美术教师素描教学论文

摘要：目前，许多美术教师素描教学有显着的缺点和不足，很难胜任美术素描教学需要。主要是在素描训练形式单一，千人一面。素描训练方法死板，训练题材面过于狭窄、守旧等。存在这些问题的主要原因是：部分美术教师有意识地以高校美术专业为出发点，美术专业教学中存在非常大的差异。下面是小编为大家整理的《美术教师素描教学论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

美术教师素描教学论文 篇1：

县域“小学科”师资如何实现“优质均衡”①

摘要通过对江苏省Y市义务教育阶段美术教师资源的现状调查，发现当地美术教师存在着数量分布不均、队伍不够稳定、专业基础薄弱等问题。问题的产生既源于教育主管部门在教师流动、培训等方面管理的不足，也部分源于学校对美术教学比较轻视，教师个体专业发展意识和能力欠缺等。建议通过划拨专项资金、優化培训考核等多种手段，整体提升小学科师资质量。

关键词教师资源;美术教师;美育;审美素养;义务教育均衡发展

文献标识码B

音、体、美等“小学科”师资不足及质量不高，一直是困扰我国义务教育尤其是县域义务教育优质均衡发展的瓶颈。为深入了解县域小学科师资建设中存在的问题，笔者作为江苏省Y市(县级市)的兼职美术教研员，通过问卷调查、学业质量监测、教学比赛观察等多种手段，对Y市义务教育阶段美术师资进行了调研分析，以期以美术师资建设为观测点和研究重点，寻求县域内小学科师资建设的突破点和着力点。

一、现状聚焦：小学科师资总体数量和能力不足

Y市位于江苏省中部，曾连续多年入选“全国百强县”。2014年，该市通过“全国义务教育发展基本均衡县(市、区)”的检查验收，区域内义务教育阶段学校实现了校舍、场所、教师数量等硬资源的基本均衡。当前，Y市政府正着力加强美术等“小学科”专职教师配备、学科建设等工作，并以此作为达成教育优质均衡的一个重要指标。笔者通过多方调研，发现当前该市义务教育阶段美术教师资源主要存在以下一些问题。

1. 教师资源分布失衡

据统计，Y市当前共有美术教师(含兼职教师)186名，担任全市49所中小学校773个教学班的美术教学任务，其中仅有69.0%的班级能够接受专职美术教师的教学。接受专职教师教学的班级比例农村学校低于县城学校，小学低于初中学校，其中城市初中学校占比最高，达92.0%，农村小学只有43.0%，6所村小甚至为0，呈现距离县镇越远专职美术教师教学占比越低的状况。

2. 教师队伍不够稳定

据了解，Y市现有兼职美术教师115名，占义务教育阶段全部美术教师的61.8%，其中有55.5%的教师只是偶尔教美术。为保证每所义务教育阶段学校至少有一位专职美术教师，Y市从2007年开始就增加了美术教师招聘的数量，但后续的使用效果并不理想。一是部分新教师入校后被要求兼教或改教其他学科，没有做到人尽其才;二是部分有经验的教师主动流动到离县城较近的学校、地级市或其他一二线城市学校，导致一些学校美术教师过剩，另一些学校则不足。

3. 教师专业基础薄弱

调查显示，在Y市义务教育阶段全部美术教师中，有67.0%的教师毕业于非美术类院校，35.8%的教师完全没有接受过专业美术学习，近60.0%的教师对中外美术史、美术创作辅导、美术教育知识不了解，甚至一无所知。美术教师中掌握扎实的国画、油画、水粉、素描、书法或其他美术专业技能的，分别占10.8%、6.9%、8.6%、2.7%、7.5%，能熟练掌握其中两项以上专业技能的教师不到3.0%。同时有47.5%的专职美术教师认为自己不能完全胜任当前的美术教学工作，亟须提升专业技能及教育教学水平。

4. 教师成长速度缓慢

近年来，为促进美术教师专业的快速发展，Y市组织了形式多样的培训活动，其中参加过县、市、省以及国家级培训的美术教师，分别占85.0%、40.1%、20.4%、2.2%。然而从Y市现有优秀美术教师的数量来看，骨干教师只有11人，分布在9所学校。与周边县市相比，骨干教师数量不多、层次不高、分布也不均衡。

