符。果宝能掌握多少果妈心里还真是没底。

钢琴课教学设计 篇5

钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。

钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。

一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。

2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。

二“、绝胜一绵更一绵”

1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。

(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。

(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。

2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。

(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。

二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。

总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。

参考文献:

[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,.

[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,2007(23).

钢琴课教学设计 篇6

鲁建东 刘玉玲

石河子大学文艺学院音乐系（新疆 石河子832000）

摘要：本文没有从常规的钢琴集体课的教学方法、教学模式和教学内容方面进行论述，而钢琴集体课的教学任务和教学目的方面进行了阐述。如何让钢琴集体课里基础较差又互相之间存在差异的学生都变成未来合格的中小学音乐教师，将他们培养成一个能独立思考问题、举一反三，有创新思维和创新能力、学能为其所用的创新性实用型的21世纪人才是本文论述的要点。

关键词：钢琴集体课；创新实用性人才；教学

Abstract ：Teaching method , teaching pattern and content of courses aspect go along not levying from routine piano collective discuss the main body of a book , the piano collective class teaching mission composes in reply but teaching purpose aspect having been in progress expounding.Each other between how to making piano collective class lining basis relatively poor existence the difference student all becomes the future qualified music teacher of middle and primary school , one them is fostered being accomplished can of an independent mind, problem , infer other things from one fact , have the thought and ability to innovate being innovative , learn the essential being able to comment that for 21 century talented person of pragmatic type of FOAK nature used by whose is the main body of a book。

Keywords：Piano collective class FOAK pragmatism talented person teaching 钢琴集体课教学自20世纪90年代引入我国已有十多年的历史。通过多年的发展和我国钢琴教师、学者的悉心研究，在钢琴集体课的教学方法、教学模式和教材建设上均取得了可喜的成绩。已不再是因我国高校扩招产生的师资力量的缺乏不得已而为之的做法，而是真正意义上为我国钢琴教学改革和提高教学效果起到重要的作用。

我国钢琴教师对钢琴课必须进行单独授课的教学观念，在钢琴集体课的优势下已经慢慢转变。教学方法丰富多样、灵活多变；教学模式也已从单一的“一对一”变成了“个别课”、“小组课”、“集体颗”等多种形式并存的教学模式；教材的选择从传统的莫扎特奏鸣曲、肖邦练习曲等内容上脱离，提炼出了全新的适合钢琴集体课的教材；而教学内容也在练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲等基础上加入了视奏、移调、即兴伴奏练习等新鲜元素；演奏形式除了独奏外，还加入了轮奏、合奏、重奏、协奏等多种形式的训练。这些教学的改革对于上钢琴集体课的学生的技能技巧、音乐素养的提高起到了举足轻重的作用，将我国钢琴教育的教学提升到了一个新的台阶。

作为师范院校音乐教育专业的学生，无论是上个别课还是集体课的学生，都是我国中小学音乐教师未来的接班人，他们同样肩负的是提高祖国未来花朵的素质和修养的重任。而目前我国各师范院校钢琴集体课里的大部分学生进校时基本没有钢琴基础，少部分学生也只有两三年的弹奏练习经历。相对于个别课的学生，起点低很多。要在四年的学习中达到专业演奏水平或专业钢琴教学的能力，是不太现实的期许。而上钢琴集体课的学生之间的能力、音乐禀赋又存在着绝对的差异，如果只从专业的技能技巧教学上对他们进行“一把抓”式的教学，最终结果只会让学生变成“差的好的皆平庸”的“四不象”。而要让这些基础较差又互相之间存在差异的学生都变成未来合格的中小学音乐教师，我们只有且必须将他们培养成一个能独立思考问题、举一反三，有创新思维和创新能力、学能为其所用的创新性实用型的21世纪人才，才能在未来的工作中顺利、出色的完成他们的任务。一.创新性人才的培养

创新性人才，是指具有创新精神和创新能力的人才。它不是狭隘的指必须象爱迪生那样具有实物的发明创造才叫创新性人才。对某事、某物能用独特的思维方式做出正确的判断，能够用不同的方法解决问题的人同样属于创新性人才。作为一个未来的中小学音乐教育工作者，其创新性体现在中小学音乐教育的教学方法、教学手段、教学内容等方面的创新；对中小学音乐课堂教学用语的创新和课后兴趣小组培训的创新。“工欲善其事,必先利其器”，要将这些起点低，个性特点、音乐禀赋、学习能力均有差异的钢琴集体课里的学生培养成具有创新性人才，便不可使用常规的教学方法和教学内容，只一门心思的去提高学生的演奏技能和技巧，而忽略了对于学生素质和创新能力的培养。作为钢琴集体课的教师自己必须先具有创新性和培养学生创新性的教学思维。

