浅议高考美术素描培训教学
【摘 要】 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
【关键词】 美术;高考;素描;教学
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
其实，素描有两层含义：其一，素描是画家重要的基本功，是画家认识和描绘客观世界的手段;其二，素描又是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言;从大师们的素描作品中，我们得到这样的启示：素描从来都不仅仅只是一种造型手段，不仅仅是单纯地描绘目之所见;为了适应美术高考的发展，充分发挥素描的基础作用，必须改变长期以来形成的素描教学的单一化模式。我认为，素描教学应有要注重以下几个方面：
一、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容樂观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、明确目的，针对教学
素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础练习时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，假如把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常练习时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。
三、强化相关的表现能力训练
有了严谨的作画步骤后，还要训练学生多排线。通过不同明度和角度的排线变化，产生不同的立体空间、主次和虚实的效果，以及整体画面的整齐和黑白灰的对比效果。
在教学中还要培养学生作画的整体意识。学生习惯钻局部，把幼儿园老师教的填色方法用于素描，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，甚至没有画，导致画面极不完整，其原因是学生缺乏整体意识。
在教学中指导学生运用辅助线组织或检查画面，如纵向轴线，可以帮助画形的左右对称的比例关系;横向水平轴线可推测透视变化;垂直线、斜线可对比对象各部位的上、下、左、右的关系等，逐步学会运用辅助线检测形的准确性的方法。
在提高学生结构意识方面，培养学生的三维空间思维，建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。
总之，在美术素描教学中，要求学生在有限的时间内，尽可能准确塑造物体，深入刻画物体细节，充分表现空间、体感和质感。
四、培养学生良好的观察方法
素描是一个感觉—理解—表现的综合过程，在这个过程中首先就是观察，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力，而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候，整个过程虽然是通过手的操作来实现的，但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制，所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开，一眼看到整个被画的对象，全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较，比较是对整体观察的补充，通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以以自言自语、自问自答的方式进行。如：这个對象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等，就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍，并且有一幅印象中的完成素描作业，改变看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿，或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调，反复提醒，反复应用才能形成习惯，才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。
五、教授画技的同时更应教授审美技能和创造思维
现在的美术培训班一般都太模式化、概念化，专业考什么就练什么，甚至叫学生去死记硬背下来，根本就谈不上什么教学方法。随着美术教学研究的不断发展，美术高校招生的越来越完善，考试命题的质量越来越高，对美术考生的综合素质和能力的要有也是越来越高。研究美术的考题并不是为了应付高考，而是把握方向，最好不要猜题、押题，学生更应该在平时多训练，挖掘自身的艺术天分，熟悉美术理论，提高技艺。
所谓“美育者，应用美学之理论与教育，以陶冶感情为目的者也。”美术高考培训班除了教授学生画画的技法之外更要用美学理论来指导美术教学。做到理论与实践相结合，鼓励学生不要单单地去写生、临摹，要有审美技能和勇于创新的精神。学生有一定水准的审美技能会让你更容易接受美术，领悟美术，为将来的美术道路上做好充实的准备。作为培训班的辅导者不单在美术创作的时候要有创作的精神，而且在美术培训过程中大胆创新，把他们的学习变被动为主动;把学生的机械训练变为共同的研究探讨，师生互动，激发学生的学习兴趣，培养学生的技能与个性特长的发展。让他们觉得来培训并不只是在针对美术专业考试，而是在学习美术，享受美术。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是教师的共同追求。
参考文献
[1]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]张翎.对美术高考热的理性思考[J].教育学术学报，2005
[3]李芬.“美术高考热”现状与对策研究[D].广西师范大学硕士学位论文，2009.9
[4]全山石.素描.中国美术学院出版社，2006.
