高中美术素描教学的思考
高中美术素描教学的主要目的是为了进入高等艺术院校进行深造的学生打下基础，同时素描也是当今高考美术专业的基础科目。其要解决的基本问题是将见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。
素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有重要位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作是一门独立的艺术。因为学习绘画能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征。而表现这一特征就要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
一、素描的表现形式具有多样性
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，随着现代绘画的进一步发展，美术教学的改革逐步深化，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。因此，除了训练学生的技巧与方法之外，教师还应侧重培养学生的思想与观念。
形式意向素描和写实素描是当代素描艺术的两种基本形态，但在艺术出发点上有着本质不同，各专业院校根据开设的专业特点，把素描的教学方向分为油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等。而这种划分因缺少对绘画本质的概括和提炼，失去了提升造型基础的意义。
二、素描教学是一种造型观念和思维方式
结构素描以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成;而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理，表现形体在空间中的诸多因素，主要特征以明暗来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。这两种素描没有本质区别。
素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，有一套既定程式。如从内容上分，有静物→几何形体→石膏分面相→石膏人像→真人肖像的练习;从教学手段上分，有写生、临摹和默写等方法训练，它能锻炼学生手、眼、脑的协调性，使学生掌握正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
三、素描教学注重发展学生的个性
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特运用美学法则的表现。但是，个性是相对的，没有绝对独创性的作品。在学习素描时，初学者临摹某位大师的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，都是正常现象。但是，在其今后的学习过程中不可一味模仿，要勇于表达自己独特的感受，因为绘画作品中“不可无我”。
首先，教师要因材施教，灵活教学，注意学生作画的个性，才能使艺术这块肥沃的土壤结出绚丽多彩的果实;其次，教师要强调独立思考、发挥想象的重要性，要求学生不能被动地刻画对象，而应在素描训练中寻求简练，合情合理地表现见到的物体或人物，使其形神兼备，丰富而又洗练，严谨而又生动;最后，除了采取长期作业与短期作业齐头并进、相互结合的策略之外，教师还要布置构图作业，训练学生的记忆力和想象力，培养其表现整个画面的能力。
高中素描基础教学任务艰巨，教师既要根据实际情况，培养学生的个性和审美能力，又要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力。此外，教师还要激发自身的学习兴趣，提高艺术素养。
四、素描教学的具体问题是技术和观念