1.利用教学语言进行创新性学习思维的引导

钢琴集体课教师面对的教学对象虽然在钢琴演奏技术上有一定的局限性，但他们的理解能力却没问题。在教学过程中，教师在任何时候，任何场景下都不要错过以具体的例子来引导、开发学生的创新思维。首先教师应该告诉学生，学习钢琴演奏不只是学会用身体、手指等去弹琴，更重要的是用心、脑去弹琴，即学习的是一种思维。在整个学习和训练中，教师必须一直引导学生先建立一种良好的用思维学习的习惯。当学生能够在各种技术学习中都能以独特且正确的思维去学习时，教师则可以逐渐举例引导学生的创新学习思维。引导学生的创新性学习思维的建立，首先在教学中利用适当的时候，给每个学生提出创新性学习思维的理念，然后举一些简单的创新性思维的例子。如胡安妮《快乐的童诗》里的《蛋》：“这个皮球不圆嘛！也可以滚吧？啊！破了！哈哈！太阳流出来了。”用这种简短易懂却用非常态的视角来描写蛋的例子来打开学生的创新性思维，可以起到十分良好的效果。当学生慢慢的学会并开始使用创新性思维学习时，它们会象滚雪球一样，具有越来越强大的力量。在以后的学习和工作中遇到问题不但能迎刃而解，还能具有创新性的去做好中小学的素质教育工作。

2.利用教学内容进行创新性学习能力的引导

当学生的创新性思维成功建立后，教师可以慢慢的引导学生利用这种良好的思维来进行钢琴演奏的创新性学习。钢琴弹奏中的所有技巧之间都有着相互的关联，不存在完全独立的一种演奏技巧。而解决一种技巧的办法同样不止一种。当学生学会三度音阶的弹奏技术后，可以启发他们去进行五度、六度、八度的练习；当课堂上解决了学生小指的站立后，则引导他们自己想办法去解决自己的三、四指的独立性；当练习完车尔尼练习曲Op.599 No.36条后，让他们直接在左手阿尔贝蒂低音的基础上将右手旋律换成自己熟悉的儿歌，并将这种类似练习扩大；一首钢琴作品的歌唱性、艺术性的处理和把握，除了教师的正确引导外，还要鼓励学生有自己的思考而不单是只按照教师的讲解去演奏。通过多方面的学习实践中引导，让学生完全学会创新性的学习方法和创新能力。只有当学生拥有创新性学习思维和创新性能力后，才能让每个钢琴集体课里的学生轻学会更多的知识，才能在日后的工作中立于不败之地。

二.实用型人才的培养

无论是在钢琴个别课、小组课，还是钢琴集体课的教学过程中，多数教师会不经意的“强调”自己的主导教学地位，以自己的“意愿”进行教学把教学内容按照自己的计划按部就班的进行。更多、反复的去强调钢琴弹奏的技能技巧、进度、难度，而忽略了学生真正需要的是什么，忽略了他们在不久的将来去面对现实，面对工作时拿什么去解决将要遇到的教学难题，忽略了一个作为未来的中小学音乐教师到底需要什么样的技能技巧。

作为中小学音乐教师，他们面对的主要任务除了在音乐课堂上给孩子们教唱歌曲外，每年一次的全校合唱比赛必不可少。而教唱歌曲和合唱比赛首要的难点则来源于钢琴伴奏。钢琴伴奏所包含的是钢琴弹奏技术、键盘和声、伴奏手法和织体、音乐组织思维等多种技术、能力的综合体。如何在教学中让学生掌握这种综合技术则成了钢琴集体课教学的重点内容之一。

教师在钢琴集体课教学的中除了基本的弹奏技巧练习外，应尽可能多的对学生进行转调、移调、视奏、作品分析等练习内容，在练习曲目的选择方面除了考虑手指技术练习和作品风格练习外，同时应兼顾学生对于伴奏手法的积累、拓宽和掌握，即多练习带有不同伴奏手法的曲目。如车尔尼作品Op.599 No.71左手分解和弦的练习，作品Op.718 No.18左手琶音的练习，作品Op.718 No.4左手低音加和弦的练习，作品Op.553 No.3双手八度等等作品的练习，对于提高学生的钢琴弹奏技巧和打下坚实的伴奏基础起到良好的双重效果。

除了钢琴伴奏的学习外，教师还应在教学中把弹奏过的熟悉的曲目的主旋律拿来尽反复的哼唱，以培养学生的歌唱性和自弹自唱；多进行合奏、重奏、的练习，以培养学生的器乐演奏和教学指导能力，对以后工作中的课外器乐兴趣小组能驾轻就熟。