作者：韦立振
[摘 要：素描是美术学习的基础内容，它可以提高学生的审美能力和创造能力。素描几何形体和素描静物，是素描学习的开始。在通过不断地训练下，学生的绘画技术得到了一定的成熟。對于几何体临摹的训练是素描绘画的关键，素描静物是几何形体的表现形式，两者存在很强的交叉关系。因此，初中美术教师在教学的时候要打好学生的基础内容，即让学生先学习好几何形体的素描，掌握几何形体描摹的要点，进而深入的进行绘画的学习。
关键词：初中美术;素描;几何形体;静物]
一、初中美术教学中素描教学的现状
首先，随着从幼儿园到小学、从小学到初中，学生学习美术的兴趣在不断地下降，尤其在进入初中后最为明显。在美术课堂中，许多学生上课不专心，态度不端正，作业流于应付，抱着全然无所谓的态度。主要是因为所谓的主课压力之大，再也由不得他们像以前一样去喜欢美术学科了。如果在这一时期的教育一味地以分数为中心，而忽略了其他方面的教育，那么就难免顾此失彼了。一些学生或许能考出理想的分数，但也许他们的思维是狭隘的、行为是偏激的、人格是极不完善的。这也就谈不上人的素质与涵养了，而素质教育也只能是一句空话。
其次，素描的教学主要是黑白两色之间，没有明显的颜色跳跃，初中阶段的学生大都更加喜欢明亮的颜色，对于素描的兴趣不高。素描的学习需要一定的耐心，需要对于几何形体进行不断的观察，看出其位置、阴影等的不同，这就需要学生对同一个几何形体不断的去探索其形体的不同。
最后，大部分初中美术课堂教学方式单一。教师的课堂教学方法也是影响初中美术情感教育的重要因素。老师的教学方法单一，课堂气氛比较闷，师生之间缺乏沟通和有效的互动，学生在课堂教学中处于被动学习状态，只是盲目地按照老师的要求开展课堂学习，并接受老师的知识转移。这不利于提高学生在美术课上的积极性，也不利于培养学生的艺术情感。
二、素描几何形体
几何形体的素描大致可以分为：方体、圆柱体、椎体等，几何形体的素养需要把握其整体的构造。因此，教师在教学中，首先，在素描的第一节课教学中，先观察几何形体的整体构造。摆放的位置，比例关系、阴影、透视的关系等。在进行几何形体绘画前，教师要利用一节课的时间为学生讲解，几何形体的基础知识，让学生进行仔细观察。
其次，在第二节课中，画出大致的轮廓。现在纸上画出图形中的每个点的位置，各个物体的线形的结构，从而明确物体之间的位置，只要抓住了这点，才能使所画的物体有空间感;有层次的区分。
三、素描静体
静物素描是几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不是面对石膏几何体，静物拥有自己的颜色，虽然是画的素描，但是在静物教学中教师也要注意学生运用不同的色彩来展现物体的色彩的变化和不同。静物素描与几何形体既有相同也有不同，静体素描还要表现物体的质感，重量感，虚实及空间远近变化来。相比画石膏几何体要难一点，但只要我们仔细观察还是容易画好的。静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来，所谓的素描关系，可以简单理解为，画面上物体与物体间，物体各部分之间，物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度，虚实对比程度的总和。
四、初中美术素描教学策略
(一)转变传统观念，提高对素描教学的重视
初中美术教育在培养学生审美水平、陶冶学生情操、提高学生美术文化修养水平方面发挥着不可或缺的重要作用。素描几何形体是基础内容，素描静物是其表现和延伸，教师要注意转化教学的观念，提高对素描教学的认识。
因此，在初中美术教育中，学校应以转变自身的美术教育观念为突破口，从而在激发学生学习兴趣的同时，促进学生美术综合素养的培养和提升。首先国家、学校应建立健全知识考核体系，改变以往只以语数外成绩“论英雄”的应试教育观念，应在考试中融入一定比例的美术教育考核板块，如“美术基本能力测验”，以分数考察的方式来提高学校教师对美术教育的重视程度。
(二)构建新型教学模式，充实教学资源
毋庸置疑，美术教育是中学生综合素质全面发展过程中不可或缺的一个基础性培训课程。因此，在初中美术教育过程中，教师通过各种途径来充实美术教学资源以提高美术课程的含金量，充分利用学校的基本设施，例如美术教师中的石膏，对学生进行几何形体的教学。教师对于学生几何形体的学习不能操之过急，在初中三年的时间内，教师要制定明确的教学目标对学生进行教学。教师应以提高学生的审美水平、陶冶学生的生活情趣为核心，以促进学生的智力发展和提高自主创新能力为最终教育目标来开展美术教学活动。教师应结合班级学生的实际学习情况，采用灵活多变、形式多样、层次鲜明的教学手法，来增强课堂的趣味性、层次性和立体性，从而在激发学生学习主动性和积极性的基础上，促进学生美术创新能力的培养和提升。
例如，在初中美术教学中《造型的表现力》，教师在课堂上让学生对书本上的内容进行造型的分析，然后再带领学生到达美术室中对几何形体的进行观察和赏析，让教学课堂与实践相结合，教师也可以现代信息技术，将几何图形在多媒体中进行展示，让学生考察每个图形在不多的位置，光源下呈现出的变化的不同。
五、结语
总之，初中美术教学的内容是息息相关，素描几何形体以及静物素描都离不开学生对于美术学习的兴趣以及对于美术学习的掌握程度。素描的教学相较于其他有颜色的美术课程内容而言，较为枯燥，需要学生有一定的耐心，因此教师在教学过程中要注意培养学生的耐心，让学生自主参与美术教学过程中。
参考文献
[1]孙艳伟.初中美术素描教学中的困难及策略[J].美术教育研究，2020(20)：160-161.
