素描基础教学中结构素描的作用分析
摘 要：结构素描是素描课程教学中的重要内容，但是从实际教学情况来看，较多的教师在教学的过程中忽视了结构素描教学，使得学生的素描水平得不到提升。基于此，文章在阐述结构素描在美术基础教学中应用意义的基础上，结合当前结构素描教学存在的教学问题，对如何更好地发挥出结构素描在素描技术教学中的应用作用进行策略分析，旨在能够为学生未来涉及绘画专业的学习奠定更多的基础。
关键词：结构素描;素描基础;教学
素描是一种最原始的艺术形式，早在史前时代，原始人就在石头的洞穴上涂刷各种形式的条纹线条，这种粗略的形式就是素描艺术发展的雏形。在时代的发展进步下，这些图纹在后来开始朝着两个方向发展，一种是抽象化的文字，另外一种是形象化的图画。因而，从广义角度上来看，素描是人类最早接触的绘画艺术形式，也是一种比较古老的艺术性语言形式，在传统绘画中单色素描和白描是主要的素描形式。长期以来，素描教学一直沿用的是学院派的调子素描教学方法，在应用的过程中能够集中表现物体的形体、结构、空间、光线、质感和节奏变化等。而这种教学方式一般比较生硬，不利于培养学生的美术综合素养。结构素描则是主要从整体上培养学生素描意识的一种教学形式，和传统素描教学相比能够更好地培养和提升学生的抽象思维能力，从而为学生之后的绘画艺术设计奠定良好基础支持。
一、结构素描概述
结构素描主要以线条来塑造形态，在具体操作的过程中通过灵活多变的穿插、组合等方式来达到表现形体、结构、体积和空间关系的目的。结构素描教学要求学生在线条的应用上多加思考和选择，并根据整个画作的要求来优化画面，增强整个画面表现的质感。
二、素描基础教学中结构素描的作用
在开始接触美术绘画的时候学生的美术和素描知识比较薄弱，尽管一些学生具备了一定的绘画基础，能够基本了解绘画表现的重点，但是怎样处理各类线条，并对物体的结构和比例进行综合把握仍然是其面临的比较困难的一个问题。而结构素描教学则能够帮助学生更好地明确绘画的重点内容，并驱动学生在绘画设计的时候采取合理的方式来提炼各个线条，并对物体的结构、比例等进行精准的把握，从而更好地描绘出物体。
结构素描在素描基础教学中的应用作用具体表现在以下几个方面：第一，提升学生的观察能力。刚刚接触绘画的学生，一般在绘画创作的时候很容易被物体外在的花纹和颜色等吸引，由此忽视了物体的内在结构比例，因而出现了素描创作简单化的问题。结构素描则能够对学生的绘画学习予以启发，让学生从更多的角度进行教学思考和探索绘画的创作，不断提升学生的观察能力。第二，提升学生的立体观察能力。世间万物一般都具备独特的立体性，在绘画创作的时候为了能够帮助学生更准确地把握物体结构关系，在绘画教学中教师需注重培养学生的立体结构思维方式，引导学生全面感知和把握物体。结构素描教学能够更好地培养学生的立体观察思维能力，在纵深把握物体结构的情况下为学生客观分析物体提供重要依据。第三，能够更好地培养学生透视性观察能力。透视性主要是指在引导学生进行绘画创作的时候能够以一种透视的角度来观察物体，从而对物体内部结构情况进行全面的观察和联想。结构素描教学能够在以往素描教学的基础上更好地培养学生的分析能力和思考能力，从而达到全面整体性的观察目的，引导学生更好地把握物体结构和物体形态关系。第四，能够更好地培养学生结构造型能力。结构素描课程教学的目的是让学生能够更好地了解物体的基本结构，即在物体描述上不仅仅是单纯对物体客观外形进行简单描述和表现，而且还需要注重通过一系列可观的训练来提升学生的物体描绘能力、思维表达能力和形象感受能力等，让学生能够从客观角度上更好地分析各个物体之间的关系。第五，能够使得学生对物体结构形成新的认识。在实际生活中，任何物体都是以其特殊的构成和独特的构造关系来进行展示，因此，在结构素描教学中教师就要十分注重学生对物体的探索和建设，即在素描绘画创作的时候对所描绘的物体进行拆分处理，在拆分完成之后对各个物体进行重新的组装。比如在结构素描教学中在讲解啤酒瓶形體结构的时候，教师可以将啤酒瓶拆分为一个柱体、一个半圆体和一个小柱，之后按照规定的顺序对拆分的物体进行重新组装，通过这样的方式来让学生对构造结构形成一种明确的认识，并在物体结构拆分的过程中对物体内部的结构构造关系形成一个新的认识。
三、结构素描教学引发的问题
结构素描是从应试美术教育发展到专业美术教育的一种课程体现，也是绘画类学生所必需学习的一门课程。从目前的结构素描教学实际情况来看，绘画专业的学生往往已经习惯了之前的设计方式，在美术绘画设计的过程中过度重视素描效果，受应试教育思想的影响，学生在拿起笔之后往往思考的是怎样快速完成画作，而没有思考物体的结构表达。而导致出现这种现象的原因分为两种：一种是学生在学习的时候没有深刻领悟到结构素描的内涵和特点，更不理解结构素描和调子素描的区别;另外一种是学生在刚刚进入到大学的时候不理解结构素描实施的必要性，甚至片面地将结构素描认为是应用简单线条表现结构、空间大小、颜色敏感关系的一种手段，在具体设计的时候也往往会根据自己的喜好来着重突出物象的质感和光影，由此忽略了素描学习时应该注意的形。
