手绘线条的图像表现

手绘线条的图像表现（精选10篇）

手绘线条的图像表现 篇1

美术第十三册第二课

教材分析：“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。

本课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的或熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信、生动、有个性地表达奠定基础。教学内容与目标：

显性内容与目标：通过对手绘线条的认识、手绘线条图像的功能和用途的学习，应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。

隐性内容与目标：培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。教学重点与难点：

重点：对手绘线条图像表达的功能、用途的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点：（同重点）

课前准备：

教师：课件；

学生：笔、纸、橡皮

教学过程

设问导入： 一位不熟悉你家庭地址的朋友到你家作客。请问：你事前怎样告诉他你的家庭地址？ 学生：画画

语言描述

文字描述等

有一天你到外国旅游，需要到商店购买东西，如果语言不通，你可以用另外的哪些方式让售货员明白你的意思？学生：画画

手指

找翻译等

［▲演示课件-《河边的房子》］同学们如果我们要画一个房子时，在纸上产生的首先应该是什么？我们看看下面这幅图就知道了。（学生回答：线）。对！这幅画就是由这些粗细长短不同的线条所描绘出来的，这就是我们今天所要讲的内容“手绘线条图像的表达”（教师用连笔线条板书）那么什么是“线条”呢？

线——从绘画方面看，笔在纸上从某一起点运行某个落点后留下的痕迹。

请同学们说说线可大致分几种？（学生回答：两种，直线和曲线）

［▲演示课件-《线的分类》］

下面，老师准备从学校出发到你家做客，请你在5分钟之内画出学校到你家的路线图（学生先闭上眼睛想一想，然后以画画的方式表现在图画本上，教师提示学生画路线图可适当加一些文字或数字加以说明）。下面请欣赏由线构成的画

播放课件［▲演示课件-《母子鹿》］等。原始时代的壁画、岩画是人类最早的美术作品。

说明：手绘线条图像是伴随着人类的成长而发展的，在文字没有产生之前，人们便用手绘图像传达信息和交流了。它有容易操作和表达的特点。

欣赏了我们的祖先的作品，再来欣赏现代画家的作品（旨在说明直线和曲线在绘画中的应用和提出速写的概念）。［▲演示课件-《乡村》（速写）］

速写是画家记录生活经历，表现生活的一个重要手段。通过简练的线条准确地描绘出人或物的形态及对象的特征。看了这些线作品可见，线在绘画中到底起了确定对象形态和特征的作用。

以上图片说明手绘线条图像是绘画中常用的表达方式，那么，在其它行业，能否用上手绘线条图像呢？请大家根据课件的提示想一想。课件引入：手绘线条在各领域中的应用。

举例说明手绘线条图像在生活各领域中的应用： ①化学家巴斯德的实验记录图：［▲演示课件］（记录）

(附加简介巴斯德曾是位美术教授、绘画让他的科学实验如虎添翼)。②军事侦察图：［▲演示课件］（记录）③生物学家手绘的玉米生长过程图：［▲演示课件］（叙事）

④吴尊友在防艾会上的病毒手绘图：［▲演示课件］（说明、交流）⑤榨汁机部件说明书：［▲演示课件］（说明）⑥消防灭火战斗力量布置图：［▲演示课件］（指令）⑦服装设计样式图：［▲演示课件］（设计）

⑧书籍插图：［▲演示课件-漫画《当官不发财，请我都不来》］（抒情）

手绘线条图像的用途：手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法用语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如科学家、医学家、生物学家、军事家、作家、服装设计师、消防员、产品设计师、建筑师、老师、导演等。

手绘线条图像的功能：手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

问：以上是是各行各业对手绘线条图像的应用，我们看下面的课件，在哪些地方应用的？

［▲演示课件］

生：语文、数学、英语、社会、体育、劳技、科学．．．．．．．

师：手绘线条图像在各种教课书中的作用是什么？它比语言文字更简洁明了，可以弥补文字表达的不足，引起大家对学习内容的兴趣。

思考与讨论

你认为手绘图像与素描一样吗?为什么？［▲演示课件］

实践

请在5分钟内从圆形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

展评

课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）

课后作业

1、利用星期六和星期天的时间在家里观察2～3种动物的形象，用手绘线条把它们画下来。

手绘线条的图像表现 篇2

在中西方线条艺术的发展中, 由于文化传统和美学观念的不同, 观察与表现方法、使用材料等方面的差异, 导致了中西方绘画对线的认识和运用呈现出不同的风格特点[1]。西方人注重的是对客观事物的观察, 追求的是自然的再现, 注重对现实事物的客观描绘, 我们可以概括地理解为“写实”, 线描时一般讲究形态的准确, 往往会带有明暗表现。而中国传统绘画主要是表达主观的情结, 追求的是意象的表现。更加注重对意境的追求, 在线描时常采用白描的形式表现, 层次的表达主要以线条的聚散对比, 往往通过所描绘的物来表达画外的东西更多一些。中国画的线条与西方画的线条的区别在于中国的写意观与“西画”的写实观的差异。

一、 设计表现与纯艺术绘画线条表达的区别

(一) 艺术批评对象不一样

纯艺术的线条表现有其极大的自由性, 它是艺术家笔端在画纸上飞驰的精灵, 主要表达的是作者个人的艺术理想和个性风格的追求, 纯艺术作品的欣赏者除了作者本人外, 没有特定的受众群体, 任何受众都可以发表自己的见解。纯艺术作品本身没有商业性和明确的实用性, 艺术价值是绘画作品主要的价值体现。而设计表现的实用性和商业性, 决定了设计绘画艺术表达的局限性, 设计表现有特定的批评群体, 或者说设计表现本来就是为具体的设计方案服务的, 要求是实用、简明, 有很强的专业表达性, 这样设计表现中线条的运用自然也有其局限性, 线条艺术的发挥是以设计实用性为基础的, 而不是个人艺术理想的完全表达。