[2]昌红芳.指导静物素描，提升美术表现力[J].教书育人，2020(25)：56-57.
[3]赵宝平.浅析初中美术素描教学策略[J].中学课程辅导(教师通讯)，2020(15)：86-87.
作者：冉海琴
摘 要： 素描是绘画入门的基础，它能够帮助学生对美术有更加客观深层次的认识，准确地把握美术绘画中的精髓。本文从三个方面阐述了中职美术高考备考中素描教学中应该注重的点，一是以绘画为基础，加强素描训练;二是根据高考考点，巩固素描练习;三是提高自我修养，实现学习目标。
关键词： 中职教育 美术备考 素描绘画
素描是美术高考考点中最基础的部分，要注重对素描的整体和部分的把握，由浅入深，逐步提高叙述的绘画水平。但是素描并非简单的绘画过程，学生不仅要找到自己擅长的部分，并对素描有自己的理解和认识，还要注重教师的正确的引导，不能脱离教师盲目地学习，这样很可能导致备考高考美术迷失方向。
1.以绘画为基础，加强素描训练
在学习素描的过程中，学生必须从五个方面对绘画的步骤有所了解，首先是观察，这是绘画的根本前提，没有观察的绘画是不真实、不严谨的绘画，然后是构图，塑造大关系，深入刻画和最后的整理完成。这些绘画在创作期间要注重观察现实生活，从生活中不断积累、沉淀，让学生养成观察生活、观察细节的习惯，这对他们提高素描水平，加深对素描的理解有非常重要的影响，不仅能使学生对素描有新的理解，而且能让画更加充实、饱满。因此，把握好素描绘画的步骤之后，才能对学生提高素描绘画有所帮助。
首先是观察。在素描绘画真正开始之前，一定要让学生们学会观察，观察生活，观察如何才能画出好的素描，让学生从局部看整体，再从整体看到部分的细节，在素描绘画的创作中，让学生能够全面地理解素描的布局。然而一些备考学生往往会出现提起笔看到什么就画什么的问题，对于如何能够更好地画出素描，学生不能认真地思考和研究，导致画出来的质量很一般。因此，学生在要开始素描绘画的时候不要提笔就画，而是要有一个观察的过程，这样学生可以设想，要怎么画，从哪些方面画，这样出来的效果一定会比较理想。第二，构图。在素描考试时，考题往往包括对石膏像或者是人物写生这两方面的内容。在素描开始时，构图是相当重要的，因为这涉及整体出图的效果，让学生先进行轮廓上的勾勒，才能将对象以和谐舒适的方式展示给别人，从而为继续的绘画打好基础。第三，在塑造大关系方面，学生可能会因为过多注视一些细节的部分，找不到素描绘画中的重点，可能会出现顾此失彼的情况，因此，要找好构图时的大体比例。第四，深入刻画时，要在绘画时从整体刻画，然后逐步详细到细节，要注重细节上效果逼真，这样才能提高整幅作品的质感。最后，在素描绘画的最后，要对整幅作品进行调整，对画面有比较全面、深入的处理。
2.根据高考考点，巩固素描练习