学生未来的路我们无法预料，他们或做中小学音乐教师，或做自由音乐人，或做电脑音乐制作人，或做企事业文艺骨干等，无论从事什么行业或工作，我们的教学都应该且必须为他们打下良好的、坚实的基础。

钢琴集体课教学方法的指导思想应以启发式为主，注入式为辅。在知识的传授讲解中以启发学生的思维为核心，运用举例、联想等方法促使他们生动活泼地学习；在教学方法上除了采用传统的讲解法、示范法、练习法和问答法外，还应在课余与学生进行交流、讨论，以及时通过学生的反馈来调整自己的教学方法，减少教学失误，使教学效益达到最大化。当然没有放之四海而皆准的真理，也没有任何教育可以让所有的学生解决所有问题，就象对钢琴集体课里所有学生的教学没有万全之策一样。但让每个学生学会创新思维和思维的能力，教给他们实用的理论和技能，加以其他如和声学、视唱练耳、声乐、的综合学习和能力培养，在以后的工作、生活中以不变应万变，相信他们什么都可以解决。参考文献

1.徐德.新课程新教材新教法_从_全新数码钢琴集体课教程_谈起.钢琴艺术，2005年03期 2.刘广伊.中美钢琴集体课教学情况之比较.黄河之声，2007年05期 3.李美格.全新数码钢琴集体课教.人民音乐出版社，2004年1月 4.潘宝宏.论音乐教学与学生创新能力的培养.成才之路，2008年02期 5.王艺红.多元智能理论与高师钢琴集体课教学改革.中国音乐，2006年04期

作者简介：

鲁建东 男 新疆石河子大学文艺学院音乐系讲师 1976毕业于西南师范大学音乐学院

钢琴课教学设计 篇7

关键词：钢琴集体课,“六步”教学结构法,重构性

一、问题的提出

钢琴是一种表现力与技艺性很强的键盘乐器, 其演奏必须是在双手不停的指尖动作及全身多个部位的协调配合下才能完成的。对于学习者来说, 从基础的指法练习到熟练的有情感的演奏乐曲, 需要一个恒久性的漫长学习过程。在校外教育领域, 随着幼儿对钢琴学习需求的不断增长, 传统的“一对一”、“一对二”的教学模式已经不能完全适应发展需要, 它在造成教师资源紧张的同时使教师工作量大量重复, 另外, 仅靠师生互动的学习方式造成学生对教师的依赖性强, 学习过程枯燥单调, 课堂气氛很难活跃, 对于低龄幼儿来说, 学习效果并不理想。近年来, 我们尝试采用钢琴集体课的形式, 破解了传统钢琴教学中授课面的狭隘性, 减少了教师编制和工作量, 避免了许多重复的教学环节, 大大降低了培养成本;但这种教学模式的转变, 对教师教学提出了新的要求, 因授课对象扩大化之后, 学员间学习习惯和能力各有不同、参差不齐, 如何施教既能保证教学质量又能使孩子们感觉学钢琴是一件“乐事”, 这就成为一个迫在眉睫的问题。

教学方式的改变必然带来课堂教学组织结构方式的改变。传统的钢琴教学内容一般由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分组成, 教学结构相对简单。而钢琴集体课教学则需要安排和设计好整个教学过程, 严密安排课程时间, 充分调动学员的参与积极性, 照顾到不同学员之间的进度和差异;另外, 这种授课方式将基础乐理、视唱练耳、视奏、和声曲式学, 以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏弹唱等诸多相近学科的知识技能有机结合、相互渗透, 学生之间可以合作学习, 同伴交流, 相互激励, 相互借鉴, 取长补短, 为学生提供齐奏、分声部合奏、联弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式, 增强对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力等, 这就对组织教学提出更高的要求。笔者根据多年的教学经验提出, 对于年龄在4—6周岁的低龄琴童来说, 培养其独立有序的学琴习惯, 锻炼他们的钢琴专业弹奏能力固然不容忽视, 但能否在日常教学中为孩子们营造愉快轻松的学习氛围, 让他们在与同伙的相伴下持续保持钢琴学习的兴趣, 感受音乐的丰富性, 学会分享克服困难后的成功喜悦, 无疑是青少年宫钢琴集体课程教学的最重要的任务。基于此目标, 我通过大量的实践, 一直期望探索出一种有校外教育特色, 可净化孩子心灵, 令孩子欣然接受, 并能感知音乐的钢琴集体课课堂的教学结构。