由于阶段不同、专业性质不同、思想观念不同，所以素描训练的针对性也有所不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，教师可以科学的方式开发学生的个性，给予他们正确的引导，为学生将来的艺术实践打下基础;其次，教师可以制订不同的课题训练，分解、剥离素描艺术形式，并进行有针对性的训练，强化学生的视觉感受力。
只有让学生了解不同造型的艺术特点，了解造型艺术语言的经典与素描的关系，据此看出形式意向素描其实是写实素描的升华，是思想观念的产物，才能使学生做到“心存目想，神领意会”，使意向得到淋漓尽致地发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题，当代素描教学是教技术，还是教艺术，在教学实践中至关重要。
(作者单位：江西省安远县第二中学)
作者：魏永亮
摘要：素描是高中美术教学中的基础环节，也是高中艺考中必考的部分。学生在学习素描的相关技巧和方式中，只有让学生掌握和连接素描的基础放方和技巧才能有效的提高学生素描的水平。在教育事业的不断深入和发展中，广大的教育工作者越来越重视素材这个基础部分，能够在一定的程度上提高学生学习的质量，让学生在保证学习质量的前提下提高绘画的水平。本文对高中美术素描教學的策略进行了探究和分析，希望可以有效的提高高中美术素描教学的效率。
关键词：素描学习;教学策略;高中美术;基本技能
引言
素描是美术教学中基础的部分，美术教育基本上都是从素描技术的学习开始的。在学习美术的初步阶段要重视传授学生基本的技巧和放方，可以帮助学生形成的学习习惯，在学习的过程中可以更好的把握美术学习的中心。在素描学习的过程中教师要引导学生细致观察和分析作品的形成和基本构成，在高要求下完成基础的学习。
一、引导学生善于观察
观察对于美术学习来说非常重要。通过对教学的分析发现有些学生在素描过程中出现的问题就是由于观察的不准确，并不是因为会绘画的技巧。在素描教学中经常出现画面空、画面过满等问题，这些问题的出现都是因为没有做好观察工作，所以需要教师进行针对性的指导。有的学生在绘画作品的过程中常常画的又大又散，凸显出画面的满，这在一定程度上降低了美术作品的美感。虽然经过多次提醒，然而仍然存在这种问题。在这种情况下教师要针对性的进行指导，让他先不要着急绘画作品需要先对物品和纸张进行观察和布局，并且利用好定位线和辅助线。之后学生在我的指导下按照“观察、地位、修改”的步骤进行操作，之后形成良好的绘画习惯。[1]比如在学习高中《静物素描-从形体到明暗》的部分时，其实班级学生对线条、虚实的绘画技巧方面掌握的较好，然而学生没有形成良好的观察意识，所以在绘画的过程中出现许多问题。然而通过教师的指导让学生在构图的过程中对静物进行整体上和细节上的观察后，再进行绘画就会形成一幅好的作品。如有的学生在绘画圆球物体时在绘画的过程中能够准确的找到亮面、明暗的交界，但是在绘画其他物体时就无法进行有效的观察了。这就是因为学生学习的知识处于表面，并没有理解到静物的实际绘画内涵。所以需要教师耐心的进行指导，利用物体对比的方式让学生找到素描的规律，从而在形成良好的观察习惯中练好素描手法。
二、增加实践操作教学的效率，促进教师和学生之间的交流
加强练习可以更为熟练的掌握学习技巧，所以在开展高中美术教学的过程中要重视加强学生素描实践操作，在具体的实践操作活动中加强教师和学生之间探讨素描知识互动性，促使学生对素描知识形成较强的学习兴趣，最终实现高效的高中美术教学质量。教师在讲解素描知识的过程中要鼓励学生之间加强交流，在讨论交流的过程中让学生之间相互补充，此外教师和学生之间也要加强交流互动的效率，采用多元化和多样化的评价方式对每位学生的素描作品进行有效的评价，明确指出学生素描过程中出现的错误，发现学生素描过程中的优点给与一定的表扬，并激发学生进行素描时间联系兴趣。学生在学习的过程中教师要全程进行指导，引导学生加强与教师之间技术交流从而让学生树立较高的学习兴趣。
三、采用临摹、写生等手段进行课堂实践