目前，全国都实行了美术联考制度，联考本科分数线成为外省校考的门槛，也成为本省校考的底分，联考就变得十分重要。我国现在的素描考试中，有以下几条比较重要的评分点：首先，要在规定的时间内，将规定的试题进行绘画;第二，要对题目中所展示的实体，进行准确的把握，并能在众多绘画作品中显露出独创性的特点;第三，要把握好整体的结构和整体画面之间的关系，并在作品中能充分地展示出来;第四，绘画作品要注重对比度，将素描的关系表现清楚，将所要表现的物品或者认为表现的生动形象，使整个画面出来更加真实的效果。在我国最近几年的美术高考中，国家对基础绘画的重视程度有所提高，分数有上涨的趋势，甚至将这种基础的东西作为考核的重点之一，这些都体现了美术高考不仅对创新有要求，更对美术基础方面的东西加以重视。
教师在美术教学过程中，要让学生在高考中能够取得好的成绩，就需要对学生进行素描方面的学习和练习的工作，这成为学生美术学习的重点，也是学习的基础所在。但是，往往会在这种素描练习的过程中，出现很多困难和问题，这就需要教师带领学生一起克服难题，共同进步。比如对于即将高考的学生来讲，本来练习的时间就有限，再加上文化课程的压力，这会使学生产生莫名的紧张感，不知道如何更有效率地完成绘画作品。再比如，只能在一定的场所练习，这有可能制约到学生的情绪或者创造性，往往会影响到学生对绘画的态度。因此，教师正确的引导和教学变得格外重要，只有用高效的适合学生的方法才能对提高学生的绘画水平有所帮助。在教学过程中，老师要变换多种方式对学生进行训练，着重运用多种手段培养学生的表现能力。与此同时老师在安排讲课内容的顺序时要设定好教学规划，使教与学更具有目的性，一步一步踏踏实实学下去，从易到难、从简到繁地进行素描练习。这样才能加强对素描的练习。
3.提高自我修养，实现学习目标
在素描备考过程中，要有大局面观念，了解到当今的美术更加注重美术的综合性，很多艺术家、大师们为了不被时代落下，让自己的画作能够跟上时代的步伐，都非常注重个人的修养和素质。不只是停留在过去素描的基础上，而是不断充实自己，对出现的新鲜事物不再一味排斥，而是加以充实、学习，在不断深入的学习过程中有更多的感悟和体会。新时期新阶段对于美术人才的要求有了更强的意识，要对他们的知识储量提出更多的要求，在思维思考方式上有更多的认知，在性格心态上做出及时的调整，在创新创造力上有更加深入的研究。
当前，许多学校相当重视学生各方面技能的提高，对学生的知识储备量和审美观、素质有多方面的认识，这让学生真正地认识到美术的培养不只是单纯的美术训练，更重要的是社会需要全方面德、智、体、美为一体的全能型人才，在培养学生的过程中，要注重学生整体素质的培养，这有利于学生美术知识的积累和美术意识的增强。
要提高学生的高考美术成绩，就要一步一步地来，不能将所有知识点都只是告诉学生，而不是有效地引导他们，这会让学生感到困惑，只有理论上的引导而没有实际上的应用。因此，教师在素描教学过程中，要注重将学生自身的特点与正确的教学方法结合起来，只有这样有效组合，才能让学生在备考中有信心，在高考中取得优异的成绩。
参考文献：
[1]张伟东.论美术高考素描成绩的提高方法[J].大众文艺，2013，(10)：215-216.
[2]刘怀民.浅析美术高考素描教学[J].教育界，2011，(2)：156.
[3]张波.中职美术基础课素描教学方法初探[J].才智，2014，(28)：87.
