民间音乐鉴赏

民间音乐鉴赏（精选8篇）

民间音乐鉴赏 篇1

一、民间美术鉴赏心得体会与收获

民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我们体会到了中国 文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。

民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心悦目的作品。

“你现在是一个有知识的人，却没有文化“，是民间美术鉴赏课堂上老师对我们现代大学生的评价。确实如此，至少在学这门课以前，面对一幅剪纸画我绝对不会联想到民俗生活。

在民间美术鉴赏的课堂上，我还了解了许多传统节日的起源，除夕、腊八节、端午节等等，本来这些节日都有各自庆祝的活动，现在却很少见了，还好有其他民间美术比如剪纸为我们记录了那些已经不再盛行的民俗活动，留下了它们曾经存在过的痕迹。

在民间美术鉴赏的课堂上，我学到的不只是关于美术关于文化的这点知识，我还从中看到了许多道理：民间美术源于生活，只要善于发现敢于动手，会从身边收获很多。

透过民间美术这个窗口，让我们看到了中国传统文化的博大精深，让我们更加了解自己祖国，了解祖国的文化，为具有这样文化底蕴的祖国感到骄傲、自豪。

这门课让我收获最大的地方在于同学们积极地向大家展示了一些自己家乡的具有特色的民间艺术作品，这增加了我对自己国家的灿烂文化的了解，同时这也说明大家都还关注着这些民间艺术和民间文化，这使我感到很欣慰。

二、家乡的民间美术特色作品 我的家乡是湖南衡阳，最具有地方代表性的民间艺术就要算衡阳花鼓戏了，虽然它在全国的影响和知名度不是很高。

花鼓戏特点

1、题材：生活化，特别是小戏，适合大众口味；

2、表演：活泼，诙谐；

3、音乐：多用土生土长的 民间音乐（山歌、地花鼓、丝弦小调)，同时也借鉴和吸收它剧种的音乐

4、唱腔对白：多用地方方言；

代表作品

1、百忍堂

2、雷打皮冬瓜

3、二百五外传

民间音乐鉴赏 篇2

一、课前———充分备课, 理清思路

要上一堂好的美术鉴赏课首先要做好充分的课前准备。充分备课是上好课的前提, 教学实践表明, 教师在备课上所花工夫的多少直接影响授课的质量, 因此课前要认真仔细研读教材, 必要时要对教材内容进行适当的处理。《民间美术》这一课内容中关于民间美术的介绍可谓包罗万象, 种类繁多但缺乏重点, 而且教材中对民间美术艺术语言的分析上介绍也不够详细。而中职学生的理解能力又相对薄弱, 知识积累单薄, 缺乏鉴赏能力, 当遇到很多不懂的知识点就会很快失去学习兴趣。那么怎样才能激发学生的学习兴趣, 让学生乐学呢? 首先, 必须要对教材进行了处理, 可以将学生熟悉的剪纸艺术作为了本堂课的切入点, 通过对剪纸艺术的分类、形式、内容与生活的联系等方面的学习, 总结得出民间美术特有的艺术语言, 从而突破本堂课的难点。其次, 趁热打铁、活学活用, 让学生把所学的知识运用到实际作品的鉴赏中去, 可采用以下几步: ( 1) 让学生学习欣赏皮影艺术, 通过小组讨论等多种学习方法, 引导学生自主学习。 (2) 挖掘当地特有的民间艺术形式。 (3) 安排课堂小活动———捏面人, 在愉悦的气氛中巩固知识、提升技能。

二、课中———围绕兴趣点开展教学

俗话说:兴趣是最好的老师, 牵着她的手可以顺利到达成功的彼岸。之前的充分备课只是前提, 要想在课堂教学中取得良好的教学效果还得在教学过程中紧紧抓住学生的学习兴趣。

( 一) 创境育情, 激发兴趣

好的导课要巧设情境, 激情荡趣, 引发思考, 进入状态。上课伊始可先给学生欣赏些传统的民间美术工艺品, 如奶奶的剪纸、外婆的绣花荷包……这会使学生眼前一亮, 激发学习兴趣, 紧接着转入视频欣赏, 播放一段老北京的庙会片段, 通过观看视频让学生说说都看到了些什么? 从而引入课题。

( 二) 剪纸艺术的魅力

剪纸是大家比较熟悉的一类民间美术, 因为难度适宜, 也比较能让学生接受, 可以以此为切入点, 突出重点、突破难点。本块内容可分两个大点让学生学习, 分别是剪纸艺术的分类、内容与人们生活的联系, 以及剪纸艺术的艺术语言特色。

1. 剪纸艺术的分类、内容与人们生活的联系

这一内容并不是由教师讲授, 教师仅仅充当材料的提供者和教学的引导者。教师向学生展示一系类的剪纸艺术作品, 然后通过层层设疑, 启发引导学生分析、归纳出剪纸的分类, 得出剪纸艺术的艺术形式内容与人们生活的紧密联系, 如传统节日、习俗对剪纸艺术创作的影响。为了调动起学生学习的兴趣和参与的积极性, 展开小组抢答, 在竞争中激发兴趣, 达到以赛促教的目的。

