如何进行民间美术作品欣赏教学
[关键词]美术教学;美术欣赏;民间美术作品
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民间美术作品是指那些“最生动”、“最丰富”也是“最单纯”的植根于农村或乡镇生活的美术作品。它是广大劳动人民满足生活实际需要、表达思想感情、美化生活环境的重要手段。民间美术作品欣赏作为美术欣赏教学中非常重要的内容，对于开阔学生眼界、激发学生学习兴趣、提高学生审美能力等都有着极为重要的意义。笔者以“威严的门神”一课教学为例，谈一谈如何进行民间美术作品的欣赏教学。
一、教学框架
二、教学过程
1.导入。[教师]故事引入(图片展示)：《西游记》里有这么一段：长安附近的泾河老龙因与一个算命先生打赌私自降雨，触犯了天条，玉帝派魏征在某一天午时三刻监斩老龙。无奈之下，老龙子行刑前一天当晚恳求唐太宗为其说情，唐太宗满口答应。第二天，唐太宗宣魏征人朝，散朝后则把魏征留下与他一起下棋。午时三刻之际，魏征打起了瞌睡，在梦中斩杀了老龙。老龙怨恨唐太宗言而无信，其阴魂不散，天天到皇宫去闹，闹得唐太宗六神不安。魏征得知皇上受惊后，就派了秦琼、尉迟恭两人守在宫门护驾。自此，老龙再也不敢来闹了。但让这两员大将一直护驾非常辛苦，你有什么好办法帮助唐太宗吗?
[学生]讨论、交流。
[教师]唐太宗体念两人夜晚护驾辛苦，就叫画匠画了两人之像贴在宫门口，结果照样管用。后来，此举也开始在民间流传，秦琼与尉迟恭便成了门神。
[教师]示题——威严的门神
2.教授新课。[教师]同学们有没有见过门神画?和我们平时看到的画有什么不同?(设置疑问，让学生带着问题欣赏短片)
短片欣赏(门神画的简单制作过程)
[教师]门神画的制作大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。制作木版门神画的技艺多为世代相传，其工艺考究、镂刻精微。
[学生]探究门神画的艺术特点(图片展示)，学生讨论、总结。
[教师]通过图片、实物等让学生欣赏不同地区的门神画，并归纳出门神画其表现形象威武、造型夸张、色彩对比强烈等艺术特点。
(学生填表]就一张门神画具体分析，并简单回答书面问题。
[学生]分组讨论。
3.教师总结。传统门神画已日渐式微，原因不外乎有三个。其一，现代人过年的观念越来越淡漠，张贴年画、门神画的人逐渐变少;其二，即便有人愿意贴门神画，多半也是印刷性质的，传统工艺制作的门神画缺乏吸引力;其三，则是因为门神画在表现题材和艺术创作上没有过多创新，多数作品拘泥于老一套的东西。同学们在学习过程不仅要了解门神画这一重要的民间美术形式，更希望你们能对这一民间美术艺术形式有自己的想法，通过创新使其焕发新的生机。
编辑：孟刚
作者：夏雅俊
摘 要：在实施素质教育的背景下，小学美术教育作为美育的重要途径，在受到人们广泛关注的同时，也肩负着传授美术知识技能、培养学生审美意识及增强学生传统文化传承意识的重要责任。因此，在小学美术教学中，为达成预期的教育目标，教师应积极拓展多元化美术教育资源，通过在教学中融入民间美术作品，以及挖掘和发挥民间美术作品的教育功能，来实现小学美术教学形式的优化及课堂教学有效性的提高。
关键词：小学美术;民间美术作品;教育功能;教学策略
引 言
中华民族传统文化博大精深、源远流长，美术领域的民间美术作品不仅形式多样、种类繁多，更体现着劳动人民的审美视角和精神文化内涵。由此可见，民间美术作品在培养学生文化意识、审美能力及帮助学生树立正确的人生观、价值观方面发挥着其他教育资源无法比拟的优势。因此，在小学美术教学中，教师应积极融合民间美术作品，使民间美术作品的教育功能得到充分发挥，进而激发学生的美术学习兴趣，培养学生的审美意识和创新思维，促进小学美术教学有效性的提高。
一、民间美术作品的美术教育功能分析
(一)艺术认知功能
民间美术作品作为传统文化中美术艺术的重要载体，不仅有优美的外在形式，也有非常深刻的内涵。在小学美术教学中，教师可以引导学生认识和理解民间美术作品的外在形象及内在形式，以便发挥其艺术认知功能。比如，民间美术作品中常见的纹饰——万字纹，教师不仅要引导学生观察这一纹饰的形式美，也应使学生了解其蕴含的绵长不断、万福万寿不断头的美好寓意，以此加深学生对我国传统文化的认知与理解，并培养学生的艺术认知能力。