对知识认识的愈加清晰说明对知识掌握的越加牢固。在高中美术素描教学中也是如此，在素描教学的过程中可以通过临摹、写生等实践方式可以有效的提高教学的效率。不但使高中学生在素描的过程中用所依据，还能够使学生在模仿的过程中掌握更多的素描技巧，可以有效的推定中学生的全面发展，促进高中学生素描水平的有效提高。此外教师要重视引导学生采用临摹和写生等实践性的方式锻炼自身的绘画技巧，在一定程度上促进学生观察能力和创造能力的有效提高。所以在高中阶段开展素描教学的过程中不但要给学生选择一些优秀的素描作品，让学生对其进行观察和临摹，使学生在临摹的过程中感受到学习美术绘画的乐趣。同时教师在教学的过程中要发挥自身的指导作用，指导学生对优秀的绘画做进行详细分析和探究，逐渐让学生通过表面现象看到绘画作品中所蕴含的内魅力，进而让学生在模仿和写生的锻炼中打下良好的创作和设计基础。比如在教学的过程中为了更好的提高学生的素描操作技巧和创造能力，以临摹的方式开展素描教学，在课前给学生搜集一些优秀的美术素描作品让学生对其进行模仿，在学生进行模仿的过程中要加强自身的指导作用，让学生用准确的构图方式，对于形体刻画要采用准确的鲜明的颜色关系等。教师也要融入日常生活内容带领学生到室外观察实际物体进行写生训练，如此有效的提高学生学习和教师教学的效率
四、采用信息技术拓展教学
随着信息技术在教育教学中的不断深入并对课堂教学起到了良好的促进作用，尤其是多媒体教学手段受到广大教育工作者的青睐，并将这种手段应用到实践教学中促进学生在学习和实践的过程中不断的拓展视野。在多媒体教学手段中有着丰富多样的素描知识，所以高中美术教师在开展教学活动的过程中[2]，不但要利用网络技术搜集和整理一些关于素描的优秀作品，还可以将这些作品进行整理和设计制作成PPT的形式展示给学生，让学生学习一些中西方国家一流的素描作品，以此来不断拓展学生的视野，使学生的综合能力和美术素养不断的加强。其次通过展示这些优秀的作品让学生在生动的教学氛围中进行欣赏和品析。不断的提高学生的审美素养，加深对美术作品内涵的理解能力。比如教师给学生展示经典的作品《蒙娜丽莎》画像，通过播放多媒体视频让学生在身临其境的氛围细致的观察。又如在开展关于山水画的素描中，教师在网络上搜集一些山水画视频，让学生在视频和声音的结合中学习素描知识，高效的促进了学生的审美能力。促进高中学生的高效发展。
结语：
总而言之，在高中美术教学中要想提高高中美术素描教学质量，教师要加强对美术素描课堂的优化，提高学生在美术学习中的自信和兴趣。其次在美术教学中要加强实践操作活动开展的力度，通过多次的锻炼提高学生的素描认识。在平时的教学中要重视对素描特点和技巧的总结使学生可以充分的利用素描技巧进行绘画，提高学生学习美术素养的兴趣。
参考文献：
[1]王延飞.提高高中美术课的素描教学质量的方法[J].高考，2021（09）：161-162.
[2]裴玉峰.探讨高中美术素描教学的方式[J].参花（下），2021（02）：85-86.
作者：金璐
摘 要：在高中美術学习阶段，素描是最基础的部分，也是美术艺考的必考部分。在学生的素描学习中，只有让学生对基本的方法和技巧有一定的理解和掌握，素描作品的水平才有机会得到提高。随着教育改革的不断扩大和深入，越来越多的人开始把目光投向素描基础教育，希望在完成高质量基础学习的前提下，追求创造更高水平的作品。就当下高中素描教学展开研究，以期与广大素描教育工作者探讨更加多样化、更加高效的教学策略。
关键词：素描学习;教学策略;高中美术;基本技能
素描在美术教育教学中处于一个基础性地位，美术教育通常以素描学习作为开始。在学生美术学习的初始，重视对素描基本方法和技能的教学，有助于帮学生树立良好的学习理念，在以后学生中更加顺利把握美术学习的核心。在素描学习的基础阶段，需要学生对物体进行细致的观察，分析其形态和构成，高质量完成这个阶段的学习，这样可以帮助他们在以后的学习中更好地解决艺术作品造型等问题。
一、全方位提高对美术教育的重视程度
