当前我国教育已经迈入新的发展阶段:即完成了人力资源大国的建设向建设人力资源强国迈进的转折过程。什么是人力资源强国呢?有三个标准: (1) 现代化国民教育体系的建立, 全民学习蔚然成风。 (2) 培养不计胜数的劳动者和千万计的专业人才。 (3) 贯彻全面教育方针, 全民受教育程度明显提高。
伴随着中国社会的发展, 人口状况和产业结构要求大力发展高等职业教育, 实现教育结构的重大调整。
此外, 在经济发展模式上, 一直以来, 经济增长依靠“三驾马车”出口、投资、消费。而随着后时代创意文化产业的凸现, 当下都到了依靠文化产业、消费视觉文化产品, 并将其出口、投资、消费的状况。
现当代的高职艺术教育, 已经开始改变以往传统的以培养艺术家型人才为目标的教育模式, 开始将教育与社会需求、企业工程项目、与市场相挂钩, 工学结合, 充分体现高职艺术教育以培养技能型人才为目标的培养特点。在这种时代背景下, 岩彩艺术表现的教学的出现顺应了高职艺术教育对人才的培养需求。
“岩彩”, 即岩石 (矿石) 之色彩, 它是根据材料来命名的。20世纪8、90年代, 针对在国内复兴的用胶调和矿物颜料 (岩彩) 作画的画种, 提出了“岩彩画”这一新概念。这一概念的出现很好的呼应了同一画种在台湾和日本等地的“胶彩画”、“岩绘”的称呼, 不至于在国际画坛引起误解。岩彩是用天然矿石研磨成粉, 然后振筛分出不同粗细层次的颜料颗粒制作而成的, 它还包括各种泥性颜料, 比如敦煌土等等。现代岩彩除了这些天然材料之外, 还采用新岩和合成岩等来代替矿石, 以补充天然矿石在色彩种类上的不足。
岩彩艺术表现的特点是由其材料的特殊性决定的, 注重岩彩颗粒间层层透叠的色彩表现效果, 其材料呈色饱和而不艳俗, 沉稳而不沉闷。在艺术表现中, 刮、擦、刻、贴、喷、流等是常用技法, 此外, 还可以与金属材料、丙烯、木材等综合材料结合并用, 在绘画及设计各领域都具有极大的艺术表现空间。岩彩材料的艺术表现有悠久的历史, 从法国拉斯科岩洞壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、中国的摩崖壁画发展到中国唐代的敦煌壁画达到鼎盛。对岩彩材料的研究和技法表现也是修复与保护专业的重要研究内容, 此专业建设如今在意大利、日本发展比较成熟, 而在我国比较薄弱, 因此, 对岩彩艺术表现的研究在我国非常有必要。并且, 我国大量优秀古典壁画的存在对我国岩彩艺术表现的研究来说, 是莫大的资源宝库, 这是其他国家无法比拟的, 也是我们更要加倍珍惜和保护的。
(1) 国内:2008年, 由厦门大学岩彩与综合材料工作室研究生导师张小鹭教授带领的岩彩艺术团队, 为厦门四星级宾馆创作了大型岩彩装饰壁画《采风诗》。还有日本留学归来的张坚老师, 在上海成立了上海悠山馆装饰设计有限公司。其工作项目的内容之一就是利用岩彩材料对古寺庙壁画或佛像进行修复等。
国外 (日本) :在日本, 岩彩的应用非常广泛, 比如, 加山又造运用岩彩审美理念进行的汽车装饰设计;还有运用岩彩材料制作的装置作品和工艺品和生活用品等等, 充分说明了岩彩材质的艺术表现及其审美理念在设计领域具有实际应用价值。
(2) 岩彩颜料有几千种之多, 色域广, 且有颗粒大小之区别, 材料的丰富使其表现手法和表现效果多样。岩彩颜料因是天然矿石研磨而成, 性质稳定, 以其绘制的艺术作品, 色彩可以经久不褪, 譬如我国艺术文化之瑰宝敦煌壁画作品, 虽历时千百年, 色彩仍是艳丽如初。这是岩彩材料相对于其他材料所体现出来的优势之一;另外, 岩彩材料可以与其他很多材料综合使用, 其材料性质还和很多设计领域所用材料, 无论从外观还是内在性质都能达到一种协调, 对环境艺术设计、建筑设计、工艺设计等都具有应用和借鉴价值;再者, 就是岩彩审美理念在设计领域的应用, 比如西班牙建筑大师高迪的建筑、日本著名画家加山又造的汽车装饰设计、日本著名艺术家村上隆的设计作品等等。以上种种表明了, 岩彩艺术表现在设计领域具有广阔的应用和拓展空间。
高职教育近些年受到国家高度重视, 加大资金投入, 力求从教学模式和培养目标上改变当今高职教育与社会需求脱节的教学方法。这其中, 高职艺术教育的改变也是迫在眉睫。