(二)德育教育功能
民间美术作品作为我国古代劳动人民的艺术文化结晶，不论内容还是题材，都体现着我国传统的道德意识和文化观念。教师在引导学生理解民间美术作品内涵的过程中，应使学生获得忠、孝、善、义等传统美德的熏陶，以充分发挥民间美术作品的德育教育功能。因此，在小学美术教学中，教师要充分挖掘民间美术作品中蕴含的故事、典故，在潜移默化的德育渗透中促进学生健全人格和高尚道德品质的形成[1]。
(三)审美熏陶功能
民间美术作品作为一种美术艺术形式，其蕴含的艺术美感是不言而喻的，而且民间美术作品的展示形式是多种多样的，与人们的现实生活紧密联系。因此，在小学美术教学中，教师可以通过古代建筑、古代服装纹饰及祭祀器物等众多民间美术载体的展示来引导学生感知和领悟艺术美，从而发挥民间美术作品的艺术熏陶功能，提高学生的艺术审美意识和能力。
二、小学美术教学中有效运用民间美术作品的策略
(一)加强对民间美术作品的鉴赏教学
民间美术作品作为一种重要的教学资源，不仅有独特的外在表现形式，也蕴含着深厚的文化内涵，同时具有较高的鉴赏价值。在小学美术教学中，培养学生的审美鉴赏能力是一个重要的教学目标，教师可以借助民间美术作品来开展鉴赏教学，使学生在欣赏和分析民间美术作品的过程中提高美术鉴赏能力[2]。
例如，剪纸是我国传统的民间美术形式之一，其以镂空的方式对纸进行艺术加工，在给人以艺术享受的同时，也体现着人们对生活的热爱。在小学美术教学中，教师可以结合教材中的“剪纸故事”，利用剪纸艺术作品开展鉴赏教学。首先，教师可以将自己搜集到的剪纸作品带到课堂上，让学生欣赏精美的剪纸作品，并引导学生分析剪纸作品中蕴含的情感。其次，教师可以通过微课或多媒体课件的形式向学生展示剪纸艺术的起源、相关习俗及具体的剪纸过程，使学生感受到民间美术作品的魅力，对剪纸艺术产生热爱之情。
(二)创设民间美术教学情境
小学生好玩、好动，注意力集中的时间相对较短，面对自己感興趣的内容时，才能开展积极、有效的学习。在小学美术教学中，为实现民间美术作品的有效运用，教师可以从激发学生的学习兴趣入手。具体来说，教师可以结合民间美术作品创设相应的教学情境，以此吸引学生的注意力，使其对民间美术作品产生积极的学习情感和动机，进而获得良好的教学效果。
例如，在教学“中国龙”这一内容时，教师应让学生了解龙是中华民族的象征与图腾，蕴含着深刻的寓意，然后结合我国古代关于龙的众多传说，如“鲤鱼跃龙门”“叶公好龙”等，创设具有趣味性的教学情境，并鼓励学生想象龙的形象。这样，学生就对龙的形象产生了强烈的好奇心。教师借助这一教学契机，向学生展示多种中国龙的形象，就能加深学生对龙文化的了解，提高其对民间美术中龙形象的认知。
(三)结合教学实际合理选择民间美术作品
小学生对民间美术作品的理解能力、认知水平会随着年龄的增长、审美意识的提高及生活环境的变化而表现出显著的差异。在小学美术教学中，教师应在因材施教原则的指导下，科学、合理地选择民间美术作品来开展教学活动，以此提高民间美术作品在小学美术教学中的应用价值[3]。
例如，在教学“风筝”这一内容时，教师可以结合学生的认知能力和实践能力，对风筝的发展历史及各地风筝的特色进行简要的介绍，然后将教学的重点放在引导学生制作风筝上，使学生不仅能掌握风筝制作技巧，也能了解不同地区的风筝在造型、扎制技巧及绘画等方面的特色。
(四)结合本地民间美术资源开展实践活动
我国幅员辽阔，各地的民间美术作品都有其本土特色。在小学美术教学中，为实现民间美术作品的有效运用，教师应结合当地实际，充分挖掘和运用本土民间美术资源，并通过具有实践性的教学活动，实现美术理论知识与实践活动的结合，以此培养学生的美术实践能力，促进当地传统文化的传承和发展。
例如，在小学美术教学中，教师可以组织学生开展关于本地民间美术艺术作品的调查活动。学生以小组为单位，通过自主观察、社会调研、咨询家长等多元化的实践活动，来收集和了解当地的民间美术艺术作品。通过这种实践活动，学生不仅能更全面地了解当地民间美术资源，也能从实践的角度学习美术知识，掌握相关的技能，同时培养了自主学习能力、合作意识及美术审美能力。
(五)积极拓展，鼓励学生创作民间美术作品