要提高素描教学质量，让学生、家长和教师等各方主体都对其重视起来，意识到素描教育对促进学生综合素质的提升的重要性是前提，也是关键。一方面学校要加强素描教学对学生全面发展重要性的宣传，同时也要通过加大对素描教育的资金投入，不断为学生创设更加优越的教育环境，配备高水平、高素质的素描教师等一系列措施进行落实。美术教师和文化教师也要加强交流和沟通，切忌将美术学习和文化学习推到对立面，要尽可能地发挥艺术和文化的相互促进作用，共同为学生的全面发展努力。学生应该多与家长表达自己的想法和意愿，让家长充分理解自己，尽可能获得更多的来自家长的支持。只有获得多方主体对美术素描教育的支持，素描教学才能不断破除阻力，获得更好的教学效果。
例如：学校经常性地开展素描作品展览活动，邀请家长和文化教师参观欣赏。教师从绘画功底抑或是运用的表现形式，比如超写实和纯线条方式，从绘画风格（比如有硬朗起伏大的），也有柔和安静的，从作品背景（比如学生创造的意图，创造的过程）等都是可以讲解的方面。这些深入浅出的讲解，引起了非专业人士莫大的兴趣。在参观过程中，素描教师从专业的角度为他们讲解每幅作品的优势，引导非专业人士欣赏美术作品。在这样的活动举办后，由于有一定的理解，家长和文化教师对素描教学的看法有了很明显的改观。
二、加强对学生素描基础的训练，切实提升素描水平
素描是美术学习的基础，只有拥有一个稳固的基础，才能创造出更高水平的艺术作品。就如达·芬奇画鸡蛋，每一个杰出画家，都是通过长时间的重复训练，在练习过程中不断发现问题，解决问题，积累一定的量变，最终才能达到质变的。因此，教师在教学过程中要注重学生素描基础的反复练习，确保学生切实掌握每一个基础技能。要完成这个教学目标，教师需要根据每个学生的特点和学习能力发展水平，制定不同的学习方案，针对性地对他们的各自的薄弱点下发学习任务，让他们在有限的时间进行训练，促进基础技能和方法的理解和掌握，切实发展素描能力，提高艺术创造水平。
例如：在学生完成一个阶段性学习之后，教师通常会给学生进行测试，通过作品，发现他们在这个阶段性学习出现的问题以及掌握程度比较差的技能，而在针对每个学生开展不同的针对性训练，为期一至两周，而后才开始下一阶段的学习。如初期经常会出现“画面灰”的问题，这就需要教师加强对学生物体明暗对比变化的训练，让学生加强明暗交界线，突出物体的结构对比关系，使作品具有更强烈的视觉冲击力;画面零碎、整体观弱也是素描初期常遇见的问题，教师要引导学生切忌死抠局部，掌握绘画节奏，稳步推进整幅作品，将各个局部之间连接起来。
三、有意识地培养学生想象力，激发学生的艺术创造力
受传统教育模式影响，许多教师都是以考试内容为准进行素描教学的，教师的绘画技巧和绘画形式单一，学生就会跟着模板化，这对学生的艺术创造能力是非常不利的。因此，在学生掌握了一定的基本技能之后，教师应该鼓励学生充分发挥自身的主观能动性，去研究开发更多的作品形式，更好地体现自身的特点和长处，创造更加富有表现力的作品，展现美术作品应有的艺术性。
例如：在学生创造作品时，教师尽可能地调动学生的情绪，让学生在有情绪起伏的状态下进行创造，让学生把作品当成表达自我的载体。当学生情绪高涨时，创造亮度较高的作品;当学生情绪低落时，选择背景灰暗度较大的作品。此外，还有作品的轮廓线深化或浅化，整体结构的夸张抑或是收敛，势必让学生明白，素描不是对客观物体的完全再现，而是一种富有创造者感情的艺术形式。
此外，这个阶段训练学生对物体空间位置、结构的分析能力，可以很好地培养学生多角度、全方面思考问题的习惯，让学生养成良好的思维方式。素描教学需要美术教育工作者投入大量精力，这确实是一项挑战。因此，教师在教学过程中需要树立高度的使命感和责任感，最大程度地帮助学生夯实基础，努力让学生获得更加切实的进步。
总的来说，美术学习不是一蹴而就的，它需要大量的学习和训练，作为基础的素描学习更是一个厚积薄发的过程。在高中美术教育教学过程中，引导学生建立正确的学习理念，学会自主分析和解决绘画过程中遇到的问题，让美术学习进步更快、更切实。因此，教师应该善于发挥各方面的积极作用，破除不利影响，推动美术素描教育不断取得新成果。
参考文献：
[1]陆莉.浅谈高中美术课堂素描教学策略[J].美术教育研究，2019（14）：104-105.