四、结构素描教学的优化对策
(一)在结构素描教学中加强对透视的重视
将透视原理应用到素描教学中能够帮助学生从根本上理解和认识形体的本质。在开展素描训练的时候教师要注重将物象外部轮廓的表现和内部透视结构进行整合分析，从而打造出完整的画面。在绘画表现中不仅需要表现出事物的外在结构，而且还需要注重展现结构的内部特点，而想要实现这一目的需要加强对透视方法的应用。在透视原理的作用下帮助学生更好地观察和分析物体，在观察的过程中学会判断形体的基本变化规律，并借助辅助线的形式来更好地表现出形体结构和空间的位置关系。
(二)在结构素描教学中加强对线条的分析
线条是各个点的移动轨迹，也是客观事物存在的一种重要外在形式表现，从某种角度上来看，线条具有一定的长度，不具备厚度和宽度。线是整个造型艺术表现中最为重要的要素。从绘画表现上来看，线条对画面的呈现有着十分重要的意义，不管是三维角度上的陶艺、雕塑、家具、雕刻，还是二维层面上的工笔画、现代简笔画创作等都需要依赖线条这一重要表现形式。
线条是一种重要的视觉形式语言，在使用的时候是对物象的一种高度概括表现。在平面上，线条的表现形式多样，使用不同描绘工具所产生的线条效果也是不同的。比如在应用毛笔所表现出的线条是飘逸多姿的，应用铅笔或者钢笔所表现出的线条则是轻松流畅的。结构素描在表现上主要是以长短、粗细和轻重线条的形式来塑造形体以及其和各个物体的空间关系。在结构素描教学表现的时候要求学生能够利用多样化的线条形式来表现物体的结构、透视以及体积和空间的关系问题。在具体绘画创作中，教师需要引导学生多观察各个线条，学会处理在同一个平面上的线条布局，找准绘画创作的基本切入点。
在结构素描教学中教师要转变学生以往对线的认识，借助线条增强画面表达的空间感和虚实变化。同时，在结构素描教学中还需要引导学生借助线条的变化来表现物象的质感，比如将断断续续线条刻画在玻璃瓶上则是能够给人带来一种柔软的感觉，而将硬朗笔直的线条表现在钢材物体上则是会增强物体质感和硬度。
(三)在结构素描教学中要引导学生分析物体结构
在结构素描教学中教师需要引导学生掌握物体的结构，即了解到物体结构是由不同形体物组合形成。在结构素描教学中，教师还需要注重引导学生从外到内地认识物体的结构，从而更好地把握物体的内在关系和表现方法，比如在表现圆形物体结构的时候教师需要着重引导学生认识圆形是由正方体、长方体的连续切角变化而来。 再比如组织学生进行石膏写生训练的时候，教师可以在学生对石膏外形进行基本描绘之后通过透视的方式来对石膏的各个部分进行分割处理，并在这个过程中将各结构关系、比例关系等作为评估观察的重点内容，之后按照一定的原则对石膏局部情况进行整体性连接，从纵深角度上描绘和展现物体之间的关系，最终通过线条的形式来展现物体的结构。
五、结语
综上所述，结构素描是训练学生对物象的认识，增强学生提炼和总结绘画特点的一种手段，在培养学生形象思维能力和创造思维能力方面起到了十分重要的作用。同时，结构素描也是美术基础教学的重要组成，对提升学生美术综合素养有着十分重要的意义和作用。为此，在新的历史时期，需要相关人员结合当前美术课堂教学提出的要求，在深刻认识结构素描教学内涵和基本内容的基础上，从立体观察能力、事物观察能力、立体造型能力等方面分析结构素描在素描教学中的应用作用，并从物体结构分析、透视观察、线条表现和物象描述等方面思考怎样优化结构素描教学，旨在能够提升学生结构素描水平，为社会发展培养更多高素质的艺术绘画人才。
参考文献：
[1]申宁.浅谈结构素描在素描基础教学中的作用[J].吉林教育，2010(10)：79.
[2]刘晓源.浅谈结构素描在基础教学中的作用[J].黄河之声，2015(4)：128.
[3]王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J].美术教育研究，2011(3)：92.
[4]郭恒升.确立结构素描的主导作用：中等师范美术专业基础课教学研究与思考[J].辽宁师专学报：社会科学版，1999(4)：114-116.
[5]牛路军.“结构认识”在素描教学中的意義[J].甘肃农业，2005(2)：74-75.
[6]韩立朝.从全因素素描和结构素描的比较中探索园林素描教学的新思路[J].中国林业教育，2011(1)：76-78.
[7]都兴跃.结构素描在素描基础教学中的作用[J].高考，2015(4)：154.