在小学美术教学中，鉴赏教学和理论教学是提升学生美术素养的重要途径，而且在不断的鉴赏与模仿中，学生会学到更多的美术技能，能为其今后独立开展美术创作奠定基础。因此，在小学美术教学中，教师应积极地搜集和整理多元化民间美术作品，鼓励学生将自己对民间美术作品的感悟表达出来，进行个性化的美术创作，以此促进学生美术综合素质及思维能力的提升。
结 语
综上所述，民间美术作品具有丰富的美术教育资源，具有不可替代的艺术教育价值。因此，在小学美术教学中，教师应合理运用民间美术作品，通过开展鉴赏教学、创设教学情境、合理选择教学内容及挖掘和利用当地资源，来实现民间美术作品与小学美术教学的有效融合，以此促进学生美术创作能力、审美能力的提高。
[参考文献]
杨虹.充分发挥民间美术在小学美术教育中的功能[J].学周刊，2021(22)：161-162.
朱小丽.探究民间美术在小学美术教育中的功能[J].求知导刊，2021(06)：85-86.
张姬.民间美术在小学美术教育中的功能浅析[J].课程教育研究，2020(02)：227.
作者简介：陈美英(1986.9-)，女，福建连江人，本科学历，二级教师。
作者：陈美英
摘要：民间美术作品是初中美术教育中最为重要的教学资源，在初中美术课堂教学中，担任着重要角色，具有激发学生美术学习兴趣、提升学生审美能力的重要价值。因此，在初中美术课堂教学中，必须要关注和重视民间美术作品教学。本论文以初中美术课堂教学为研究切入点，对民间美术作品在其教学中的应用进行了详细的研究和分析。
关键词：民间美术作品;初中美术;教育;应用
在素质教育背景下，加强学生的美术教学是提升学生综合素质、促进学生全面发展的重要途径。而民间美术作为美术教学的有效补充和延伸，在初中美术课堂教学中，具有十分重要的价值，是引导学生感受美、品鉴美和创造美的重要途径。
一、民间美术作品与初中美术课堂教学
在素质教育背景下，初中美术教学是其中最为重要的组成部分，对于提升学生的审美能力、促进学生全面发展的必然途径。而民间美术作品作为美术课堂教学中的重要组成部分，具有显著的应用价值，集中体现在：(1)对于学生而言，民间美术作品是拓展学生眼界的重要途径。民间美术作品是文化的代表，对某一个地区的文化进行了精准、有效地反应。因而，重视并加强民间美术作品教学，不仅提升了学生对美术作品的感知力，并提升了学生的审美情绪。同时，在这一过程中，学生透过民间美术作品，对传统文化、民族和社会风貌等进行了有效的学习，也促进了其他知识的学习;(2)从美术教师的角度上进行分析，将民间美术作品融入到初中美术教学中，通过教师对美术作品的讲解，丰富了实践教学的环节，进一步提升了美术教师的专业能力，使其更好地进行美术课堂教学;(3)丰富课堂教学内容、提升课堂教学效果。在初中美术教学中，民间美术作品是一种有效的表现形式，是对课堂教学的有效补充和丰富，将其融入到课堂教学中，不仅丰富了课堂教学模式，也在很大程度上激发了学生的学习兴趣，进而促使学生在美术作品欣赏中，更好地感知美、创造美，全面提升学生的审美能力，实现初中美术教育的最终目的。
二、民间美术作品在初中美术教学中的具体应用
1.善于发现民间美术作品
善于发现民间美术作品是将民间美术作品应用到初中美术教学中的基础和前提。鉴于中国地域广阔、民族众多，形成了众多的民间美术作品，例如：绘画、雕塑、玩具、刺绣、服饰、家具、剪纸、编织类美术作品等。据此，教师应充分结合教学内容，了解学生的实际情况等，积极寻找本土的美术作品，进而将其与美术课堂教学内容进行有效的结合，以更好地服务于初中美术教学。
另外，在民间美术作品走进初中美术课堂教学过程中，还可以带领学生走出课堂，对本土化的美术作品艺人进行调查，并促使学生在与美术作品艺人零距离接触的过程中，不断缩短学生与美术作品之间的的距离，进而提升美术作品在课堂教数学中的具体应用。例如，在初中美术课堂教学中，剪纸是本地区的民间美术作品，教师可引导学生走出课堂，与当地的剪纸艺人进行接触，对这一民间艺术作品进行更加深入的、全面地了解。
2.将初中美术作品应用与课堂教学中
