高职美术素描教学论文

【摘要】本文通过现有高职教育机构中美术教学的诸多弊病和不足的深刻反思，对其中素描部分的训练做出了细致分析和深刻解读，并为了使素描训练能够发挥更大的作用，并具备更大的实用价值，给出了原则上的参考。下面是小编精心推荐的《高职美术素描教学论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高职美术素描教学论文 篇1：

试论高职美术素描教学策略与方法

[摘要]素描教学以培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力为主要目的，是学生在美术领域里继续深入研究的知识和技能基础。文章探讨了高职美术教育中素描教学的五种策略和方法：注重“临摹”的教学方式;注重静物写生的练习;注重简笔画的教学练习;注重审美能力的提高;让学生更多地走进美术馆。

[关键词]高职院校 素描教学 审美标准 综合素质

[作者简介]谢笑添(1973- )，男，四川南部人，河北外国语职业学院，讲师，研究方向为美术教育。(河北 秦皇岛 066311)

素描不仅是一门美术基础课，更是高职美术专业基础课程中不可缺少的组成部分。高校的扩招使得高职美术专业的招生数量急剧增加，也给素描教学提出了新的课题。我们必须去探索有效的素描教学策略和方法，以让学生能够更好地学习素描。文章将对高职美术教育中素描教学的策略和方法进行探讨。

一、注重“临摹”的教学方式

高职院校不同于专业的美术院校，学生入学时绝大多数没有受过专业的美术教育，缺乏造型能力的基础。素描是一切造型的基础，是学习美术不可忽视的基本功。然而对于高职院校的学生，他们又不可能进行过多的专业训练，所以我们必须采取与专业美术教育不同的教学方式，应把素描教学的“临摹”作为一项非常必要的手段。“临摹”艺术家完成的艺术作品，是相对比较容易的，具体的课程内容包括几何形体和静物两个方面。首先，我们应鼓励学生建立更强的学习艺术的信心，告知他们简单的艺术实践，不同于艺术家的艺术创作。在技术、技巧方面是相对比较容易做到的，从而打消学生对于学习艺术的顾虑。其次，在具体的教学过程中，我们要遵循艺术规律，要在构图、造型、画面的黑白灰等方面，要求学生仔细观察原作的艺术特点，并尽量尊重原作的艺术特点。即便他们从没有拿起过画笔，也一定能够通过教师的正确引导，可以把作品临摹得很接近。这是学生最初的接触艺术实践的课程，教学效果的好与坏，将成为下一步教学的重要基础，所以，我们必须要给予足够的认识。

二、注重静物写生的练习

通过一段时间的临摹学习后，学生必将对艺术作品产生更大的兴趣，在内心世界中渴望能够真正地进行艺术实践。因此，我们应安排学生进行适当的写生练习。几何形体是学生学习艺术的基础课，所以我们要安排学生进行此项内容的训练。此时，学生学习过程中的最大感受是他们的艺术实践是从“临摹”阶段进展到“写生”阶段的重大转变。在教学中，我们不必要求学生表达的准确性和专业性，不必刻意追求造型的精准、线条的考究等画面的效果，而是应该更加注重学生表达感受的真实性。此阶段的教学，我们应把更大的主动权交给学生，培养他们用自己的眼光去真实地观察客观对象、概括对象，最终实现表达对象的能力，让他们在绘画中找寻到更大的艺术快乐与美感。这一阶段的学习对学生的影响，将不仅仅是绘画本身，更重要的是培养了学生独立观察外部自然的习惯与方法，将更加有助于学生养成独立思考问题的能力。