(二) 绘画工具选择的差别

房龙说:“有什么样的作画的用具, 决定有什么样式的绘画。你用一根火柴在一张粗糙的纸上画画, 其效果是和你使用优质钢笔和蓝黑墨水, 在嫩黄色平行螺纹纸上画的东西, 截然不同。”[2]房龙的这段话很好地概括了绘画媒介的不同对绘画所起的作用也是不同的。

纯艺术表达工具的选择范围是极其广泛的, 在绘画艺术的历史长河里, 各种软质笔、硬质笔层出不穷, 软质的笔有毛笔、皮质笔、布质笔、塑料笔、纤维尼龙笔等, 而硬质笔有金属笔 (如篆刻刀、钢笔、油画刀) 、竹质笔、铅笔、水性笔、鹅毛笔、针管笔、色粉笔、马克笔等。在传统的绘画中毛质笔用的比较多, 如毛笔、水彩笔、水粉笔、油画笔等, 由于软质笔的特点, 从而决定了线条表达的复杂性和多样性, 难以复制, 艺术表达力和感染力较强。时而遒劲妍润, 时而酣畅浑厚, 尽显线条艺术之魅力。而设计表达常采用的是硬质工具, 是由其规范性、及时性、实用性决定的, 主要工具有钢笔、针管笔、铅笔、马克笔 (有软质类) 、彩铅、固体水彩、色粉和丙烯等。绘画工具决定了设计线条表达的局限性, 难以表现多节奏的复杂线条, 一般以节奏简单的线条较多, 所以设计表现中线条运用有其局限性。

二、 设计表达和纯绘画线条教学的差别

(一) 教学对象的变化

设计表达教学的对象主要是学习设计相关专业的学生, 其中分为有绘画基础和无绘画基础之分, 学科分类可分为文科和理科, 对于理科类完全没有绘画基础的学生, 我们的教学方法不能再用对艺术类有基础的学生一样的方法去教学。在当下的教学过程中, 我们经常还会遇到一些其他专业的学生选修设计课程的, 在很短的时间内, 让完全没有基础的学生学会线条的运用难度非常大, 因此我们教师必须快速地调整教学方法, 以适应日新月异的设计教学。

纯艺术专业的学生, 一般是通过专业艺术考试招生的, 有一定的绘画基础, 原来的教学方法基本可以适应现在教学的需要, 其与园林学、景观学、建筑学设计专业的学生有一定的区别。

(二) 教学应用的差别

纯艺术绘画主要是作者个人艺术理想的表达, 除了艺术审美活动外, 没有特定的实用性和针对性, 而设计表现有其特定的专业方向, 其线条表现是为专业方向服务的, 它有很强的专业实践应用性和商业性。比如说风景园林专业的学生, 其线描表现主要是植物、建筑小品等, 这和室内设计、工业设计是截然不同的。

三、 设计手绘表达线条教学创新探索

“绘画艺术最初都是以线造型的, 中西方艺术家都很注重线条在作品中的作用。”[3]在人类早期的艺术活动中, 都本能的以线作为最简便最直接的绘画手段。我们从西方远古的法国《拉斯科洞窟壁画》 (如图1) 中, 到中国的原始彩陶绘画, 原始岩画、原始壁画都能看到线条在当时已经被广泛运用。中国画中的“十八描”就是对不同线条进行总结和概括, 但这只是特殊性分类, 还有很多线条种类没有概括。千百年来, 中国艺术家对线有着精深的研究, 线在中国画上具体体现为线点、线、皴、擦等不同形态。据明邹德中《绘画指蒙》所载, 线有十八描, 如琴弦描、铁线描等。利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条, 并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照, 在画面上构成以线造型的各种形式。这些在古代绘画启蒙书稿《芥子园画传》 (如图2 ) 中也有详尽的收录。

达·芬奇在《论绘画》一书中指出, “要认清轮廓的来龙去脉, 讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细”[4]。从中可以看到“线”在绘画作品中的重要作用。

虽然我们的前辈在线条的归纳和总结上有了精深的研究, 但主要是以国画线条为代表的, 而现代设计表现主要是以硬笔为主要表现方式, 虽然可以借鉴前人的线条技法研究, 但这只是对于有一定基础的学生而言, 而没有基础的学生我们要研究出一套可以直接应用于这一类学生的线条教学方法。通过多年的教学实践, 笔者总结出一套可行的线条教学理论——节奏分析法。这套方法在不同专业零基础学生的教学中取得了很好的效果, 下面简要地介绍一下这套方法——节奏分析法。

笔者认为设计中影响线条表现的四因素, 主要包括线条的方向、力度、速度、运笔。

其分类原理是, 运用音乐的节拍分析方法, 从节拍→节奏→旋律→乐章的原理, 运用到线描表现中来, 从而衍生出单线→单体→组合→画作。将平时艺术速写表达与设计线稿表现中众多的线条划分基本类型, 有利于初学者学习线条有据可依。

其线条之要分直线和曲线两种。

(一) 直线分为:单拍直线、半拍直线、多节奏直线和多节奏直线的复线四类。

1.单拍直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生3 次明显变化的, 且有意识地起笔、行笔、收笔过程的直线 (如图3) , 单拍直线的示范 (如图4) 。

应用范围:现代景观表现、室内表现、工业造型、服装、动漫设计等方向 (依次降低应用排列) 。

2.半拍 (1/2 拍) 直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生两次 (1.2) 明显变化的, 且有意识地起笔、行笔、收笔过程的的直线。 (如图5) 也就是说, 将一拍的直线一分为二, 就可以得到半拍的直线 (如图6) 。