2. 剪纸艺术的艺术语言

教师提供《老鼠娶亲》《三鱼争头》《吉庆有余》等一些列有代表性的剪纸艺术作品, 分小组让学生对作品进行分析和讲解, 每一组分析一件作品, 小组代表发言。在小组代表分析作品艺术语言的过程中, 其他小组补充, 教师评价, 得出民间美术的艺术语言的形成和地域、风俗情感有关的常用的艺术语言有:借喻、比拟、象征及谐音等。通过生生交流、师生交流, 达到教学相长的目的。

( 三) 寻找身边的民间美术

学习剪纸艺术后, 重回课本欣赏其他的民间美术作品, 如和剪纸艺术在形式上很接近的皮影艺术。从皮影艺术入手让学生将所学的知识运用到实际的鉴赏中去, 通过小组合作等多种学习方法, 引导学生自主学习, 举一反三, 将知识融会贯通。再把课本中出现的民间美术的多种艺术形式进行分类, 触类旁通。之后寻找身边的民间美术作品, 鼓励学生自由发言, 挖掘当地特有的民间艺术形式。在余姚七千年的河姆渡文化的背景下, 引导学生寻找出现在身边的民间美术形式, 激发学生热爱家乡的美好情怀。

( 四) 动动手, 兴趣延续

在课堂上安排动手实践的小活动, 让学生从动口动脑进一步到动手制作具有民间特色的小艺术品———捏面人, 把课堂的愉悦气氛带入高潮。教师给学生提供捏面材料和简单的泥面人造型图片, 在轻松愉悦的音乐背景下让学生们加入自己的想法进行创作, 这个活动简单易上手, 使不同层次的学生都得到知识的巩固和技能的提升, 在活动的过程中又深刻地体验了本民族特有的文化。

( 五) 布置作业, 延伸拓展

为了巩固知识, 真正实现用所学知识去鉴赏生活中各种民间美术作品的能力, 可通过设疑的方法布置作业: 在生活中同学们还见过哪些民间美术的种类? 他们会出现在什么场合? 寓意是什么? 我们怎样保护和继承民间美术? 让学生写一篇学习报告。

三、课后———认真反思, 以利后行

教学反思是一种有益的思维活动和再学习活动, 也是回顾教学、分析成败、查找原因、寻求对策、以利后行的过程, 它无论对教师自身教学水平的提高, 还是对教学效果的提高都有着举足轻重的作用。因此课后一定要认真做好教学反思, 本次课的教学反思如下:

1. 教材中教学案例———剪纸艺术还可以进一步进行打磨, 对剪纸艺术的分析和学习还可以挖掘的更深一些。课外应多收集与课堂相关的资料, 实现对教材内容的辅助理解、补充拓展以及深化升华。

2. 加强课程内容与学生生活以及现代社会科学发展的联系。关注学生的学习兴趣和经验, 精选终身必备的基础知识和技能, 进而实现内容的基础性、现代性、综合性的统一。

3. 在教学方法上, 强调符合美术学科特点, 符合学生实际, 符合教师个性。在教学评价上, 以激励评价为主, 既要评价学生的学习成绩, 更要评价其情感意志。

4. 在以学生为主体的开放式课堂上, 往往会发生超出教师课前预设的事件, 这就需要教师有较强的应变能力, 及时调整教学策略。

新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战, 要给学生一碗水, 首先自身要有一桶水, 所以教师自身也要不断的学习, 学习先进的教学理念和教学方法, 不断提升自身的艺术修养和空间审美能力, 同时要做到为学生而教, 据学情而教。

参考文献

[1]尹吉男.美术鉴赏教师用书[M].湖南美术出版社, 2005, 8.

[2]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].人民美术出版社, 2007, 9.

民间音乐鉴赏 篇3

昆曲、古琴、蒙古族长调、新疆维吾尔木卡姆4种“世界非物质文化遗产代表作”6月10日同时亮相国图音乐厅。“国韵流芳——中国四大‘世界非物质文化遗产代表作’展演”让观众在100分钟内饱览艺术的精髓。

四川：非物质文化遗产国家公园开园

随着5月24日-6月10日首届中国成都国际非物质文化遗产节进行，总面积6000余亩的非物质文化遗产国家公园也隆重开园。

浙江：政府掏钱养“非物质文化遗产”继承人

“对于省级非物质文化遗产项目的代表性传承人，年龄在65至74岁之间的，每人每年可获政府津贴3000元；75岁以上的每人每年补助4000元。”浙江省日前下发了两个专门文件，保护“非遗”传承人。

河北：古乐走进校园军营

河北省南响口燕赵鼓吹乐团6月1日、2日晚走进了河北科技大学新校区和27军通讯团，这是民间古乐第一次在校园和军营亮相。每首乐曲都由主持人做简要介绍，再结合视听，使观众对燕赵传统鼓吹乐有生动的认知了解。