二、设计钢琴集体课课堂教学结构的实践

当代认知心理学派和结构主义教育思想的代表人物之一, 美国教育心理学家和教育家杰罗姆·布鲁纳认为要适应现代科学发展, 如何组织学科内容是教学论中迫切需要解决出的一个问题;他还认为, 教学活动的程序会影响儿童获得知识和发展能力。因此, 教师在教学过程中应该注意设计和选择最佳教学程序, 这种程序要考虑儿童认识的发展, 通过一系列步骤有条不紊地陈述一个问题或大量知识, 以提高他们对所学事物的掌握、变换和迁移的能力。布鲁纳强调说:“在任何特定的条件下, 最理想的序列则随着各种因素而定, 这些因素包括过去的学习、发展的阶段、材料的性质的个别差异等。”对于如何构建更好的课堂教学结构, 笔者查阅了大量文献, 发现, 目前大多数钢琴集体课的课堂教学结构还是不能摆脱“三部一曲” (回课检查, 查漏补缺—讲授新课, 模拟学习—小结本课, 布置新曲) , 也有部分教师采用“合理分组、系统讲授、协作训练、公开回课、集体讲评”等教学结构, 认为这些结构对于校外教育钢琴教学来说均有未及之处, 经过长期的探索与实践, 逐步摸索出一套“六步”教学结构法。

这“六步”分别为: (一) 基本功训练; (二) 学生回课, 检查旧课作业; (三) 新课教学; (四) 延伸知识的教学游戏; (五) 作品欣赏; (六) 课堂小结。 (详见下面的图解) :

在设计教学结构时, 笔者将孩子们对知识点是否完全掌握的程度分为“一度”“二度”“三度”等多个纬度。“一度”为初浅认知和接受;“二度”为学着老师的样自己也来用一用;“三度”就是用自己的想法去展现、演绎知识或技能……对照不同的“度”, 笔者设计了不同的教学步骤。如上表中, “一度”、“二度”、“三度”的学习过程就可以由新课教学、学生回课和基本功训练、延伸知识的教学游戏等教学环节分别完成, 这无疑打破了传统钢琴小课教学中“师带徒”的教学形式, 出发点在于创造轻松游戏化课堂, 突出以学生为主体、以师引导学生自发学习的教学理念;既训练了孩子的专业基本功和技能, 又感受了音律之美, 逐步积淀了音乐文化。

当然, 这些教学步骤并不是一成不变的, 考虑到教学中具体情况的不同, 我们可以根据课堂设计的需要, 对某些环节进行先后次序的调整, 其最终目的旨在为课堂教学的需要服务。笔者认为, 一节丰富、有效的钢琴集体课的课堂有了以上教学环节还不够, 想更好地提升课堂的教学质量和效果, 给教学增量, 需再备一些教学辅助手段。这些手段包括 (详见下图示) :

1. 多媒体教学设施。

例如:电脑课件、投影、音响等的有效使用, 现阶段钢琴集体课教室教学硬件设备齐全多样, 利用好它们可促进教学手段的丰富性, 就能改善课堂情境的创设, 达到更好的知识点教学和巩固训练的目的。

2. 教师准确、出色的亲身示范。

出色的示范, 不但直观, 节约了教师赘述时所耗费的教学时间, 而且容易树立专业威信, 令学生感到亲切从而更喜爱老师、喜爱专业学科。

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3. 大量搜集与教学内容有关的音乐文化知识方面的资料。

既可用以帮助学生积淀知识、拓宽知识面, 提高鉴赏力、帮助音乐深层的品格吸取;对教师而言, 还可帮助自己梳理知识系统, 提高自身音乐文化修养, 一举两得。

4. 提供学生有趣、互助合作的学习机会, 包括钢琴分声

部联弹、师生四手弹奏、生生合奏、小组与制作好的音乐midi伴奏合奏等;锻炼学生除独立弹奏之外, 还能与人配合弹奏的能力, 为今后更高层次的学习奠定基础。以上四类教学辅助手段, 提倡在每节课中运用两种以上。

三、一节钢琴集体课的教学示例

如何在具体教学实践中科学有效地把握以上教学结构, 下面笔者用一节教学实践课的课例展示, 谈谈自己的教学思路和教学观点, 客观、具体地阐述亲身实践钢琴集体课课堂“六步”教学结构法的过程。

此节课的教学对象是中到大班的幼儿, 钢琴学习年限半年左右, 处于钢琴学习的初级阶段, 仍需要掌握较多的音乐基础知识, 提高读谱能力, 从而减少演奏过程中的错误发生。笔者从最初选定班级, 确定教学内容, 到逐步了解班里十个孩子的不同性格特征、学习程度和学习能力, 开课前用了三个课时与他们沟通。单位教学时间为六十分钟。

因受器乐类钢琴学科阶段性技能的制约, 每一节钢琴集体课教学课堂的呈现, 是建立在“紧密延续上一节课的内容, 相扣承接下一节课新知识”的规律之上的。这节课的教学内容是一首综合性和归纳性较强的钢琴作品, 教学目标是训练孩子运用左右手第五指放松弹奏作品的能力。课堂上, 教师期望实施有效的指导, 采取以幼儿自主学习的方式为主, 引导他们及时发现问题、自我纠错, 从而培养细心观察、举一反三的学习习惯, 锻炼综合的识谱及弹奏的能力, 也从中体会收获成功的喜悦。