三、注重简笔画的教学练习

绘画不管处于哪个阶段、甚至是对于不同学科方向的学习者，在学习艺术的实践中，最终目的就是能够更好地培养他们观察世界的方式与方法，进而融入他们的生活中，影响他们未来的生活，使其朝着健康、积极的方向发展。就像我们通常所讲的“眼见为实”一样，用视觉来观察世界，是人们认识世界最重要的方式。因此，应注重培养学生在自然界与社会生活中，用自己独特的观察角度与方法，找寻它们内在的“美”。所以我们在高职美术教学体系中，应更多地考虑到学生毕业后，能够首先以什么样的方式、方法进行艺术实践。笔者认为进行简笔画的训练与学习，将使学生有可能保持艺术实践的习惯，并伴随其一生的生活。在具体的教学中，教师肯定不可能要求高职院校的学生对比较专业的国画、油画等画种进行学习与实践，因此要坚持素描教学的方法与手段，进行简笔画的训练。在具体教学中教师应引导学生拿起画笔去表达眼前所看到的所有事物。例如：教师可以带领学生走出室外，来到大自然中，培养他们随身携带一个小速写本的习惯，随时进行创作。在教师的引导下，让学生在画面中去表达他们想表现的事物。此时要求教师在教学中，尽量用概括而简单的线条，表达诸如校园里的花草树木、楼房、建筑等，甚至是野外郊区的山山水水等自然风光。当然，我们可以预见学生所表达的画面，尽管学生们绘画水平高低不齐，但是作为教师应该肯定学生这种感知和表达世界的方法，使学生能够实现对于艺术的自由表达，这也是教师为之努力的目标。为此教师应激发学生的潜能，使学生建立一种绘画的自信。如果在所有非艺术类的高校坚持这样的教学方式，那么我们将有理由相信若干年后，中国的普通民众将能够像传统的欧洲热爱艺术的民族和国家一样崇尚艺术，并且都有着或高、或低的艺术表达能力，这必将是我们民族极大的幸事之一。如果这样，大家都可以拿起画笔来表达他们用视觉感知的世界。这必将有助于创造性思维的培养，也会对人们的学习和生活产生一定的影响。

四、注重审美能力的提高

通过“美育”，将对完善学生人格等方面产生重大的作用。

正如著名美学家宗白华先生所言：“我们做人的责任，就是发展我们健全的人格，在创造向上的新人格，永进不息，向着‘超人’的境界做去。我们对于小己的智慧日进于深广，对于感觉要日进于优美，对于意志要日进于宏毅……或是流连美术，以陶冶性情……总使现在的我，不复是过去的我，今日的我，不是昨日的我，日日进化，自强不息……”①高职院校的学生通过一段时间的美术学习，必将会提高他们的审美标准和综合素质，这将使以往国民认为只有在高雅的殿堂中才能感受到的艺术形式，能够更多地走进他们的生活，使更多的人感受艺术之美，享受艺术给他们心灵所带来的慰藉。我们可以设想一个人一生中，总能找到世界中美好的事物与景象，他必将远离庸俗和低级趣味的事物，建立一个积极、乐观的世界观与人生观。

五、让学生更多地走进美术馆

高职院校的学生学习美术的目的不仅仅是培养学生的艺术实践的习惯，而是让艺术如何更好地走进他们的生活。目前，国家已经实现了省级美术馆的免费开放，其实，去免费美术馆观看经典艺术作品的方式，比那些动则几百元、甚至几千元的音乐演出，有着更加实际的意义，我们也已经看到了越来越多的人走进美术馆来欣赏艺术作品。但在国民的生活与旅游习惯中，欣赏艺术作品还并没有真正地成为他们生活中的重要组成部分。如现在大多数人去北京、上海等大都市旅游时，他们并没有把去中国美术馆、上海美术馆观看美术作品，作为自己行程的一部分。这种与经典艺术作品擦肩而过的遗憾，使他们失去了感受高雅艺术的最好机会。因此，我们应该在他们的学生时代，就让他们养成观看艺术作品的习惯。我国的大多数高职院校集中在大中型城市，这些城市每年都要举行一定场次的专业美术展览和经典艺术作品的陈列与展示，这就为我们高职院校的美术教学提供了很好的教学环境和全新的教学条件，使教师完全可以把课堂延伸至真正的、高雅的艺术殿堂。教师完全可以带领学生去各级各类的美术馆，感受美术馆整体的艺术氛围，欣赏更多的艺术作品原作。那种走进高雅殿堂的视觉盛宴与震撼，是我们可以想象的。学生的思绪将徜徉于艺术的海洋之中，为之动容。同时经过教师细心、周到的专业讲解，他们将会更加痴迷于艺术的表现力，必将被艺术家在作品中所展现的精湛的艺术魅力所折服。