作者：谭燕
关于素描教学的个人语言
在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最受重视的学科，因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。在我校的艺术教学过程中，我们已经发现素描教学在一定程度上的缺失，在经过几次教研组长带领开展下的总结分析后，我对素描教学这一块领域浮现出几点方案，以供参考。
因为本人毕业于版画系的原因，在素描教学过程中，我吸纳了版画艺术语言中强烈而丰富的艺术表现效果。在版画中任何一种风格都是可以被接纳，但其最富魅力的还是黑白语言，黑色是浓郁、深沉、神秘、厚实，白色是明亮、空灵、纯洁、虚无。在学生要表现的很多素描作业中，无论是结构为主的还是明暗为主的，都与黑白有关。黑和白是对物体光影明暗结构的高度概括，用有限的语言说同样多的东西，犹如电脑语言0和1可以说出所有信息一样。实践和经验证明，美术高考中，一幅色调丰富而强烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下几点素描教学中需要注意的方面，这些方面建立在已经解决基本形和结构的基础之上，是绝大部分考生中级突破阶段所要面对的部分解决方案。
1. 感性和理性的问题
在三小时一幅画的前一个多小时中多用感性来作画，感性的语言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求学经历中见过三个上海来的女生，她们画的石膏头像几乎是一模一样，三幅完成后摆在一起竟然没有一个人能认出谁是谁的画。一打听，原来这三个女生来自同一个启蒙老师，那个老师教的方法是完全灌输式的，一笔一划照搬照抄老师，而自己的个性全无。我看到他们一个个“能敲出声音来的石膏头像”，面面俱到，可却是一滩死水般的毫无生气，令人惋惜。而今想到这些，对比我们美术班学生个性非凡的27个学生，27种风格，不禁暗自为他们高兴。一幅按照高考要求的素描，在后期应该是理性为主，在对比修改中用眼睛所能观察到的各个色调层次中归纳分层。在很多情况下，我们大自然的光线会欺骗我们的眼睛，比如在有日光灯和聚光灯同在的教室里，我们的眼睛所能看到的就有两个不同的光源，那么我们该怎么解决不同光源的问题呢?是照搬眼睛所见，设定两个光源?还是无视其中一种?或者主观削弱一种光线的强度?其实这两种方法都可行。艺术的魅力在于人的主观参与，但这么说并不排斥前面考虑两个光源的观点，两个光源下，肯定还是要经过处理的，我们的眼睛也许太过完美，能看到很多很多丰富的细节，但这并不是艺术的全部，这时候，提炼就显得特别重要。
2. 工具和材料个性的表达探寻
美术生似乎比普通生更需要生活里的新鲜和刺激，这一点也同样表现在素描语言上。在高中阶段，他们的工具材料选择就显得有些缺失目的性。曾谈及一位初学者为什么要用木炭条来作画，她的回答是：这样速度快。而对木炭的性能和自己的掌控能力却并不了解。木炭是个好东西，可使用起来难度比较高，一个是它过于丰富的调子变化，易画易擦;二是它难以完整保存。但这个材料有个很大的好处，就是概括简练，易出效果，使得学生不会掉到无限的细节描摹里面去，这对初学者很有利。木炭条要和炭笔结合，必要的细节才得以刻画出来。而铅笔的个性是调子丰富，易擦易改，它可以表现细腻的一面，同样用较浓B数的铅笔也可以达到和炭笔类似的效果，但缺点是上明暗的时候需要一层一层上，比较耗时间，对速度比较慢的学生来说是非常不利的。但我们看到很多优秀的素描作品多半是铅笔绘制，这点也反映了铅笔这一工具在素描中的地位。而其它如碳精条、自动铅笔、6H的铅笔等都是很多“高手”的独门绝招，不是本次讨论的重点。
3. 大师作品和考前素描的差异
大师的作品有很强烈的个性特征和风格表现在里面，他们的作品往往具有极强的时代特色。比如印象派画家修拉的素描，他的画面中只有朦胧的灰调，这对于某些没有良好基础的人来说会显得很难理解，因为这里面没有老师说的“线条”，没有明确的形体关系，于是他们会照样画葫芦一样的描出来，却不知画面里只考虑并夸张了光线这一基本元素。当然，也有一些大师的素描比较适合绝大多数学生，如德加、荷尔拜英、丢勒等，德加有很多舞女画的非常随意而不失结构，似乎是几笔勾勒的事情;而荷尔拜英的绝大多数素描是完全值得临摹的，因为他的用线几乎可以奉为经典;丢勒的明暗布局和严谨的画风也可以让人收益匪浅.但我们同样看到有些大师极有可能会成为学生偷懒的对象，比如罗丹的速写，临摹他的绘画是需要有丰富的视觉经验和鉴赏能力为前提的，这对很多考前学生来说不合适。还有些大师，如希勒，他们的画介乎具象和抽象之间，又有很多个性语言包含其中，需要取舍。
那么大师的作品真的可以奉为经典吗?他们的作品和我们现行美术高考教育中要求的绘画作品有什么不一样的地方?这个差距可以弥补么?显然，答案是肯定的。
有很多学生，包括很多老师，会把大师的作品和现在很多书店里能买到的考前类绘画泾渭分明的区分开，可想而知，这样做的后果就是学生从一开始只知道市面上的畅销考前书上的人名，对古典大师一无所知。于是学生从一开始的读画起点就和最终要领悟的内容之间产生巨大差异。不可否认的是现行市面上确实已经有很多通过讲解古典大师作品来为考生参考的书籍，但往往对考生没有直接效果，考生因为一开始接触到的“首映效应”告诉他们，这些道理离他们几个月后的考试太远，无法直接纳为我用，还是直接临摹优秀考卷比较好。在这样的思想下，美术高考终于让许多人越走越窄。其实，真正聪明的学生自己会发现自己的不足之处，在以考试目标不变的情况下，会通过寻找“大师”和“大师”对话来解除困惑。比如，对一部分长时间临摹速写作业的学生来讲，他们试图通过大量的速写来提高自己的熟练感，但是往往适得其反，真正面对模特的时候，该犯的错误照犯不误，而且致命的是把画画的过分“概念化”。这时候如果拿起笔临摹品味一下大师笔下灵动而富有人文关怀的画面，不失为一种重新找回自我的过程。而不同的学生可能会有不同的选择对象，结构不明确的会选择丢勒安格尔，不够深入而“匠气十足”的则可以选择列宾的速写，每个大师都是针对不同种类患者的良药。 4. 速写和素描的有意混淆
速写完全可以当成素描来对待，他们除了名字不一样，实质上完全一样。
速写为何被无数人误解是因为一个“速”字，而好的速写完全可以画上几天，所以练习速写就是练习素描。正规的素描是把大纸贴在画板上，然后一笔一笔地打形上调子，一系列的过程是有板有眼的“标准态度”。速写与其相比就显得太潇洒了，它可以把一块木板往腋下一夹，走到哪画到哪，可谓真正的心随笔动，在表现方式上随意，无拘无束，求感性和第一印象，于是鲜活的形象跃然而出。这些良好的品质在很多素描作业上难觅踪影，试想如果把这两者结合在一起，效果就达到了互补的统一，势必会让一幅无生气的素描变得灵动，让随意至随便的速写变得富有内涵。
这方面值得参考的如荷兰画家伦勃朗，他最为世人称道的是“光”，他的素描亦是如此。素描为绘画而作，却绝不是油画的草稿。于是乎，我们可以看到艺术家头脑中赋予对象以独特的光线，随之而来的线条便显得伸缩自如，充满调性的律动。他的很多场景速写或者素描完全可以变成一幅独立的作品。再如法国的巴尔丢斯，他用极为传统的素描方法来描绘人体和头像，其线条优美流转，光影扑朔迷离，丰富多变的构成、悠扬深远的气韵，带我们去品味他的高雅和质朴。而这些往往不是如我们之前对速写和素描概念的有意分离后而所能达到的效果。
速写的存在是为创作寻找生路，而从更广大的范围来说，它还是维持艺术生命的重要手段。