对照所思考的钢琴集体课课堂教学结构的几个环节, 笔者需要选择孩子们喜欢的、多样的、既有趣又有效的教学设计和形式充实课堂, 达到自己的教学目标。

以下是本节钢琴集体课的教案设计。

《上学的日子》教案设计

———第五指配合其他手指弹奏的综合训练

【教学目标】:

1. 知识目标。

复习已学过的音符、休止符及音符位置;幼儿能够把这些音乐知识正确地运用到音乐游戏、学习新作品《上学的日子》等过程中;

2. 情感目标。引导幼儿真实的感受生活, 初步体验音乐的情绪;

3. 技能目标。准确、放松地运用左、右手第五指, 配合其他手指弹奏作品。

【教学重点和难点】

1.重点。左、右手第五指配合其他手指弹奏时触键准确、手型放松;

2.难点。弹奏作品时能尝试表现自己的音乐情绪。

【教学准备】

教学课件、节奏卡片、奖励贴、音乐视频片段、相机等

【具体教学过程】

1.手型保持及手指练习

用正确、放松的手形活动双手1—5指, 跳起指尖芭蕾。

设计意图:幼儿的记忆线条浅而易忘, 需要不断重复提醒。此环节通过巩固之前已要求过的弹奏手型和基本弹奏姿势, 引领他们迅速进入本堂课的学习状态;这是课堂教学结构中基本功训练的必备过程。

2.节奏总动员

(1) 复习已学过的音符节奏、符号及音位。

它们包括全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符;全休止符、二分休止符、四分休止符等;复习音符fa、sol、la、xi、do;do、re、mi、fa、sol在线谱上的位置, 尤其是双手第五指上的音符fa和sol。

设计意图:温故而知新。此环节通过复习音乐知识, 梳理前一阶段已完成的“一度”学习的内容, 为课堂上综合运用这些知识打基础、达到以旧引新的目的。

(2) 音乐游戏。

用学过的音乐知识短乐句创编 (注:乐句为四小节, 鼓励加入第五指上的音) ;

(1) 导出“音乐大厦音符搬家”故事, 师出示音符贴纸;

(2) 学生观察谱面, 设问:每个小节可有几拍?音符住在哪个线或间上?

(3) 学生尝试自己摆放 (可能有错误) ;设问:这样放对吗?不对的话, 谁能来帮助音符?

(4) 教师予以引导纠错;学生合作正确唱出乐谱。

(5) 老师为乐谱拍下照片, 备用。

设计意图:能将知识进行准确、出色的运用一定是建立在对知识熟练认知的基础之上的。此环节以游戏的方式, 提供给幼儿独立思考的空间, 重新组合知识;培养他们独立思考、不怕困难的能力, 从而树立其自信心, 进行主动的“二度”学习。旨在同步完成课堂教学结构中教学延伸部分的游戏环节。

3.新课教学

(1) 学习新课《上学的日子》。

(1) 师示范弹奏, 直接导入新课;

(2) 学生观察谱面;设问:全曲多少小节?第一个音唱什么?用哪个手指?

(3) 唱谱;设问:音乐的句子有什么相同或不同之处?

(4) 课堂尝试初步弹奏;教师巡视, 予以指导。

设计意图:为达到阶段性技能学习的目的, 器乐钢琴课程教学的每一个课堂呈现, 是建立在“紧密延续上一节课的内容, 相扣承接下一节课新知识”的规律之上的。本节课的钢琴作品, 是一首归纳性较强的综合乐曲。在此, 教师期望通过深入浅出的引导, 培养幼儿细心观察、举一反三的学习习惯;锻炼综合的识谱及弹奏的能力。这类能力的培养在钢琴乃至其他学习过程中是非常重要的, 能令其终身受益;这亦是课堂教学结构中最重要、最有价值的环节。

(2) 音乐作品欣赏。

(1) 教师表演弹奏《拜厄第60条》《四小天鹅舞曲》《巴赫小步舞曲》 (完成课堂点名环节) 。设问:你最喜欢听哪一首乐曲?

(2) 带领幼儿体验不同音乐表达的不同情绪, 预设三种心情:陪爷爷散步、遇到一只受伤的小狗、帮小狗治好伤跟小狗玩耍。设问讨论:三种心情分别可以用第几首乐曲来表达?

(3) 教师再度表演弹奏, 重温音乐情绪的不同。设问讨论:弹奏乐曲《上学的日子》, 你的心情会怎样呢?