作者简介：
魏臻，硕士研究生，甘肃省河西学院美术学院副教授。研究方向：油画技法与理论研究。
作者：魏臻
◆摘 要：结构素描是素描基础教学中的基础性内容，掌握结构素描有利于绘画出更完美的作品。当期实际教学中，教师忽略结构素描教学，学生缺乏基础性技能，难以提升素描水平。本文基于结构素描的教学作用加以分析，并针对实际教学存在的问题，提出相应的教学改革对策，为学生的专业学习奠定基础。
◆关键词：素描基础教学;结构素描;作用
素描是最为基础的绘画表现形式，随着时代发展不断的进步，成为形象化的图画，在绘画中通过素描表现，更有效的感受被画对象的结构与光影变化，但是此类教学方式过于生硬，不利于学生专业素养的提升。结构素描则是基于整体培养学生的艺术素养，活跃抽象思维，更有利于学生的专业发展。
一、素描基础教学中结构素描的作用
结构素描是通过线条塑造绘画对象，具体绘画中借助线条在画面中进行组合、穿插，准确的将绘画的对象具体空间关系展现出来。结构素描教学需要学生在下笔时进行更多的思考，更加准确的寻找线条的具体落笔位置，根据整体画面对绘画内容加以优化，提升画面的立体感和形体表现力。
学生在初接触美术时，素描知识相对薄弱，尽管有些学生具备一定绘画功底，能够将绘画的重点表现出来，但是对于线条的处理，以及综合掌握线条分布比例依旧是绘画中难突破的问题。结构素描有效引导学生明确绘画重点，可以正视眼前物体对其进行透视观察，利用线条充分展示绘画物体的内部空间结构，提升学生的抽象思维。帮助学生明确绘画重点，对不同绘画位置进行科学选择和处理，将绘画物体更好的展示出来。
结构素描在素描教学中展现的优势有如下几点：首先，结构素描能够提升学生绘画时对物体的观察能力，初接触绘画的学生，绘画中会被景物外观吸引，过于注重外表绘画，对景物的内在结构有所忽略，导致绘画的作品缺乏立体感，使画面看着过于平面。通过结构素描拓展学生的抽象思维，从多角度对如何绘画进行思考，提升学生观察能力和绘画能力;其次，结构素描提升学生的立体观察能力。物体都是立体存在，具有立体性。学生实际绘画过程中，结构素描帮助学生更准确的掌握物体之间的结构关系，利用线条有效将物体区分在纸面上。教学中，教师应积极培养学生的立体结构思维，引导学生对物体的立体性进行全面感知。例如通过观察物体正面，现象背面的结构，从多角度观察和思考，提升学生的立体观察思维，为学生绘画时充分分析和把握物体提供重要依据;基于素描教学的基础上，进一步提升学生绘画能力，引导学生更准确的把握观察物体的结构与形态;最后，结构素描有助于提升学生绘画的结构塑造能力。结构素描的目的在于引导学生充分了解物体结构，利用线条的不同表现方式将物体表现在纸面上，通过对物体外观与内部结构的表现，提升画面的立体性。对此，教师可以加强学生对物体客观分析的能力，使学生能够从客观角度认识物体，并在绘画中有效把握这种抽象的感受。
学生学习结构素描后能够对物体有新的认识。在实际教学中，教师需要引导学生对物体结构进行探索，在绘画时对物体进行拆分处理，确保学生理解的基础上对不同物体进行探究。例如在讲解可乐瓶时，可以将结构分解为扁圆柱、椎体、圆柱体，按照固定的顺序将物体拆分再组合，使学生对结构构造有新的认知，明确物体内部结构构成关系。
二、结构素描教学的现状
结构素描是美术教育发展过程中对专业知识的提取，也是保障学生绘画能力的基础条件。当前教学开展的情况来看，学生更习惯传统教学方式，绘画史更注重如何快速完成画作，表现作品的明暗效果。对于物体的结构如何清楚的表达缺乏具体思考，导致该现象出现的原因多是学生对于结构素描理解不够透彻，或者学生未能理解到结构素描的重要性，对结构素描有错误的理解，更注重自身的感觉与喜好，忽略了素描绘画时的结构表现。
三、高校结构素描教学改革的对策
线条是基于点移动的轨迹表现，能够将物体外在形态勾勒出来。线条具有长度，但是没有厚度。作为素描绘画的重要因素，线条对于画面呈现有着重要的意义，无论是从何种表现形式，线条始终是绘画表现的重要形式。线条的不同表现方式能够呈现出视觉语言，对物体进行高度概括。平面绘画，线条的表现形式能够呈现出不同效果。素描结构中线条的长短与深浅表现不同，能够将物体与空间的关系准确的展现出来。因此，在教学中需要学生利用不同的线条形式将物体关系绘画出来。实际绘画中，教师应积极观察学生绘画的线条，引导学生科学处理同一平面上的线条，例如在接近地面的物体线条应该更深更重一些，侧面的线条应适当虚化一些。教师要转变学生对线条的认识，线条在美术中并不是固定存在的。线条的不同表现能够有效增强画面的空间感，引导学生借助线条表现和感受物体的质感。通过控制线条的表现方式，展现不同物体的质感和结构，提升绘画能力。
对于素描教学来说，应将结构素描的教学原理融合在教学中，从根本上提升学生对物体的结构理解。开展教学的过程中，教师应注重整合物体外部轮廓与内部结构表现，结合两者进行分析，提升画面的美观度。绘画注重外在形态，会导致内部结构不合理，造成画面违和感。需要加强透视法的应用，引导学生对物体进行充分的观察，借助辅助线条展现物体内部结构，掌握形体的基本规律，更好的融合外在形态与内部结构，建立完整的形体结构关系。
结构素描教学中，学生对物体结构把握不好，会造成绘画内容结构比例失调。物体结构是不同物体组合而成，只有充分認知到物体的结构，才能对其内在关系进行有效把控。教师在引导学生分析物体结构时，需要引导学生正确认识物体结构如何而来。组织学生练习时，在学生了解人体解剖结构时，将其拆解，通过分割的方式将人体结构进行进一步观察，并结合分割部分重新展现人体的结构关系，使用线条将物体结构充分展现出来。
四、结论
综上所述，结构素描是学生绘画需要掌握的基础技能，在学生作品创作过程中发挥着重要作用，作为教学的重要内容，结构素描立足于学生观察能力与造型塑造上，对于学生后期的专业学习具有重要意义。
参考文献
[1]吴百军.素描基础教学中“看”之学问[J].文理导航(中旬)，2019(01)：94+96.