5. 教师教学成效差异显著

笔者通过参加Y市组织的教学评比、随机听课等途径了解到，当地有30.0%的美术教师不能明确教材编写意图，不清楚学段教学要求，教学随意性强，教学效果低下。2015年，Y市共有17所学校的1124名五年级学生参加了所在地市综合学科的学业质量监测，其中美术学科共设7道选择题，总计14分，全部试题源自学生已学的美术教材，由应知应会的美术常识题组成。从监测结果来看，得分最高的学校学生均分为13.4分，最低的学校只有5.3分;表现最好的学校100%的参试学生能答对5道及以上的试题，表现最差的学校只有5.0%的参试学生能做到这点，且有一半的学生只能答对一两道试题，甚至得零分。

二、根源解析：教师管理使用不当、自主能力不足是关键

Y市美术教师资源出现上述问题，原因来自于多方面，归纳起来有以下几点。

1. 教育主管部门对小学科管理不够科学系统

其一，未建立合理的教师流动机制。“建立城乡教师均衡流动机制是推进义务教育均衡发展的重要举措”，[1]其前提是教师流出与流入数应该匹配。以Y市为例，虽然该市在教师招聘环节确保了每所学校至少有1名美术专业教师，并监管各校教师流出与流入总人数大致匹配，但缺少对流动教师任教学科的干预，因此受后期教师流动等因素的影响，仍然出现校际间美术教师资源不均衡的窘况。

其二，未设立健全的教师评价体系。当前，教育主管部门对美术教师职业能力的评价不够全面、系统、科学，评价教师职业能力优劣只看该教师在教学竞赛、论文撰写、学生辅导方面的奖项是否突出，书法、绘画是否有一定造诣，而忽视对教师常态教学设计与实施以及对美术活动组织与管理等能力的评价，一定程度上漠视了那些默默勤恳工作的教师的工作实绩，打击了他们的工作积极性。

其三，未构建可持续的教师职后培养制度。一方面，虽然Y市教育主管部门针对美术教师开展了形式多样的培训活动，但培训内容与教师个体的真实需求还存在差距。另一方面，Y市没有专职的美术教研员，只有一位教师兼职从事美术教研工作，培训人力资源的匮乏导致当地的美术学科教研活动无法深入持久地开展，也无法切实推动教师的专业发展。

2. 部分学校对小学科发展缺乏有力支持

Y市的部分学校及家长对学生的美术学习重视不够，美术教师更被视为“副科”教师。调研结果显示，只有28.2%的美术教师认为学校领导非常或比较重视美术课程，有27.8%的教师认为学校领导非常或比较支持自己的教学实验，占比均未超过三成。受此影响，部分学校对于美术教师的正当需求也往往无法给予充分满足。

其一，小学科教师专业发展被漠视。在Y市，部分学校出现师资紧张时就会让美术教师改教其他学科，如果这些老师“主科”教的还不错，就会一直担任“主科”教师，美术教学就成了他们的副业。据不完全统计，当地现有25名左右的美术专业毕业的教师长期从事语、数、英等学科的教学，平时只是兼职教几节美术课甚至已经不教美术课，一些教师现在已经无法胜任美术教学。此外，在参与教研活动方面，有25.3%的美术教师常年没有参加校级教研活动，45.9%的美术教师是和其他多学科教师一起开展教研活动，同时仅有14.2%的教师认为学校教研活动对自身教学科研有帮助。

其二，小学科教学相关经费难落实。一些校长更愿意将有限的公用经费投入到考试学科上，而对于所谓的“副科”则比较忽视。例如：有些学校遇到一些需要花钱的美术学科培训就不派员参加，就连平时美术教学必备的耗材也不愿添置，有时甚至需要教师自己出资购买。

