专业美术素描教学论文

摘要:本文通过对非美术专业大学生素描水平的分析评价,提出了对此类学生的教学方法,并指出任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。今天小编为大家精心挑选了关于《专业美术素描教学论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

专业美术素描教学论文 篇1：

高中专业美术素描教学的有效策略研究

摘要：随着教育领域的持续改革发展，高中专业美术课程的重要性得到了更多的重视。广大教育工作者不再只是从升学的角度来看待专业美术课程的教学工作，而是开始认真思考怎样推动学生在美术艺术领域的全面发展。而素描在高中专业美术课程中的重要地位毋庸置疑，是学生美术鉴赏及美术创作素养成长的基础所在。教师应通过各种途径提高其教学效果，找到更加有效的教学策略。本文就从培养学生的观察习惯，增强学生的创新意识和展开有趣的写生练习三个方面，对该领域涉及到的主要问题展开讨论，以供参考。

关键词：高中专业美术;美术素描教学;高中美术教学策略

素描是学生开展各种形式的美术艺术创作都需要的，最为重要的基础。在高中专业美术课程的素描教学中，教师一般习惯于通过严格的练习来帮助学生掌握正确的方法，提高学生在素描方面的能力水平。但无数的教学研究与实践已经充分证明，如果教师不能了解学生的心理、个性和思维，只采取强制性的教学方式，必然无法得到学生的欢迎、支持和配合，教学效率会大为下降。所以，高中专业美术课程的教师一定要转变教学理念，以学生为本，以美术艺术的特点为核心，顺势而为，以构建全新的高效美术课堂。

一、培养学生的观察习惯

高中专业美术素描教学能够提升学生的专业技能水平，为学生的美术艺术认知打下基础，是高中美术艺术教育的基础所在。而对于素描本身来说，观察则是其中的基础。没有优秀的观察能力及习惯，学生在观察物体时，就会出现从局部入手等各种问题。再反映到素描创作上，则导致比例、结构、空间、透视等方面的错误。而另一方面，观察对于高中生来说是比较枯燥的一件事情，教师要找到正确的方法，改变学生对于观察的态度，让学生主动追求更加高效的观察以及在此基础上的良好艺术表现。

为此，教师应该通过渗透的方式，系统科学地培养学生的观察方法与习惯，并与学生的素描创作联系起来。比如，首先需要解决透视问题，引导学生掌握物体的结构，明确过程中各种变化的规律与物体之间的联系。而为了激发出学生的学习兴趣，教师可以采用信息技术等手段，带给学生生动直观的观察体验，或者为学生展示应该如何观察物体。如果不具备相应条件，则要了解学生的兴趣爱好和性格特点，然后选择学生会感兴趣的事物作为观察对象。如果物体本身比较复杂，则可以作为观察中的一种调剂，不要强求观察的效果。

二、增强学生的创新意识

每一幅优秀的美术艺术作品都蕴含着创作者的艺术个性。这种个性代表着创作者对生活的独特感受和对艺术的自主理解，是创作者自身审美原则的独特运用与表达。所以，高中专业美术的素描教学也要鼓励学生的自主创作，增强学生的创新意识，这是学生自主艺术创作的思想萌芽，同时对他们也能起到很好的激励作用，不是简单的模仿可以相比的。当然，这并不是完全否定模仿的价值，在创作的初期，模仿仍有必要，但要尽快实现向自主创作的过度，而且要对学生在刚开始自主创作时出现的错误表示出应有的宽容。

例如，经过一段时间的专业美术素描学习后，高中生一般都有了一定的基础，比较了解教师的示范和讲解，而且自己的审美鉴赏与创作思路也逐渐成熟。这时，教师就可以找机会让学生尝试自主创作，教师还可以从中观察学生在审美上所表现出来的倾向。对于不敢表现出自己的风格，一味模仿教师或其他作品的学生，教师要肯定他们表现出的美术水平以及之间在学习中的表现，同时指出他们模仿的痕迹过重，鼓励他们展现出自己的艺术理解，增强他们对美术创作的信心。

三、展开有趣的写生练习

上文提到，如果高中专业美术素描教学中有太多的枯燥练习，那么必然会降低学生的学习兴趣，不利于激发出学生的艺术创新意识。但是，练习也是必不可少的，只有通過练习，学生的技术才能更加熟练，才能支持他们完成较好的艺术创作。对于这种矛盾，教师应该尝试通过在练习中加入更多的趣味性来进行处理。比如组织各种练习活动，让写生变成学生的一种习惯，或者能够引导学生自己找到练习中的乐趣等，让学生感受到自身观察能力进步及自主艺术创造所带来的那种成就感。

例如，教师可以适时带领学生走出教室，去学校周边的某些场所观察，根据学生的表现和建议来确定练习的地点和对象。比如学校附近的公园，其中既有静态的，优美的景色，也有动态的，生机勃勃的人和动物。学生可以三两成群自己去进行观察，选择对象展开练习。教师还要鼓励学生，在生活中无论何时，对何种非常常见的事物产生了某种感受，都可以进行素描练习，然后定期组织小范围的展览，学生可以挑选日常练习中自己最中意的作品参加，既能让学生对练习更加认真，又给学生展现自身艺术能力素养创造了绝佳的舞台。

总之，素描教学在高中专业美术课程中处于基础性的重要地位，教师对此要有足够的重视。但是，教学工作的出发点不应该是教学本身，而是学生的特点和需求。学生对美术艺术地理解和追求才是教师教学所不可或缺的条件。只要大家能够抓住课程特点，多从学生的角度考虑，一定能够创造出优秀的教学成果。

参考文献：

[1]雍晓园. 探讨高中美术素描教学的方式及艺术[J]. 科教导刊：电子版， 2019(6)：2.