[2]董安良.试论高中美术素描有效教学的理论分析[J].美与时代（中），2018（3）：120-121.
[3]麦荣勇.互联网时代的高中美术素描教学策略研究[J].美与时代（下），2015（6）：127-128.
作者：曹培凤
目前高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。它的教学不同于文化课,它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术，教学过程中应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对学生的训练更应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。作为一名高三的美术教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征――形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。?
一、培养学生良好的观察方法?
整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结――结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等;而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。?
二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣?
结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理(近实远虚、近大远小)来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习;从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。?
三、注重学生个性化发展，培养创新意识?
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。?
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。但要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。还要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合;并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。?
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，只有长期训练才能真正达到融会贯通。
黑龙江农业职业技术学院------张建功
素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣
爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?
1.1开展作品欣赏教学
美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。
1.1.1创作来源于素描
很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。
1.1.2种类各样的素描
素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。
1.2进行即兴作品展示和示范
应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。
1.3增长见识
鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平
一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法
绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画
兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。
3.1素描基本要素分析法
首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。
3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程
传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。
3.3组合、移位教学法
在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、 物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。
3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性
因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。
4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果
4.1教师鼓励、激发性评价
赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。
4.2学生自我评价
以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。
4.3互相评价与他人评价
我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特 别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。
高中美术班的素描教学浅谈
【内容提要】：
高中美术班的素描教学不同于文化课,应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。 【关键词】：
造型 结构 个性 创新 因材施教
目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。 素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─—形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、培养学生良好的观察方法
整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等;而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。
二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣
结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理(近实远虚、近大远小)来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习;从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
用心
爱心
专心
三、注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。 要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。
要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合;并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。
我们高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。 总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方还需要提高。
用心
爱心
专心 2