河南：公众现场感受“非遗”

第二个“文化遗产日”期间，河南省举办了公益性的“非物质文化遗产专题晚会”，豫剧、曲剧、四平调、太康道情等地方稀有剧种以及古琴、梵乐、唢呐、豫东琴书等民间表演艺术呈现在观众眼前。

２００７年６月９日，我国迎来了主题为“保护文化遗产，构建和谐社会”的第二个“文化遗产日”。遗产日的到来再度引发了各地的“非遗”保护热潮。从最初普遍大众根本不清楚非物质文化遗产概念到如今几乎各地争报“非物质文化遗产”……我们不能不承认各地积极“申遗”使非物质文化遗产的价值受到重视，也极大促进了非物质文化遗产的保护。然而“申遗”这把双刃剑也生发了许多隐患。借此大发横财的人有之。在物质文化遗产中搭台高唱非物质遗产大戏几乎成了一种旅游文化新模式，文化遗产俨然成了文化利益。借此争名逐利者有之。一些地方政府甚至明确表示，能评上世界、国家级，全力支持；能评上省、市级，适当支持；什么都评不上，基本不支持。文化遗产异变成了文化垄断。难怪国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任乌丙安发出这样的警示：“现在，各地都掀起了保护非物质文化遗产的热潮，而我们要警惕的却是，这股热潮有可能演变为对非物质文化遗产的一次集中毁灭。”

对此我们应该做些什么呢？文化部民族民间文艺发展中心主任李松表示：非物质文化遗产的保护远比物质文化遗产更难更复杂，“非遗”多以口口相传的形式进行传承，文字、影音等记录的缺失、参与者的减少，都使得“非遗”难以延续下去。我国民间音乐历史悠久、分布广泛、形式多样、内容浩繁，但近年来的生存现状却不容乐观，它们协调和丰富人们生产生活的功能日渐萎缩，大量音乐已经消亡或正处在消亡的边缘。拿“中国民歌”为例，《民歌集成》当年收集的数量达到4万余首，而根据近年来的摸查估计，仍然能够传承传唱的已经不足一半，也就是说不到2万首。特别是汉族民歌，发达地区的原生态民歌，传承状态岌岌可危。变化如此之大，已经使对现状的调查成为当务之急。我们希望能够为人民找寻出更多更翔实的民族民间音乐资料。

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 篇4

11小教数科（2）班 蒋晨微 11150313 何为打击乐？凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。因此打击乐种类繁多，不胜枚举，只能就其中一些风格类型进行介绍。

中国打击乐主要有锣鼓乐、秦腔打击乐、腰鼓等。

1、中国锣鼓乐：这是一种民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。

而中国幅员辽阔，历史文化悠久，各地锣鼓乐，在漫长的历史发展过程中，结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点，逐步形成自己独特的地方风格特色。如苏南士番锣鼓，以不同乐器，按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色；苏南士番鼓，以同鼓、板鼓的鼓段独奏为其特色；淅东锣鼓，以多鼓与十面锣为其特色；西安鼓乐，以多鼓与双云锣为其特色；潮州大锣鼓，以多面斗锣和独特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色；安徽花鼓灯，以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色；山西太原锣鼓，以钹与镲对奏为其特色；山西绛州花敲鼓，以群鼓齐奏，以及鼓槌的多种技巧变化为其特色；四川锣鼓，以川钹与马锣的特殊音色为其特色；土家族打溜子，以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等，这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性，也正是这些独特性，构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。

2、秦腔打击乐：秦腔艺术是祖国戏曲艺园中既古老又艳丽夺目的一朵奇葩，秦人爱之谓曰“老树新花”。这朵红花在其生长绽放的历史长河中，打击乐艺术完全融入其中，并成为不可或缺的，甚而是舞台表演艺术中的“权威”与主导者。打击乐在秦腔戏曲中占有不可替代的位置，世界何其大，舞台又何其小，中国戏曲艺术却将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。而打击乐以自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上。打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。戏曲打击乐不仅能够打出剧中人物外在形体的动态与静态，而且还能打出人物内在感情的喜怒哀乐，从而达到声形并茂和声情并茂，使声、形、情通过观众的视觉直观和听觉直感，融洽成统一的观感，享受到戏曲艺术之美。这正如马凌元先生所说：“高水平的打击乐艺术家，以炉火纯青的技艺，巧妙地运用每一个锣鼓点，并准确地配合剧中人物的外在形体之一举一动，而且还能巧夺天工般打出人物的内在感情节奏。这正是我国戏曲打击乐的高明之处。”（摘自《秦腔打击乐》乐谱第1页）

3、腰鼓：腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。最初流行于陕西，后来在全中国发展流行。在表演的形式和技巧上，变化极为丰富。其中独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示了西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

过去，腰鼓多在喜庆节日和庙会中演出，活动开始前，要由庙会会长(由各村推举产生)先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩!”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。