应用范围:工业造型、动漫造型、风景园林表现、室内表现、服装设计等方向。

3.多拍/ 多节奏直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生多次 (大于3次) 明显变化的且有意识地起笔、行笔、收笔过程的的直线 (如下图7 所示) 。

分析:多节奏直线也是平时最常见的线条之一, 如果一个人没有学习过线条, 他也可能会画多节奏的直线, 只是没有意识和目的。也就是说, 多拍/ 多节奏的直线, 它是表面上相对的直线, 而绝对上它却是曲线的组合, 如果将其放大10-20 倍, 就很容易看出来其结构十分复杂, (如图7) 所示, 它是由很多个重复的抛物线组成, 而一般将一次起伏定为一拍, 那么它就有很多个节拍, 这样叫它多拍或多节奏直线也就不难理解了。多节奏直线的实际应用也是生动有趣的, 单纯的这一类线条的画面有很强的古朴味道 (如图8) 。

应用范围:纯艺术、风景园林表现、室内表现、服装设计、动漫造型、工业造型等方向。

4.多拍/ 多节奏直线- 复线

概念:将具有四因素中四个因素都发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 且有意识的起笔、行笔、收笔过程的的直线 (如图9) , 多节奏直线复线的示范如 (图10) 。

应用范围:纯艺术、风景园林表现、室内表现、服装设计、动漫造型、工业造型等方向。

(二) 曲线分为:单拍曲线、半拍曲线、多节奏曲线和多节奏曲线的复线四类。

1.单拍曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生三次明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图11) 。

应用范围:工业设计、动漫设计、现代景观表现、室内表现、服装设计等方向 (依次降低方式排列) , 如图12。

2.半拍 (1/2 拍) 曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生两次 (1.2) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图13) 。也就是说, 将一拍的曲线一分为二, 就可以得到半拍的曲线。

应用范围:工业造型、动漫造型、风景园林表现、室内表现、服装设计等方向, 更多的用于物体的表面肌理的表达, 如布纹、水体、玻璃、木纹、工造产品等 (如图14、15) 。

3.多拍/ 多节奏曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图16) 。

分析:多拍的曲线很好理解, 因为只要不断地重复曲线单元, 就可以得到它。当然, 也分为有规律的重复和无规律的重复, 在图14 中运用了曲线的系列变化来表达物体, 像这样的系列还有很多, 在此就不一一归纳了。

应用范围:风景园林表现、动漫造型、服装设计、室内表现、工业造型等方向, 图例说明 (如图17) 。

4.多拍/ 多节奏曲线- 复线

概念:将具有四因素中4 个因素都发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线, 在这里要说明的是, 复线比多节奏曲线要复杂得多, 它基本不受四因素的约束 (如图18) 。

分析:其实, 从某种意义上来说, 多节奏曲线- 复线它在书画的过程中, 和多节奏直线- 复线有类似的节奏和韵律, 在前面已经分析过, 在此就不多说了, 它自然也是大多速写大师所钟爱的线条, 但练习难度较大, 初学者注意循序渐进。

应用范围:风景园林表现、动漫造型、服装设计、室内表现、工业造型等方向, 图例说明 (如图19、20) 。

关于曲线分类的方法和直线分类相似, 分类的依据主要是根据音乐从简单的节拍到复杂的交响乐融合变化的原理, 在创作的过程中, 画笔就像音乐家的指挥棒, 线条就像在画纸上妙曼跳动的音符, 随着画笔在空中的提、按、挫、折、转、揉、拽、拈等运笔, 线条进行着律动、重复、排列、衔接、交错、融合、分割、呼应、对照等艺术变化, 一段段优美的旋律刻画在画纸上, 当我们的指挥棒在画面上画上最后一个节拍, 我们的画面难道不是一幅优美的交响曲吗! (如图21)

四、线条教学其他方法的探索

在上面的讨论中我简单地介绍了笔者从事线条教学的心得, 愿抛砖引玉, 由于个人能力有限, 写得不完善的地方, 还请大家海涵。关于怎样让学生线条表现水平短期有明显的提高, 应该还是有很多其他方法的, 如拓图法、微步骤临摹法等。

五、结语

线条是最基本、最原始的艺术语言, 我们在继承中西方前辈在线条方面研究成果的同时, 也要探索线条教学的新方法, 但随着科技的发展, 有很多新的绘画工具出现, 如数位板 (如Wacom影拓4、新帝数位屏手绘电脑) 的设计线条表现应用等, 如图22。数位板结合软件 (Photoshop、Painter等) 同样也可以画出很好的线条, 虽然不如手绘表现得直接、自然, 但相信随着科技的发展数位绘画和徒手绘画会越来越接近。同样, 作为从事设计表现教学的工作者, 我们肯定要与时俱进, 研究出一套徒手和数位结合绘画的教学体系, 以适应当下和将来的教学需要。

摘要：在绘画中线条是最原始最基本的造型手段之一, 是人们认识和反应客观形态时最简洁、最明确的表现形式, 是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统和美学观念的不同, 中西方绘画在线条运用方面有明显的差异性, 这就使纯艺术速写与设计表现线条也有明显的区别, 在设计手绘线条表现教学中为区分这两种线条的差别可采用节奏分析法。节奏分析法是结合音乐节拍原理将线条分为不同的节拍类型的一种分类方法, 这是一种普通的分类方法, 区别于特殊分类法, 可以让没有基础的学生在很短的时间掌握线条的种类和表现手法, 从而使之更好地应用于对专业与非专业学生的指导教学中。

关键词：纯艺术,设计教学,线条分类,节奏分析法

参考文献

[1]论中西方绘画中线条运用的差异[EB/OL].http://wenku.baidu.com, 2011-11-14/2014-1-14.

[2][美]房龙.人类的艺术[M].衣成信译.石家庄:河北教育出版社, 2005:461.