结束语
“好的作品是生命的延续。”对于很多挣扎在美术高考分数线上的考生来说，“享受艺术”四个字未免有些可望而不可及，但如果从一开始就让这些幼小的苗儿与大师的语言对上话，则到他们领会之时也就是成功之日。重要的是这种目标或称考学的背后有一个强大的内驱力，这个驱动力是一切良好学识修养品行端正的开始，这一点是我们作为一名美术教育工作者所不容忽视的重要部分。
初中美术中素描教学的课堂感悟
作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：
一、培养学生学习素描的兴趣
在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。
二、提高学生学习素描的能力
﹙1﹚观察能力的训练
观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。
﹙2﹚分析能力的训练
在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造;二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。
﹙3﹚表现能力的训练
表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。
线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。
②明暗的运用表现
在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等;也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。
③形态的运用表现
a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。
b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。 (4)创造能力的训练
首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。
三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调;整体结构把握的不准确;创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。
南春中学
卢诗葵
素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。
一、作画步骤和方法
1.构思、构图
要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的?我画得像不像?哪不像?诸如此类。
构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。
2.抓外轮廓
抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。
人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：(1)整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽;(2)体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等;(3)角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。
3.铺大调子
在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。
4.深入刻画
此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。
在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。
深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。
5.调整
一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。
总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。
二、工具的运用和考试时间的合理安排
画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。
时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。
三、考试效果的处理
一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果(第一印象)对于成绩往往起着很大的作用。
素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。
高考要画好人像素描，除了有扎实的基础、良好的造型能力外，还要多画。熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的，同时还要让学生多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。
鸿桥中学美术二课教学计划
一、素描班
1、本课程的任务
使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
(1) 知识教学目标
1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2. 熟悉素描造型的一般规律。 3. 理解素描造型语言的运用。 (2) 能力培养目标
1. 掌握以明暗造型的素描表现方法。 2. 掌握以线条造型的素描表现方法。
3. 能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5. 具有一定的对素描作品的鉴赏能力。 (3) 思想教育目标
1. 树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求
(1) 素描基础理论 课程内容：
1. 素描的概念。
2. 学习素描的目的要求。 3. 素描的工具与材料。 教学要求：
1. 明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2. 了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3. 初步掌握素描的工具、材料和使用方法。 (2) 石膏几何体写生 课程内容：
1. 物体的三度空间、透视关系和明暗规律。 2. 石膏几何形体写生。 教学要求：
1. 掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。 2. 明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3. 初步掌握正确的观察方法。