国外打击乐主要介绍非洲打击乐和美国骤停打击乐。

1、非洲音乐在祭典仪式为祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器，打击乐器又以鼓为重心，鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。

这里主要介绍一下非洲手鼓。手鼓掌握着节奏,而节奏在人们的生活中无时不在,生活在非洲西部的曼丁族人,天性乐观,在劳动和生活中,不断的歌唱,用他们那天才的音乐情感表达着快乐。在非洲原始,美丽大自然中,无论在白天、傍晚、夕阳西下或是繁星满天的夜晚,他们以歌唱感谢虽然贫穷但觉得幸福的一切。在所有跟劳动有关的事物上他们在热烈的歌唱。在男女相恋,招待客人时更要美妙的歌唱。很久以前每当他们/她们唱的高兴的时候,他们就以双手击打着拍子,或击打着身边能击打的所有东西,打出欢快的节奏,跳出开心的舞蹈,就这样非洲手鼓Djembe诞生了,从此非洲手鼓再没有和曼丁人的文化,宗教,歌唱,舞蹈分开过。在人们的生活和劳动中,非洲手鼓如虎添翼,增加了无穷乐趣.非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中。非洲手鼓是一个宗教神性的鼓,在很多的宗教活动中都有它的身影。并可以用于出战时的战鼓，以及其他的社会活动中。在非洲,非洲手鼓不单单是乐器,它传承着非洲大地的传统,思想,艺术,历史,和所有能传承的一切!

2、Funky Breaks（骤停打击乐）；放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克艺术家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。

音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇5

音乐教学是高中阶段的基础课程之一，通过音乐教学学生可以拓宽知识面，从多角度去认知和了解中华民族的音乐发展历程，并掌握音乐鉴赏能力，从音乐中感受到艺术的美。以下本文将简单分析高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题，重点就高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略展开详细的探讨。

【关键词】

高中音乐;学生;鉴赏能力;策略;问题

一、高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题

(一)重要性分析

音乐在我国历史的长河中占据着非常重要的地位，通过对不同时期音乐作品的欣赏，学生可以很好的感受到该时期人们的生活状态，《诗经》中很多的素材都来源于民谣、乡间小调，由此可见，高中音乐鉴赏教学的重要性。站在教学的角度分析，音乐是日常教学中的一部分，因此，高中音乐教学必须得到重视且多元化的开展下去。对于学生个人的发展而言，音乐欣赏可以提升学生的审美能力，在不同类型音乐的熏陶及感染下释放情感，激发学生的想象力及创新能力，这些对于学生后续的发展极为有利。

(二)问题分析

首先，重视度不足。欣赏教学是高中音乐教学中的一部分，但是重点围绕音乐欣赏而开展的教学活动非常少，即便是部分教师意识到了该活动的重要性，在缺乏经验与计划的前提下，鉴赏教学的效率很难达到既定的目标。于是，鉴赏教学成了音乐会，漫无目的的聆听与曲目选择逐渐削减了学生的积极性。其次，硬件设施无法满足其教学的需求。音乐教学需要较好的环境来实现，如各式各样的教学器材、多媒体教学环境等，而这些无法在各高校得到实现，因此，单一的教学方法与教学模式无法很好的提升学生的鉴赏能力。

二、高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略

(一)明确鉴赏教学的原则

任何的活动都有其既定的原则，这种原则可以理解为规律或方法。音乐鉴赏教学需要有计划的开展，一味的要求学生去品味高雅的音乐作品很难激发学生的兴趣，枯燥、单一的理论灌输与大量的作品聆听都不可取。循序渐进，即注重不同阶段的教学重心转移，初期，需以趣味性、故事性来吸引学生，从中传递一些基础性的音乐知识，然后从基础了解上升到欣赏，最后一步才是鉴赏，由欣赏到鉴赏的飞跃阶段应给予学生更多的自由，教学素材的选择也需非常谨慎。

(二)以学生的兴趣为出发点

实践表明，学生自发主动的参与教学活动效果显著，同样，在音乐鉴赏教学中也是如此。当代学生个性鲜明，获取音乐的途径也非常之多，因此，音乐教学可从学生的兴趣点出发，以流行音乐中的精华来获取学生的共鸣。在高中音乐教学初期，教师可适当的穿插一些流行音乐来激发学生的兴趣，不盲目的选曲或屏蔽流行音乐，帮助学生站在专业的角度去看待这些曲目，课程结束前可鼓励学生进行音乐推荐，共同品评，使学生初步形成音乐审美观念，学会分清音乐作品中的精华与糟粕。