[3]王宏建.袁宝林美术概论[M].北京:高等教育出版社, 1994:577.

谈美术课手绘线条图像的表达 篇3

“手绘线条图像”这一概念在以往的教材、教参中从没有出现过，甚至在其他辅助书籍、专业书籍中也没有，实际上这是为了配合新课标，配合新的美术教学理念而创设的一个词汇。之所以提出这个概念且称之为“手绘线条图像”而不称作“图像传达”、“线描”或“手绘图像”，是为了区别于摄影、传统线描等所呈现出的图像。

手绘线条图像不是新生事物，是人类远古时期就运用的最基本的绘画手段，是人们从幼儿时期就开始运用其作为传达和表现造型的方法。如果手绘线条经过一定训练后带有一定的专业性，也可以归到美术专业称谓的各种线当中去。所以说，它是基础训练，它与美术的专业训练并不是脱节、毫无关系的。

那为什么人们在长大后，对这种手绘线条越来越不敢画或不会画了呢?因为过去中小学对其方法、技巧及其形式美未予以总结归纳、进一步提高，而是以高难的、专项的美术技法顶替之，造成儿童使用方法的幼稚、低级，高级的专业美术技法又学不会，不仅影响了学生学习的积极性，还会产生在未来的学习和生活中不敢和不会运用图像表达的负面影响。

定义中提到“以现有的纸笔通过手绘线条呈现的图像”，顾名思义也就是徒手绘画、以线造型。学生可以随便用什么纸、笔都能画，如：铅笔、钢笔、碳笔、粉笔等都可以。但我们理解时不要拘泥于它的字面，如：用砖头在石头上、墙上画，用小木棍在沙地上、雪地上画等等，这些所创造出来的画面都是手绘线条图像。定义虽说用现有的纸笔来创作，但它的内涵不应仅拘泥于此，还要更深、更广。如：在雪地上用脚蹭出来的线我们不能说它是“脚绘线条”。定义是为了让我们理解得更直接、更明了、更简洁，但如果我们只将它理解到字面而不去深挖掘，就会学得浅显、呆板、片面，教师用这种理解来教学生就会使学生思想僵化，缺乏创新性。

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除了口语、文字以外的“第三语言”。例如：用手绘线条记录你一天的生沽(如图1)。叙述或记录一件事的过程，应抓住事物的主要环节。如果放大其中某一片段就是我们平时的生活场景描写，相当于作文中的场景描写(如图2)；如果再放大某一细节就是特写，如：人物肖像画、静物画。如此联系起来，我们就知道它与我们以前学过的知识并不脱节，他们之间不是各自独立、毫无联系的。

学生“手绘线条图像表达”作业的注意要点：

1．画前，给学生一定的时间回忆、思考，组内可以相互讨论、相互讲述、互相启发，以便使之回忆起更多有趣的生活片段，促进学生思维活跃起来；2．画时不必起草稿，落笔要大胆肯定，不要不敢画，要有信心，可以用限时的方法促使其果断；3．画面美观虽然重要，但要使学生分清重点，要解决的问题有：①要敢画，②能表述清楚，③画面美观。关于用笔、用线，应根据年级不同，学生理解能力不同，适当增减。如果教师提出的要求超出了学生的解决能力，就会使学生畏缩，不敢画。针对不同层次学生，可以适当拔高，但不要本末倒置。有时过分强调技能、技法会影响学生的思维以及表达方式，学生就会瞻前顾后地不敢画，一定要让学生突破这一点，大胆、自信地运用手绘线条来表达。

(作者单位：哈尔滨市第47中学)

手绘线条图像教学反思 篇4

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一，在本课中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。如我以变正方形为正方体的小游戏导入，由于这个练习对于初中生并非难事，所以学生举手积极踊跃，很容易把学生的注意力都集中到同学的绘画表演上，由正方形和正方体相比较，从而引出立体图像的含义。接下来我又从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在此部分中较难的是直观表达方式要注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分。在本科教学中虽已掌握、区分三种表达方式，但在学生练习中我发现有不少不会把透视关系画出来。在今后教学中，我应在平时课中贯穿透视原理知识，学生就能轻松把握这类课的表现方法。

本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分，我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。

总体而言，七年级学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对与学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果能使课堂气氛活跃一些效果会更好一些！

手绘线条图像教学设计 篇5

教学目标：

知识技能：使学生掌握丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，初步掌握用手绘线条表现立体形象的方法，用手绘线条描绘立体形象。提高学生的观察能力和形象思维能力。

过程方法：运用讲练结合、示范练习的方法让学生了解立体图像的表达规律，学习物象立体的表达方法。

培养学生认真观察事物的能力以及学生对事物的客观分析和主观理解的能力，发展个性，培养创新精神和创新意识。教学重点：

让学生掌握手绘线条图像物象立体的表达方法。教学难点：

利用物象立体的表达方法描绘所观察的立体形象。教学准备：

电脑课件、静物等 教学过程：

导入：播放动画，让学生仔细观察，提出问题：“动画中讲述了一个什么样的故事”？故事是用我们学过的那种绘画方法来表现的？

讲述了主人公从上班到下班，忙碌的一天。故事是用了我们上学期学的手绘线条的表达方法。

出示动画中的立体图片与给出的平面图作比较，提问：“这几张图片有什么区别，哪一种更有空间感？” 生：动画中的是立体的，更有空间感。

从中引出课题《手绘线条图像——物象立体的表达》

讲授新课：

一、讲授立体图像的概念：立体图像是指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种度量效果的三维立体形象。

出示生活中的立体形象的图片：雕塑、建筑、生活用品等。引出立体形象在我们生活中无处不在，并提出“谁能找到我们身边还有哪些立体的形象？”