[2]李兵. 浅谈高中美术素描教学[J]. 中华少年， 2019(1)：1.

作者：郭一霖

专业美术素描教学论文 篇2：

高职院校非美术专业素描基础教学浅谈

摘要:本文通过对非美术专业大学生素描水平的分析评价,提出了对此类学生的教学方法,并指出任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。

关键词:高职院校非美术专业;素描教学

所谓非美术专业院系,是指非美术院校或者是非美术类的专业,如地理规划与设计学院里的城市规划专业和纺织工业学院的服装工艺工程专业等。这些专业的主要学习方向并不是美术,但是,美术基础又是这些专业学生知识结构中不可或缺的,至少是有益的组成部分。还有一种情况是综合大学中的大学生美术基础公选课,选课的学生相互间专业跨度很大,其教学难度也大。笔者把上述的这些大学生美术基础教学情况归纳到一起来分析。

素描基础教学是美术基础教学中的重要组成部分,本文的素描基础内容主要包括静物、风景、建筑的素描写生和速写,其任务主要是解决学生的基本造型能力和培养学生正确的审美观。笔者参与过大量的美术培训教学,又曾受聘于中山大学地规学院,任美术基础课教师两年,积累了一些美术基础教学经验,尤其是静物素描基础的教学经验。下面想谈谈个人的几点体会:

一、问题的提出

学生作为教学环节中的主体,是教师授课前需下力气研究的对象,经归纳,非美术院系学生有以下几个特点:

1.素描基础差。这些学生绝大部分在高考前没接触过正规的美术基础训练。个别学生在中小学阶段参加过美术兴趣小组或上过美术家教,但是由于学习时间短、所学知识零散、训练量少等原因而形成不了真正的素描基础。

2.思想上不够重视。因非美术院系专业的学术传统对美术基础课程的重视程度不同,而导致学生对待美术基础课程的态度迥异,比如有些大学的城市规划专业在教学传统上偏重于理论规划和总体规划,自然在教学结构上就对美术基础课程比较淡漠,而有的城市规划专业则侧重于详细规划和建筑设计,自然要求学生拥有较为扎实的美术基础。

3.有畏难情绪。因此教学起步阶段不宜要求过高,以免学生对素描产生厌学情绪。

4.不少学生觉得素描没有色彩,有点枯燥。因此,如何让学生能够系统地学好素描基础,并且有良好的学习状态,不致于产生畏难和厌学情绪是教师所面临的问题。

二、在教学各阶段中如何解决上述问题

笔者将素描基础教学过程分作四个阶段(时间上以一学年36周为例)。需要说明的是,这四阶段是笔者对教学进程的粗略划分,主要是作教学方法的探讨,具体到每一阶段费时多长、学生作业尺寸等细节则略过。

(一)第一阶段:教学基本面的铺开

1.在素描技法的学习上首先由几何形体写生开始,开始讲授平面透视和单体静物构图方法。在讲课过程中大量播放并讲解范画,范画以往届优秀学生作业中之技法最为简易者为主。

2.要求学生画速写,数量一开始不宜过多,以每节课两三张为宜。选取最简易的对象作画,比如杯子、水壶等,要求学生用纯线条作画,不放过任何一个结构的细节,先不要求透视准确。

3.消除学生的畏难情绪,赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得的好的地方。尤其是速写,因为造型简单,一般来说,只要学生认真画了,必有可观之处,教师要及时给予肯定。

4.提高学生观赏造型艺术的兴趣。教师可以选取展示艺术技巧相对简单,而较有创意的片段播放给学生看,比如在网上找一些外国艺术家画沙画做沙雕的录像,传达一个“画画很有意思”的意念给学生。

(二)第二阶段:加深学生对物体结构形态的认识

1. 讲授成角透视和多个静物构图方法。在素描技法上注重对所描绘对象的结构进行剖析,画面以线结构为主,兼及大转折面的明暗关系。在讲课过程中大量播放并讲解范画,此时范画主要从当下所教班级的学生作品中产生。

2.要求学生画速写,数量开始加大,以每次课五六张为宜,选取结构较为复杂的对象作画,比如电脑、热水器、老树根等。在此基础上,在所画物体方面学生有自由选择权,要求学生用纯线条作画,并画出结构的细节,纠正学生速写中明显的透视错误,但不苛求学生技术的面面俱到。