(三)以学生为中心，致力于提升学生的综合能力

音乐鉴赏需要学生发自内心去感受与品评，让学生明白不同领域都有其自身的魅力与吸引力，高中音乐鉴赏教学的初衷也不例外。音乐教学应区别其它教学，传统意义上的说教、欣赏都不能成为课程的中心，应该将课程的主体交还给学生，在教师讲解、曲目欣赏结束之后，学生的个人观点交流与探讨才是鉴赏教学的核心。如在《辽阔的草原》的鉴赏中，教师可鼓励学生发表对草原的认知，让学生在聆听的过程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的辽阔，在长调与短调的交替中走进草原，感受牧民对草原的热爱。教师可利用与本节课相关的歌曲做铺垫，如在欣赏《卡门》序曲时，可先播放张惠妹的《卡门》，这版《卡门》学生熟识度高，且中文歌词易于理解，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。

(四)注重音乐基础的累积

音乐教学的目标是帮助学生了解音乐知识，学会去听、去唱，因此，基础知识的累积十分重要。音乐类型多种多样，不同类型的音乐会给人带来不同的感受，音乐鉴赏也应广泛涉猎，不可有所缺失。如在《黄河大合唱》的教学活动中，教师可适时的讲解该作品的创作背景，让学生在慷慨激昂的音乐氛围下了解该时期祖国面临的危机局势，加深学生对于音乐的认知，音乐不仅仅是生活的附属品，它更是该时期人们的精神食粮，时刻鼓励着人们去奋斗、拼搏。教师可以组织多重合唱等形式来加深学生的音乐素养，更好的提升学生整体的音乐鉴赏能力。

(五)尊重个体，允许多种形式的交流

每一位学生都是独立存在的个体，因此每一位学生都会对同一作品产生不同的观点，此时，教师应予以尊重，做到因材施教，这样可以更好的确保音乐鉴赏教学的有序、顺利开展。如在《第九交响曲》、《C小调练习曲》等作品的鉴赏中，教师应注重对学生情绪的引导，让学生通过聆听去构思与想象，在课堂上进行探讨与思考。学生可以通过绘画、舞蹈、撰写听后感等形式来阐述自己的观点，如此可以确保每一位学生各展所长，提高班级学生参与音乐鉴赏积极性。

三、总结

培养德智体美劳全方位发展的人才是我国长期以来坚持的教育目标，学生的健康成长不仅体现在素质教育上，同样也体现在其自身综合能力上。长期以来，相较于其它课程而言，高中音乐教学的重视度稍显不足，对于学生音乐鉴赏能力的培养也很难落到实处，因此，基于长远的发展角度分析，教学工作者应调整心态，加大对学生的引导与沟通，帮助学生更好的感受音乐的魅力，提升学生的音乐鉴赏能力。

参考文献

[1]王丽萍。高中音乐对提高学生鉴赏能力的教学分析[J]。课程教育研究，20xx，(04)。

[2]刘荣。高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的探讨[J]。北方音乐，20xx，(02)。

音乐鉴赏尔雅答案 篇6

1下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）1.0 分 A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬

正确答案： C

2《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）1.0 分 A、法国 B、芬兰 C、意大利 D、奥地利

正确答案： C

3下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）1.0 分 A、昏暗 B、宁静 C、曙光 D、紧张

正确答案： D

4下面哪一项不可以用高音来表现：（）1.0 分 A、凉爽 B、亮色 C、真丝 D、羊绒

正确答案： D

5下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）1.0 分 A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性

正确答案： C 6音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）1.0 分 A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪

正确答案： D

7下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）1.0 分 A、听觉 B、联觉 C、天赋 D、习惯

正确答案： B

819世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）A、演奏家至上 B、作曲家至上 C、原样主义 D、演奏和作曲两个同等重要 正确答案： A 9《一个美国人在巴黎》的作者是下面哪一位：（）1.0 分 A、拉赫玛尼诺夫 B、贝多芬 C、格什温

1.0 分 D、西贝柳斯

正确答案： C 10由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）1.0 分 A、惯性因素 B、规律因素 C、客观因素 D、主观感受因素 正确答案： A

11音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：（）1.0 分 A、期待习惯 B、反应习惯 C、联觉习惯 D、注意习惯

正确答案： D

12音乐能否引起明确的内容理解取决于：（）1.0 分 A、良好的听觉 B、良好的理解能力 C、良好的乐感 D、持续而稳定的联觉对应关系 正确答案： D 13下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：分 A、Rubinstein B、Lhevinne C、Horowitz D、Cortot 正确答案： D

1.0（）14一般说来，演奏家的职能不包括：（）1.0 分 A、了解作曲家原作意图 B、揭示和传达作曲家的意图 C、绝对地忠于原作 D、添加个性阐释 正确答案： C

15音乐的再现认知中不包括哪一项：（）1.0 分 A、变化音色再现 B、变化主题再现 C、变化速度再现 D、变化力度再现 正确答案： B

16下面哪一项不可以引起联觉：（）0.0 分 A、发音速度 B、音强 C、音色 D、音高

正确答案： C

17审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）0.0 分 A、客观事物 B、主观集体 C、客观集体 D、主观个人

正确答案： D

18下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）1.0 分 A、细节 B、速度 C、力量 D、绝对高度

正确答案： A 19格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）1.0 分 A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国