总之，如果能够在今天的高职院校教学体系下，进行以上的艺术实践活动，我们将有信心让美术这种高雅的艺术形式走进学生的生活，影响他们的生活品位，提高他们的综合素质。如果我们坚持这种教学的方式，必将会有越来越多的人喜欢艺术，改变我国现有的、单一的“专业”美术教育模式，实现一种更加广泛的艺术教育方式，让更多的人感受到艺术之美，让艺术最大限度地走入人们的生活。

[注释]

①宗白华.宗白华全集(第一册)[M].合肥：安徽教育出版社，2008：98.

作者：谢笑添

高职美术素描教学论文 篇2：

试论高职美术教学中素描训练的实效性

【摘要】本文通过现有高职教育机构中美术教学的诸多弊病和不足的深刻反思，对其中素描部分的训练做出了细致分析和深刻解读，并为了使素描训练能够发挥更大的作用，并具备更大的实用价值，给出了原则上的参考。

【关键词】美术教育;高职院校;素描训练

前言：高职教育的教学目标是培养出适应性强的人才，但是课程是培养人才的基本手段，只有具备高技术含量和实用价值的课程，才能够培养出社会适应能力很强的人才。现阶段的高职教育机构中，主要将课程设置为两种类型，其中一种是专业化的，以未来的就业岗位为导向的专业课程;另一种就是专业的核心内容课程，无论专业怎样改革都不会脱离这种课程。而素描就是美术专业中的核心内容，无论美术的相关课程如何改革，都不能够动摇其基础性的地位。

一、提高学生感官能力

在对学生进行素描训练时，大多数教师的关注层面仅仅停留在机械观察方式上，却完全没能够关注到内容的含義以及个体的主观感受，这就使学生向着绘画机器的方向发展，能够将观察对象程式化的描绘出来，却无法使作品更有生命力，使得学生最终走向了千人一面的境地。所以，只有开动学生的感觉能力，才能够激发学生的绘画灵性[1]。

1.1观察空间的感受

在进行素描方面的讲解和训练时，对物体的整体空间构成，各个部位之间的空间距离和形态特征，以及组织的相互连接等都能够产生心理上的对照，把事物各部分之间光线强弱的反差，线条虚实的变幻都能够在心理产生强力的反应。在这种情况下，学生就能够对空间上的细微差别产生强烈的感觉，并在绘画的过程中将这种差别形象地表现出来，在此过程中投射进自己的情感体验，从而使得作品更有感情色彩，而不是程式化的素描技艺[2]。

1.2观察造型的感受

素描的精妙之处，不仅仅在于对事物细致入微地刻画，将事物的形状完整的表达出来，还应该深入挖掘其深刻内涵，将事务所蕴涵的思想精髓进行深入地刻画，最后达到入木三分、栩栩如生的刻画[3]。

1.3观察质感的感受

世界上没有完全相同的事物，就事物的质感而言同样存在着一定程度的差异，正是这种差异的存在，使整个世界变得丰富多彩，同时也丰富了整个人类的视觉享受。在具体的素描训练过程中，教师应该加强关于质感的强烈对比，使学生在强烈对比的冲击之下，对质感产生强烈的印象和感觉，最重要的是唤起学生内心对不同质感的事物的不同感受。也就是说，要使学生在对事物产生感官印象的同时，还能够引起内心的活动，这样一来，学生在进行绘画时就会带着创作的态度，不仅表达出事物的整体与细节，还能够将其中的思想精髓表达出来，使得事物活灵活现。

二、素描训练中应加强的素质

2.1表现技巧

传统的美术教学，只是将最简单的造型规律传授给学生，比如教会学生关注事物的轮廓、空间的结构、色调的明暗程度等，并能够对这些做出剖析和表现。但是这些都是素描这一整体的中的几个组成部分，这其中更加深入的蕴含着美感和意蕴，只有从其内在逻辑入手，才能够将这几个组成部分有效地勾连在一起，使素描产生良好的整体效果。这是一种更高水准的技巧，对三维空间能够做到极好的掌控，将事物的内涵表现出来。