其三，小学科教学场地、时间难保障。部分美术教师表示自己的课时“经常”或“偶尔”被占用，只有13.7%的教师表示美术课时从未被占用过。此外在开展课外美术活动方面，县城学校的学生离家较近相对好些，而农村校的学生放学后多由校车统一接送，根本没有专门开展美术特色活动的时间，如有48.1%的美术教师就表示自己从来没有组织过课外美术活动。

3. 教师个体缺乏专业发展的主动意识和能力

其一，缺乏专业发展的主动意识。一方面，部分年轻美术教师对职前所学专业技能盲目自信，工作后不能积极主动地参与学科教研、课程实验等，工作中存在等帮扶和随意应付的现象。如笔者曾看到Y市某次青年教师基本功比赛的笔试结果，发现参加决赛的8名优秀青年美术教师对美术《课标》中美术课程价值、教学建议、课程资源开发建议等具体内容均较为陌生。另一方面，由于没有受到学校的足够重视，部分美术教师的积极性和主动性受到打击，有些人仅把教学作为谋生手段，工作上处于消极应付的状态。如笔者曾就新课改以来美术学科教学科研工作变化的情况对教师进行调研，结果有15.2%的美术教师认为“没有发生变化”，35.2%的教师认为“变化不大”，还有1.2%的教师甚至回答“不知道”。

其二，缺乏科学长远的职业规划。对于部分有经验的美术教师来说，一旦取得高级或中级职称，就过早进入职业高原期，在美术教学和研究方面出现停滞不前甚至倒退的现象。而对于一些刚入职的年轻教师来说，由于职称评审名额的限制，能评上高一级职称往往比较困难，因此看不到努力的方向，容易自我放弃。如从专业阅读情况来看，有26.9%的美术教师自工作以来就没有阅读过美术教育方面的专业期刊或专著，90.2%的美术教师没有参与过美术教育方面的课题研究。

其三，收入差距导致的心理失衡。Y市附近两区的教师人均年收入均远高于Y市，相差最多的甚至达到4～5万元，收入上的不平衡难免会对Y市教师的心理产生一定影响。近三年，Y市已有4名美术骨干教师、优秀青年教师流动到其他地区。

三、改进建议：多方统筹推动，共促教师资源质量提升

1. 转变传统观念，重识学科教学的育人价值

2016年7月，江苏省出台《省政府办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》，明确要“将小学生艺术素质测评结果纳入素质报告书，将初中毕业生艺术素质测评结果计入中考成绩”，从而将美术学科提升到“考试学科”的地位。广大学校和家长也要及时转变观念，重新认识美术教学对于学生全面成长的重要意义;同时教师的美术教学不仅要关注对学生美术学科核心素养的培育，也要与艺术素养测评相结合，以帮助学生取得较为理想的“中考成绩”。

2. 划拨“专项资金”，保证教师安心从教

2014年，北京市教委出台《关于在义务教育阶段推行中小学生课外活动计划的通知》，要求按学生数下拨一定数量的体艺教学“专项资金”，极大保证了包括美术学习在内的学生体艺学习之需。[2]Y市亦可参考相關文件，为学校下拨美术专项资金，以鼓励美术教师发挥创造性，开展丰富多样的美术特色活动，促进其教育教学能力与教学实效的提升。同时要尽量缩小当地与周边地区教师的收入差距，提高教师的经济收入，使其能够安心从教。

3. 优化培训考核，提升教师专业水准

2014年11月，江苏省教育厅下发了《江苏省中小学音乐(舞蹈)、美术教师职业技能标准(试行)》，明确了美术教师必备的学科专业技能、学科教学技能、课外管理技能、教育科研技能以及信息技术技能标准。Y市可以依据该标准，结合县域需求，对美术教师的职业技能进行培训考核，提升美术教师尤其是专职美术教师的专业水平。同时要注重建设一支专业稳定的兼职美术教师队伍，使其成为开展美术教学的重要保障。

4. 注重多元评价，激发教师职业成就感

各级教育主管部门要努力满足美术教师的发展需求，同时对他们的评价要体现出多元性、激励性。既要看到在各类美术实践活动中出彩的美术教师，也要看到扎根于美术课堂、默默奉献的美术教师;同时要在各级评优评先活动中给予美术教师公平的展示机会，提升他们的社会地位及知名度，使其感受到美术教学工作的意义与价值。此外，美术教师也要发挥自身的主观能动性，在日常教学中积极开展研究与实践，围绕教学所需主动提升自己的专业技能，以更好地服务于教育教学工作。

参考文献：

[1] 朱欣欣，楼世洲.我国促进城乡教师均衡流动的政策分析[J].当代教师教育，2013，(1).