传统高职艺术教育, 遵循了和本科美术院校相类似的教学规律, 这已与经济、信息技术高度发达的当代社会的市场需求格格不入。因此, 改变高职艺术教育专业建设内涵, 使其从以往本科院校的艺术研究型人才的培养目标中走出来, 针对当代社会的市场需求开展专业建设, 采取工学结合的人才培养模式和工作室化的教学方式, 转变教学观念, 将地方特色融入专业建设, 打造属于自己的专业品牌, 使其成为以培养技能型人才为培养目标的教育, 这才是当代高职教育的真正内涵所在。高职艺术教育的改革将会大大缩短学生毕业后进入岗位的适应期。
传统高职艺术教育包括专业基础课程、文化基础课程、专业课程和少数选修课程的建设, 这和本科院校的课程建设区别不大;而改革后的当代高职艺术教育则在此基础上加大了基础和专业选修课程的比例, 并实行工作室化教学。以职业为导向改革课程体系和教学内容, 加强实训、实习基地的建设, 这是当代高职教育改革的重点。
岩彩是一种在东方国家被广泛使用的材料, 特别是在我国, 有着几千年的悠久历史。这种饱含东方文化底蕴的材料表现的教学, 在高职艺术教育中, 将有助于拓宽和加深学生对本民族传统材料的认识, 有助于专业品牌的打造。
教学目标:因本文所讲岩彩教学是面向以艺术设计专业为主的职业院校, 所以岩彩艺术表现教学的目标:一是通过对岩彩材料的认识和掌握, 培养能够灵活运用岩彩艺术及其审美理念进行艺术设计的人才;二是培养能够运用岩彩材料对古典壁画、雕塑等的保护和修复有一定认识和操作的人才。岩彩艺术表现的教学, 重视教学过程的实践性、开发性和职业性, 符合了现代高职艺术教育以培养技能型人才为目标的教育理念。
教学内容及方法:一是临摹。对岩彩材料的熟悉和掌握, 要从临摹古典壁画入手。我国优秀的古典壁画作品中有许多值得我们去研究的作画技法。比如我国唐代的敦煌壁画, 从形式到技法都已达到古典壁画的鼎盛。现代日本的岩彩画, 自唐代从中国传入以来, 从未间断过对中国古典壁画的研究和技法创新, 几乎每一年东京艺术大学等高校都会有学生或老师来中国考察古典壁画, 甚至有的教授 (如:日本著名的五大山之一的平山郁夫) 还规定自己的研究生必须有到中国考察临摹古典壁画的经历, 才算达到毕业的标准。可见临摹对于认识岩彩材料的重要性。古典壁画中所用的技法丰富多样, 临摹有助于传统技法的延续和突破创新。二是创作。创作能唤起学生们的发散性思维, 激发学生的创造力。对岩彩材料的运用, 临摹是在研究和继承传统, 创新才是目的, 这种创新不只是在技法上, 还包括观念上的创新。所以, 不断的进行创作, 不断的总结经验教训, 是创新的必经阶段。在日本, 一个研究岩彩绘画的老师教出来的学生可以遍布其他各个艺术领域。课堂上, 老师教授的不只是如何掌握和运用材料与技法, 更重要的是教授一种岩彩艺术的理念, 学生完全可以利用这种理念去做设计。比如日本著名艺术家村上隆, 曾是东京艺术大学研究所美术研究科博士, 主修日本岩彩画 (日本画) 。后来, 观念的转变使他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的, 重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。他成功的将岩彩艺术理念贯穿于自己的艺术创作, 创作出了结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本岩彩绘画风格特点的作品。村上隆还巧妙运用了曾经岩彩绘画中的色彩经验, 使原来Louis Vuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈, 从而广受追捧。年轻人已不再仅仅满足也已不再屑于那些印着唐老鸭或者Hello Kitty卡通形象的衣服, 他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出, 而且在商业上他也是个炙手可热的人物, 曾取得了令人惊叹的业绩。