高中美术素描教学中的实用小技巧 摘要将艺术感悟与自身体会的提炼总结，用便于学生理解的语言描述。 关键词抓形画线分面上调
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2.画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。
综上所述，画素描虽然是一项比较艰难和枯燥的基础练习过程，但是只要能开动脑筋，总是有“巧”可取。这就要求我们善于从大量的练习中总结规律，找到诀窍，帮助我们更快的进步。
恩城中学 陈 洋
【内容提要】高中美术特长班素描基础教学基于它是造型艺术基础之基础，同时是为了考入高等院校这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，是高中阶段素描教学的根本所在。 【关键词】造型 结构 个性 创新 因材施教
目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。
素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位臵，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征----形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，
1 只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、培养学生良好的观察方法
刚入学的新生，大多缺乏必备的专业知识，在形体一般规律性的东西，如：结构、比例、透视、个性等方面都存在或多或少的问题，同时还得规范一些不良的作画习惯，它给我们的素描教学带来了一定的困难。另外，一个团体需要建立一种良好的艺术氛围，对其中少数基础较好的学生，需保持其艺术灵气，使其不致融入大流，同时也需要照顾到其它不同层次的学生。
第一，端正学生的学习态度。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，很多学生在初中阶段就已经练习过静物素描，甚至画过半开纸的静物光影素描，他们认为再来学习几何形体造型是“大材小用”了。其实不然，石膏几何形体作为静止的、形体相对简单的物品，便于学生最初的认识，能培养学生学会立体地观察，知道自然界中的一切物体，都可以用几何形体来概括，以形体的空间位臵来认识物体和画面的深度，以形的透视变化确定物体的空间体积，并在画面的构图、透视、比例、结构、明暗调子等方面建立起初步的形体认知力、表现力。再加上教师的示范，让学生在逐步练习中发现形体的美，找到学习素描的乐趣，增强自信心。
第二，进行素描的专题讲座，让学生了解素描发展的概况，对学生艺术思路的拓宽也是大有裨益的。素描作为一切造型艺术的基础，从形式和观念上逐渐摆脱了传统意义上的范畴，注入了新的艺术语
2 言，成为一门独立的艺术画种，绘画大师们为我们留下了许多脍炙人口的佳作。因此在教学中可用画册、上网欣赏等形式向学生介绍素描知识，开阔学生视野、提高审美情趣，进一步促进其理想和自信心的发展。
第三，系统、科学的培养学生的素描识知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中更要遵循由简及繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等;而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。
二、研究结构素描与全因素素描，培养学习兴趣
结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而全因素素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理(近实远虚、近大远小)来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。
3 素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描。结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。结构属于目的，光影则为素描的手段。正确的表现方法，应从整体到局部再到整体，从多方向、多角度、全方位的观察，始终做到心中有物体的全貌。素描教学对准确描绘、分析结构、明暗表现这几种能力的训练是以再现自然为目的，通过这几种能力的训练才能掌握基本造型规律，再通过线条的意象、平面意象、纹理组织、意象构成、形体变形来自完成从一般性思维到创造性思维的过程。
在教学实践中，应将结构视作素描的根本，将结构研究贯穿于整个教学过程中，将结构素描与全因素素描有机地结合在一起。在一张明暗效果关系强烈的画面中必须以结构作为基础和框架，适当减弱明暗层次的涂抹，以发挥结构的形体作用，找到本质的空间形体，使形象结实肯定、更深刻化。譬如，在石膏像的教学中，大部分学生由于观察分析结构不深入，对体块转折认识模糊，再加上解剖学一知半解，故而见黑画黑，受制于石膏像的表面繁琐的细节，急欲将自己所看到的东西完整、真实的表现出来，结果事与愿违，画面层次感弱，黑白灰面没有距离，显得“平、灰、花”，各部分之间不能有机地成一整体，画面成流于形式的肤浅效果，深入刻画要么不够，要么过头。这就必须让学生对所犯的错误进行深入的纠正，加强感觉与理解，深入理解每一个步骤和对象内在的结构特征，光色领域，增强解剖学方面的认识。
三、注重个性化表达思维的发展，培养创新意识
4 个性是作者对生活的独持感受和对艺术的领悟，是独特地运用了美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至象中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象，但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。中国著名美术教育家林凤眠先生曾说过艺术家与蝴蝶的关系：“起初它是一条蠕动的毛虫，为了能飞起来，它先结个茧把自己禁闭在内化作蛹而彻底变形，最终也是最重要的是，它得以从茧中挣脱出来……”这里所说的茧即是初学者早期必须学习的技法和接受的教育，而最终必须表达自己对生活的独特感受。
我们在平时的基础素描教学中，在解决基本问题的同时，就应重视和引导初学者的绘画个性，它有助于今后创作风格的形成，把他们的性格、兴趣、思想感情、观察方法和表现手法溶为一体，在作品中都反映个人的精神面貌，使其作出的画能给人以一种“冲击力”，能触人心怀。否则只注意形体和三大面、五大调子，机械、被动地照抄，那么其作业只会是毫无生气，令人厌倦。
要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融汇贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。
四、运用速写训练学生的素描造型能力
5 古今中外的绘画大师们，在尽情挥洒艺术才气的同时，也给我们留下了无尽的速写佳作。在绘画中，线条不仅可以用来勾勒客观事物的形体，表现客观事物的运动;而且也是画者用来表现他对客观的感受，表现他们审美情操和艺术个性的手段。线条具有很强的艺术表现力，蕴含着画者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。 在学习中，可先鼓励学生多欣赏、临摹一些优秀速写作品和绘画大师们的名作，对线造型加以理解和认识，产生学好速写的浓厚兴趣。在这个过程中，师生共同欣赏、讨论，在师生互动的教学环境中寻找大师用线的种类，组织线条的方法，画面安排的节奏，所表达的内容，给人的感受等，试着像大师一样去亲身感受线条的内在表现，通过线条去挥洒表现欲望。人们在生活实践中赋予线条生命，直线能给人庄严、平稳、静止、挺拔有力量等感觉，曲线则给人生动、活泼、优美、柔和、明朗等感觉，不同的线条组合在一起会产生更加美妙的感觉。
其次，也可让学生进行室外、风景、场景的写生，重在锻炼能力，选择多种形式，注意对于物体的造型，并在描绘过程中加以线、面装饰。
另外，加以默写的方式。学生在一段时间的临摹、写生后，对画面的主动控制能力还很薄弱，要加强学生在画面中的主动能力，让学生对作品进行再加工，使其更加完善。要让学生明白，速写不仅仅是一幅幅线条作品，画好速写能让学生更加敏锐、快速的捕捉物体的形体特征，提高素描造型能力。速写和中长期素描作业的结合，会让学生更加体会到绘画的乐趣。