[2] 于忠宁.北京：中小学生课后活动政府买单[N].工人日报，2014-01-24.

注释：

① 本文为江苏省教育科学“十二五”规划2015年度体卫艺专项课题“义务教育阶段美术优质资源开发的县域研究”(课题编号：T-c/2015/037)的阶段性研究成果。

作者：李胜凯

美术教师素描教学论文 篇2：

美术素描教学的思考

摘　要：目前，许多美术教师素描教学有显着的缺点和不足，很难胜任美术素描教学需要。主要是在素描训练形式单一，千人一面。素描训练方法死板，训练题材面过于狭窄、守旧等。存在这些问题的主要原因是：部分美术教师有意识地以高校美术专业为出发点，美术专业教学中存在非常大的差异。此外，缺乏美术教学规律、素描教学和培养目标和训练目标层次的认识和理解，缺乏学习和研究造成严重的差距。这应该引起广大美术教育工作者的关注。面对现代市场经济的快速发展，社会对人才需求日益多样化。面对人才竞争日益激烈的就业市场，美术素描教学形式应该与时俱进，不断改革。美术素描教学，应着力进行素描的多样性和典型训练，素描技巧的训练手段应该灵活多样，提高创意和表现力。

关键词：美术 素描教学 训练

美术教学是培养学生的美术“技能”，而不是培养画家和美术专家。应基于美术素描教学这个基本点，紧紧围绕教学的培养目标。这需要有明确的训练目标，遵循美术教育教学规律，认真研究，深入了解和理解教材的指导思想，灵活地使用教材，创造性地开展美术教学工作。

1　精心研究教材，大胆改进教法和学法，努力拓宽素描的训练形式

努力拓宽素描的训练形式，应适当扩大多技能训练，既要进行调子素描及结构素描训练，同时，也要进行基本的实用装饰构成素描和素描创意设计训练。调子素描主要是侧重于光影规律，结构素描主要侧重于物象内在的结构和组合关系。

教师要引导学生开阔视野，自由探索，大胆地运用素描手法，采用突出部分、转变视角等手段，处理自然影像。如果按照传统的素描教法，单纯训练学生的单色调子素描和结构素描草图两种形式的的训练，是难以完成教学目标的。教师要激发学生的激情和理性，让学生找出不足，采用多样形式，做出更大胆的突破。

装饰构成素描不同于前两个形式的素描，装饰构成素描是将自然对象作为参考，通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法，以适应平面构成、启动、分割技术的表达。或大胆而夸张的主要特点，或者像抽象的转换，或将立体转化为平面的三维转换，更主观的审美理想，大量的装饰成分的形式渗透在新的素描构图中。这种素描的形式不仅是美术表现的一般规律和规则的基本训练，也有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生与自然对象主观审美意象的形成，以帮助学生构建正确的主观的审美形象，直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。

设计素描是一种合理的知识为基础，侧重于理解的客观物象，描绘物态结构规律的形式的物理状态结构的内在联系。这种素描形式包括素描意识的形状，但也反映了工业设计的认识，将构成作为实用美术专业层次人才的基础课程，可以显示一个合理的知识结构和衔接的重要性，从表面上的个人风格和专业发展提供实践的基础。将装饰构成素描进入实用美术专业的素描教学内容体系十分是必要的。

扩大素描的训练形式，但仅限于数量，需要仔细研究教材，大胆改进教学方法。坚持以结构素描为主线作为主要手段表达。对教材内容进行有机整合，避免重复，节省时间，以便使学生打下一个科学，合理，牢固的素描基础。