在初中美术的课堂教学中，为了进一步提升美术课堂教学效果，教师可将美术作品进行详细的展示，进而指导学生在对民间美术作品的观察中，对其艺术价值进行更好地理解。同时，在这一过程中，教师可以结合民间美术作品，组织学生展开有效的讨论，进而对民间美术作品进行全面地分析，对其艺术价值进行深入地理解。同时，在完成民间美术作品鉴赏教育之后，还可以引导学生进行观摩，按照民间美术作品的风格，充分发挥自己的想象力，进行相关风格作品的在创作，进而促使学生在创作过程中，不断提升自身的美学素养;
3.借助丰富实践活动，加强民间美术作品教学
美术教学不要局限于课堂教学中，要带领学生积极走出课堂，并在丰富多彩的课外实践活动中，对民间美术作品更加全面、深入的感知，并逐渐形成独特的审美体验，进而不断提升学生的审美能力。具体来说，在加强民间美术作品教学的过程中，可积极引导学生到当地的美术馆进行参观，或者组织学生观看民间美术作品相关的影片、纪录片，了解民间美术作品的相关内容等;同时，在开展丰富实践活动过程中，教师还可以引导学生結合某一些民间美术作品，亲自动手进行创作，使得学生在创作的过程中，充分发挥自己的创新意识和创造能力，进而创造出具有独特风格的民间美术作品;最后，在加强民间美术作品教学中，还可以充分结合教学内容等，举办多种形式的民间美术作品文化活动，促使学生在多彩的美术作品活动中，对民间美术作品的艺术价值进行有效的感受，进而达到激发学生学习兴趣、提升学生学习效果的目的。需要说明的是，在这一过程中，教师还必须要加强美学技能的传递，促使学生在美术作品的欣赏中，不断提升自己的美术技能、美学素养等。
三、结束语
综上所述，在新课程标准下，民间美术作品作为美术教学中的重要组成部分，对于提升学生审美素养、综合素质具有十分重要的价值。据此，教师必须要充分认识到民间美术作品的教学价值，并采取积极有效的措施，全面加强民间美术作品在初中美术教学中的应用，以提升学生的审美能力。
[参考文献]
[1]王向荣.民间美术资源在初中美术教学中的实践及生活化教学研究[J].新课程(中学)，2015(10).
[2]陈雪梅.关于初中美术教学中地方民间美术的应用分析[J].新校园：中旬刊，2017(7)：70-70.
[3]刘恒山.民间美术作品在初中美术教学中的应用分析[J].基础教育论坛，2019(25)：44-45.
(作者单位：甘肃省天水市秦州区太京中学，甘肃 天水 741003)
作者：崔文正
民间美术读书心得
这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承
一、民间美术种类
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
二、皮影戏
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
在课堂上我们观赏了湘潭皮影戏老艺术家吴升平的相关影片。那些人物都做得栩栩如生，虽然只有薄薄的一层，但人偶的关节居然都能动，让人不禁诧异不已。
三、油画展参观
在这学期，我们去参观了廖躍先生的油画展。同时参观了旁边的陶艺工厂。廖躍先生的出色表现，是大家有目共睹的。这次参观的是他上个月随俄罗斯中国青年油画写生专去黑龙江郎乡写生的作品，用他老师王水清的话说，就是：人晒黑了，画画亮了。有人对他说：人，最难战胜的敌人是自己，能战胜自己，那是最大的胜利。我想，这句话对我们也是一样有用的。
四、陶艺工作室参观
我们还去艺设参观了陶艺工作室
参观了老师办公室收藏的民间美术作品。一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏不要浮于表面不要以为玩艺术是可以炫耀的资本要用心去体会不糟践了艺术这两个字。
民间美术是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。民间美术这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
《民间美术作品欣赏》
学习心得
姓 名： 石亚坤 班 级： 人力资源管理1102班 学 号： 201107020216 序 号： 25 号 老 师： 刘凌江 日 期： 2 0 1 3 年 11 月
《民间美术作品欣赏》学习心得
一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅!