6 在我们高中的素描基础教学中，要始终强调独立思考，发挥自己的思想，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合理合情地表现见到物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合;并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。
篇一：高中美术教学反思
美术教学反思
(七)
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材;此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：
1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。
2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时
也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐;在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。 篇二：高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
甘肃省临夏河州中学高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
(一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法;只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。
(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。
纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：
1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若
干组。
2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。
如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么
会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。 利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评价。
篇三：高中美术教学反思
高中美术教学反思
美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教
师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因：绝大多数
美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一
定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常
用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
【责编 张景贤】 篇四：高中美术学期教学反思
2014—2015学年上期教学反思
美术教师 *** 时间匆匆，转眼间离我刚踏上教师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和教师们的关心和帮助，让我从一名刚毕业的大学生慢慢进入教师的角色。这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来，改变了我大学认为“教书很简单”这种幼稚的想法。
在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有达到预想的效果。随着课堂的进行，慢慢的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进行一个总结性的反思。
第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织能力有待提高。 一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对?”“是不是?”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。这样的问题，经过在其他老师那里学习经验和自己的反思后，效果得以改观。遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思考，然后在回答。几秒钟的思考回答时间，却调动了学生的积极性。语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，课堂重点突出不明显。
教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头
来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身情况的知识进行重点赏析。这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。
第三，课堂时间把握不够严谨。
总的来说，还是自己安排时间的容错率太低。有的课堂学生反应强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深入的知识点，却始终讲不出该有的深度。陈老师也一直在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己情绪去感染学生的积极性。这条尤为重要，必须深入学习，贯彻落实。
第四，课堂管理不够严格。
有的时候，看见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打搅他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学开始开小差。我认为这是这学期下半期一直困扰我的问题，我也找老师们请教过。首先，要端正自己的立场。作为一名合格的老师，必须具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。如果连课堂中起码的纪律都管理不好，谈何行课。其次，建立课堂的规矩。比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，
如果不愿意站，那就不能睡觉。最后，让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。美术虽不高考，但它是培养我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。
本学期发现的问题还有很多，最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一学期就能发现这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民教师。再次感谢陈雪峰老师，对我耐心的指导，感谢学校领导对我的栽培。
篇五：2012高中美术老师的教学反思
2012——2013年美术教学收获与反思
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，自己制作课件并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂
上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
推荐阅读：
高中美术素描教学论文提纲11-15
高中美术素描教学论文（精选3篇）04-18
高中美术课堂素描教学论文（推荐3篇）04-27
高中美术高效课堂素描教学论文（共3篇）05-03
高中美术鉴赏教学反思12-29
高中美术鉴赏课教学反思06-17
职业高中美术教学反思08-30
高中美术教学反思（精选9篇）06-13
高中美术教师教学反思（精选9篇）10-27
高中美术教学教学反思（推荐9篇）09-30