2　素描训练题材要该多样化，注重训练的灵活性

应该改变传统素描训练中几件老静物一画到底的做法，让学生接触多种物质，如，人物、动物、山水、电器、家具、日常用品、机械零件、服装和帽。不同的主题，还要注意他们的代表性和典型性。启发学生举一反三，触类旁通，培养学生实际绘画中较强的适应能力。

让学生掌握各种性能的方法和技术，尽可能的使用排线涂色调法，铅笔擦法，手指画的方法，也可以使用阴影法，仅色层诱导法，黑白灰块色块法，色线的方法和合成方法，也可以是一个主题一图多画，分别从不同角度和不同观点进行各种练习，以扩大领域，以丰富学生的表现。它也应该复制的方式。还可借鉴速写，特写，设计，借鉴民间美术表现手法，帮助、引导学生奠定了坚实的基本素描绘画基础。

素描教学实践中，充分发挥个性的学生的创新精神，激发学生的思维活力，发展他们的想象力，奠定了学生的心理基础。引导学生改变的正常的逻辑思维，以改变正常比例、视点的变化点等，并引导学生进行素描创作，引导学生发散思维，摆脱传统陈旧思维，体验到新的世界，发现组织和创建一个新的形象。

总之，素描教学应注重精心研究教材，深入了解和理解教材的指导思想，灵活地使用教材，创造性地开展美术教学工作;大胆改进教法和学法，努力拓宽素描的训练形式;素描训练题材要该多样化，注重训练的灵活性。必须注意知识之间的知识和技能的灵活性，科学性，系统性，还要注意拓宽学生知识面，指导学生接触美术相关领域的知识，如，美学、视觉心理学等。我们要与时俱进，不断改革，提高学生创意和表现力，为学生奠定坚实的素描绘画基础。

参考文献

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[11] 江河.关于素描基础教学改革的思考——　谈基础训练中新的素描形式：装饰构成素描[J].中国美术教育，1995(1).

作者：张爱辉

美术教师素描教学论文 篇3：

单色勾勒的唯美世界

摘 要：艺术元素在我们的生活中随处可见，而最直观表达艺术的形式就是美术。素描就是美术中最基础的绘画形式之一，素描是人们最早表达自己想法的表达形式。在高中生涯中，素描作为三大基础之一，不仅仅只是勾勾画画，更是关系着色彩、速写的学习质量。总的来说，素描作为高中美术必不可少的学科，学生学习素描的水平也就成了问题。本文以现实情况高中生的素描教学为话题，为高中美术教学作出研究。

关键词：高中美术;素描教学;研究

素描，顾名思义就是不加任何色彩的单色线条，而且要严格规定素描的比例和大小，可以说练好素描，就是画好美术的基本功。但是在现在的高中美术素描教学中，学生只能简单地临摹老师的排线和构图，根本就没有深入地进行学习。很少有学生能够将自己的情感表达在素面中，只是机械地在照搬照抄，这样就导致学生画出来的素描都是千篇一律。其实美术本身就是人要表达的一种方式，需要人视觉传达的过程中，就能感受到这副素描带来的画面感。美术生不仅仅只是要掌握基本功就可以，更主要的是在创作的过程中激发自己的灵感，创造属于自己的艺术特色。所以当高中教师在进行美术素描教学的时候就要注意以下一些方面。

一、 影响高中美术素描教学的原因

(一) 为了考试而学习

在现在中国的教育中，越来越多的学生为了考上大学而学习美术，因为美术生的精力不在文化课上，所以越来越多的不想学习的学生选择了学习美术，这也就加大了在高中美术素描教学方面的难度。还有一些是家长和老师为了学生能得到好成绩考上理想大学，而严格要求学生。学生在每天固定的模式中学习美术素描，就使得学生的素描水平根本就得不到提升，学校和老师没有树立正确教学观念，也就会导致高中美术素描无法向前发展。

(二) 教师水平没达到标准

虽然现在越来越多的学校开展美术生的培训，但是相对于基本学科——语文、数学、英语来说，学校对于美术的重视程度还不够，在人们的潜意识里美术生的文化水平都很低，所以学校就会忽略对于美术生的培养，大多数的美术教师的专业素养都不高，而学校又很少专门请关于素描方面的专家来展开素描教学，这样对于高中美术素描教学就有着直接影响，教师素描能力低下就直接影响着学生美术素描的发展。