2.2激发个性

单纯按部就班的使学生掌握技巧性的知识还远远不够，还应该在此基础上将每个学生身上与众不同的潜能激发出来，这是艺术学习中必不可少的素质，只有这样才能够使得绘画的作品在成形的基础上拥有点睛之笔。这种素质需要学生逐步的积累，通过逐渐的领悟达到站高望远的艺术视角，从而在艺术创作中坚定不移的作出自己的表达。

2.3创造力

所谓的创造力，不仅仅是一种能力和技巧，更多的是一种激情和想象力，这需要学生对素描足够的热爱，只有这样才能够使学生持续的关注绘画中的新意，对素描保持敏锐的感觉，在大量学习已有绘画技巧的基础上，通过具体或抽象的方式进行自己独到的应用，从而达到创造的境界。这种素质的具备，不仅要求学生通过眼睛等感官进行感觉，同时还要求学生能够通过心灵进行感知。

结语：在高职院校中，强化对美术专业学生素描的训练是一种基础性的手段，但是能够起到很大的作用，在这一过程中应该提升教学的水平，优化教学观念，使学生在这种基础性的训练中能够稳中有进，在不知不觉中挺高自己的专业素养和综合水平。

参考文献：

[1]曹辉.谈高职美术教学中素描训练的实效性[J].教育与职业，2014，1(01)：01.

[2]许春亮，张展.试论高职院校中美术教学的素描训练[J].濮阳职业技术学院学报，2012，2(08)：15.

[3]曾令德.初中美术教学中素描训练技巧探微[J].启迪与智慧(教育)，2013，3(11)：15.

作者简介：李美玲(1983.9-)，吉林省吉林市人，吉林师范大学美术专业，大学本科学历，讲师，主要研究方向：高职美术发展方向。

(吉林电子信息职业技术学院 吉林吉林 132000)

作者：李美玲

高职美术素描教学论文 篇3：

改进素描教学方法,推进高职美术教学

【摘要】素描是造型艺术和美术设计的基础，教师要从理论知识的讲解、写实与默记的共同运用和课后实践的辅助灯三个方面改进教学方法，提高教学质量，为高职学生打下坚实的美术基础。

【关键词】高职;美术教学;素描

在高职美术教学中，素描是造型艺术的基础，同时也是实用美术设计所必备的基本技能，素描功底的好坏在很大程度上决定学生美术能力的高低，也对其专业学习和将来就业有着深刻的影响。所以，高职院校的美术教学应着眼于学生的现实情况，改进素描教学方法，在有限的学习时间内最大限度地提升学生的素描能力，实现技能和认识能力的提升。

一、用具体形象诠释抽象，理论讲解富妙趣

美术理论知识的教学枯燥无味，而且很多重要知识点都比较抽象，学生很难理解，即便用再多的例子说明也都无济于事，到头来学生还是一头雾水，不知所云。其实在理论知识的讲解过程中，单纯的语言解释是远远不够的，教师应该更多地运用形象将抽象的理论具体化，给知识点一个存在的载体，让学生从载体入手全面把握知识要点，深入理解其内涵，并且给原本枯燥抽象的知识注入一泓活水，让理论知识的学习变得有声有色，妙趣横生。

例如在进行《物体的形体结构与明暗交界线(静物)》的教学过程中，为了让学生明白这一知识难点，我采用3DMAX软件辅助教学。首先，我带领学生找出3D模型的物体结构线，然后再根据这些结构线将物体概括成最简单的几何体，随后又使用3DMAX软件将圆柱体和圆椎体组合在一起，请学生根据自己的意愿将这个形体进行分解并组合成不同的形体。为了进一步加深学生的理解，我还根据学生的要求，将他们存在很大困惑的形体进行演示，引导全班学生一起观察其结构线和明暗交界线。这次教学活动形象地诠释了素描教学中最难的知识点，学生个个兴致勃勃，积极参与课堂，教学效果明显。