正确答案： B 20以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：（）1.0 分 A、Schiff.A.B、Gould.G.C、Richter.S.D、Turech.R.正确答案： B

21下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）1.0 分 A、演奏经验 B、理论知识 C、乐感 D、视频教学

正确答案： C

22下面关于柴可夫斯基描述正确的一项是：（）1.0 分 A、代表作《皮尔金特组曲》 B、《1812序曲》表现的是俄德战争 C、俄国人 D、代表作《阿尔卑斯山交响曲》 正确答案： C

23变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）1.0 分 A、音色 B、音量 C、音强 D、表现内容

正确答案： D 24下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）1.0 分 A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣 D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D

25“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）1.0 分 A、风格与文化的经验 B、形式与题材的经验 C、内容与题材的经验 D、内在与外在的经验 正确答案： D 26音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）1.0 分 A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性

正确答案： B

27“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）1.0 分 A、传统 B、权威 C、教师 D、作曲家的内心效果 正确答案： D

28下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）1.0 分 A、音符 B、节奏 C、旋律 D、表现性

正确答案： D

29表现紧张要用下面哪一度音程：（）1.0 分 A、1度 B、2度 C、3度 D、4度

正确答案： B

30声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）1.0 分 A、音量 B、音强 C、音长 D、联觉

正确答案： D 31Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、1.0 分 现代 D、简约

正确答案： D 32在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）1.0 分 A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特

正确答案： A

33从作品角度看，音乐能否引起明确的内容理解取决于下面哪一项：（）1.0 分 A、持续而稳定的联觉对应关系 B、持续而跳跃的联觉对应关系 C、非持续而稳定的联觉对应关系 D、非持续而跳跃的联觉对应关系 正确答案： A

34《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）

1.0 分 A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》 D、《费加罗的婚礼》 正确答案： A

35拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）0.0 分 A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦

正确答案： D

36体验音乐欣赏最重要的方式是：（）1.0 分 A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案： C

37下列哪一项要求不是因惯性产生的期待感要求：（）1.0 分 A、保持性 B、瞬时性 C、长久性 D、连贯性

正确答案： B

38以下关于乐感的说法正确的是：（）1.0 分 A、期待感 B、联觉反应 C、可以训练 D、不可以训练 正确答案： D 39下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）1.0 分 A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉

正确答案： D 40人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）1.0 分 A、李斯特 B、理查德·弗里德曼 C、马克西姆 D、Cziffra 正确答案： A

41在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）1.0 分 A、作曲家 B、指挥家 C、演奏家 D、听众

正确答案： B

42下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）1.0 分 A、自然 B、流畅 C、连贯 D、生硬

正确答案： D

43在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景

正确答案： D

44在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）1.0 分 A、尊重传统 B、一成不变 C、新颖创新 D、墨守成规

正确答案： C

45我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）1.0 分 A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说

正确答案： C

46莫扎特的《laudatedominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：（）A、节奏 B、和声 C、旋律 D、结构

正确答案： B

47听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）1.0 分 A、对下一个音的期待 B、保持长时间的期待 C、联觉 D、身体的反应 正确答案： B

48下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）1.0 分 A、长相 B、法律 C、悲伤 D、颜色

1.0 分 正确答案： C

49下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）1.0 分 A、不稳定 B、明确 C、稳定 D、丰富且有序 正确答案： A

50一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）1.0 分 A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待