(三) 领会不到素描的意义

在现在高中学校还是存在着很多在美术方面迷茫的学生，这些学生不知道应该学什么、怎么学和为什么学习素描，还有一些学生是因为想要考取大学而学习素描，对于素描兴趣是微乎其微的，那么如何培养学生学习兴趣就成为重中之重，还有学校也没有跟紧当代的新理念进行素描教学，并没有真正地认识“实践教学”，就导致素描课程还是老套俗旧的，学生根本就接触不到关于素描的新理念，就无法真正地学习到素描的技巧和知识，也就无法将素描运用到生活中去感受生活。长期的常规教学下学生变得麻木，枯燥无味，对素描失去了兴趣。

(四) 死板的教学理念

在现在的许多学校为了提升学生的成绩和升学率，对于学生的教学变得千篇一律，在课堂上所有教学内容都是完全一样的，给学生布置的素描作业都要在课堂上完成，并不给学生提供思考和创作时间。这样就会导致高中生的素描水平、创作灵感和素描知识被这种教学理念慢慢蚕食了。这样的教学更是在加重学生学习素描压力的同时，降低高中学生对于素描学习的兴趣。

二、 高中美术素描教学的原则

(一) 坚持以生为本

以生为本作为我国新概念下素质教育下的新型教学方式，这种教学方式改变了传统教学的理念，不再以课本教材为主，而是转为培养高中学生素描水平，在教学的过程中，根据学生的自身情况，为学生制订素描教学计划。学生根据自身的水平稳步向前发展。在以生为本的原则下，教师就要根据学生不同的想法来进行教学。例如，在高中素描教学中，有一些学生不喜欢课上的硬性作业布置，那就让学生自由发挥，根据自己的想法进行素描;而有一些学生喜欢课上的严格，那就对这部分学生的课上要求有所提高，这样在有针对性的教学过程中，不仅仅能提高学生素描水平，还能使得学生的素描创作有显著提高，为学生未来在美术素描学习打下良好基础。

(二) 以学生为主体

高中教师在美术素描教学的过程中，要保证学生的主体地位，让学生主动探索素描，成为研究素描的主体，让学生在不断创新探索过程中，获得感悟。例如，在课堂上《阳光下的向日葵》物体构图时，老师不固定框架，让学生自由发揮，不能直接规定要求，要鼓励学生自行想象，要让学生说出创作的灵感来促使高中生成为素描知识的认知者，这样就让学生在这过程中具有了一定的创作能力，在美术素描中的发展走得越来越远。

(三) 开放性教学

高中美术专业课程中的素描课程是与其他文化课所不同的，素描主要强调的是学生的造型能力和创新能力，所以高中教师在素描教学的时候要注意开放性，大胆地让学生进行创新设计，让学生按照自己的想法进行创作，充分展开自己的想象，形成开放性课堂。当然教师也要在旁观察和指导，要训练学生观察事物和对事物造型的理解，来帮助学生快速掌握素描的精髓。

在了解和分析了现在高中美术素描教学的现况和在素描教学中要遵循的原则以后，在高中美术素描教学中我们可以通过这些方面来为学生展现一幅单色勾勒的唯美世界，让学生在这些学习中真正能够了解美术素描，慢慢深入到美术素描的世界中。

三、 高中美术素描教学的方法

(一) 培养学生良好的观察方法

教师在进行美术素描教学的时候，在物体的观察方面一定要深入教学。现在的一些学生在进行美术素描的时候，喜欢从物体的局部开始，这样就对物体整体的结构性、完整性和透视表达模糊或者错误。如果在素描的过程中，物体的结构透视发生错误，那将是致命的。所以教师就要引导学生学习观察物体的整体性，培养学生的素描表现能力。正确的观察方法是学好一张素描的前提。正确的观察方式，首先要了解学生自身所在物体角度的透视，根据透视的原则进行构图。在进行透视构图的时候也要注意，要由简到深，简单地表达出物体的构架，再进行深入刻画。教师在刚进行素描教学的时候，要从简单的物体来开始，锻炼学生的观察力、判断力，让学生在简单的物体上慢慢了解透视和构图，来处理物体的明暗、画面的空间关系和物体的细节等。然后再逐渐过渡到复杂的组合体，多方面地训练学生的观察能力，提高学生构图能力，提升对于画面中主题的塑造，突出画面的整体感。这样循序渐进的过程，让学生在素描过程中避免乱画，找不到重点，顺利地学习到素描的知识和技巧。