作者：刘媛
设计素描课程的教学目的是使学生增强对素描形体结构的认识，把握好结构性素描人工与自然形态构造的关系。其重点是熟练表现结构性素描的写生内容，难点是对结构的理解与线条的表现，教师应熟练运用理论讲述、设计素描作品展示、步骤分解、作品范画绘制相结合等讲授方法。
一、结构性素描概述
(一)结构性素描的概念
结构性素描，也叫结构形态素描，它是指运用较为概括和简练的线条描绘研究对象，相较忽略对象的光影、明暗及质感，注重对造型、空间和内部结构进行研究的一种画法。
(二)结构性素描的培养目标
结构性素描具有以下培养目标：一是严格的视觉感知和反应能力的培养(眼：敏捷的观察能力);二是科学的理解能力和理性分析的培养(脑：绘画者的思想观念);三是丰富的创新能力和形象思维的培养(心：灵活、多样的创新意识);四是熟练的表现能力和视觉传达能力的培养(手：扎实的造型能力)。
二、结构性素描的作用与方法
(一)结构性素描的作用
结构性素描作为现代绘画设计的一种表现能力，不仅是设计师收集设计素材、表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，也是设计师必备的专业构思和表达技巧。此外，结构性素描是设计师表达想法和深入思考的手段，例如，设计师在设计前的构思草图可视为结构性素描作品。其用途包括资料采集、记录构思、形态思维、设计意愿的传达等。
(二)结构性素描的方法
结构性素描主要有以下方法：一是观察对象、理解结构和选择主次(抓住、表现重点);二是工具的选择;三是线条的运用;四是把握结构形态，如透视、比例、形体结构等。人们可以运用简洁的线条，准确地表现形体结构，但要求对象的线条透视、比例结构符合物象的空间呈现，人们要充分把握线条的流畅度、力度、节奏及图像结构形态。
三、结构的理解与线条表现
结构是指所描绘对象的内部构造，在自然界中，每个物体都有独特的结构，物体的结构是人们理解物象本质的基本出发点。结构素描的研究以图形的形态和结构为基础，把线条作为主要的表现手法，准确地表现物象的内部形体结构和外部空间的透视变化。
(一)结构类型
一是形体比例，即物象外部形态的总体特征和组织形式。二是物质呈现，即物象内部所呈现的内容与特质，包括物体的内在解剖与材质肌理等。三是空间框架，即物体占据的三维空间和物体运动的方式、范围等。
(二)物体结构关于线的表现
以线条为主要表现方法是结构性素描的基础，不加明暗的光影变化或增加适当的光影，突出物体的結构特征。除了绘制可见物体之外，它还需要一个看不见的内部相关结构和不可见的外部轮廓。物象结构的线条充满辩证法则：轻重(浓淡)、粗细、缓急、虚实、曲直(方圆)、软硬(正侧锋用笔)。
物象结构的线条表现形式分为两种。一是单、复线的综合表现。结构造型较为复杂的物体适用于单线形式表现，结构复杂的物象使用线条相对较多，这种方法更能凸显出所绘对象明晰的结构。二是线面的形式表现。在单线素描的阶段利用灰色、黑色处理明暗关系，可以给对象增加体量感。此方法不仅保留了单线勾画，又能对物象的质感、光感、层次感和空间感进行表现，增强魅力，画面自然会生动多变。
结构性素描的本质是提高造型艺术的能力，使人能熟练地运用结构素描的表现形式写生，能以结构化的绘画方式表达自己创造性思维过程中形成的形象。
四、结构性素描的写生内容、应用和作业
除培养造型能力之外，结构素描的最终目标是培养设计者以三维的方式来看待和理解设计对象。其具体包括：一是以方、圆等基本形体概括物象，如石膏几何形体写生——立方体(空间物象基本形体写生)和静物写生。二是人造、自然形态的写生，如人造形态写生(单体、组合)、自然形态的写生、人造与自然形态写生(综合)。结构性素描的写生主要应用于工业产品设计、环境艺术设计、数字媒体设计、视觉传达设计、绘画(油画、中国画、水彩水粉、版画等)和雕塑。
结构性素描的作业内容：人造形态物品写生结构图一张;尺寸：不小于四开。要求：以线条表现物象结构为主。
五、结构性素描教学反思
这节结构性素描课，是笔者根据《设计素描》教材的内容以及多年教学经验开展的。其实，很多新生对结构性素描还不熟悉，所画的结构性素描作业看起来结构感不够，需要加强。这节课的课前准备是比较充分的，笔者在课程内容的设计、PPT课件制作和教具准备上下足了功夫。这一切，只为了一个目的，就是上好这节课。课堂按照预设顺利进行，效果不错，令人欣慰，笔者感到自己的努力没有白费。
(一)对这节课的改进思考
目前，设计各专业已取消透视学课程，所以，在学生学习透视规律时，老师要结合近大远小的透视现象来讲，还要讲讲消失点，可让学生根据实体作画，这样更有利于学生理解透视规律。对于这节课，其他教师都提了很多建议，笔者会用心领会，使自己的教学更上一层楼。
(二)教案编写
笔者运用高等教育教学改革理念，按要求设计教学方案，教案格式撰写规范。其具体包括结构性素描的概述，作用与方法，结构的理解与线条表现，写生内容、应用和作业布置四部分。该课程的教学目的明确，以增强学生对形体结构的认识，把握人工与自然形态构造关系为主。
(三)教学技能
教师应准确把握所授课程和教材主要内容，问题阐述清晰、运用自如，重点、难点突出，讲述内容充实、深入浅出，将本专业新知识、新成果融入课程教学。在教学过程中，教师必然先让学生认识有关结构性素描的相关知识，并结合相关时代背景和设计应用知识，对结构性素描的教学内容进行讲解，使学生能够很好地理解结构性素描的概念。
(四)教学方法
讲授方法为理论讲述、作品展示、步骤分解相结合;教具为课件作品展示与优秀结构性素描原作展示相结合;教学方法多样，注重学习方法和能力培养，按既定教学目标合理处理教学内容和教学资源，正确运用各类现代技术手段开展教学。
(五)课堂组织与教学效果
选用科学教学策略组织课堂，有效调控课堂并调动学生自主学习、探究学习的积极性，学生学有收益、教学效果好。练习作业：写生结构图一张(四开素描纸)。
(吉首大学美术学院)
基金项目：本文系吉首大学2016年专业核心课程建设项目“素描”(项目编号：2016JSUHXKC02)的阶段性研究成果之一。
作者：郑泓灏
摘要：
一、结构素描在几何体中的应用
二. 结构素描在静物素描中的应用 三.结构素描在头像写生中的应用
结构素描在美术教学中的应用
在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。
结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
一、结构素描在几何体中的应用
几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。