正确答案： D

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）

1在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（）1.0 分

正确答案：×

2音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）1.0 分 正确答案：√

3安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）1.0 分 正确答案：√

4社会经纬栏目和法制进行时栏目片头要选择给人深沉感的曲目。1.0 分 正确答案：√

5音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）1.0 分 正确答案：√

6艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。（）1.0 分 正确答案：√

7有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）1.0 分 正确答案：√

8音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。（）1.0 分 正确答案：√

9通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）1.0 分 正确答案：×

10听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）1.0 分 正确答案：√

11从听众角度看，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。1.0 分 正确答案：√

12音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）1.0 分 正确答案：√

13听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）1.0 分 正确答案：√

14对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）1.0 分 正确答案：×

15《沃尔塔瓦河》的作者是斯美塔纳。1.0 分 正确答案：√

16西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）1.0 分 正确答案：×

17我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）1.0 分 正确答案：√

18音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）1.0 分 正确答案：×

19大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）1.0 分 正确答案：√

20在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（）1.0 分 正确答案：√

21《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）1.0 分 正确答案：×

22一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）1.0 分 正确答案：×

23在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。（）0.0 分 正确答案：×

24国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）1.0 分 正确答案：√

25学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）1.0 分 正确答案：×

26我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）1.0 分 正确答案：×

27“听不出来”，不是听众的错，因为那些内容音乐根本就无法表达。1.0 分 正确答案：√

28瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）1.0 分 正确答案：×

29人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。（）1.0 分 正确答案：√

30任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）1.0 分 正确答案：×

31联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）1.0 分 正确答案：×

32联觉反应没有时间和空间的界限。（）1.0 分 正确答案：√ 33听觉是音乐与表现对象之间的桥梁。1.0 分 正确答案：×

34音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）1.0 分 正确答案：√

35音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。（）1.0 分 正确答案：×

36音乐通过自己特有的途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。1.0 分 正确答案：×

37现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（）1.0 分 正确答案：√

38演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（）1.0 分 正确答案：√

39好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）1.0 分 正确答案：√

40如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（）1.0 分

正确答案：√

41我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）1.0 分 正确答案：×

42极简主义可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）1.0 分 正确答案：×

43听众期待的时间与音乐的张力成反比。()1.0 分 正确答案：×

44联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。（）1.0 分 正确答案：√

45传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）1.0 分 正确答案：√

46拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）1.0 分 正确答案：√

47音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。（）1.0 分 正确答案：√

48音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）1.0 分 正确答案：√

49如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）1.0 分 正确答案：√

民间音乐与艺术音乐刍议 篇7

关键词：民间音乐,艺术音乐,融合,发展

民间音乐是以乡村居民为主创作的音乐, 其具有创作过程的集体性、传播方式的口头性和曲调的变易性等特点。民间音乐的创作者从不以创作者的身份自居, 也不要求被人们承认, 他们通常既是创作者和接受者, 又是传承者。因此, 民间音乐缺乏专业化和稳定性的发展, 往往处于自生自灭的状态。艺术音乐的起源晚于民间音乐, 但是发展速度和力度却远远超过了民间音乐。艺术音乐一词来源于西方的思维观念体系。本文所指的艺术音乐是广义上的, 尤指由职业作曲家运用专业的、严格的作曲技法所创作的音乐作品。它们的欣赏群体通常是固定的, 具有一定文化知识水平的, 甚至是具有较高社会地位的人群。

一对民间音乐与艺术音乐的体认程度受制于人们的经济和政治地位

音乐家创作的音乐属于全人类, 但是并不是全人类都能欣赏。贝多芬的交响曲是为西方公众创作的, 但只有熟悉莫扎特和海顿的交响曲的听众才能欣赏。而他后面创作的交响曲, 对这批听众也有所限制, 能够理解贝多芬后期交响曲风格的听众也不再是能够欣赏他前期音乐作品的人了。贝多芬不同的音乐风格不仅反映了作曲家自身发展的不同阶段, 而且决定了不同的听众欣赏层次。所以, 人们常说的音乐是世界性的语言, 只是从音乐表现含义的不确定性角度说明其指义的广泛性特征。不可否认的是, 音乐也是伴随着社会的发展而发展的, 社会中的不同阶层有着不同的生活环境和生活方式, 其中也包括音乐生活方式。如西方传统意义上歌剧的产生和表演环境都是场景华丽、背景丰富的贵族宫廷, 它的诞生是为了娱乐贵族阶层的生活。而这些演出场所对于普通的平民阶层是关闭的, 因此这种音乐形式的接受群体无形中就受到了限制。随着人们思维模式的定性, 音乐形式同社会阶层画上了等号, 如歌剧不仅代表高雅的艺术, 而且彰显上流社会人们的身份和地位, 以至于受虚荣心驱使, 一些对音乐根本不感兴趣的人群也加入到音乐消费者的行列, 其目的仅仅是为了炫耀自己的社会地位和财富。

二民间音乐与艺术音乐的相互融合与发展

以上的差异并没有妨碍两者之间的相互借鉴与融合。在西方艺术音乐传统中, 艺术音乐总是脱离不了民间音乐的发展, 甚至这两种艺术形式在发展中彼此融合、相互交融、相互促进。如中世纪独立于基督教礼拜音乐之外的方言歌曲, 其早期的创作群体是一些社会底层的流浪艺人, 他们并没有经过专业的音乐教育, 即兴弹奏的一些音乐曲调只是为卖艺来维持生活。而到了后期, 一些宫廷贵族和骑士阶层逐渐加入进来, 开始进行专业的音乐创作, 采用专业的记谱法记写, 并保留下手抄本。但是其歌曲旋律仍然是不同于宗教音乐的民间歌曲或舞蹈歌曲。因此, 随着专业化创作方式的渗透, 这种方言歌曲结合了艺术音乐和民间音乐的双重因素。民间音乐的加入为艺术音乐提供了更大的发展空间, 一些民歌和民间音乐因素甚至在作曲家的创作中占据重要地位。比如古典音乐的代表贝多芬、海顿将民间音乐曲调作为其变奏曲的主题, 而肖邦的作品中也包含有民间舞曲因素——玛祖卡。到了浪漫主义后期, 民间曲调更是被民族乐派作曲家大量地运用到音乐作品中, 并以此作为体现本民族音乐特色的一个鲜明标志。因此, 民间音乐要素的引进为艺术音乐的创作提供了新的音乐素材, 拓宽了发展思路。