(二) 注重素描的表现手法

素描有两种表现形式，分别是结构素描和明暗素描。结构素描顾名思义，就是在物体的表达上采取排线的方式来表达物体，主要是线的排列和构成关系，在排线过程中来表达自己想要突出的特点;而明暗素描就是采用强烈的明暗关系来表达物体，根据物体明暗来表现物体的整体感和特点。这两种素描没有本质上的差别，只不过是表达方式不同而已，目的都是突出素描中物体的表达。而素描是不能没有结构的艺术形式，需要从点、线、面各方面来进行绘画，所以就出现了不同的素描表现形式。高中素描专业教学的教学流程一般都是：静物开始，到几何物体，再到图片人像最后到真人肖像。在这个过程中，不能省略也不能错过，素描世界就是循序渐进的一个过程。在教学手段上有临摹、写生、默写这几种方法，一般学生都是从临摹开始，逐渐到写生，在写生中形成自己的思维熟记于心，最后到默写，在这过程中形成正确的观察方式，来完成对于素描的学习。

(三) 尊重学生个性发展

个性发展对高中美术素描可以有着独特的见解和感悟，没有绝对的素描想法，所以不要禁锢学生的个性发展。在学习过程中，学生可以进行临摹，临摹并不是错误的，在临摹的过程中学生能够学到作品的技巧和构图，也能感受到作者的创作想法，但是不能把临摹当成习惯，要勇于表现自己的想法，自己的创作是灵感的源泉，不能不加感情地进行素描学习。

高中的美术生在学习素描时虽然注重的是写实性，但是却往往受到教师的影响，没有形成自己的风格，所以在美术素描教学时，教师不能固定模式，要让学生画出自己的画风，要更多重视的是学生个性化的表达，而不是固定化的风格。还有就是在现在的高中美术素描教学中，教师为了提高学生的升学率，就将素描的风格固定化。例如，在画瓦罐的时候，瓦罐的罐口罐体都按照老师的要求画成一样，这样就压制了学生自我发展。但是也不要强制让学生进行改变，学生个性要培养而不是改变，教师在教学过程中要灵活运用，教师要积极培养学生个性化思维表达，让课堂素描都能各具风格，这样才能让学生在未来的发展中独树一帜，形成自己独特的风格。

在学习素描的时候，学生自己本身也不能受环境影响，要坚持自己想法去进行创作，不能被动刻画，要在刻画上加入自己的理解，老师在学生的想法上鼓励学生，在给学生布置作业的同时，要让学生将自身想象力发挥到最大，在不断锻炼中培养学生对于画面表现的能力。教师在高中素描基础教学中，要根据实际情况开发学生能力，在提高学生素描扎实基本功时，教师也要把自身爱好融入平时教学中。

四、 结语

总而言之，在高中美术素描的世界里，单色并不代表单调，反而在素描的描绘下会给我们呈现不一样的视觉体验。素描也是高中美术专业不可缺少的，素描的发展是每个美术生进步的基础，在高中美术素描教学中，学生要严格要求自己的专业知识能力，保证自己在素描的世界中不是被动学习，而每一位美术教师都要不断提高自身的专业素养，学习素描知识，以超高的素描水平来对学生进行培养，让高中学生在艺术的海洋里遨游。

参考文献：

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[6]刘金兰.静物素描教学在高中美术教学中的重要性及教学策略探析[J].美术教育研究，2014(16)：151.

作者简介：

常强，甘肃省定西市，甘肃省陇西县第三中学。

作者：常强