首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。
然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。
经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。
二. 结构素描在静物素描中的应用 静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。
首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。
接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。
通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。
三.结构素描在头像写生中的应用
无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。
首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。
其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。
最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。
综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。
素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：
一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：
1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……
诸如此类的问题，解决的办法有：
1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。
2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱;再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条……
解决它的办法也有两方面，
1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，
3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的办法是：
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。
2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。
高中美术素描教学中的实用小技巧 摘要将艺术感悟与自身体会的提炼总结，用便于学生理解的语言描述。 关键词抓形画线分面上调
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2.画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。
综上所述，画素描虽然是一项比较艰难和枯燥的基础练习过程，但是只要能开动脑筋，总是有“巧”可取。这就要求我们善于从大量的练习中总结规律，找到诀窍，帮助我们更快的进步。
摘 要： 基础素描教学中的加减法强调分析与综合的辩证思维，是一种科学的教学方法。如何在教学过程中巧用加减法，培养学生的审美能力和创造能力，提高课堂的效率是基础素描课程迫切需要解决的问题。作者结合近些年来在基础素描教学中取得的经验，从三方面对如何在基础素描教学中巧用加减法进行了论述。
关键词： 基础素描教学 加减法 巧用
加减法本是初等数学中的一级运算，加则多，减则少。数学中的加减法，相信人人都谙熟于心，运用自如。可在基础素描中的加减法，就不一定是人人都能运用自如，得心应手了。因为素描的加减法常常不是一加一等于二那么简单，如果运用不当，则会一加一小于一，或等于零，或等于负，最后的效果恰恰适得其反。教学有法，但无定法，重在得法，如何在基础素描教学中巧用加减法，这就是本文所要探讨的问题。
一、结构素描要遵循先减后加的原则
现代绘画之父、法国印象主义画家塞尚认为：世间万物其形态无论结构多么复杂、都可以概括为几种最简单的几何形体，如：立方体、圆球体、圆柱体、椎体等，这种“几何化归纳法”可以帮助我们正确把握客观物象的形体特征，认识和表现其形体结构及其规律。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“金钥匙”。石膏头像写生属于基础造型训练的重要课程，也是较难掌握的课程，初学素描的学生由于缺乏对客观对象的认识和理解的能力，不能正确分析形象的特征、结构和内部联系，碰到这类复杂形体经常是眼花缭乱，不知从何下手，因而往往看到一条线画一条线，通过线与线的拼凑勉强凑出一个形体，长此以往，就会走很多歪路。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了让学生不机械地模仿形状和外貌，我在讲解的时候充分运用“几何体归纳法”，化繁为简，排除一切干扰对复杂的石膏头部形体进行最大限度的概括。以伏尔泰像为例，先将伏尔泰各个部位简化成大的几何形体，(图一)，接着把头部主要形象块面化，分成半球体的脑颅部、立方体的耳钉眼眶体、梯形体的鼻子，半圆柱状的上颌体、三角状的下颌体，(图二)，在确定块面结构的基础上从整体出发，不断地做加法，用长的、短的、垂直的、水平的、倾斜的辅助线准确地定出五官的结构和透视变化(图三)。我们还可以利用这种先减后加的方法去理解更加复杂的人物头像。通过加减法，学生在理解的基础上绘画，收到了事半功倍的效果。
二、明暗素描要遵循边加边减的原则
明暗素描的“加法”是通过明暗调子不断地充实、塑造形体，表现形体结构、空间透视、光影变化的一种过程，它能使画面的形象更具有体积的真实性，更具体地体现形体的起伏转折和变化。而“减法”则是在整体观察、比较观察、本质观察的基础上概括和调整统一，达到进一步的升华。那么，明暗调子的加减有没有诀窍?什么时候该做“加法”，什么时候该做“减法”?许多初学素描的学生在刚接触明暗调子的时候都有诸如此类的困惑。西方曾经有一则寓言，其结论是“聪明人做加法，智者则做减法”。如果没有掌握好的方法，即使再聪明的人，也是不够智慧的。能够在明暗素描中将加法减法并举，在绘画中遵循边加边减的原则，则是既聪明又睿智的人。