师：这些立体形象用手绘线条如何描绘呢？

（出示利用手绘线条描绘的立体形象。）

师：手绘线条除了能描绘身边的物象还能画什么呢，我们一起来看一下吧，出示图片。

师：请同学们来说说还能画什么？

师：它还可以应用于产品设计、工业设计等一些设计领域。可见手绘线条的应用是十分广泛的。那谁能根据这几张图片，说一说手绘线条都有哪些优点，我们为什么要用手绘线条来表现身边的立体的物象呢？

小结：画法简单、画面清晰等。

二、（重点讲授）师：大家说的都很对，画面简单、清晰、线条也很流畅自然，那我们来具体了解一下如何用手绘线条图像来描绘立体形象：

1、我们了解了手绘线条的优点，也看以一些运用手绘线条的方法描绘的立体图像，那我们一起来学习下运用手绘线条怎样表达立体的图像吧！

师：大家看看这两幅图片熟悉吗，是什么呀？

师：它们都是我们经常用到的工具，我们来看看运用手绘线条是怎样表现的，出示手绘线条的图片，这两张画是不是和我们得图片一样呀？

师：它较真实的描绘了我们所看到的物象，并且符合透视规律（如铅笔这张图我们就能很清楚的看到它的透视规律），这种表达方法我们就称它为表达直观感受的表达方法（画出纸杯的直观感受图）。

2、出示结构分析方法的图片

从这几张图上我们就能看出我们把这些物体都看成是透明的，将被遮挡的部分画了出来，这种画法就称为表达结构分析的方法（画出纸杯的结构分析图）。

3、讲述第三种主观理解的表达方法，出示桌子图片。师：大家看这是什么呀？ 出示圆形的桌子图片

师：我们来看下运用主观理解是怎样表现的，出示主观理解的图片，从中我们能够看出主观理解的表达方法，从中我们能够看出主观理解的表达方法，就是理解到桌面是圆形的，那么我们不去考虑透视关系或是角度位置，都把它画成圆形的，理解到四条腿是在同一平面上，就把它们画在一条直线上，同样桌面上的物品也是遵循这一规律。

（找学生画出纸杯的主观理解图)。

三、实例分析：那我们理解了这三种表达方法，老师现在也用这三种方法的一种在黑板上画一个图，请同学看看老师用了哪一种方法呀？（黑板上演示做范画）学生回答

师：同学们回答的非常好，接下来我请一位同学根据老师讲的内容，把老师准备的这个石膏体的立体图形用手绘的形式画出来，其他的同学认真看看他用的哪一种表达方法？

师：这位同学画的非常好，大家很聪明，回答的都很对。看到这位同学出色的表现我想现在每位同学都想展现自己的才能了。师：剩下的时间就交给咱们同学，每组同学可以选用一种你喜欢的物象立体的表达方法，运用手绘线条的方式，画出你身边的物品。（要求：构图饱满、线条流畅大胆。）同学们也可以大胆创新，有更好的方法也可以表现在画面上。

四、学生活动：教师巡回指导

五、作品赏析：展示学生作品进行自评、互评、师评。

六、课堂小结：师：通过本课的学习你学到了什么？

我相信大家都有了各自的收获，希望大家把今天学习的内容应用于今后的学习和生活中，勤动脑、多动手去描绘我们身边的美好事物。

板书设计：

手绘线条图像——物像的立体表达

一、直观感受

二、结构分析

三、主观理解

生已经掌握了一定的手绘线条的理论和实践描绘能力，能够简单的表达自己生活中看到的生活用品。

教学反思：手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。要使学生学会用手绘线条的方法来表达立体图像，本课教学的知识点是教会学生掌握三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式）。在本课教学中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。我以动画导入，引起学生对手绘线条的运用广泛的理解，激发学生的学习兴趣。我从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并又由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在这一部分中较难的问题就是直观表达方式要求注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分，在本课教学中学生已经理解了三种表达方式，也能区分开它们的不同，但是在学生练习中我发现，学生虽然能理解也知道自己所用的方法，但是，在表现时有不少学生还是不会把透视关系画出来，在今后的教学中，我应在平常的常规课中贯穿透视原理的知识点，学生就能轻松把握这类课的表现方法。另外本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。总体而言，初一学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对于学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习的过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果再能使课堂气氛活跃一些效果会好一些。

手绘线条图像——物象立体的表达

手绘线条的图像表现 篇6

教材分析：

《手绘线条图像的表达及其方法》内容是七年级第13册人民美术出版社出版的美术教材的第二课和第三课,属于“造型·表现”学习领域,教材中向学生们讲述了手绘线条图像的功能、用途以及表达的方法。在中学阶段,学生们要开始强调实际的应用训练,要更贴近学生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与教学活动。人们最为常见的绘画表达方式之一就是“手绘线条图像”,就像语文中的白话文一样,让人通俗易懂。这节课程是培养学生形成基本美术素养的有效切入点,有助于发展学生的多种能力,使每个学生都能在原有的能力基础上进一步提高,并为其学习美术奠定一个良好的基础。

学情分析：

这堂课面对的是七年级的学生,学生已经具有一定的观察能力和表现事物的能力,也已经具有表达自己的感受和认识的基本方法的能力,“手绘线条图像的表达方法”是作为本册教材系列课程的起始课,是为之后的课程打下一个基础,以此来激发学生学习的兴趣,能让学生在广泛的文化情境中对美术有更深刻的认识和理解。

教学目标：

知识和技能目标：学生能够了解手绘线条图像的功能、用途和特性,尝试能够运用线条、大胆、果断、自信而有个性得去表现自己所熟悉的事物。

方法和过程目标：在收集资料、讨论过程中,学生探究出手绘线条图像的功能、用途和特征,用观察尝试、你画我猜的方式,学生能够抓住物象的基本特征,锻炼自己的想象力和形象思维能力,从而形成基本的美术素养。学生解决问题抓住关键的能力亦能得到一定的提高。

