在高校美术教学中, 素描教学就是以事物的形态为基础建立视觉艺术语言, 因此, 素描教学在美术教学过程占据着十分重要的地位。在目前的高校美术素描教学中, 我们发现, 有近一半的学生存在不同程度的专业基础差的问题, 这一问题主要表现在他们的造型功底弱, 知识掌握概念化等问题。因此, 我们需要不断提高高校美术素描造型及教学水平, 促进学生素描造型水平的提高。
在我们素描时, 如果画出一个没有进行光影、明暗以及虚实处理的图形, 即使结构非常简单, 也能确定其是一个准确的图形。而画出一个经过光影、明暗以及虚实处理的图形, 这个图形自身也不会发生变化。由此可以看出, 在素描造型中, 其结构是保持不变的, 只要结构固定了, 形象就是一致的。而对于造型来说, 光影、明暗以及虚实处理是其中的可变因素, 会在一定程度上受到结构的制约, 必须与结构结合在一起, 才能够表现出造型, 如果独立的看待这些因素, 将不具有任何意义。因此, 结构是素描造型中最重要的概念。结构可以分为解剖结构与几何结构, 其中解剖结构的基础是人物, 主要指人体的骨骼结构, 而骨骼结构中的表现重点是关节与骨骼的外露点。而几何结构就是形体, 是形象结构外形的概括。将事物形体间的联系通过结构表示出来是素描造型的关键, 这种联系包括较差关系与透视关系。素描造型能够概括的表现出对形体与结构的分析认识, 根据结构形体来建立生动、立体的艺术形象。在进行教学时, 需要让学生明确造型的过程, 首先看到形体, 再对形体的每个面进行分析, 最后分析边线。在表现造型的过程中, 需要重点表现面与轮廓线的转折、明暗的交界线以及高光部位等, 同时需要从物体的形体特征入手, 才能建立起生动的艺术形象。
在素描造型中, 我们对事物整体特点的自觉意识叫做基本形, 基本形可以将形象概括至最简化, 忽略外形的细节, 简洁的仍是对象的轮廓。与此同时, 还可以通过观察事物的几何形特点来认识对立体效果, 概括事物的基本形。将多个基本形结合在一起, 就能够将这些局部概括, 就会出现整体效果, 这种方法是我们找好基本形的最有效的方式。只有认识了基本形, 就可以开始练习以基本形为基础进行造型。基本形代表了我们对艺术的感受与追求, 是对事物形象进行认真观察与思考的结果, 具有鲜明的个性, 只要确定好基本形, 就能够激发我们的艺术想象力与表现欲望, 因此, 基本形式造型的基础。
在事物形象的特征中, 比例发挥着十分重要的作用, 对比例进行妥善的处理, 能够形成独特的艺术风格, 体现出个人特点。比例能够使形象具有外在特点, 并通过外在特点表达内在内容。在人物造型中, 不同艺术家对比例的处理有不同的特点, 这表明比例不完全是尺度标准, 而是具有其自己的规律, 需要保证整体的协调性。只有保证比例的整体协调性, 才能提升视觉印象的舒适感, 表现出个性特点, 并不是符合尺度方面的标准, 艺术中的准确是相对的, 并没有统一的标准。在进行素描教学时, 教师不应通过尺度的准确性来对学生进行约束, 而是要让他们建立整体感受, 具备足够的自信, 能够对形象进行夸张处理, 只有在造型中把握好形象的动态, 才能体现出形象的生命与神韵。动态能够准确的传达出艺术家的创作意图, 一件好作品, 可以存在技巧方面的缺陷, 但不能存在动态方面的缺陷。在人物造型中, 头、胸、髋的空间位置移动决定了人物的动态, 而脊柱与胸腹中线的弯曲与倾斜等变化可以作为人体动态的计量器, 需要我国重点关注。在动作过程中, 人体部位会出现空间位置的移动, 就会出现透视变化, 因此, 透视形的准确性也成为了表现形象动态的关键。在对透视进行处理时, 必须掌握好形体与结构发生的透视变化, 就更容易把握好尺度。动态是展现形象美的关键, 一些动作能够使形象展现出哲理美, 也有一些动作能够使形象展现出自然美, 因此, 造型时需要重点关注协调一致的动态表现。
素描造型时可以采用多种观察方法, 除常用的教学方法外, 教师需要不断积累自身的艺术经验, 开阔眼界, 才能为学生提供正确的引导, 因此, 帮助学生准确的掌握观察要点是教学的重点之一。以下是一种观察要点:第一, 将局部观察转变为整体观察。现实生活与画面的不同在于现实生活是正式存在的, 而画面是创造出来的, 是通过整体观察描绘出的蓝图。在画之前需要先进行观察与构思, 构思完成后再开始画, 这样能够创作出好的作品, 而看一部分画一部分, 就会失去了作品的整体性与艺术性。第二, 将明暗光影观察转变为形体与结构观察。事物明暗光影的变化是由形体决定的, 而形体则是由结构决定的。即使画面的明暗效果强烈, 也需要有结构作为基础框架。在进行素描造型时, 应适当减少明暗层次, 发挥出结构与形体的作用, 找出形象的本质, 将形象描述的更加深刻。第三, 将平面观察转变为立体观察。立体观察能够通过几何形的观念对事物进行概括认识, 建立立体的图像。平面观察只停留在形体的表面, 立体观察则能够对形体的特点进行全面的观察。在素描造型中, 我们需要把握形象的共性, 观察并发现形象的特点, 并突出表现这些特点, 使这些特点能够更加突出, 才能使艺术创作更加生动。对于事物共同规律的认识, 我们应将其作为一种尺度, 用于区别并发现不同的特点。教师在教学过程中不应将自己的艺术特点作为学生学习的标准, 而是要求学生在掌握规律的基础上表现出自己对事物的感受, 做到认识共性特点但不会受到约束, 并通过这些共性特点发现个性特点, 提高艺术创作的生动性与敏感性。但是, 个性的表现需要有生后的文化积淀, 才能创作出更好的作品, 如果不能对个性进行正确的引导, 并不是对个性的尊重, 所以, 教师应要求学生进行格的素描基本功训练并传授给他们相应的知识。
因为艺术类学生的艺术实践能力比较强, 但相对的理论基础知识不太扎实, 这是不争的实事, 由于学生的美术基础参差不齐, 普遍出现了素描造型的认知简单化, 以及素描造型观念模糊化等问题, 对美术素描造型课程的教学带来了一定的影响。因此, 我们必须充分重视高校美术素描教学, 通过科学合理的教学方式提高学生的素描水平。
摘要：随着经济的高速增长, 人们消费水平的不断提升, 社会对文化艺术方面需求与日俱增, 社会对艺术方面的人才需求也呈现高涨之势, 对高校相关专业来说既是机遇也是挑战。如何培养学生成为社会所需的栋梁之才, 是高校相关专业教师所思考的问题。在高校的美术教学体系中, 素描教学是十分重要的组成部分, 是学好美术的基础课程。学生在学习素描造型时, 通常存在观念与认识概念化等方面的问题, 为了解决这些问题, 教师需要在教学中采取针对性的措施, 提高素描造型教学水平。本文将对高校美术素描造型及教学进行思考与分析, 探讨如何通过教学提高学生的素描造型水平。
关键词：美术教学,素描,造型
[1] 秦明华.对高校美术素描造型及教学的思考[J].昭通师范高等专科学校学报, 2004, 26 (05) :69-71.
[2] 李鑫.浅议画面因素在素描造型中的主动运用[J].艺术研究, 2008 (01) :116-117.
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