3.教师在此阶段要坚持多做示范,在示范过程中重点讲解物体结构的衔接关系和透视关系。

4.播放一些名家讲解结构素描图片的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。

5.培养学生认真踏实的画风,训练其专注和耐心的品性,使其意识到对物体关键细节的表现能决定一张画的成败。

(三)第三阶段:帮助学生掌握逐步深入的静物、场景素描写生程序

1.在素描技法上开始注重对所描绘对象的大明暗变化,画面上的线结构和明暗关系。讲授三点透视、曲线透视和多个静物的构图方法。可开始画一些简单的室内外场景和风景。

2.继续要求学生画速写,以室内场景为主。每一张画要求学生在有一个大的构图概念后,从其兴趣点开始画。

3.教师多做示范,在示范过程中重点讲解在注重解物体结构的基础上画出明暗调子,画明暗时注意整张画面大的明暗关系,细节的明暗点到即止。

4.播放讲解明暗素描示范过程的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。

5.至此,学生可以说已经把整个静物、场景素描所需要的知识和技法都训练了一遍,此阶段的教学要点是要求学生对画面的兴趣点紧抓不放并深入刻画。在素描教学写生现场,教师要密切跟踪学生对画面的兴趣点和兴奋点,比如同时画一瓶花,有些学生喜欢画结构复杂的花朵,而有些学生喜欢画茂密的叶子,教师要及时肯定并顺势引导。引导其通过所学的技法把感兴趣的点步步深入,直至完满的表现出来。如此几遍,学生自然会对静物、场景素描写生的程序有个整体的认识和把握。

(四)第四阶段:对所学知识的巩固

如果前三个阶段是侧重对学生的素描技能进行教学引导的话,本阶段则侧重于对学生的不良作画习惯的纠正和对学生良好的作画习惯的巩固。

1.给学生播放一些大师的素描,如门采尔、凡高的素描作品。此过程中有意识地建立学生正确的素描造型审美观念。

2.在此阶段教师可不必做完整的示范,但须经常为学生做一些构图分析,并回顾一下以前讲过的知识点,查漏补缺。

3.在课堂作业中教师需留意观察学生的作画进程,同时分析学生课外速写的作画方法。部分学生或由于审美经验不足,或因造型审美感觉过于迟钝,虽经教师正确的引导和加强作业训练而达到一定的技术水平,并暂时养成较为良好的作画方式,但是尚未固定,容易产生变数,此时教师应当及时发现学生的不良作画倾向,并迅速加以纠正。

4.对部分素描基础较好、造型审美能力较强的学生,要进一步肯定其造型审美方向及其方法,并针对其特点酌情加大作业量。

5.从学生的实际能力出发,要求学生独立完成一至三张较大的(至少半开)的复杂场景素描。此前教师应针对复杂场景的构图及透视情况为学生进行详细的讲解。

以上是较为常规的课堂教学方式,有时,这种仅凭教师一人之力的课堂教学是不够的,要达到更好的教学效果,还需借助其他资源和美术展览平台来辅助教学。例如:

1.学生资源共享。鼓励学生看到好的素描书籍、画册和网上的佳作要拿课堂与同学分享,不过之前最好经过教师的甄别,教师也可以利用网络传递一些图片给学生,或者让学生看一些好的网上展览。

2.带学生到这些培训点参观。联系一些办学时间较久,素描教学系统比较清晰,各阶段学生作业留档完善的美术培训点。

3.留意各大艺术展馆的展讯。遇到有好的画展,尤其是比较注重基础的素描展和油画展和各大美术院校和一些综合大学美术系的师生习作展等,及时通知学生去观看。最好教师能协同观看并讲解。

最后,笔者还想说的是,想教好非美术专业院系的大学生素描基础课绝非易事,意味着任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。

而以教学为乐,在教学实践活动中能善于发现学生的优点和自己的特点,把两者融合在一起提高的教师,将能发现教学相长的最大乐趣。

(作者单位:广州美术学院)

参考文献:

[1]吴尚友.素描教学心得[J].西北职教,2007,(9).

[2]戎涛.对素描教学的认识与思考[J].山西大同大学学报(社会科学版),2008,(1).

[3]姜金泽.素描教学当契合专业需求[J].无锡南洋学院学报,2006,(4).

见习编辑朱守锂

作者：苏壁郎

专业美术素描教学论文 篇3：

试论高职院校美术专业素描基础课教学

美术的基础是素描造型。是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力。使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职院校的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。

一、以基础素描教学为主、培养学生掌握好基础知识和技能

在素描作品中。整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职院校美术专业教学中。如何来使学生的素描整体感提高呢?

1、学会整体观察

法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。

2、培养整体美感

素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

2.1 比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段。深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

2.2 针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。

所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。

二、以科学的教学方法、培养学生的创新能力

教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。

第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如。在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

第二，根据设计专业的特点。将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。

作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。

总之，素描是一切艺术造型的基础，是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。高职院校素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能，以设计为目的，以能力培养为核心，培养高技能的创新型艺术设计人才。

作者：塔林夫