设计意图:学会倾听、欣赏音乐。逐步培养幼儿欣赏音乐的能力, 从而更真实地感受生活, 完成了课堂教学结构中作品欣赏的环节。

(3) 教学增量:音乐小沙龙。

(1) 挑选一首已学过的、自己喜欢的乐曲, 演奏给伙伴们听听;再想一想说一说:弹奏的时候, 自己用了以上哪种心情?

设计意图:学以致用。此环节通过幼儿亲身演奏体验, 加深对不同音乐情绪的印象及理解;引领幼儿开展“三度”学习。用以完成课堂教学结构中检查旧课的作业环节 (即:回课) 。

(2) 播放孩子演奏的音乐视频录像《我的忧愁谁知道》《公主圆舞曲》

设计意图:学会与小伙伴分享音乐和心情。此环节通过展示身边伙伴的优秀演奏, 激发争先恐后的学习精神;让孩子们知道:原来好的演奏并不是只有演奏家或老师才能完成, 自己也能行。同时, 也树立演奏者将来在舞台上表现音乐时的自信心。这个步骤同样归纳在课堂教学结构中作品欣赏的环节里。

4. 课堂小结, 布置作业

(1) 奖励并点评学生。

(2) 布置课后作业

(1) 熟练弹奏乐曲《上学的日子》;

(2) 用喜欢的音乐情绪, 唱唱课堂上大家一起创作的、被老师拍照并打印出来的曲谱;

(3) 每天坚持手指练习, 多多帮助左、右手小拇指跳起更漂亮的芭蕾。

设计意图:夸出好孩子。此环节通过点评幼儿在课堂中的表现, 肯定他们优点的同时, 指出有待改进之处, 也最后完成了课堂教学结构中对学生课堂学习情况进行小结的环节。

附:本节钢琴集体课课堂教学结构分配的比例图。

四、教学方法

此节教学实践课完成顺利。课堂上学生思维活跃、积极参与各个教学环节, 注意力能一直跟着教师进行迁移, 教学目标达成有效;在课后沟通中, 仍有孩子满怀期望地再一次进入这样丰富多样又有趣的课堂。有感而论, 笔者归纳总结了四点心得体会。

1. 以学生的课堂感受为教学设计核心。

认真分析教学对象, 以生为本;课堂上让他们一直保有快乐的情绪和开心的感受体会。

就读幼儿园小班—大班的琴童, 大部分很调皮, 注意力不容易完全集中, 不能持续长时间地约束自己的行为;他们怕困难的天性, 会对课堂重要知识点的掌握带来一些影响;但老师若能紧紧抓住其兴趣、愉快引领, 及时给予肯定和鼓励, 建立起他们对教师的有效信任及学科自信心, 就容易帮助其克服困难并解决问题, 以达到较好的学习效果。

2. 有效落实教学知识各纬度的传授效果。

在确保不降低知识难度要求的基础上, 耍各种“花”招, 调用多样的教学手段, 多途径巩固和强化教学知识及内容。

教师设计教学方案时, 应考虑不同学生的年龄、能力、性格特征、艺术潜质等诸多方面的因素。教学中可运用练习指导法、演示法、欣赏法等教法。

3. 多方面培养学生的学科学习习惯和能力。

课堂上, 挖掘培养学生多方面的能力, 如:自我和帮助他人纠错, 识谱视奏、自信心、互帮合作、集中注意力、自我管理, 主动思考等能力, 还能运用已学的知识、有步骤地完成新谱学习:即观察谱子→打拍子唱谱→有节奏地慢弹奏→完整弹奏;逐步培养正确的学习新谱的好习惯。课中, 可以引导孩子们用识

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别法、游戏法、实践法等学法。

4. 用尽可能丰富的教学形式使教学增量。

增量教学, 带给学生实践、视觉、听觉上的许多冲击, 不知不觉地加深其对知识点或技能的记忆和印象, 提高学习兴趣, 促进其对本学科良性循环的学习状态。

五、结语

综上所述, 笔者认为对于钢琴集体课课堂的“六步”教学结构法各个环节实施的实效性研究, 任务艰巨、需要坚持不懈;只有扎扎实实地通过教师教学过程中的探索和创新性尝试, 拓宽教学思路, 才能在既坚持训练学生扎实钢琴专业基本功的同时, 又改变钢琴学科原本单一、抽象、呆板、枯燥的学习氛围, 体现青少年宫钢琴集体课课堂的情趣性和生动性, 提升课堂的综合教学质量, 使钢琴集体课程内的每一个学生受益终身。

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[8]列文.钢琴弹奏的基本法则.人民音乐出版社.