三民间音乐和艺术音乐都是全民性质的民族音乐文化

民间音乐和艺术音乐存在着鲜明的差异, 究其原因是由音乐产生的环境和背景的不同造成的。有人认为, 欣赏能力的局限将音乐划分为艺术音乐和民间音乐, 前者代表上层阶级欣赏品位的贵族, 他们对于艺术音乐给予帮助和保护, 后者代表农民阶级, 他们的音乐规格不高, 格调不雅, 因此难登大雅之堂。西方作曲家就曾认为, 过多地运用民间音乐曲调降低了音乐在技巧上的展示从而削弱了其在哲理化方面的深刻表现, 进而削弱了探索人生价值的能力。而我们从以上音乐的发展历程来看, 一直就存在着不同的音乐文化层次之间的相互渗透与转化, 艺术音乐中的某些音乐旋律可以渗入民间音乐中去, 尤其是其专业化的记谱方法可以应用于民间音乐, 使其被规范地保存;而民间音乐的素材被专业作曲家加工之后也一样被运用到艺术音乐中去。因此, 从音乐自身的发展规律来看, 民间音乐与艺术音乐之间的距离并非那么遥远, 如果只是从音乐本体的因素来看, 它们还有许多共同之处。

民间音乐和艺术音乐作为两种不同的艺术形式, 各有其独特的创作和欣赏群体。两者都是人类精神文化的结晶, 都是民族音乐文化的一部分。融合为全民族的音乐文化并非是要消除两者之间的差异, 也不是要站在阶级分化的立场上厚此薄彼, 而是应该站在广义的民族音乐的立场上, 既要推崇艺术音乐在传承方面的科学和系统化特征, 又要尊重民间音乐的原生态特性, 只有这样才能更加有利于两种音乐形式相互融合, 共同发展。

参考文献

[1]洛秦、罗艺峰.音乐中的文化与文化中的音乐[M].上海:上海音乐学院出版社, 2010

[2]于润洋.卓菲亚·丽莎音乐美学译著新编[M].北京:中央音乐学院出版社, 2003

探析初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇8

【关键词】初中音乐 乐感 音乐鉴赏 教学

乐感的具备需要一定时期的有效积累，音乐鉴赏能力的形成需要学生接触大量优质乃至经典的音乐作品，在不断的欣赏教学中来形成自己对于音乐的理解与体会。在初中音乐课程的教学中，教师要将学生的乐感和音乐鉴赏能力的培养作为一个主要的教学范畴，要透过各种优质的音乐作品的赏析教学来促进学生音乐感受力的形成，让学生对于音乐的感知力更强，这样学生的乐感和音乐鉴赏能力才能够得到真正提升。

一、让学生接触不同类型的音乐作品

培养学生的乐感和音乐鉴赏能力的一个重要前提就是学生有机会接触与欣赏到大量优质的音乐作品，这是学生能够对于音乐形成自己的感受的一个基础。教师在平时的课堂上应当让学生尽可能多的接触各种不同类型的音乐作品，让学生的音乐素养更加丰富。课本中涉及的多是民族音乐和古典音乐，这部分音乐当然有其教学价值，但是，却不是音乐的全部构成。教师可以适当的进行课本内容的补充，比如，可以引入一些学生更熟悉，更加贴近学生生活的音乐类型。透过让学生欣赏各种不同的音乐作品来培养与提升学生的乐感和音乐鉴赏力，这样才能够促进学生音乐素养的提升。

学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。让学生接触到各类不同的音乐作品是培养学生音乐鉴赏力的一个重要教学途径，这个过程也能够让学生的乐感逐渐形成。

二、提升学生自身的乐感

随着学生接触的音乐作品的数量和种类的不断增多，学生的音乐感受力会一点点增强，自身的乐感也会逐渐形成。这个时期，教师可以对学生进行更多更为专业化的训练，让学生的音乐素养有进一步的提升。比如，可以让学生尝试欣赏一些更有内涵的音乐作品，或者是让学生慢慢接触一些更加丰富的音乐形式，让学生的乐感也变得更加丰富与立体。培养与提升学生的乐感的过程中，教师的教学指导非常重要，有效的引导过程可以促进学生音乐感受力的直线提升，并且能够更快的达到预期的教学效果。

培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，这样学生才能细细体会其中的深刻内涵。教师可以采取这种重点曲目深入剖析的方式来促进学生乐感的形成与深化，通常都会收获非常理想的教学效果。

三、转变课堂教学的固有形式

随着学生乐感和音乐鉴赏力的逐渐形成，学生的音乐素养也在一点点加深。这个时候，教师可以采取一些更加灵活多样的教学方式，可以透过转变固有的教学形式来带给学生不一样的课堂学习体验，让学生的乐感有更进一步的提升。教师可以更加凸显学生在课堂上的主体地位，为学生的自主学习和体会过程提供舞台，让学生的音乐感受力更强。比如，可以让学生结合一些曲目或者剧目来编排舞台剧，也可以让学生欣赏一些话剧、戏剧等更有艺术价值的音乐形式，这些都会让学生的音乐鉴赏力有更进一步的提升。