从技术层面来说，很多初学明暗素描的学生在绘画训练中往往错误多于正确，其中一个突出的、带有倾向性的问题就是画面“脏”、“花”、“灰”。这是明暗素描中常见的“灰”的现象(图四)，画面沉闷，不明亮，犹如罩上了一层薄灰，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来。对症下“药”，方能“药”到“病”除，首先必须让学生认识到造成这种现象的主要原因是作画时缺乏整体明暗层次的比较，中间色调层次重复，不懂或者说不擅长做“加减法”，最后导致明暗层次拉不开。伟大的艺术家米开朗基罗认为绘画是用脑画而不是用手画的一门艺术，古人也认为用手画仅仅称为“能画”，而用脑画出来的画就称得上“妙画”了。因此，遇到诸如此类的问题的时候，我要求学生把笔停下来，把画板放在远处重新审视画面，同时回顾课上所讲的五调子的知识点对明暗层次重新排列，开始做多动脑少动手的慢功，充分发挥主观能动性，该加强的加强，该减弱的减弱。从哲学的角度上来说，“加”与“减”其实就是“取”与“舍”的关系，没有取，画无形;没有舍，无主次。如图五，增加暗部和亮部的对比关系，从而加强形体结构的转折关系;减少繁杂重复的中间层次，在反复的比较中重新调整黑白灰的大关系，塑造肯定、扎实的形体。由此可见，绘画本身是一个去粗取精，去伪存真的过程，懂得取舍，懂得收放自如，才能获得质的飞跃。
三、“减”比“加”更重要
画的多即是好吗?未必，很多时候看到学生一支笔画到底，一味地加深死抠，只会做“加法”，却很少做“减法”，自以为刻画得十分精细。要知道面面俱到并不意味着入木三分。“我们反对所谓的画的像画的真，反对所谓的细致、精细和繁冗。绘画要懂得高度的概括和提炼。”徐悲鸿如是说。的确，有舍才有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得。舍并不意味着“弃”，恰恰相反，舍是为了更多的获得，是为了艺术更高层次的追求和升华。西方有位画家叫弗朗兹·克兰，他的画极其简练抽象，画面削尽冗繁，只取黑白两色，视觉冲击力很强。他讲究以少胜多，画面深沉而有意蕴，让人感觉到更深度的美感，这似乎同中国传统绘画有异曲同工之妙，徐悲鸿墨寥寥数笔画《奔马》，享誉画坛，独领风骚;宋梁楷在《泼墨仙人图》中用大笔大笔粗阔而洗练的线条传神地刻画了一位袒胸露怀，憨态可掬的仙人形象，潘天寿画兰草，三笔就可以画出兰草的风姿绰约，清冲淡远，真可谓是将减法做到了极致。由此可见，有的时候“减”比“加”重要，“舍”比“取”重要。针对本段开头学生出现的问题，我认为如果在绘画过程中能够懂得“巧”用橡皮做减法，问题就会迎刃而解。许多学生都存在这样一个认识上的误区：橡皮的作用就是用来擦除，他们不敢擦甚至不愿意擦，从一幅画开始到结束，橡皮成了摆设。事实上，橡皮不仅仅是用来擦除某些错误的线条或者色块，更重要的是它是我们绘画的“第二支”笔，起到调整画面的明暗对比、加强画面的虚实效果的作用，使画面层次更加丰富、有序。初学绘画的人往往不懂得处理画面虚实“秩序”，特别是遇到暗部的地方就有点无从下手，要么急于表现丰富的层次，将暗部刻画得过于琐碎;要么一味地加深层次，造成暗部一团“死气”。要知道，“锋芒毕露”有时候恰恰会适得其反，暗部关系需要画得简练、微妙、含蓄。这时候，用橡皮轻轻将一部分线条擦虚，加强明暗对比关系，拉开前后空间关系，适度修善调整，就可以起到“化腐朽为神奇”的作用。
数学中的加减法简单，固定不变，而素描中的加减复杂而富于变化。素描中的“加”并不是简单的线条排列和色块的堆砌，“减”也不是盲目的删减和擦除，素描中的加减更多地反映了画者的一种绘画方法，一种对艺术的态度。不管加法也好，减法也罢，都要建立在立足整体、放眼全局的基础上。适得其所的添加会使画面生机盎然，恰到好处的减去会使画面主次分明，反之就只会使画面凌乱无章、乏味单调。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物，任何事物都是相互联系、相互制约的。因此，我们要辩证地看待基础素描中的“加减法”，不仅要善做加法，更要巧做减法。
在世界美术教学史中，素描教学历史悠久，经过长期的发展已经形成了一套成熟的教学体系，素描基础教学是美术教学体系的根基，是掌握写实造型能力的前提和方法。目前我国各教育阶段都开设了相关的美术教学课程，然而素描教学课程的建设却不够完善，基础素描教学也没有得到足够的重视。本文重点阐述了素描的概念，分析了基础素描教学在高校美术教学中的积极作用。
在高校美术教育中，基础素描教学占有重要地位，对学生掌握绘画造型能力起着关键性的作用，所以，素描是学习绘画的必修课程，高校美术类相关专业学生应加强对素描基本功学习的重视程度。虽然当前素描艺术风格的形式流派多种多样，但作为基本课程的素描依旧发挥着不可替代的重要作用。因此，探讨基础素描教学在高校美术教学中的重要性就显得尤为重要。
基础素描的概念
素描艺术是美术的一个分支，是绘画的一种形式，是运用绘图工具以单色表现在二维材质上的视觉艺术，使用的工具包括铅笔、木炭、钢笔，马克笔，碳素笔等。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板、皮革、木板，帆布等都可以运用在素描表现中。基础素描教学是培养学生造型能力的重要手段，在描绘题材上主要包括石膏几何体、蔬果静物、人物、风景、动物等，而在训练的方法上可以分为结构素描和光影素描两大类。基础素描是美术教学的重要组成部分，通过基础素描教学能够培养学生的绘画写实能力与创造力，并构建学生对结构、透视、立体、空间的把握感知，是提高学生审美能力和艺术水平的有效途径。
基础素描教学在高校美术教学中的积极作用
为学生绘画技能学习奠定基础。绘画相关专业的学生大多是以选拔的方式走进学校的，而受应试教育的影响，这种方式对学生个性的发展、情感的表述有所忽视，或部分刚接触美术的学生，绘画功底相对薄弱，这时让他们进行美术相关创作在一定程度上较为困难。因此，对学生而言，只有具备良好的美术基础，扎实的绘画功底，才可能更加自由地表现美、创造美，要想在绘画道路上有所成就，就要循序渐进的前行，所以素描是他们需要掌握的一项重要技能。