数码钢琴集体课教学新模式探讨 篇8

关键词：数码钢琴 集体教学 教学方法 教学模式

数码钢琴与传统的钢琴有多种不同的功能。数码钢琴更突出其“数码”的功能。我国所称的数码钢琴就是所谓的“电钢琴”①。数码钢琴利用各种数码技术替代了传统的技术，使其在钢琴表演的过程中，不仅体现了传统钢琴的特色，还具有传统钢琴所不具有的机械功能。数码钢琴有效的将现代高端技术与之相结合，使得钢琴的音乐效果上更生动。近几年，随着我国各高校对音乐学生招生比率的增多，学生数目逐渐加大②。因此，一些课程的开设大部分以集体教学的方式进行。数码钢琴教学规模不断扩大，传统模式的一对一教学已经不能满足数码钢琴教学的需要。数码钢琴集体课已在各高校不断地被推广。同时也显示出，数码钢琴教学在教学改革中强大的生命力。

一、数码钢琴集体课教学的现状

目前我国各高校在音乐教学方面普遍以学生弹曲子，老师教课程，老师教完，学生弹完的模式进行教学。在整个音乐专业学习的过程中，在学生在入学之后，老师对学生的教学没有从学生自身的音乐基础出发，只一味的进行灌输式的教学。在数码钢琴教学的过程中，老师忽略了教育学生将音乐键盘作为一种学习工具进行熟练地运用。忽视培养学生综合运用键盘的能力③。从当前我国数码钢琴教学中，存在以下几个比较突出的问题：首先，师生重视不够。多数老师普遍存在这样的想法，数码钢琴集体课属于业余性的课程，相较于其他的课程，该课程层次过低。因此，在数码钢琴教学中，老师以观望或是怀疑态度对待。同时，学生在接受该课程时，因学生人数较多，学生在课程学习时学不到实际有用的知识。其次，教学方式难以转变。传统的音乐教学，普遍以一对一的教学模式进行，而在数码钢琴集体课教学中，老师需教授数目众多的学生。由于教学模式难以转变，老师在教学的过程中会感觉异常的辛苦。再次，理论知识教育的错误认识。有不少老师在教授集体课时，仅仅让学生了解相关的理论知识，以及对数码钢琴技巧的掌握，过分重视理论知识的灌输。最后，集体课程的教学，理论知识的学习与实践相脱轨。数码钢琴的学习与其他课程的学习具有许多不同的地方。在教学的过程中，应当注意数码新的储存功能。例如，在老师教授的时候，可以利用数码钢琴的这一功能将曲目录制好，以便学生能够将录影好的课程反复播放，并进行分析。当前的数码钢琴教学并没有将这以功能发挥，学生在学习时，理论与实际严重的脱轨。目前我国数码钢琴集体课教学存在诸多不足，在教育改革的背景下，要不断的更新。

二、数码钢琴集体课教学的优势

数码钢琴以集体课的方式进行教学，已在各高校中开始盛行。相较于传统的钢琴教学，其存在较明显的优势。

1.数码钢琴集体教学有利于教学观念的更新

传统钢琴教学观念对数码钢琴集体课教学具有严重的影响。数码钢琴集体课教学是一种新型的钢琴教学方式。因此，对于数码钢琴集体课教学有不少的音乐教师始终保持这怀疑和观望的态度。传统的钢琴教学模式是以一对一的教学方式进行，学生在接受该课程时处于被动的接收状态。数码钢琴集体教学模式的推出，需要老师在教学中，变更教学观念，克服因传统教学带来束缚;拓宽相关的知识面，同时还需加强音乐理论知识。老师教学观念的改变，能够协助学生改变在学习过程中的被动状态。

2.数码钢琴教学有利于打破传统封闭式的教学模式

如前文所述，传统钢琴教学以一对一的封闭式进行教学。随着数码钢琴集体课教学模式的进行，在教学的过程中，老师与学生之间的信息交流较频繁，老师能够及时获得与教学相关的信息，对教学质量的提高有促进作用④。数码钢琴集体课教学的设置，学生不仅可以积极参与进老师的教学中，还能够与其他同学进行互动。在新型的数码钢琴集体课的教学中，老师能够最大限度的利用教师资源，根据不同的学生水平，对学生进行分组教学。如此看来，数码钢琴集体课的教学模式较传统封闭式的教学有极大的促进作用。

3.数码钢琴集体课有利于丰富教学内容

数码钢琴运用了多项数码技术，其中含有的储存功能存储了一定数量世界有名的曲目，有利于学生对音乐的学习。利用数码钢琴根据的数码技术于教学过程中，能够有效把握节拍的步骤。在学生辨别节奏的过程中，有利于教学的实际运用。同时，数码钢琴还具有弹奏系统。数码钢琴的弹奏，并非由弹奏者通过键盘传递手指的力道，而是根据一定的数值进行弹奏。数码钢琴的键盘下的感应器根据音色的不同可以调节弹奏过程中的力度。因此，在数码钢琴集体课中，老师只需一台相应的控制器就能够与众多学生进行交流，对学生的教学效果能够做到及时的掌握。同时，学生在练习的过程中，可利用数码钢琴中的监听功能，不受外界的影响，独自练习。可见，在数码钢琴集体课的教学中，其较传统的钢琴教学内容丰富不少。