二、写实与默记相辅相成，调动思维积极性

著名画家杨之光曾说：“临摹、写生、默写(记忆画、创作、创意画)对提高素描造型能力很有帮助。”而在传统的教学过程中，教学、写实、默记、速写是分段进行的，多数教师也总认为这是一个循序渐进的教学过程，教师要循规蹈矩，按部就班地慢慢教，逐步增强学生的素描技能。但是在多年的教学实践中，笔者发现，长时间的写实很容易导致学生养成看一眼画一笔的坏习惯，进而使其在心理上产生依赖，仿佛只有照着实物或模特才能作画，并且往往由于过于执着还原实物或模特的形象而忘记了创作。不仅如此，对细节的苛求也让学生往往眼中只能看到局部，而无法游刃有余地把握整体。默写是一种实物基础之上的再创作，它依赖于学生对形象的识记和理解，不仅是对学生素描技巧的训练，还是对他们想象和理解能力的考验，恰恰能够很好地弥补单纯写实训练的不足。因此，笔者认为，写实和默写是不容割裂的两个紧密联系的教学过程，唯有将两个过程相互结合，才能取得更好的教学效果。

在教学过程中，为了调动学生的思维积极性，将写实与默写训练相互结合，笔者探索出几条行之有效的方法。第一，“集体观摩，个别默写”法。在默写前，教师带领学生对实物或模特进行集体观摩，提醒学生认真观察，记住形体、结构、动作、光线等要素，在脑海中首先进行对形象的真实反应，然后撤去实物或模特，让学生根据脑中的形象，迅速将实物默写出来;第二，“写实、默写对比”法。先让学生进行写实练习，随后再让学生对同意实物或模特从不同角度进行默写练习，然后再将两次习作进行比较分析，以发现不足之处。这两种方法能够促使学生将注意力集中于对象的整体造型上，提高他们对整体形象的把握和理解能力，同时也锻炼了在脑海中的构图造型能力。

三、教学与实践相得益彰，学用共促能力升

高职院校主要向社会输送应用性人才，其美术教学应该更注重学生应用能力的提升，学生不一定要由很高的审美情操和艺术水准，但是他们一定要有很强的造型能力和构图能力，能够为自己的专业提供有力的技能支持。例如在城市规划、室内设计等专业的学生最重要的专业基础课之一就是素描，素描学习及应用对他们的专业技能的培养有着举足轻重的影响。如果学生只会在课堂上画简单的设计图，那么在工作中遇到实体设计就会束手无策，无法独立承担起设计任务。因此，在学习过程中，教师必须配合教学的进度适当安排一些社会实践，给学生提高应用知识技能的机会，让他们在实践中加深对素描的体会，检验其学习效果，同时找出自己的不足之处，再返回到课堂上来又针对性地进行练习并最终共实现能力的提高。

例如对于园林专业的学生来说，结构素描是素描的主要内容，学生对物体的结构、比例、透视等都要样样精通，同时，场景的训练也至关重要。为了将素描课与改专业学生的特点结合起来，我在教学的过程中组织了一次教学实践活动，鼓励学生进入校园的各个角落，以某一角为对象，将学校的一角当成园林的一处进行设计，达到整体构图、场景的设计，小到一草一木的形态、结构，都请学生细细思索，认真对待。这一次教学活动不仅是一次很好的专业性实践，还有效地检验了学生的学习效果。

总之，高职院校美术教学有着自己的特性，教师要根据学生和教学的特点，详细解读理论知识，科学进行教学设计，合理安排教学实践，提高美术教育水平，为学生专业能力的提高打下坚实基础。

【参考文献】

[1]王晓娟，高校美术素描教学探究，都市家教(下半月)，2010.3

[2]徐强志，对高职高专美术专业素描教学方法的思考，职教论坛，2009.6

[3]刘铁镛，高职高专素描基础课程教学，湖南工业职业技术学院学报，2008.6

(作者单位：江苏省启东市第二中等专业学校)

作者：何春洁