艺术巨匠米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的原源与灵魂。”素描以单一的颜色，相对简单的工具和对世界的朴素描绘，用客观写实的方法再现物象，也可以用表现、夸张、抽象等多样的方式去表达艺术创作者内心的感受情绪。素描作为独立的一种艺术语言，有它特有的审美价值。但在高校基础素描教学中，主要训练学生用科学的观察方法、准确地表现物体形态结构、明暗层次关系、前后立体空间，通过严谨科学的绘画训练使学生认知造型的基本规律、掌握以写实的办法表现外在世界的技巧。
在高校美术教学实践中，让我也更深刻地认识到素描教学的重要性，有些学生在没有掌握扎实基本功的前提下就急于画作品，这样创造出的作品往往简单空洞。我们所熟知的现代派艺术大师毕加索一生风格多变，在他的画作里往往描绘的是一些变形怪诞的人物形象，但这些艺术形式并不是一蹴而就随意得来的。他从小就受到严格的美术训练，青少年时期的素描、油画技巧已经非常高超了。所以学生一定要加大对素描的重视程度，循序渐进地进行学习，刻苦努力地去提升手上的基本功，为将来进一步学习和发展打下牢固的基础。
为学生的艺术创作思想与创造力提供先决条件。艺术创作要注重思想创意与观念塑造，优秀的美术作品可以体现出作者独特的理念与创意。随着素质教育的不断深入，高校美?g教学加大了对艺术创意类课程的重视程度，这类课程有利于开阔学生视野、开发学生想象力、培养学生创造性思维。但是，有部分美术教师对创意思维认知有所忽视，没有认识到创设基础能力的重要性。事实上，无论伺种创意思想都离不开专业技术的支持，即利用专业技术展现思想，所以掌握扎实的素描基本能力至关重要。
就目前而言，很多高校都加大了对创意思维的重视程度。但是，绘画能力的不足在很大程度上制约了学生艺术创作的水准，尤其是造型能力较差的学生，更是难以将创意思想很好地展现出来。由于这些基础能力的欠缺，学生的表现不如人意，为了改善这种现状，教师只能加强课堂训练，进一步补充相关课程，所以，强化学生素描基本功才能更好的提升学生的创造能力。
提升基础素描教学质量
制定灵活多样的教学模式。为了开拓学生视野，激发学生灵感，教师可以带领学生走出校门，欣赏自然、感受人文艺术。在实际教学过程中，教师要转变自身观念，尽可能地为学生提供外出写生的机会，让学生在大自然中去体验美、表现美、创造美。同时制定灵活多样的教学模式，运用幻灯片或视频开展美术教学，也可以经常带学生去美术馆参观好的展览以此开阔学生艺术视野。另外，教师要依据教学内容选择优秀的美术作品，通过讲解分析引导学生对这些作品进行临摹，从而让学生真正掌握扎实的绘画技法。
运用多样化材料创新素描教学。随着艺术发展的不断革新，越来越多的人对素描教学提出了新的看法与观念，这对学生创新意识与创造能力的培养有着积极的促进作用。首先，高校美术教师应转变思想，打破传统束缚，尝试使用多样化的材料进行教学探索。在某些方面，传统的素描教学方式过于呆板，只注重经验性知识，影响了学生创造力的发挥;其次，在素描教学过程中，高校美术教师要给予学生一定的自由空间，不要盲目要求学生遵循相应的标准，而是要鼓励他们大胆尝试，虽然短期内难以取得理想的效果，但这是创新的必经之路。
总而言之，素描是一切造型艺术的基础，基础素描教学对高校美术教育起着积极的促进作用，所以作为一名高校美术教师，理应正确认识到素描教学的重要性，并在此基础上加强学生素描基本功训练，培养学生养成良好的学习习惯，从而激发学生的艺术创作兴趣，为提高素质艺术人才培养奠定基础。
谈素描基础教学—素描基础教案
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章 素描基础理论
1 美术的概念;(1) 美的艺术的简称;(2)造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等(3)专指绘画。
2 素描;用单色来画的意识。素，指单色的意识，描;指画的意识。
3 几何形体;由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。
4 比例;比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。(比例有整体比例和局部比例) 5 素描调子;是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括;几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三 素描从几何形体学起的意义
1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四 素描观察方法细解
1 整体观察;在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容;(1)整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察(2)整体的观察是指概括的观察。(3)整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。 2 用几何形体的方式来观察;用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。
3 用综合比较的方法来观察;综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解;
1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。
2 用笔的方向以随形体为主。
3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六 素描调子训练细解
(一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点;
1 顺光;顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部. 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二) 素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影
关于素描五大调子的基本论述; 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来. 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.