一.认识民间美术作品类型
一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉! 二.观看皮影戏纪录片
第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。
演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。 皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。
老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐
心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。
三.参观陶艺工作室
在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。
安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。
前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中
形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。 四.参观油画展
第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。
王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事;陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授;陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。3位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。
让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则
是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。
本次的学习让我受益匪浅，让我对传统民间美术有了更深入的认识，再次感谢刘凌江老师给我们了解并且学习民间美术的机会。
《民间美术作品欣赏》
课程设计题目： 《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月
《民间美术作品欣赏》心得
在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，
圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。
其次，我们来讲讲陶艺。 瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英
文
名
称
叫
China
，
意
思
是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力，可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝，我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会，可能有点长，这个我表示抱歉，但确实是我的真情实感。
中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。
上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。
中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成
为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程 ]
(一)组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
(二)导入新课(1分钟)
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。
(三)讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1.年画(12分钟)
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵
银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2.刺绣(9分钟)
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢? 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。
[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。
(四)布置作业 (12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐，出教室。
民间工艺，薪火相传。中华文化源远流长，博大精深。其中民间文化以贴近大众生活，根植于大众生活，服务于大众生活为特点，至今仍然保存巨大的生命力。为了传承发扬古老的民间艺术，丰富我们的校园生活，我院特举办本次“民间传统艺术作品展览”活动，以下是环艺系学生会对此次活动活动的策划情况：
一、活动主题：
“民间传统艺术作品展览”活动。
二、活动目的：
为了传承发扬古老的民间艺术，丰富同学们的校园生活，提高大家对传统文化的认识和理解，并能从传统的民间艺术中获得精华为我们今天的艺术创所用，以弘扬民族文化。
三、活动内容：
(1)剪纸和年画等民间艺术品的收集。
(2)关于民间艺术的论文征集。
四、作品要求：
1、剪纸和年画等艺术作品类：
内容健康、积极向上。作品要求反映传统，反映当地民间风俗，具有本地特色。并且要为自己的作品配上一段解说，方便同学们的理解(介绍内容包括：名称、出产地、材料产生时间、功能、寓意、为当今的传承状况等。作品以便于保存、展出为宜)。
2、论文征集：
以展示民俗文化为主体的研究对象，语言流畅，文采优美，尽量配有图片(图片要有真实性)。其宗旨在提高民间艺术爱好者对民俗艺术与民俗文化的理论水平，更好的传承和发扬古老的民间艺术。(格式：要有摘要、关键词、正文、结束语、注释、引用等;引用要标明出处;用A4纸打印加封皮，不少于两千字，严禁抄袭)。
说明：(1)如有需要，作品要自行装裱;
(2)作品活动结束后将归还，在活动期间，作品如有遗失，主办方负责;
(3)参展者需将个人信息填写明确，以便展后归还。
五、活动时间及流程：
活动主要有收集作品和展出作品两个环节，时间安排如下：
(1)征集日期：11月20日——12月5号。
(2)展出时间：12月8日。
六、展出地点：
西安美术学院一号楼旁边小树林。
七、奖项设置：
艺术作品设：一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名，优秀奖若干名，另设最具人气奖若干名(此类获奖人数都由参赛人数而定)。
论文设：一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名，优秀奖若干名。
八、宣传方式：
通过环艺系各年级的QQ群以及系学生会的群向大家宣传，并在环艺系各班和各宿舍楼里通知，争取通知到每位同学。
九、环艺系参展人员名单：
10级2班：关雅芳、郝钰婧、尹艳子、关雅芳、吴宇君
10级3班：易逸瑜、栗笑寒、惠亚妮、李苗
主办单位：西安美术学院学工部 团总支西安美术学院学生会承办单位：美术史论系学生分会协办单位：建筑环艺系学生分会
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