4.数码钢琴集体教学以学生为主的教学模式

在数码钢琴集体课教学中，需要学生的积极参与，需要老师激发学生的的学习热情。因此，数码钢琴集体课教学中应当突出学生的主体性，让学生主动地学习。在教学的过程中，老师应当与学生进行探讨。教学过程中出现的任何问题，老师可以与学生共同的解决。同时，根据集体课教学的特点，老师根据学生的自身水平，将其分成各种小组，学生之间可以互相学习。而在传统的教学模式中，老师只注重提高学生钢琴的弹奏水平，并没有对学生的学习进行相关的指引。数码钢琴集体课的教学，体现出学生的主体性，对于教学的有效展开具有重要作用。

三、数码钢琴集体课教学模式的探究

数码钢琴集体课教学较传统的教学模式具有多项优势。但是，在教学的过程中如和将这些优势凸显出来是数码钢琴集体教学难点之所在。如何将数码钢琴集体课教学完善的进行，笔者将在下文进行分析。

1.数码钢琴集体课分层教学的实施

在数码钢琴集体教学前，应当对学生的水平进行调查，可以通过适当的考核了解学生的水平。学校实施数码钢琴集体教学，在了解学生的水平之后，对学生进行分组分班，同一水平阶段的学生分在一个集团内。若是学校在数码钢琴集体课教学前没有对学生水平进行考核，对后期的教学将产生一定的副作用，同时对学生水平的提高会有一定的阻碍作用。因此，数码钢琴集体教学的开展，应当实施分层教学。

2.数码钢琴集体课内容的改革

在教学的过程中，根据课堂的进度，可以组织能力相对较强的学生进行合奏与重奏的表演。每一堂集体课程的进行，都会有一定的课程学习要求。老师在根据教学需要的同时，让学生发挥各自的特称，相互学习，同时进步。这对教学效果的取得有重要的作用。

3.数码钢琴集体教材的合理选取

现如今，在已经开始实行数码钢琴集体教学的高校中，对数码钢琴集体课教材普遍选用张晓清编写的《数码钢琴集体课教程》和李和平编写的《钢琴集体课教程》以及李美格编写的《全新数码钢琴集体课教程》等等⑤。由于数码钢琴集体课教学的推进，根据院校的不同需要，许多的专家和学者已陆续编写出各种不同的教材。这些教材的编写对我们数码钢琴集体课的教学有一定的促进作用，但是，也存在一定的限制性。这些教材的编写，并不是每个院校都适合使用，也并非符合每个高校的实际情况⑥。因此，对于已经实施数码钢琴集体教学的高校，各高校可以自主编写适合自己本校学生的数码钢琴集体课的教材。本校编写的教材可以根据学校的特点，学生学习的特征，对数码钢琴集体课教学的学生水平的提高具有有效的促进作用。因此，在数码钢琴集体教学各条件成熟时，教材的选用，对教学的有效性同样具有重要的影响。

四、结语

数码钢琴是科技技术与传统艺术联合在一起的有机产物。数码钢琴集体教学与传统的钢琴教学具有许多不同之处。新型的教学模式也是基于传统教学的推广。因此，对于数码钢琴集体课的多样化以及内容的丰富性，不仅对教学质量的提高具有促进作用，还能够让学生更加熟练的使用键盘。该教学模式的出现不仅是我国教学改革中的一大巨变，还是我们教学形式的一种转变。数码钢琴集体教学在遵循普通钢琴教学院里的同时，还在教学的模式中创造出更多的亮点，这模式的出现，奠定了其他学科模式改变的基础。因此，在数码钢琴集体教学不断进行的过程中，我们还要不断的创新，在实践中改善教学。

注释：

①李和平.钢琴集体课课程在中国师范教育的发展（上）[J].钢琴艺术，2012（5）.

②唐显慈.论高师钢琴集体课教学的模式效应[J].中国音乐，2010（9）.

③董晓梅.高师数码钢琴集体课教学的难点与对策[J].剧作家， 2009，（10）.

④曹理，何工著.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2010（7）.

⑤李坤.对数码钢琴集体课教学方法的思考[J].甘肃高师学报， 2010（11）.

⑥吴怡青.数码钢琴集体课教学模式探究[J].中国·武汉音乐学院学报，2009（5）.