3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.
4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. (五) 素描调子的步骤;
1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.
七 绘画透视基础
1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置
3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. (9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. (10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的. (11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的. (12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. (13)正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验. (15) 几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. 单元复习题; 1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序. 2 简述素描要解决的主要任务
3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明
6 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述; 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12 平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律
第二章 关于几何形体的课题讲解
1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2) 通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力. (3) 细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解. (4) 通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等. (5) 素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来. 2 几何形体的训练点; (1) 位置的安排与比例的确定能力,(2) 通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3) 对素描调子能力的训练与提高. 3 几何形体的训练原理; (1) 把位置安排好 (2) 确定相互间的比例关系 (3) 把透视画的更加准确 (4) 素描调子的完整表现
4 作业的安排; (1) 几何形体要单个的过关,组合过关. (2) 要求组合类的作业达到20幅到30幅. (3) 调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.
第三章 素描静物的训练原理
1 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等
2 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来. 3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去. 4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些. 5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练. 7 训练的方法;(1) 训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量. (2) 单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行. (3) 对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等, (4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练, (5) 作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题. (6) 教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等. 8 静物素描的绘画原理; (1) 位置的安排与经营; (2) 比例的确定推敲 (3) 形体结构的贯穿; (4) 质感的完整与细画深入; 9 单元作业的安排; (1) 简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间. (2) 作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚. (3) 静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定. (4) 要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理,
第四章 石膏像训练部分
一 眼耳口鼻部分; 1 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点. 2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来. 3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练. 4 侧重作品的完整性的训练. 训练的方法; 1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量. 2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位. 3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体. 4 单元作业的基本要求; 1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生. 2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来. 3 作业侧重对于结构和体积的表现, 眼耳口鼻的训练原理; 1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现; 4 作品的完整性. 二 切面像的训练; 1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解; 2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现
3 先确定整体的体积,后确定局部的体积, 4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心. 5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主. 6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生. 单元作业安排; 1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主. 2 切面像的训练原理; 一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现; 三是光影的表现与作品的完整性.
三 石膏结构像训练
1 用调子来表现结构是素描结构训练的重点
2 让学生真正的了解结构的真真正的意义,,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的. 3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系. 4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入. 5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来. 6 结构像的训练原理; (1) 在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排, (2) 认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现, (3) 侧重结构的体积表现与深入的刻画. 7 单元作业的安排; 要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.
四 石膏像的综合训练
1 侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键. 2 确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主, 3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位, 4 训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练. 5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉. 6 石膏像训练原理; (1) 整体的观察与整体的表现, (2) 形体结构的全过程贯穿. (3) 全因素表现的完整性与完整值. 7 单元的作业要求;; 总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.
第五章 真人头像训练
1 形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积. 2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现 3 作好头像构图的仔细讲解
4 侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等
5 一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练, 6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练, 7 高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练. 8 训练的方法; (1) 进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行. (2) 多临摹以高考试卷大小的四开纸为主. (3) 作好写生与临摹交叉进行的训练, (4) 作好短期作业与长期作业的结合性训练 (5) 默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练. 9 真人头像的绘画步骤; (1) 构图安排 (2) 头型与发型的确定;(3) 五官比例的确定与五官中线的确定 (4) 五官特征刻画与结构特征的刻画; (5) 整体调整 . 10 真人头像的绘画原理; (1) 形体结构贯穿整个的绘画过程, (2) 特征表现的全面的贯穿 (3) 全因素表现结构与全面的深入. 11 单元作业的基本要求; (1) 每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅. (2 ) 每周要求临摹四开纸大小的作业四幅. (3) 每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副; 第六章 素描半身像的训练
1 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小. 2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点. 3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画) 4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称. 5 对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有; (1) 结构,(2)表现体积 (3) ,能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感
6 表现衣纹的用线技法包括;(1) 线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系. (2) 对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多. 7 按照素描的三要素来表现;既;(1) 对形体的整体的观察与整体的表现; (2) 对于形体结构的深刻的表现. (3) 作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位. 8 绘画步骤; (1) 构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔, (2) 作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现,(3) 作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现. (4) 认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一. (5) 对画面结构进行整体调整与深入的刻画. 9 半身像训练原理; (1) 画面的构图,比例,动势重心合理准确, (2) 形体结构的贯穿与表现, (3) 衣纹的表现与对称因素的合理表现. (4) 作品的完整性调整. 单元作业的安排; 做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
推荐阅读：
中职美术教学中的素描教学论文（精选3篇）05-03
中职美术素描基础课程教学09-16
美术教师素描教学论文提纲11-15
专业美术素描教学论文提纲11-15
美术素描课程教学论文提纲11-15
美术创作素描教学论文提纲11-15
高中美术素描教学论文提纲11-15
美术专业素描教学论文提纲11-15
美术素描教学设计（推荐9篇）10-05
美术高考素描教学（共9篇）12-16