可以说, 他的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂, 使自己摇身变成制造流行及商业文化的人, 并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。三就是要给学生提供大量的国内外岩彩相关信息, 这样学生才可以见多识广, 为他们的创造提供足够的素材。聘请国内外著名岩彩艺术家来校讲座, 使学生了解国内外岩彩丰富多彩的艺术表现方法和岩彩最新资讯, 有助于他们结合自己所学专业, 找到属于自己的职业发展方向。
首先, 岩彩艺术表现的教学, 重视实践操作, 让学生在实践中认识岩彩, 掌握岩彩材料的特点和表现方法, 扩展了他们对设计材料的认知范畴。其次, 岩彩材料种类丰富, 表现手法多样, 在当代设计各领域有非常大的应用和借鉴价值, 这就使岩彩艺术表现的教学, 在高职艺术教育中有了很强的针对性;并且, 岩彩艺术的审美理念在设计领域的巧妙运用, 还可以拓宽学生的思路, 激发学生的创造力和想象力。再次, 岩彩艺术其深厚的文化内涵还能唤起学生的民族自豪感, 使学生懂得如何利用本民族优秀的文化艺术语言使自己的设计脱颖而出。岩彩其本身天然矿物材料的独特品质决定了其独特的审美趣味, 这是其他材料不能取代的。以上种种, 都使得岩彩艺术表现的教学在重视工学结合, 重视教学过程的实践性、开发性和职业性, 以培养技能型人才为目标的高职艺术教育中, 发挥不可忽视的作用。
在当今时代, 岩彩材料自身与众不同的材质特点及其审美趣味, 越来越多地广泛运用于各种视觉艺术表现领域, 已经吸引了艺术界越来越多的目光,
随着社会的进步, 高职艺术教育的自身发展, 高职艺术教育的价值观、质量观和发展观, 都产生了深刻的变化。具体说来有以下几点。
价值观:即社会价值观 (从重政治·重经济转换到重科学发展和文化创新) 与个体价值观的变化 (从重升迁·重职业到重个性发展) 。
质量观:则是从知识·能力到全面发展。
发展观:是从重功利到可持续发展。
此外, 研习岩彩艺术可以传承优秀文化有助于构建精神家园, 有利于给予学生优秀的本民族文化的积淀和滋养。而关乎我们几代人文化基因的发展。
就塑造和谐人格, 构建精神家园而言, 岩彩艺术教学, 作为一种情感教育, 凭借各种记录和传播情感的生动的艺术符号, 引导受教育者亲自感悟和体验, 在熏陶、感悟、体验的过程中对人的精神产生激励、净化、升华的作用。
总之, 本课题的研究与探讨, 进一步令人坚信岩彩其深厚的文化内涵与表现语言的多元化, 会使它在当代拥有更广阔的发展空间。并且, 将岩彩艺术表现的教学引入高职艺术教育中, 将填补岩彩艺术表现在高职艺术教育领域中的国内研究空白, 对拓展和丰富建筑设计、室内装潢设计、景观设计、视觉传达设计等应用艺术设计领域的艺术及其后备军, 培养适应全球化新时代具有个性化、独创性的实践性综合艺术职业人才, 具有很大的促进作用, 并有助于推动中国岩彩事业的发展和开拓当代视觉艺术教育, 特别是有助于持续拓展职业艺术教育新途径, 和教学领域的新天地。
受到岩彩其深厚文化内涵及艺术表现形式多样性的启发, 笔者开始研究岩彩艺术表现及其艺术理念在设计领域的应用及拓展, 并对岩彩艺术的教学在高职艺术教育中的作用展开探讨, 通过一定的教学实践也取得了可喜的效果。岩彩艺术表现的教学有助于学生技能的提高、创造力的培养和职业方向的定位, 能够对当代高职艺术教育的发展起到促进作用。
摘要：时代的进步, 经济的发展, 促进了高职艺术教育的改革, 使高职艺术教育开始重视技能型人才的培养和品牌专业的打造。在此形势下, 当下艺术界正日益发展壮大的岩彩艺术及其材料表现的教学, 在高职艺术教育中的特殊作用, 逐渐凸显出来。本文从岩彩材料及其艺术表现的特殊性、岩彩材料及其艺术表现在设计领域的应用和拓展展开论述, 对岩彩艺术表现的教学在高职艺术教育中的作用进行了初步探讨。
关键词：岩彩,艺术表现,设计领域,高职艺术教育
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