情感态度和价值观目标：学生体验信手画来的乐趣,认识手绘线条在生活中的重要性。通过本节课的学习激发出学生对美术、大自然、生活的美好情感,教师可以鼓励学生更加关注自然、关注社会、关注生活,用学生自己的绘画语言去发现美、创造美。

教学重点及难点：

教学重点：通过教师的引导,学生初步掌握手绘线条图像的表达方法,对手绘线条图像的意义、功能有一定的理解,体会用手绘线条图像的乐趣。

教学难点：通过本节课的学习,学生能够迅速抓住事物的特征,大胆、果断、有个性地表达并再现生活中见过的形象。

教学准备：

教具准备：教材、课件、图片若干。学习用具：纸（图画纸、白纸皆可）、笔（铅笔、彩笔、中性笔或钢笔等）教学过程：

一、导入新知：

1、教师：在上课之前呢,老师有个问题需要同学们给我出出主意。老师以前在肯德基兼职的时候遇见了一位聋哑人去点餐需要一杯热牛奶,可是老师却不会打哑语而且我们的宣传牌子上也没有,他也不能给我指出他所需要的是什么。那问题就出来了,我们需要怎么交流我才能明白他的意思呢？

2、教师：现在科技这么的发达,我这里有老师的一个朋友这几天发表的QQ说说,大家看一看,我想说说里面的表情应该挺丰富的吧,为什么她还要再用这些自己随手所画的表情呢？

3、教师：现在呢,老师请同学们画一画,一块面包、一个柜子。

学生都完成上述问题的回答之后,教师揭示出课题《手绘线条图像的表达及其方法》,并板书课题。

[设计意图]通过生活中我们会遇到的情况和身边发生的事情在学生心中达到共鸣,也引起学生的学习兴趣,由浅入深地引发学生进入学习的情境。

二、探索新知：

1.欣赏评述，在教学中的运用；在生活中的运用；在艺术领域中的运用，用多媒体展示图例。

<1>在教学中的运用，并展示各学科手绘图像的图例，引导学生讨论； <2>在生活中的运用，举生活中的图例，引导学生讨论；

<3>在艺术领域中的运用，用图例多媒体展示，引导学生讨论。

师生共同感受线条表达的意义以及功能。[手绘线条图像具有叙事，说明，交流，抒情，记录等多种功能，是人类除口语文字以外的“第三语言”。]

[设计意图]先向学生讲解本节课所需要掌握的理论知识，先让学生有个印象，随后在游戏中逐渐加深其印象，引导学生深入认识手绘线条的功能、用途，激发学习的兴趣。2.小小游戏：

<1>帮小新找到自行车

[设计意图]小新形象是学生所熟悉的,再加上运用游戏的形式可以使学生的学习兴趣更加的浓厚。<2>我画你猜

各组每人各画一张手绘线条图像,然后让其它组的学生进行猜。小组之间进行讨论手绘线条图像的表达方法,并派代表交流。看哪一小组能够猜出的物品多总结得最好,有神秘的奖品喔！

[设计意图]丰富学生的视觉神经,深入对手绘线条的认识,引导学生独立学习并锻炼学生的逻辑理解能力。<3>看图说话

在文字没有出现以前,人们是用什么传达信息并进行交流的呢?在今天这个图像传达已被广泛应用的时代,我们面临“读图时代”的挑战。在今后的中招考试中,英语最后的写作题目就是——看图说话。下面给出一幅图,每人写一段话,然后挑几个学生把他所看到然后所想到的内容给大家讲述一下。

[设计意图]通过学生对手绘线条图像的表达方法有一定的理解之后,对学生提出了更高地要求。这个环节锻炼了学生的理解能力和语言表达能力,也为以后其他学科的学习奠定了基础。

3、学生练习，巡视指导。

<1>学生出题目，统一内容，大家共同表达相同的事物，表达种方法的丰富和多样，不仅会使学生对美术创造有初步的认识，而且会促使他们在作业表达中充分展示与众不同的个性。

<2>学习中可能会出现的问题：学习中学生可能出现不敢下笔的情况，出现表达不够清楚、形体不很准确等问题。

<3>出现的问题解决办法：教师应分层次教学，因材施教，加强辅导，真正体现素质教育面向全体的精神。也可采用一些如：用不能修改的笔作画、限时完成等方法促使学生逐渐放开胆量。对于学生除积极鼓励之外，还注意要少指责，多引导，可为其指出稍加努力即可达到的目标，逐步提高表达能力。

三、课堂小结

（一）对学生学习活动中的学习能力、态度、情感和价值观方面的评价，让学生通过自我评价，更加深刻地体会和感受用手绘线条图像表达的乐趣，奠定对美术学习的持久兴趣。

（二）教师从学生的不同潜质出发，对学生的作业做形成兴评价，不作横向比较。

四、课后作业

1、老师在黑板上画出的这个图形大家要至少想出5种形象。（风车、伞的侧面等）

2、课后每个学生把自己房间的布局用手绘线条图像的形式展示出来；

3、男生同学在课后用画表现出来自己多喜爱的5中运动；女生同学用画表现出来自己所喜爱的首饰；

4、每位学生把自己今天所经历的事情用画记录下来。

五、拓展延伸

根据所布置的作业加强对本节课的知识的深刻认识和用途,在课后观察有哪些地方利用手绘线条图像表达得可以更清楚,之后学以致用并让知识得到拓展延伸。[设计意图]学以致用,加深印象的同时也使知识得到拓展延伸。

六、板书

手绘线条图像的表达及其方法

1.手绘线条图像的功能、用途：叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能,而不受时间、地点的限制,具有极为广泛的实用性。