4. 掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。 (3) 静物写生 课程内容：
1. 静物的配置与构图。 2. 静物写生的方法步骤。
3. 静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感) 。 教学要求：
1. 了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。
2. 掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
二、色彩班
1、课程性质和任务
使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (1)
知识教学目标
1. 了解色彩的基本理论和色彩规律。 2. 正确的观察色彩的方法。 3. 理解色彩的表现语言。
4. 了解色彩观念在历史进程中的转变过程。 (2)
能力培养目标
1. 掌握色彩画的基本技法。
2. 能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。 3. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
4. 具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。 (3)
思想教育目标
1. 树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。
2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求 (1) 绘画的工具与材料 课程内容： 1. 绘画工具。 2. 绘画材料。 教学要求：
了解绘画工具与材料的基本性能。
(2) 色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：
1. 水粉画的性能和特点。
2. 水粉画绘制中常见的弊病。 教学要求：
1. 了解水粉画的特性。
2. 了解水粉画的用笔技法。
3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。
(3) 色彩基础知识 课程内容：
1. 三原色、十二种色相与色轮。 2. 色彩的原理。
3. 色彩的协调与色调。
4. 主观色彩与客观色彩的关系。 5. 色彩的印象。 6. 色彩的表现。 教学要求：
1. 懂得色彩的概念及原理。
2. 学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。 (4) 静物写生 课程内容：
1. 静物写生的方法和步骤。 2. 静物写生训练。 教学要求：
构图完整、色调和谐、色彩关系确切。
摘要：
一、结构素描在几何体中的应用
二. 结构素描在静物素描中的应用 三.结构素描在头像写生中的应用
结构素描在美术教学中的应用
在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。
结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
一、结构素描在几何体中的应用
几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。
首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。
然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。
经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。
二. 结构素描在静物素描中的应用 静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。
首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。
接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。
通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。
三.结构素描在头像写生中的应用
无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。
首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。
其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。
最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。
综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。
浅谈高职院校美术专业的素描教学
摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：：高职院校 美术教学 素描学习
素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：
(1)、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。(2)、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。
比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。
用心爱心专心 1
这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢?其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。[论文网 LunWenNet.Com]
3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。
(1)素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
(2)移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上
具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。
(1)教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。
(2)学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”
到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
(3)互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
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