2.手绘线条图像的特点：形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达方式多样、易于掌握和理解。

表达方法及注意事项：大胆、自信—选最合适的描绘视角—仔细观察物体—抓住事物的特征及主要环节—线条力求简练、概括—表达明确。

七、教学反思

手绘线条图象表达 教案 篇7

欣赏图片、回忆还在哪儿看见过类似的图象？分析其功能或者用途？（功能：叙事、说明、抒情、纪录、交流。）

师：

1、文字没有出现以前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，手绘线条图像更是被广泛应用于社会生产、生活等众多领域。手绘线条图像是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文。

师：

2、今天我们主要了解手绘立体图案，我们来看看手绘立体图案具体有哪些方法。

（三）手绘立体图案的三中表达（ppt讲解)

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

(1)了解透视原理：近大远小近高远低近宽远窄

3、表达主观理解的方法

结合物象基本特征，培养学生观察力，想象力和形象思维能力。启发学生创造思维。

（四）试比较同一物体的不同表达方法（图片展示，学生集体回答）

师：这就是绘画超乎语言文字以外的功能——

通过形象启发人们去观察、去思考、去想象。

（五）作业：

1、请你认真观察，抓住物象特征，体现出自己要表达的内容。

2、随笔画出，充分表达，体现用形象说话的美术特点。重点是能够发挥想象力以及运用丰富的手法来表达。

3、大胆、果断地用线，充分发挥想象力、创造力。

《用线条表现》说课稿 篇8

一、教材分析

我们的生活到处充满了线条，但要让学生认识到线是相对而言的。例如长城相对于地球来说就是一条起伏多变的线，但对一个站在他脚下的人来说则是一个庞大的体积;还要让学生认识到由于材质不同，生活中的线丰富多彩，各具特色，流畅舒展的，遒劲的，软的，硬的，轻盈的……。

本课的重点是让学生体会运用不同的工具，不同的力度和速度可以画出丰富的线来，了解线的造型功能。难点是让学生用线对不同美感和情感进行表达。

二、学生分析

初一学生具有强烈的好奇心和求知欲，如果引导他们发现自己身边的事物特征并进行适当的表现，他们将是非常高兴的。这一时期的学生，在文学修养上，已经储备了相当词汇，引导得当，基本能运用语言对艺术品传达的特征和美感进行简单描述。所以，适当提高用语言表达对艺术品的感受，从而更加充分认识线条这种重要的艺术语言是可以做到的。

三、教学设计思路

以教师的示范让学生直观感受线的表现力及表现技术方法。引导学生积极充分地发现生活中的.线及其美感牲特征。运用多媒体手段加大图片信息，在直观的古今中外的优秀作品中感受艺术家是如何用线进行造型和表现情感及描绘对象本质特征的，开拓视野。在中西艺术的对比中，加强本土文化的教育，增强民族自信心和文化传承的责任感。绘画、书法、建筑、音乐、舞蹈、文学……多角度探索线条的表现领域，与大师直接对话，快速进入线条的表现状态;同学之间交流，在同龄人中汲取经验。

四、教法分析

4.1讲授谈话与学生探究合作交替进行，整个学习过程呈分析归纳过程。

4.2多媒体演示法：通过课件演示，使学生观察获得最直观效果，明确所学内容，节省时间，增大课堂容量，激发学生兴趣。

五、学法分析

5.1讨论法的应用：通过讨论、互相启发、提示使真理越辩越明，可以加强教学互动效果、激活学生思维、启发创造灵感，使信息更加多元化。

5.2游戏法：可以增加学习兴趣，培养探究学习习惯。在玩中学，在玩中找规律。

5.3练习法：通过练习能够表达自己想法，使自己能力得到充分锻炼。

六、教学目标：

本课为第一课时

6.1能够感觉体会线条是绘画的重要语言，线条的不同形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。

6.2能用语言表述经典艺术作品中艺术家是如何运用线条来表现事物特征及情感的。

6.3提高对美术基本语言的感受能力，增强对传统文化遗产的传承意识，和多元文化的交流与发展。

第一课时：侧重对线的感受和表达，以中国书画艺术为主，以中国书画为媒价，重情感表现。

第二课时：侧重线的造型表现，以西方艺术为主，以速写为主要训练手段，重造型表达。

七、教学准备

手绘效果图表现技法教案 篇9

一、教学目的：

手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。

二、教学要求：

通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。

三、教学重难点：

由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。

四、教学方法：

1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。

2、通过范图及示范等手法进行作业辅导

五、教学内容：

（一）概述

徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。

徒手绘画表现的分类：

1、慢工表现（细化表现）

特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。

2、快速表现

特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。

（二）快速表现的背景理论

1、快速表现的绘图工具：

钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。美工笔：线条粗细变化明显，对涂画大面积阴影时，其笔尖能起到很好的发挥作用。针管笔：线条粗细均匀，笔尖坚硬，适用在比较光滑的纸上，如硫酸纸。

签字笔：笔尖相对来说比较有弹性，用以不同的力度，可以使线条产生细致的顿挫变化。

2、快速表现中的钢笔画的画法

线描法：以简洁、明确的线条勾勒形象的基本结构形态，不需复杂华丽的修饰和烘托。影调法：通过刻画物体的明暗关系，强调其体积感和空间感的一种画图方法。靠线条的疏密变化来表达明暗关系。

综合法：取前两种方法的长处，用单线勾画基本的形体结构，再适当加以排线来表示阴影来表现对象的立体感。

3、钢笔画表现的几点注意： 线条是画好钢笔画的关键，勾勒时要一气呵成，切忌犹豫不决。2 线条虚实要得当，松紧有序，它的组织排列要有规律。

4、快速表现中调子的表现：

调子一般由点和直线组成，其中又分为大点、小点和直线、曲线等。通过调子可以表现出各种表面质感。例如，比较粗糙的面可以用不规则的点画调子来体现；木纹用有规则的木纹线体现；麻质的布料可以用小“十”字线来体现等等。快速表现中调子运用的基本规律：

（1）流畅的线条是一幅图成功的关键，作画时要一气呵成，胸有成足。（2）线条的组织排列要根据对象的特点来选择是用横线还是用竖线。

（3）在用影调法时，要根据明暗来变化线条的疏密，一般用减少排线层数的方法来改换明暗的深浅，但色调浅的地方也不要间距过宽，使人产生潦草的感觉。

（三）规律性的表现原则

一、视点与构图

视点在透视学中也叫做灭点，是空间中所有物体的透视消失点。透视点的正确选择，对画一幅透视图尤为重要。我们要体现自己的设计中最精华的部分、最主要的空间、最丰富的层次等都需要一个合适的视点。另外，好的构图也是透视效果图中一个重要的环节。视点和角度的几点注意： 表现整体空间时，把你认为最需要表现的部分放在画面中心。对较小的空间要有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要把其周围的场景尽量绘制的全面一些。尽可能选择层次较丰富的角度。如果没有特殊需要，尽量把视点放较低一点，一般控制在1.7米以下

以空间地面为重点的表现

以空间右面为重点的表现

二、构图的基本规律和形式

• • • • • 单元格的多样性；

线条的收放自如；

画面内容和构图不宜过饱； 角度组织要合理，适当突出主体物；

处理好空间物体的前后遮挡关系等。

边窗作为“单元格”在宴会厅中的应用。

三、快速表现中的实用方法（对比和统一）

1、对

比

运用“对比中求和谐”，在“调和中求对比”的原则，合理应用对比和统一，使画面产生均衡的对比美。

（1）形状的对比：包含了对称形与非对称形的对比，简单形与复杂形的对比以及各类几何形的对比。

（2）线条的对比及节奏感：对钢笔画来说，线条的疏密关系很重要。一幅好的手绘钢笔画中的勾线往往是松的洒脱，密得得当，形成一种生动节奏。

（3）虚实对比：图面虚实要得当，突出重点，对主体物的刻画要细致，对非主体物的东西要大胆地省略。这样才能有效的表达画面的中心思想，给人极强的视觉张力。

（4）明与暗的对比：不仅是物体受光后自身的明暗对比，更重要的是区域性对比，“黑衬白”或“白托黑”的形式就是区域性对比。有利于画面重点突出和拉大空间层次，使画面有一种强对比的效果。

空间中虚实安排合理，地面、窗子都可以虚掉一部分

2、统一中的渐变

在室内表现中，渐变运用得当，会形成一中和谐美，使空间显示出渐增和渐减的进深韵律，从而产生特殊的视觉效果。

（1）从大到小的渐变

指基本形由小到大，或由大到小的渐变和空间的逐渐递增变化。使画面有强烈的深远感和节奏感，起到一种良好的导向作用。

（2）明与暗的渐变

指画面的强弱对比由强向弱逐渐转变，是一种虚实关系的转变。能强调表现内容的主次、虚实等效果。

（四）室 内 空 间 快 速 表 现 的 步 骤

1、把室内空间的造型、家具、摆设等内容用铅笔（几何体部分）以分组的形式界定下来，使本来复杂的空间关系变成简单的几何体。

2、把几何体内的造型用流利的线条勾画下来。

3、把几何体外较简单的造型用钢笔或铅笔勾画下来。

4、用钢笔把几何体内的造型勾完线后，再把画几何体的铅笔线檫掉，最后加以植物等配景以及物体的落影。

（五）作业要求

• • • 以钢笔徒手画为主，手法不限。

手绘线条的图像表现 篇10

效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。

1与光影是构成手绘效果图的重要元素，二者缺一不可

在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的.核心所在。

从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面有赖于设计师的深厚功底与随性处理能力。要知道，手绘效果图的“效果”如何是衡量设计师工作的一个重要标杆，面手绘的技巧则借助色彩、光影要素呈现出来。色彩可以为光影效果提供要素保障，面光影效果的呈现则进一步凸显出色彩的独特个性。所以，就口前手绘效果图的表现技法面言，色彩与光影是极为特殊面重要的两个要素，二者之间的复杂关系也是“说不清道不明”的。总体面言，色彩与光影密不可分，共同构成了手绘效果图的核心表现基座，同时产生相辅相成的复杂关联。

2色彩凸显出光影的完美效果，光影效果表现出色彩的“独一无二”

前面已经提到，手绘效果图是设计师工作的一个重点和难点内容，也是衡量设计师功底的重要标尺。尤其是处理色彩与光影的表现关系，更加考验设计师的功力。比如，对于色彩与光影关系的处理，当需要表现物象结构、色彩、肌理和质感的时候，设计师在绘图过程中，要合理运用色彩与光影要素启发并产生新的设计思路，从面逐步完善设计。此外，色彩与光影的搭配必须做到“透视准确、结构清晰”，陈设之间的比例关系正确;同时，设计师必须保证素描关系明确、层次分明、空间感强。这样一来，色彩可以作为要素搭建起光影平台，从面表现出手绘效果图的完善效果。再如，设计师要基本明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类，从面为效果图光影效果的最终呈现和产生奠定基础。众所周知，手绘效果图光影效果的出现很重要的一个表现就是“透视与构图”，面这也离不开色彩的有机运用。具体来说，透视与构图透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富的空间层次，只有通过理想的透视点才能完美的展现。要将画面最需要表现的部分放在画面中心，对较小的空间要进行有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要将周围场景尽量绘全一些，要尽可能选择层次较丰富的视觉角度，从面体现出色彩对光影效果呈现的促进作用。